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Piet Mondrian – 'Abstract Painting as We Know It' | TateShots

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La Maison Particulière di Theo Van Doesburg. Un approccio multimediale.

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Lo studio parte da un approfondimento sulla lezione olandese De Stijl, movimento moderno e d'avanguardia del primo Novecento, considerato come il collegamento tra le avanguardie pre-1914, Cubismo e Futurismo, e il modernismo dell'astrazione geometrica e International Style del post-1918.

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What is a Mondrian style? I realize that not many people know about these famous painters known as "the father of geometric abstraction," Piet Mondrian (1877-1944) was a pivotal figure in the revolution of Modern Art. He creates abstract images, geometric shapes and he used colors like red, yellow or blue.

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Piet Mondrian - A Journey Through Modern Art

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Arte e Moda: connubio perfetto di emozioni e ispirazioni che hanno portato a realizzare abiti che hanno segnato la storia della moda e del costume trasformandoli in vere e proprie opere d'arte da indossare, unici, rari e preziosi.

Il rapporto che intercorre tra moda e arte è noto ormai a tutti. Questo pedissequo rincorrersi e allontanarsi, ha portato nel corso del tempo a influenze e collaborazioni di artisti, pittori, stilisti e designer, degni di attenzione e fautori di grandi innovazioni.

Il precursore del design pubblicitario che continua ad influenzare l'arte, la moda, la pubblicità e il design è Piet Mondrian, un artista olandese nato nel 1872, esponente della corrente De Stijl.

Nella sua lunga ricerca pittorica, alla quale si dedica per tutta la vita, cerca di ridurre le forme dal concreto all'astratto. Il motivo delle sue ricerche pittoriche, conosciutissimo e banalizzato, poiché facilmente riproducibile su ogni superficie, cela in realtà il punto d'arrivo di un'irrequieta ricerca pittorica che mira al fulcro delle forme stesse, le più concrete e reali, che voleva appunto tramutare in astratte.
Questa ricerca complessa arriverà ad una riduzione delle forme in un elementare reticolo di linee nere sottili, entro le quali campisce rettangoli e quadrati colorati. Le composizioni erano basate su blocchi di colore rosso, blu e giallo (i colori fondamentali), contenuti da linee nere che si incontrano sempre a 90° su uno sfondo bianco. Queste rappresentano il principio vitale attivo maschile (verticale) e femminile (orizzontale), il loro incontro a croce è simbolo di generazione e di vita, analogo valore hanno i tre colori primari. L'accordo che viene a crearsi tra arte e moda ancora di più, il richiamo alle tele del pittore olandese, alle sue cromie, dona un'aura di eternità a quella ricerca a cui tanto a lungo si era dedicato. Il tema non viene banalizzato come a molti potrebbe sembrare, ma entra a far parte di un complesso nuovo, le linee essenziali ritornano proprio al punto di partenza.

Mondrian era partito dai principi vitali, uomo-donna, e proprio su questi ultimi le sue linee vengono a riproporsi. Il suo apporto al mondo dell'arte è stato talmente prezioso che, a riprova, nella metà degli anni '60, il genio creativo di Yves Saint Laurent - YSL stampa su un abito in jersey di lana dal taglio ad A le sue geometrie più famose. E fu solo l'inizio...

L'arte e la moda: due mondi uniti che creano altra arte, un'arte fatta di estrema bellezza e purezza senza tempo né limiti.

di Michele Vignali
Michelevignaliblog Immagine Illustrazione di Angela Malinconico Illustratrice di Moda
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Clutch : Les Petite Joueurs Lego Color

Abito: Archivio YSL

Calazature: Vans Authentics

Tavolo: De Stilj

Sedia: creativando.nu

Copriletto: Oriana Cordero Duvet by Kess InHouse
Mondrian e YSL set realizzato da Alvufashionstyle

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Mondrian e YSL: arte e moda di M. Vignali

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Arte e Moda: connubio perfetto di emozioni e ispirazioni che hanno portato a realizzare abiti che hanno segnato la storia della moda e del costume trasformandoli in vere e proprie opere d'arte da indossare, unici, rari e preziosi. Il rapporto che intercorre tra moda e arte è noto ormai a tutti.

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Mondrian is one of the most important artists of the twentieth century. He developed the language of abstract painting as we know it today. It didn't really exist before his practice.

So, we're standing in the reconstruction of his studio, which he occupied from 1921 to 1936. It became one of the most celebrated places in post-war Paris.

He had a section here around the door where, for a short time, Mondrian exhibited a number of his, kind of, key paintings. By the time we get to Composition II all of that contrastive reference to motifs has, kind of, disappeared. So, this is like a little narrative of moving finally into an abstract world set in this extraordinary studio space.

It's a really interesting question he's posing himself here is that, can you use colour just as itself and not to stand for anything else? If you made yellow into a circle immediately people start making associations with the sun or something like that. So, he decides that the only way forward is to paint in areas of perpendicular relationships that, you can still see that he's actually mixing the colour really very dramatically. So the yellow is going almost towards the green, the red towards an orange. He's really still not quite, kind of, happy with using them in these, kind of, dramatically dense ways.

So, here we have compositions from the mid-1920s. This is when Mondrian's really, kind of, hit his stride. He was very, kind of, interested in how to balance things that actually were unbalanced. See, the pushing of elements to the edge where actually have a complete empty centre. But what's really, kind of, fascinating about what's going on here is exactly that area there and how you read that as a definite shape. And it's really, really crucial that you don't read the white just as an empty background. Actually, the whites are very, very carefully built-up.This is actually a very pale grey, blue, and it's different to that and that is different to that. They actually stand for something in and of themselves.

A lot of people think about Mondrian's paintings as just flat and graphic. However you start to see them as creating very, kind of, dynamic spatial relationships and where things then start to seem to push off the edge and actually into our space. And where he's thinking about his studio then is actually as a type of abstract space that he might be creating through painting. He thought that this was part of the development of humanity generally, that we would create a, kind of, different world and environment for ourselves.

Most people thought this was of the end of painting. What he was producing here was the ultimate point. And so people thought about him really at the end of his career. We think about these paintings now as the beginning. Actually, this is point at which he Mondrian and he proved over and over again that actually there was much further to go with it.

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Piet Mondrian: Studio and Abstraction - TateShots | Tate

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Mondrian is one of the most important artists of the twentieth century. He developed the language of abstract painting as we know it today. It didn't really exist before his practice. So, we're standing in the reconstruction of his studio, which he occupied from 1921 to 1936.

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Mondrian Citydressing in The Hague. Mondriaan in Den Haag Citydressing by Studio Vollaerszwart dance: Haags Hiphop centrum @haagsehiphop Choreography Ton Steenvoorden Dancers: James "puppet" Walcott Jeffry "Kid Colombia" Verschoor-Sowa Shane Boers Rose van Zijl Robert-Thomas Villedieu Film: StudioA muziek: Michael Varekamp

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Alcuni progetti di architettura Some architectural project

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GRUPPO DI LAVORO:
Comi Mario

Caridi Valentina

Dattola Alessia

Ielo Alessia

Marino Antonella

Capogruppo: Ielo Alessia

Liceo Artistico Statale “M.Preti-A.Frangipane”-RC

Classe 5C- Architettura e Ambiente