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E-publication en anglais concernant des centaines de critiques sur les films sortis cette année

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Blog actualité cinéma en France

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C'est une course frénétique pour sauver un frère autiste ou handicapé incapable de répondre aux questions de son psy, c'est la course d'un manipulateur de génie interprété par un Robert Pattison magistral, hystérisé, donnant une forme à l'incapacité du corps humain à répondre aux injonctions permanentes de réussite, d'excellence ou au moins de bonne figure.

Ben et Josh Safdie sont les auteurs d'un très beau film sur la paternité avec Lenny and the kids, et le caractère raisonnable des personnes irrationnelles, en l'occurrence le père projecteur débordé par ses deux garçons dans les années 70. Good time croise les codes du polar avec ceux du film de prison dans une image nerveuse et granuleuse aux airs de 16 mm d'antan, rajeuni par une musique électronique assourdissante en écho à l'univers acidulé et hygiénique des villes contemporaines.

L'un des cinéastes, Ben, se colle au personnage du frère autiste, Pattinson court pour sauver son frère arrêté à la suite de leur casse minable qui visait à leur offrir la quintessence du rêve américain, le home, quelque part à la campagne. Il croisera sa compagne, Jennifer Jason Leigh en fille de la bourgeoisie amoureuse d'un minable, des vendeurs de cautions, quelques junkies et dealers, une jeune fille noire généreuse embarquée dans une histoire où elle fera figure de suspecte parfaite...

Le balancier entre la fuite du personnage principal et la tête qui bourdonne de son jeune frère est la meilleure réussite du film. Robert Pattinson fait vivre à son personnage le versant noir de la nuit des surhommes de l'Amérique, toujours un coup d'avance sur la police ou les malfrats pour sauver son frère. Les frères Safdie offrent le good time du titre dans une institution de service public seule à même de protéger les personnes fragiles de la violence du monde contemporain. Longue vie aux autistes !

Les héritiers de Gogol, dont Dostoïevski qui affirmait que toute la littérature russe moderne sortait de son Manteau, sont éminemment sympathiques, attachés comme Loznitsa à peindre des êtres en lutte contre une machine implacable, administration ou dictature. Ici, une femme russe écrasée par les luttes cherche à comprendre pour quelle raison le colis destiné à son mari lui a été retourné sans explication. Elle s'enfonce alors dans les méandres de la ville-prison où est censé être retenu son mari, devenant la proie d'une armée de prédateurs ou de simples personnes qui cherchent à tirer profit d'elle.

Les meilleurs films qui nous viennent de Russie sont des tragédies, à la mesure des souffrances du peuple russe sans aucun doute, sans parler de celles de nombreuses autres personnes. Nous pourrions passer le film de Loznitsa à contempler le visage marmoréen de Vasilina Makovtseva encaisser les coups sans tomber jusqu'à la demi-heure de trop du film qui embarque le spectateur sur une fausse piste doublée d'une lourde métaphore sur la collusion entre mafia et Etat en Russie.

Une femme douce soulève la question du public auquel est destiné le cinéma d'auteur filmé en longs plans séquences très esthétiques pour conjurer le montage saccadé inspiré par le cinéma hollywoodien. La situation de l'héroïne de Loznitsa est révoltante, mais la métaphore signifie littéralement transport, ou une manière d'aller voir ailleurs plutôt que de se cogner au réel. Le cinéma contemporain semble s'être segmenté entre des films très esthétiques réservés à un public persuadé d'être éclairé, résidant dans les grandes villes internationales, et des films violents ou des comédies imbéciles produits pour alimenter les flux. Il doit bien exister ou être possible d'imaginer des histoires de Russes ou de Français prenant le taureau de la machine par les cornes pour en sortir un monde qui leur permette de panser leurs plaies.
" La France a cela d'admirable qu'elle est destinée à mourir; mais à mourir comme les dieux, par la transfiguration. La France deviendra l'Europe ".

Victor Hugo, Paris, juin 1875

Dunkerque est un grand film fraternel d'immersion au coeur d'une bataille dont Christopher Nolan a décidé de filmer les héros inconnus, plaisanciers et pécheurs venus secourir 300 000 soldats anglais bloqués dans le port français en pleine débâcle du 21 mai au 4 juin 1940, et aussi aviateurs héroïques chargés de détruire les avions du IIIe Reich qui massacraient les soldats en position d'attente sur les plages. C'est au plus passionnant comédien britannique, Tom Hardy, que revient de jouer le pilote au nom très francophone Farrier qui évoque les héros de la bataille d'Angleterre décrits par Romain Gary, qui fut membre de la RAF, dans La promesse de l'aube : " Il y en avait un surtout dont le nom ne cessera jamais de répondre dans mon coeur à toutes les questions, à tous les doutes et à tous les découragements. Il s'appelait Bouquillard et, à trente-cinq ans, était de loin notre aîné. Plutôt petit, un peu voûté, coiffé d'un éternel béret, avec des yeux bruns dans un long visage amical, son calme et sa douceur cachaient une de ces flammes qui font parfois de la France l'endroit du monde le mieux éclairé. (...) Il n'a pas sa rue à Paris, mais pour moi toutes les rues de France portent son nom ".

Les équipes de décoration ont fait des miracles sous la responsabilité de Nathan Crowley à recréer une digue, des bateaux et maquiller des drones en avions. L'absence de dimension héroïque si pénible dans la plupart des films de guerre, ou de son envers, le cinglé obligatoire du film antimilitariste, l'acharnement de ces pauvres soldats à survivre, la coopération entre Anglais, Français et Néerlandais pour donner une autre issue à la guerre que la défaite programmée contre les Nazis... Tout un faisceau de scènes et de personnages contribuent au caractère hautement sympathique de ce film hors norme.

Dunkerque est paradoxalement le film le plus intéressant à voir sur le Brexit, entre le sentiment d'un destin exceptionnel, magnifié par Churchill et le courage du peuple anglais sous les bombes, porté par le plus important cinéaste anglais contemporain, et l'impossibilité de fonder le monde d'après 1945 sur une île. Le cinéaste des labyrinthes tortueux qui mènent les êtres et les territoires vers leur monde, labyrinthes mentaux ( Memento et son héros amnésique), labyrinthes de la conscience ( Insomnia) labyrinthe borgesien de la conviction ( Inception), labyrinthes urbains des faits divers et de la justice (la trilogie Batman), célèbre le labyrinthe du rêve européen sur une pauvre plage battue par les vents et les bombes.

D'un titre emprunté au film posthume de la sulfureuse chanteuse syrienne Asmahan (1912-1944), Amour et vengeance, La Mirza et Rayess Bek ont conçu un sublime spectacle vidéo et musical avec Mehdi Haddab à l'oud électro et Julien Perraudeau au clavier à la gloire du glamour arabe célébré par le cinéma égyptien des années 50. Les extraits kitschs de films d'amour remontés sur scène par Randa Mirza sont soulevés et tordus par les mix de Rayess Bek (Waël Koudaih), l'oud et le clavier.

Nous ne saurons sans doute jamais qui a tué la pauvre princesse druze Asmahan au Caire entre la Gestapo, les services français et britanniques, le roi Farouk 1er d'Egypte ou son premier mari, mais son chant dans une Vienne orientale est l'un des fils conducteurs de la beauté orientale croisée au kitsch de la virilité du cinéma arabe des années 50, dont La Mirza a extrait quelques perles comme cet extrait improbable où un belître en slip se vante de pratiquer le métier dans lequel 1 +1 font 2, à savoir, en réponse à sa belle, ni instituteur, ni comptable, mais directeur de banque, fonction qui consiste selon lui à glander en jouant au croquet...

Rayess Bek chantonne les tubes qu'il mixe sur ses platines, Mehdi Haddab ajoutant la puissance du rock à l'oud et Julien Perraudeau l'élégance et le classicisme des claviers. Le spectacle tient autant à la beauté de ces extraordinaires femmes libres de l'âge d'or du cinéma oriental jusqu'à Samia Gamal, déesse de la danse du ventre conviée pour ses talents dans Ali baba et les quarante voleurs ( amis cinéphiles...).
Love and revenge conçu par La Mirza et Rayess Bek, à la Philharmonie de Paris le 7 avril 2018
Le projet Love and revenge résonne différemment selon les pays, critiquant l'oppression des femmes dans les pays d'Afrique du Nord, célébrant le glamour des femmes arabes en France tout en s'amusant du double bind entre la célébration de la libération féminine, et l'impératif fait aux femmes françaises et/ou orientales de répondre à un modèle unique de corps. Le projet poursuit la narration du célèbre conte oriental compilé et remixé par Antoine Galland en tentant la 1002e nuit et suivantes qui restent à écrire de corps arabes qui ne seraient ni écrasés sous la chape de plomb de l'intégrisme, ni broyés sous des bombes. Raconte, habibi.

L'ère de la joie dans le cinéma de Philippe Garrel qui l'a envoyé à la rencontre du public comme le lui souhaitait François Truffaut il y a quarante ans dans sa célèbre lettre de rupture avec Godard, se poursuit avec le somptueux Amant d'un jour qui offre rien moins qu'une Naissance de Vénus avec l'arrivée de Louise Chevillotte en maîtresse de son professeur de philosophie, double mélancolique du cinéaste interprété par Eric Caravaca.

L'amant d'un jour ouvre sur l'orgasme de la première croisant les pleurs de sa fille Esther Garrel, également fille du professeur de philosophie du film, abandonnée dans la rue, réfugiée chez son père dont elle va bouleverser le ménage. Le noir et blanc étincelant de Renato Berta ( Les nuits de la pleine lune, Smoking, No smoking...) fait ressortir la constellation de tâches de rousseur jusqu'aux lèvres de Louise Chevillotte amoureuse imposant sa jouissance et sa liberté à son homme, et prenant la fille perdue de son amant sous son aile.

Philippe Garrel s'amuse du rôle castrateur des enfants dans la composition du couple, et de la manière dont la complicité féminine rompt les tabous sur la sexualité des parents. Le spectateur l'imagine aisément en double de ce philosophe désireux de vieillir et mourir dans les bras d'une femme, sa compagne et coscénariste du film Caroline Deruas, sans emprisonnement dans l'enfer conjugal. L'amant d'un jour célèbre avec beaucoup d'humour la mise au rang de la jouissance phallique par une jouissance supérieure, féminine, beaucoup plus mystérieuse que la collection don-juanesque des maîtresses. Nous, descendants des Florentins et des Vénitiens, tricotons patiemment notre avenir d'échos du clair-obscur et du baroque.

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C'est une course frénétique pour sauver un frère autiste ou handicapé incapable de répondre aux questions de son psy, c'est la course d'un manipulateur de génie interprété par un Robert Pattison magistral, hystérisé, donnant une forme à l'incapacité du corps humain à répondre aux injonctions permanentes de réussite, d'excellence ou au moins de bonne figure.