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Bernard de Ventadour fue un trovador occitano del siglo XII.

Fechas: 1130-1140 (nacimiento) - 1190-1200 (muerte)

Composiciones: Se conservan alrededor de 45 de sus canciones, incluyendo "Can par la flors josta.l vert folh", "Quan vey la lauzeta mover" y "Bel vezen es qu'ieu chan".

Instrumentos: Laúd, vihuela, arpa

País de origen: Francia (Ventadour, Lemosín)

Estilo: Música trovadoresca, canciones cortesanas

Características: Su música se caracteriza por su lirismo, sentimentalismo y técnica poética refinada.

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Guillaume de Machaut (1300-1377)

compuso numerosas obras, entre ellas:

Messe de Nostre Dame.

Le Voir Dit: Poema que habla de la tristeza y separación de un amante.

Le Remède de Fortune: Obra narrativa en la que una dama le pregunta al narrador si un poema es de su autoría

La prise d'Alexandrie, ou cronique du Roi Pierre.

Dit de la fleur de lis et de la Marguerite.

Chansons.

Los instrumentos que se destacaban en sus obras son: la flauta, el caramillo, la bombardas y la dulzaina.

Compuso en una gran variedad de estilos y formas, incluyendo motetes, canciones profanas, y la Misa de Nuestra Señora .

Fue el primer compositor en escribir una versión polifónica del Ordinario de la Misa.

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Guido d'Arezzo fue un monje benedictino y teórico musical italiano del siglo XI. A continuación, se presentan algunos datos clave sobre él:

Fechas: 991-992 d.C. (nacimiento) - 1050 d.C. (muerte)

Composiciones: "Micrologus" (tratado de teoría musical)

Instrumentos: Música vocal

País de origen: Italia (Arezzo)

Contribuciones: Desarrolló el sistema de notación musical "solfeo" (ut, re, mi, fa, sol, la) y hizo contribuciones significativas a la teoría musical.

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Fechas: Alrededor de 1495-1560)

Gombert fue famoso por su dominio del estilo polifónico flamenco.

Obras importantes:

Misas (Missa): Missa Quam pulchra es.

Motetes (Motets): Musae Jovis (elegía por la muerte de Josquin des Prez).

Su música era escrita principalmente para voz a cappella.

Instrumentos:

Violas da gamba

Laúdes

Órganos (ocasionalmente)

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Fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento.

nacido entre 1450 y 1455-1521

Compuso numerosas misas, motetes y chansons. Algunas de sus obras más famosas son Ave Maria… virgo serena y Missa Pange lingua.

Su música era escrita para voces a cappella, aunque a veces se acompañaba con laúd u órgano.

Fue uno de los principales representantes de la Escuela Franco-Flamenca, con un estilo equilibrado, expresivo y muy claro en la imitación entre voces.

Se destacó por su sensibilidad musical, su capacidad para reflejar el texto y su gran influencia en generaciones posteriores de compositores.

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La flauta renacentista es un instrumento de viento-madera usado entre los siglos XV y XVI. Hecha de madera y con embocadura directa, tiene un sonido suave y cálido, ideal para la música de conjunto.

Se tocaba en familias de flautas (soprano, alto, tenor y bajo) y era común en la música polifónica del Renacimiento. Su afinación era más baja que la de la flauta barroca y no se usaba como instrumento solista.

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La viola da gamba es un instrumento de cuerda frotada utilizado principalmente en el Renacimiento y el Barroco. Se toca con arco y se apoya entre las piernas, lo que le da su nombre (gamba significa "pierna" en italiano).

El instrumento tiene entre 6 y 7 cuerdas y suele tener trastes como la guitarra. Produce un sonido suave y cálido, ideal para la música de cámara y los conjuntos instrumentales. Su origen está en España a finales del siglo XV y se popularizó en países como Italia, Francia e Inglaterra.

La viola da gamba fue muy apreciada por su expresividad, y se usaba tanto para acompañar voces como en solos.

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Wolfgang Amadeus Mozart

Fechas: 27 de enero de 1756 (nacimiento) – 5 de diciembre de 1791 (muerte)

Composiciones: Más de 600 obras, entre las más conocidas:

La flauta mágica

Réquiem

Sinfonía n.º 40

Concierto para piano n.º 21

Las bodas de Fígaro

Instrumentos: Piano, violín, clavecín

País de origen: Austria (Salzburgo)

Contribuciones: Considerado uno de los mayores genios musicales de la historia, perfeccionó y amplió los géneros musicales de su tiempo (ópera, sinfonía, concierto, música de cámara) con una maestría técnica y emocional sin precedentes.

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Ludwig van Beethoven

Fechas: 17 de diciembre de 1770 (bautismo) – 26 de marzo de 1827 (muerte)
(Nota: Su fecha exacta de nacimiento no se conoce, pero fue bautizado el 17 de diciembre de 1770)

Composiciones: Más de 700 obras, incluyendo:

Sinfonía n.º 5

Sinfonía n.º 9 ("Himno a la Alegría")

Claro de luna (Sonata para piano n.º 14)

Für Elise

Concierto para piano n.º 5 ("Emperador")

Instrumentos: Piano, violín, órgano

País de origen: Alemania (Bonn)

Contribuciones: Figura clave en la transición del Clasicismo al Romanticismo; revolucionó la música sinfónica, de cámara y pianística. A pesar de quedar sordo, continuó componiendo algunas de sus obras más importantes.

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Fechas

Nacimiento: 1 de marzo de 1810

Muerte: 17 de octubre de 1849

País de origen

Polonia (aunque vivió gran parte de su vida en Francia)

Composiciones / Obras destacadas

Nocturnos, Preludios, Estudios, Polonesas, Mazurcas, Conciertos para piano

Instrumentos

Principalmente piano (fue compositor y virtuoso del piano)

Contribuciones

Revolucionó la técnica y expresión del piano.

Incorporó melodías y ritmos del folclore polaco.

Desarrolló el uso del rubato para dar libertad interpretativa.

Considerado uno de los mayores poetas del piano en la historia de la música.

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Fechas

Nacimiento: 7 de mayo de 1833

Muerte: 3 de abril de 1897

País de origen

Alemania (Hamburgo)

Composiciones / Obras destacadas

4 Sinfonías, Conciertos para piano y violín, Réquiem Alemán, Danzas húngaras, música de cámara

Instrumentos

Escribió para piano, orquesta, coro y música de cámara.

Contribuciones

Combinó la estructura clásica con la emoción romántica.

Figura clave en el Romanticismo sinfónico.

Defensor de la música absoluta (sin programa narrativo).

Fue un maestro del desarrollo temático y la profundidad emocional.