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Fernando Ulloa   Sobre la estructura de la demora

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III Posibilidad de establecer relaciones insólitas en el discurso: Todo sujeto que consulta en su decir alude al conflicto y a su solución en tanto sujeto escindido (Freud 1938).Son sobre las relaciones insólitas sobre las hay que trabajar , como señalamientos, no como sanción . 

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III Posibilidad de establecer relaciones insólitas en el discurso: Todo sujeto que consulta en su decir alude al conflicto y a su solución en tanto sujeto escindido (Freud 1938).Son sobre las relaciones insólitas sobre las hay que trabajar , como señalamientos, no como sanción . 

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II Actitud no normativa: No pretender antes de entender, no reforzar expectativas superyoicas del paciente, trocar por curiosidad. Posibilidad de establecer 

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II Actitud no normativa: No pretender antes de entender, no reforzar expectativas superyoicas del paciente, trocar por curiosidad. Posibilidad de establecer 

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I Capacidad de Predicción La puesta en claro de las propias expectativas 

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I Capacidad de Predicción La puesta en claro de las propias expectativas 

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Alfred Jarry ( Laval; 8 de septiembre de 1873 - París; 1 de noviembre de 1907) fue un dramaturgo, novelista y poeta francés, conocido por sus hilarantes obras de teatro y su estilo de vida disoluto y excéntrico.

Nació en Laval, hijo de Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest. Después del fracaso comercial de la empresa de su padre, su madre se marcha a vivir con sus dos hijos a Saint-Brieuc y luego a Rennes, en Bretaña, donde Alfred Jarry cursa sus estudios secundarios. Recibe una esmerada educación. En octubre de 1891 llega a París para estudiar en el Instituto Henri IV donde será alumno de Henri Bergson junto con el poeta Léon-Paul Fargue; tras el bachillerato se presentó en tres ocasiones al concurso de acceso a la École Normale Supérieure, pero suspendió. Ingresó entonces en La Sorbona para cursar estudios de literatura pero no logró licenciarse. Obtuvo pronto el éxito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte años publicó su primera obra. Poco después murió su madre; y a los dos años, su padre, quien le dejó una cuantiosa herencia, lo cual, sumado al éxito temprano de sus obras, le permitió llevar una existencia despreocupada durante buena parte de su vida.

Conoce a Marcel Schwob, Alfred Vallette (director del Mercure de France) y su mujer Rachilde. En la casa de la pareja, da en 1894 la primera representación de . Redacta artículos para el Mercure de France y la La Revue Blanche, donde colaboraban los escritores y artistas más prestigiosos de la época.

De 1894 a 1895, dirige con Remy de Gourmont la lujosa revista artística Ymagier. Reñido con de Gourmont, decide fundar su propia revista de estampas, Perhindérion, de la que se publicarán sólo dos números. En 1896 empieza a trabajar para el director Lugné-Poe que le confía la programación de la temporada del Théâtre de l'Œuvre, en París, donde tiene lugar el estreno de Ubú rey el 10 de diciembre de 1896.

La obra es parte de un ciclo de varias obras, cuya primera versión escribió a los 15 años inspirándose en uno de sus profesores del instituto de Rennes, que según Jarry encarnaba "todo lo grotesco que pueda haber en el mundo". Después de las primeras funciones en el Théâtre de l'Oeuvre, la obra se representó en el teatro de marionetas Théâtre des Pantins, en París, con marionetas creadas por su amigo el pintor Pierre Bonnard.

es considerada antecesora directa del teatro del absurdo. Con ella Jarry consigue el aplauso del gran París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. En su momento sólo se representó dos veces. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde, y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del siglo XX. William Yeats, que pese a su mal francés presenció el estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche "Después de nosotros, El Dios Salvaje".

A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad. Adoptó el habla sincopada y pedante de este y su personalidad. Caminaba siempre por París con un revólver en el cinto (que disparará en varias ocasiones bajo los efectos del alcohol), iba en bicicleta y bebía absenta.

En 1897, Jarry ya ha agotado su herencia y tiene que dejar sucesivamente su lujoso piso del 162 Boulevard Saint-Germain, luego el del Boulevard de Port-Royal, para acomodarse en un modesto apartamento del 7 rue de la Cassette, en el distrito VI de París. Alternará varias residencias en casas campestres de amigos suyos, y se compra una barca para salir de pesca, el As, que hará historia al lado de su personaje de ficción, Faustroll. Vivió por un breve periodo de tiempo en casa de su amigo el pintor Henri Rousseau, al que dio su apodo "el aduanero".

En 1900, publica el Almanach illustré du Père Ubu, con dibujos de Pierre Bonnard y música de Claude Terrasse, que será el compositor de la mayoría de sus operetas. En 1901, se representa en el Cabaret artistique des 4-z'arts, en París, Ubu sur la butte, editada en 1906.

En 1902, publica su novela Le Surmâle. El mismo año empieza una breve colaboración con la revista del príncipe Bibescu, La Renaissance Latine. En 1903, empieza una serie de artículos que se editarán en la revista Le Canard Sauvage que existirá de marzo de 1903 a octubre de 1903, a la vez que inicia una colaboración constante con la revista La Plume. En 1903 empieza a publicar los primeros capítulos de La Dragonne. Reside un tiempo en casa del compositor Claude Terrasse, cerca de Grenoble, con el que trabaja en su ópera bufa Pantagruel.

Su economía se va degradando a la vez que su salud. A pesar del éxito, se encuentra arruinado y perseguido por sus acreedores, por lo que a partir de 1906 reside en Laval, en casa de su hermana Charlotte, con algunas breves estancias en París. Muere en París el día 1 de noviembre de 1907 de una meningitis tuberculosa, en el Hospital de la Caridad, a los treinta y cuatro años. Antes de morir, al preguntarle sus amigos cuál era su último deseo pidió un mondadientes. Fue enterrado en el cementerio parisino de Bagneux.

A Jarry le debemos la invención de la pseudociencia llamada Patafísica. Descrita en su obra póstuma, " Gestas y opiniones del Doctor Faustroll, patafísico" ("Gestes et opinions du Docteur Faustroll, pataphysicien") como "la ciencia de lo que se añade a la metafísica, así sea en ella misma como fuera de ella, extendiéndose más allá de ésta tanto como ella misma se extiende más allá de la física. La Patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias que, que acuerda simbólicamente a los lineamientos de los objetos las propiedades de éstos descritas por su virtualidad." La obra describe las enseñanzas de Faustroll, nacido a los 63 años y pionero en esta ciencia, en la que todo suceso del universo es una excepción. Es a partir de aquí cuando, en 1948, un grupo de intelectuales deciden fundar el Collège de Pataphysique (Colegio de Patafísica), el cual contó con ilustres miembros entre los cuales se encontraban Marcel Duchamp, Max Ernst, René Clair o Joan Miró entre otros.

Jarry vivió rodeado de numerosos amigos y en sus últimos años contaba con un buen número de jóvenes seguidores, entre los que se contaban Max Jacob, Apollinaire, André Salmon, Enrico Baj y Picasso, que adquirió su revólver y acostumbraba a llevarlo por París.

Los minutos de Arena Memorial (1894)

César-Anticristo (1895)

Los días y la noches, novela de un desertor 1897)

El Amor en visitas (1898)

Almanaque del Padre Ubú

Ubú encadenado (1900)

Almanaque ilustrado del Padre Ubú
Mesalina, novela de la antigua Roma (1901)

Nuevo almanaque del Padre Ubú
El supermacho, novela moderna (1902)

Por la Cintura

Albert Samain, recuerdos (1907)

La Papisa Juana, novela medieval (1908)

Pantagruel, opera bufa en cinco actos y seis cuadros

Gestas, seguido de Paralipómenos de Ubú (1921)

Los Silenos

La Dragona, novela (1943)

Ubú cornudo (1944)

Obras poéticas completas (1945)

Instrucciones para la construcción de la máquina del tiempo, por el doctor Faustroll (1950)

vvaa., ´Patafísica. Textos de Christian Ferrer, Barón Mollet, Ruy Launoir, Regente de Helicología, Luisa Valenzuela, Margarita Martínez, Juan Esteban Fassio, Roger Shattuck, José Manuel Rojo, Asger Jorn junto las Especulaciones de Alfred Jarry. Pepitas de Calabaza, Logroño, 2003. ISBN 978-84-96044-09-2

Alfred Jarry, Siloquios, superloquios, soliloquios e interloquios de ´patafísica", Pepitas de Calabaza, Logroño, 2003.ISBN 978-84-96044-25-4

Enrico Baj, ¿Qué es la ´patafísica?", Pepitas de Calabaza, Logroño, 2007. Prólogo y epílogo de José Manuel Rojo. ISBN 978-84-935704-0-8

Jarry, Alfred (1975). Maurice Saillet, ed. Tout Ubu (en francés). París: Le Livre de Poche. p. 9. . "8 septembre, à cinq heures du matin, naissance à Laval d'Alfred Henri Jarry, fils d'Anselme Jarry, négociant, et de sa femme Caroline, née Quernest. Ce même jour, Alfred Jarry est ondoyé par Félix Hélie, vicaire de la paroisse de la Trinité. "

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Alfred Jarry - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Alfred Jarry ( Laval; 8 de septiembre de 1873 - París; 1 de noviembre de 1907) fue un dramaturgo, novelista y poeta francés, conocido por sus hilarantes obras de teatro y su estilo de vida disoluto y excéntrico. Nació en Laval, hijo de Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest.

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Józef Teodor Konrad Korzeniowski, más conocido como Joseph Conrad ( Berdyczów, entonces Imperio ruso, actual Ucrania, 3 de diciembre de 1857-Bishopsbourne, Inglaterra, 3 de agosto de 1924), fue un novelista polaco que adoptó el inglés como lengua literaria.​ Conrad, cuya obra explora la vulnerabilidad y la inestabilidad moral del ser humano, es considerado como uno de los más grandes novelistas de la literatura inglesa.

Su nombre polaco original era Józef Teodor Konrad Nałęcz-Korzeniowski, aunque al tomar la nacionalidad británica adoptó el de Joseph Conrad. Nació el 3 de diciembre de 1857, en el seno de una familia de la baja nobleza en Berdychiv ( Podolia), antigua ciudad lituano-polaca, en la época parte del Imperio ruso, y en la actualidad en Ucrania. Su padre, Apollo Korzeniowski, combinaba la actividad literaria como escritor y traductor de Shakespeare y de Víctor Hugo con el activismo político al servicio del movimiento nacionalista polaco por el que sufrió una condena a trabajos forzados en Siberia. La madre de Josef murió de tuberculosis durante los años de exilio, y cuatro años más tarde el padre, al que se le había permitido volver a Cracovia.

Al quedar huérfano a los doce años, Conrad hubo de trasladarse a la casa de su tío Thaddeus a Leópolis, capital del Reino de Galicia y Lodomeria en Austro-Hungría, y luego a Cracovia, donde estudió secundaria.

Pero a los diecisiete años, hastiado de la vida estudiantil, viajó hasta Italia y luego a Marsella para terminar enrolándose como marinero a bordo del buque Mont Blanc (1875). Esa experiencia cambiaría su vida ya que con ella nacería una pasión, que no abandonó jamás, por la aventura, por los viajes, por el mundo del mar y por los barcos.

De los siguientes cuatro años apenas se conocen datos. De esa etapa, que él se empeñó siempre en mantener en penumbra, se ha documentado, no obstante, un viaje por el Caribe, su apoyo activo al legitimismo bonapartista, cierto asunto de contrabando de armas a favor de los carlistas españoles (del que extrajo algún pasaje para su relato de El tremolino) y, según parece, hasta un intento de suicidio por razones amorosas.

En 1878, para escapar al reclutamiento militar ruso, se trasladó a Inglaterra, trabajando como tripulante en barcos de cabotaje en los puertos de Lowestof y Newcastle, ocupando sus ratos libres a bordo con una afición un tanto sorprendente para un joven marinero extranjero, la lectura de Shakespeare, lo que le permitió ya a los veintiún años un amplio dominio del idioma inglés, lengua en la que escribió toda su obra y en la que se consagraría como uno de sus autores clásicos. En palabras de Javier Marías, "el inglés de Conrad se convierte en una lengua extraña, densa y transparente a la vez, impostada y fantasmal, [...] utilizando las palabras en la acepción que les es más tangencial y por consiguiente en su sentido más ambiguo".

Viajes como oficial y capitán de la marina mercante inglesa

Las costas del sureste asiático son el marco de muchos de los relatos introspectivos de Conrad

Tras obtener la nacionalidad británica, pudo presentarse a los exámenes de aptitud de oficial de la marina mercante británica, navegando en el Duke of Sutherland, el Highland Forest, el Loch Etive, el Narcissus y el Palestine y luego obtuvo el título de capitán, cargo que desempeñó en los barcos Torrens y Otago, este último de bandera australiana.

En el último cuarto del siglo XIX, al llegar el Imperio británico a su máxima expansión, las necesidades del comercio a gran escala y a larga distancia por vía marítima entre la metrópoli y el rosario de colonias, factorías y puertos que se extendía por todas las costas del mundo, junto con las nuevas tecnologías de la siderurgia y el perfeccionamiento de la máquina de vapor, produjo una crisis en la técnica secular de la navegación impulsada por el viento, debido a que los barcos de vela, pese al romántico canto de cisne de los rápidos clíperes, era incapaz de competir en velocidad, capacidad de carga y mayor fiabilidad del transporte en los grandes vapores de acero. Enfrentado a la encrucijada de esos dos mundos que se cruzan sin comprenderse e ignorándose, uno, el dominado por el imprevisible capricho del viento, el de la dura y secular técnica de la navegación a vela que tan magistralmente aparece descrita en "El bello arte" y, el otro, el de la esclavitud por la tiranía de la puntualidad y la deshumanización de la vida a bordo, Conrad toma partido ardiente por el primero, aún sabiendo que está irremisiblemente condenado a sucumbir legándonos, ese es su mayor valor, esa irrepetible galería de tipos humanos, armadores, oficiales, capitanes, marineros, etc., que lo han convertido en uno de los clásicos de la literatura del mar, a la altura de Melville y Stevenson. Como reconoce en el prólogo a la edición de El espejo del mar, fue gracias al bagaje vital adquirido durante sus años como marino, los episodios vividos durante esa época, los tipos humanos que pudo conocer y las historias que oyó en puerto o durante las tediosas horas a bordo, los que modelaron ese universo geográfico y moral en el que el individuo aparece confrontado en solitario a las fuerzas desatadas de una naturaleza hostil o amenazadora, junto a una fuerte carga de pesimismo respecto a la condición humana y en relación con el papel de la civilización, esto último objeto de su relato El corazón de las tinieblas, en el que narra de forma oblicua las atrocidades que se estaban cometiendo contra la población indígena en el Estado Libre del Congo, por cierto denunciadas de forma mucho más abierta y decidida por el diplomático irlandés Roger Casement, con el que tuvo cierta amistad personal.

Tras escribir su primera novela, La locura de Almayer, en 1894, a la vuelta de su último viaje a Australia, conoció a su futura mujer, Jessie George, con la que se casó dos años después, residiendo en los años siguientes en el sur de Inglaterra, ya dedicado exclusivamente a su labor literaria, trabajando para la Editorial Unwin, más tarde para el editor Pinker y después para la English Review. Se publican Un paria de las islas (1896), al año siguiente, Salvamento, El negro del Narcissus y Una avanzada del progreso.

Durante estos años conoció a Rudyard Kipling, a Henry James y a H. G. Wells, colaborando con Ford Madox Fox en la novela Los herederos. En 1898 pasa dificultades económicas debido a su afición al juego, por lo que trata infructuosamente de regresar a la marina. En 1900 escribe y , novela en la que evoca el traumático accidente que sufrió a bordo del vapor "Palestine", y que estuvo a punto de costarle la vida.

Joseph Conrad en 1914 junto a Anielą Zagórską, traductora de sus obras.

Los años siguientes verán la publicación, con suerte desigual, de , , El espejo del mar y El agente secreto. No obstante sufre de depresiones y de otros problemas de salud, además de continuar sus dificultades económicas. En 1913 lo visita Bertrand Russell y él devuelve la visita viajando a Cambridge. En 1914, durante un viaje por Polonia, estalla la Primera Guerra Mundial y los Conrad tienen que regresar a Inglaterra por Austria e Italia. En 1916 el Almirantazgo le encarga diversas comisiones de reconocimiento por varios puertos británicos.

Al término de la guerra se traslada a Córcega y en 1923 viaja a Estados Unidos. Poco antes de morir, el 3 de agosto de 1924 de un ataque al corazón, aún tiene tiempo para rechazar un título nobiliario que le ofrece el primer ministro laborista Ramsay MacDonald.

Tumba de Joseph Conrad en el cementerio de Canterbury

Fue enterrado en el cementerio de Canterbury, con tres errores en su nombre en la tumba. En su lápida se encuentran inscritos unos versos de Edmund Spenser que dicen, traducidos al español:

Algunas de sus obras se han etiquetado como románticas, aunque Conrad normalmente suaviza el romanticismo con los giros conflictivos del realismo y la ambigüedad moral de la vida moderna. Por esta razón, muchos críticos lo han situado como precursor del modernismo. Gran parte de las obras de Conrad se centran en la vida de los marineros y en el mar.

Su primera novela, La locura de Almayer ( Almayer's Folly), una historia de Malasia, fue escrita en inglés en 1895. Se debe recordar que la lingua franca de la gente culta en la época era el francés, la tercera lengua de Conrad, tras el polaco y el ruso, de manera que es altamente notorio que Conrad pudiera escribir de manera tan fluida y efectiva en su cuarta lengua.

Su obra literaria colma la laguna entre la tradición literaria clásica de escritores como Charles Dickens y Fiódor Dostoyevski y las escuelas modernistas literarias. Es interesante que Conrad menospreciara a Dostoyevski y a los escritores rusos por norma general, con la excepción de Iván Turgénev. Conrad, junto al autor estadounidense Henry James ha sido llamado escritor premodernista, y asimismo puede enmarcarse dentro del simbolismo y el impresionismo literario.

Villa Konstantynówka en Zakopane, lugar de estancia de Joseph Conrad en 1914.

Escribiendo en lo que en las artes visuales era la época del impresionismo, y lo que en la música era la edad de la música impresionista, Conrad se mostró en muchos de sus trabajos un poeta en prosa del más alto nivel: por ejemplo, en la evocadora Patna y las escenas del tribunal de Lord Jim, en las escenas del "elefante loco melancólico" y de la "cañonera francesa disparando contra un continente", en El corazón de las tinieblas, en los protagonistas dobles de The Secret Sharer, y en las resonancias verbales y conceptuales de Nostromo y El Negro del Narcissus.

Conrad utilizó sus propios recuerdos como material literario tan a menudo que los lectores están tentados a tratar su vida y su trabajo como un todo. Su "visión del mundo", o elementos de ella, se describen a menudo citando a la vez sus declaraciones públicas y privadas, pasajes de sus cartas y citas de sus libros. Najder​ advierte que este enfoque produce una imagen incoherente y engañosa. "Una ... vinculación acrítica de las dos esferas, la literatura y la vida privada, distorsiona cada una de ellas. Conrad utilizó sus propias experiencias como materia prima, pero el producto terminado no debe confundirse con las experiencias mismas."

Muchos de los personajes de Conrad fueron inspirados por las personas reales que encontró, incluyendo, en su primera novela, La locura de Almayer (terminada 1894), a William Charles Olmeijer, la ortografía de cuyo nombre Conrad probablemente alteró a "Almayer" inadvertidamente. El comerciante verídico Olmeijer, a quien Conrad se encontró en sus cuatro breves visitas a Berau en Borneo, persiguió posteriormente la imaginación de Conrad. Conrad a menudo tomó prestados los nombres auténticos de individuos reales, por ejemplo, el capitán McWhirr, el capitán Beard y el Sr. Mahon ( Juventud), el capitán Lingard ( La locura de Almayer y otros lugares), el capitán Ellis ( La línea de la sombra). "Conrad" [escribe J.I.M. Stewart]​ parece haber atribuido cierta importancia misteriosa a esos vínculos con la realidad." Igualmente curioso es "una gran cantidad de discreción en Conrad, que requiere algo de virtuosismo para mantener". Por lo tanto, nunca dice el apellido del protagonista de Lord Jim. Conrad sin embargo conserva, en El negro del Narcissus, el nombre auténtico de la nave, el Narcissus, en el que navegó en 1884.

Aparte de las propias experiencias de Conrad, una serie de episodios en su ficción fueron sugeridos por eventos o obras literarias pasadas o contemporáneas conocidas públicamente. La primera mitad de la novela de 1900 Lord Jim (el episodio de Patna) se inspiró en la historia real de 1880 de la fragata SS Jeddah; la segunda parte, hasta cierto punto en la vida de James Brooke, primer rajá blanco de Sarawak. El cuento de 1901 " Amy Foster" fue inspirado en parte por una anécdota de Ford Madox Ford en The Cinque Ports (1900), en la que un marinero naufragado de un buque mercante alemán, incapaz de comunicarse en inglés y expulsado por el pueblo local, finalmente encontró refugio en una pocilga. En Nostromo (terminado en 1904), el robo de un envío masivo de plata fue sugerido a Conrad por una historia que había oído en el Golfo de México y más tarde leyó en un "volumen encontrado en una librería de segunda mano". El agente secreto (terminado en 1906) fue inspirado por la muerte de 1894 de Marcial Bourdin, anarquista francés cuando aparentemente intentaba volar el observatorio de Greenwich. El relato de Conrad " The Secret Sharer" (terminado en 1909) se inspiró en un incidente de 1880 cuando Sydney Smith, primer oficial del Cutty Sark, había matado a un marinero y huido de la justicia, ayudado por el capitán del buque. La trama de Under Western Eyes (completada en 1910) se inicia con el asesinato de un brutal ministro del gobierno ruso, inspirado en el asesinato real de 1904 del ministro ruso del Interior Vyacheslav von Plehve. " Freya de las Siete Islas" (terminado en marzo de 1911) se inspiró en una historia contada a Conrad por un viejo amigo de Malaya y fan de Conrad, el capitán Carlos M. Marris.

Para el entorno natural de la alta mar, el archipiélago malayo y América del Sur, que Conrad describió tan vívidamente, pudo confiar en sus propias observaciones. Lo que sus breves brechas no pudo proporcionar fue una comprensión completa de las culturas exóticas. Para ello recurría, como otros escritores, a fuentes literarias. Al escribir sus historias malayas, consultó el Archipiélago Malayo de Alfred Russel Wallace (1869), las revistas de James Brooke y libros con títulos como Perak y los malayos, Mi diario en las aguas malayas y Vida en los Bosques del Lejano Oriente. Cuando se puso a escribir su novela Nostromo, ambientada en el ficticio país sudamericano de Costaguana, trasunto de Ecuador se volvió a la Guerra de independencia de este país con Colombia de la que formaba parte provisionalmente tras la liberación por Bolívar y Sucre. También se basó en el libro de Edward Eastwick, Venezuela o, Esbozos de Vida en una República Sudamericana (1868).

De acuerdo con su escepticismo y melancolía, Conrad casi invariablemente da destino fatal a los personajes de sus principales novelas e historias. Almayer abandonado por su querida hija, se da al opio, y muere. Peter Willems ( Un Paria de las Islas, 1895) es asesinado por su amante celosa Aïssa. El bago "Nigger", James Wait ( El negro del Narciso, 1897), muere a bordo del barco y es enterrado en el mar. El agente Kurtz, trasunto del superyó del propio Marlowe ( El corazón de las tinieblas, 1899) expira, pronunciando las palabras enigmáticas, "¡El horror!". Tuan Jim ( Lord Jim, 1900), el arquetipo del hombre de buena voluntad en manos del destino oscilante entre la fortuna y la adversidad, se ve precipitando inadvertidamente una masacre de su comunidad adoptiva y deliberadamente camina hasta su muerte a manos del líder de la comunidad. En el cuento de 1901 de Conrad, " Amy Foster", un polaco trasplantado a Inglaterra, Yanko Goorall (una transliteración inglesa del polaco Janko Góral), enferma y, sufriendo fiebre habla en su lengua nativa, asustando a su esposa Amy, que huye, a la mañana siguiente, Yanko muere de insuficiencia cardíaca y resulta que simplemente había estado pidiendo agua en polaco. El capitán Whalley ( The End of the Tether, 1902), traicionado por la falta de visión y un compañero inescrupuloso, se ahoga. Gian 'Battista Fidanza, el homónimo respetado italiano Nostromo (italiano: "Nuestro Hombre") de la novela Nostromo (1904), obtiene ilícitamente un tesoro de plata extraído en el país sudamericano de "Costaguana" y es asesinado a tiros debido a una identidad equivocada. En Chance (1913), Roderick Anthony, un capitán del barco de vela, y benefactor y esposo de Flora de Barral, se convierte en el blanco de un intento de envenenamiento por sus celos. El padre financiero deshonrado que, al ser detectado, se traga el veneno y muere (algunos años más tarde, el capitán Anthony se ahoga en el mar). En Victoria (1915), Lena es asesinada a tiros por Jones, que había querido matar a su cómplice Richard y más tarde logra hacerlo, después perece junto con otro cómplice, tras lo cual el protector de Lena Axel Heyst prende fuego a su bungalow y muere junto al cuerpo de Lena.

Cuando un personaje principal de Conrad se escapa con vida, a veces no le va mucho mejor. En Under Western Eyes (1911), Razumov traiciona a un estudiante de la Universidad de San Petersburgo, el revolucionario Víctor Haldin, que ha asesinado a un ministro del gobierno ruso salvajemente represivo. Haldin es torturado y ahorcado por las autoridades. Más tarde Razumov, enviado como un espía del gobierno a Ginebra, un centro de intriga antizarista, se reúne con la madre y la hermana de Haldin, que comparten las convicciones liberales de Haldin. Razumov se enamora de la hermana y confiesa su traición a su hermano. Más adelante hace la misma confesión a los revolucionarios reunidos, y uno de ellos le estalla los tímpanos, haciéndolo sordo para toda la vida. Razumov se tambalea, es derribado por un tranvía, y finalmente regresa como un lisiado a Rusia.

Conrad tomó prestado de otros autores polacos y de lengua francesa, hasta el punto de que bordea a veces el plagio. Cuando la traducción polaca de su novela Victory de 1915 apareció en 1931, los lectores observaron sorprendentes similitudes con la novela de Stefan Żeromski, La historia de un pecado ( Dzieje grzechu, 1908), incluyendo sus finales. El estudioso de literatura comparada Yves Hervouet ha demostrado en el texto de Victoria todo un mosaico de influencias, préstamos, similitudes y alusiones. Además, enumera cientos de préstamos concretos de otros escritores, en su mayoría franceses, en casi todas las obras de Conrad. Conrad parece haber utilizado textos de escritores eminentes como materia prima del mismo tipo que el contenido de su propia memoria. Los materiales prestados de otros autores a menudo funcionaban como alusiones. Además, tenía una memoria fenomenal para los textos y los detalles.

"Pero [escribe Najder] nunca puede ser acusado de plagio absoluto. Incluso al trasponer frases y escenas, Conrad cambió su carácter, los insertó dentro de estructuras nuevas... Tenía razón al decir: "No me parezco a nadie"." Ian Watt lo expresó sucintamente: "En cierto sentido, Conrad es el menos derivado de los escritores, escribió muy poco que podría ser confundido con el trabajo de cualquier otro".

Conrad, al igual que otros artistas, se enfrentaba a las limitaciones derivadas de la necesidad de propiciar a su audiencia y confirmar su propia autoestima favorable. Esto puede explicar su descripción de la admirable tripulación de la " Judea" en su relato de 1898 " Juventud" como "gente problemática de Liverpool", mientras que la tripulación de la " Judea" real de 1882, la " Palestina", había incluido un solo liverpuliano, y la mitad de la tripulación habían sido no británicos. De manera similar, en sus cartas Conrad -que pasó la mayor parte de su carrera literaria luchando por pura supervivencia financiera- a menudo ajustó sus puntos de vista a las predilecciones de sus corresponsales. Y cuando quiso criticar la conducta del imperialismo europeo en lo que más tarde se llamaría el "Tercer Mundo", volvió su mirada hacia las colonias neerlandesa y belga y no sobre el Imperio Británico.

La singularidad del universo representada en las novelas de Conrad, especialmente comparada con las de contemporáneos cercanos como su amigo y frecuente benefactor John Galsworthy, es tal que le abre la puerta a una crítica similar a la aplicada posteriormente a Graham Greene. Pero allí donde "Greeneland" se ha caracterizado como una atmósfera recurrente y reconocible independiente de la localización, Conrad se esfuerza por crear un sentido de lugar, ya sea a bordo de un barco o en una aldea remota, A menudo decidió que sus personajes interpretaran sus destinos en circunstancias aisladas o confinadas. En opinión de Evelyn Waugh y Kingsley Amis, no fue hasta que los primeros volúmenes de la saga de Anthony Powell Una danza a la música del tiempo, fueron publicados en los años 50, que un novelista inglés alcanzó el mismo dominio de la atmósfera y de la precisión del lenguaje. Una visión apoyada por críticos posteriores como A. N. Wilson. Powell reconoció su deuda con Conrad. Leo Gurko también considera "una de las cualidades especiales de Conrad, su conciencia anormal del lugar, una conciencia ampliada a casi una nueva dimensión en el arte, una dimensión ecológica que define la relación entre la tierra y el hombre".

T. E. Lawrence, amigo de Conrad expresó su curiosidad sobre el método de trabajo de Conrad: "Me gustaría escuchar cada párrafo que escribe (siempre son párrafos, rara vez oraciones completas, y siempre resonando en ondas, como la nota de una campana, vibrando aún después de haber detenido su balanceo. Conrad no usa sigue el ritmo de la prosa ordinaria, sino de algo que sólo existe en su cabeza, y como no puede decir lo que quiere decir, toda su obra termina en una especie de necesidad, una sugerencia de algo que puede decir o hacer o pensar. De ahí que sus libros siempre parezcan más grandes de lo que son. Fue un gigante de lo subjetivo, como Kipling lo fue de lo objetivo".​​

En 1898, al comienzo de su carrera de escritor, escribió a su amigo el escultor y político Cunninghame Graham: "Lo que hace trágico a la humanidad no es que sean víctimas de la naturaleza, sino que sean conscientes de ello. En cuanto conoces tu esclavitud del dolor, la ira, la contienda, comienza la tragedia". Pero en 1922, cerca del final de su vida y su carrera, cuando otro amigo escocés, Richard Curle, envió a Conrad pruebas de dos artículos que había escrito sobre Conrad, este objetó al ser calificado como un escritor sombrío y trágico. "Esa reputación ... me ha privado de innumerables lectores ... Me opongo absolutamente a ser llamado un trágico". Pero el papel que atribuye al destino ciego en sus obras y la tendencia a considerar algunos de sus principales personajes como arquetipos, lo acercan a los planteamientos filosóficos de la tragedia griega.

Conrad tenía una visión totalmente lúcida de la condición humana, una visión similar a la que había ofrecido en dos micro-historias su compatriota polaco Bolesław Prus (cuyo trabajo admiraba enormemente): Molde de la Tierra(1884) y Sombras (1885). Conrad escribió al respecto:

"La fe es un mito y las creencias cambian como nieblas en la orilla; Los pensamientos se desvanecen; Palabras, una vez pronunciadas, mueren y el recuerdo de ayer es tan sombrío como la esperanza de mañana.

"En este mundo -como lo he sabido- estamos obligados a sufrir sin la sombra de una razón, de una causa o de una culpa ...

"No hay moral, ni conocimiento, ni esperanza; Sólo hay la conciencia de nosotros mismos que nos impulsa sobre un mundo que ... es siempre como una apariencia vana y fugaz ....

"Un momento, un parpadeo de un ojo y nada permanece, sólo una bola de lodo, de barro frío, de lodo muerto lanzado en el espacio negro, rodando alrededor de un sol apagado. Nada. Ni pensamiento, ni sonido, ni alma. Nada."

Conrad es el novelista del hombre en situaciones extremas. "Aquellos que me leen -escribía en el prefacio de Crónica personal- conocen mi convicción de que el mundo, el mundo temporal, descansa en unas ideas muy simples, tan simples que deben ser tan viejas como las colinas. Descansa, entre otros, sobre la idea de fidelidad ".

Para el novelista Conrad la fidelidad​ es la barrera que el hombre erige contra la nada, contra la corrupción, contra el mal que está cerca de él, insidioso, esperando para engullirlo, y que en cierto sentido está dentro de él no reconocido. Pero ¿qué sucede cuando la fidelidad está sumergida, la barrera descompuesta, y el mal exterior es reconocido por el mal en el interior? En su mayor parte, ese es el tema de Conrad.

¿Cuál es la esencia del arte de Conrad? Seguramente no es la trama, que él -al igual que como Shakespeare- a menudo toma prestada de fuentes públicas y que podría ser duplicada por autores menores. La trama sirve meramente como el vehículo para lo que el autor tiene que decir. Más bien, la esencia de Conrad debe ser buscada en su representación del mundo abierto a nuestros sentidos, y en la visión del mundo que él ha experimentado de ese mundo externo, y de su propio interior. Una parte evocadora de esa opinión se expresa en una carta de agosto de 1901 que Conrad escribió al editor de The New York Times Saturday Book Review:

"El egoísmo, que es la fuerza motriz del mundo, y el altruismo, que es su moralidad, estos dos instintos contradictorios, de los cuales uno es tan claro y el otro tan misterioso, no pueden servirnos sino en la incomprensible alianza de su irreconciliable antagonismo."

Conrad y España

Algunas de sus experiencias y personajes relacionados con el contrabando de armas a favor de los carlistas aparecen descritos en La flecha de oro (1919), especialmente su protagonista, doña Rita inspirada en Jane Anderson, trasunto literario de una amante española que tuvo en esos años y en el relato "El tremolino", mientras que alguna de sus escalas en la costa asturiana se describen en La posada de las dos brujas, de 1913. En su novela El agente secreto (1907) aparecen varias referencias a El Quijote.

Conrad afirmó que "nunca había tenido un diario ni poseído un cuaderno". John Galsworthy, que lo conocía bien, describió esto como "una declaración que no sorprendió a nadie que conociera los recursos de su memoria y la naturaleza inclusiva de su espíritu creativo". Sin embargo, después de la muerte de Conrad, Richard Curle publicó una edición de los diarios de Conrad que describen sus experiencias en el Congo. En 1978 una versión más completa fue publicada como El diario de Congo y otras piezas no coleccionadas.

El escritor Juan Benet​ dice de uno de sus libros de recuerdos autobiográficos, El espejo del mar: "En The Mirror of the Sea no hay una sola página de estilo menor, no hay un solo personaje o frase de reputación dudosa, nadie viene de fuera con voz propia. Todo el libro es Conrad cien por cien, y, además, el mejor Conrad, el que sabía dibujar un hecho del mar con la más perfecta forma literaria, y el que sabía ilustrar un acontecimiento narrativo con la más acertada imagen marinera. Y al respecto quiero señalar de este libro un capítulo en particular, Soberanos de este y oeste, donde desde el principio hasta el fin, y bajo el pretexto de una descripción de los vientos, Conrad larga un discurso sobre el poder y la fuerza que bien podría haber salido de un Macbeth calado con la gorra de capitán."

A diferencia de muchos autores que no quieren discutir su trabajo en curso, Conrad a menudo discutió su trabajo actual e incluso lo mostró a seleccionados amigos y colegas, como Edward Garnett, y a veces lo modificó a la luz de sus críticas y sugerencias.

Edward Said se sorprendió por la gran cantidad de correspondencia de Conrad con sus amigos y compañeros escritores. En 1966, "ascendía a ocho volúmenes publicados". Edward Said comenta: "Me pareció que si Conrad escribiera sobre sí mismo, sobre el problema de la autodefinición, con tal urgencia sostenida, algo de lo que escribió debía tener sentido para su ficción. Era difícil creer que un hombre sería tan antieconómico como para extenderse en carta tras carta y luego no utilizar y reformular sus ideas y descubrimientos en su ficción". Edward Said encontró paralelismos especialmente estrechos entre las cartas de Conrad y sus relatos. "Conrad [...] creía [...] que la distinción artística se demostraba más claramente en un trabajo más corto que en un trabajo más largo [...] Él creía que su propia vida era como una serie de episodios cortos [...] porque él mismo era tantas personas diferentes [...]: era un polaco y un inglés, un marinero y un escritor."

Otro crítico, Najder, escribe: "Durante casi toda su vida Conrad fue un forastero y se sintió así. Un extraño en el exilio. Un extraño durante sus visitas a su familia en Ucrania. Un extraño -a causa de sus experiencias y duelo- en Cracovia y Lwów. Un forastero en Marsella. Un forastero, nacional y culturalmente, en los barcos británicos. Un forastero como escritor inglés ... Conrad se llamaba a sí mismo un "maldito extranjero". Al mismo tiempo [...] consideraba al "espíritu nacional" como el único elemento verdaderamente permanente y confiable de la vida comunitaria."

Novelas en colaboración con Ford Madox Ford

Otras obras

Cuentos de inquietud (1898)

Tifón y otras historias (1903)

Gaspar Ruiz en 1906

El duelo (1907)

Seis relatos (1908)

Entre la tierra y el mar (1912)

La posada de las dos brujas (Within the Tides) (1915)

Tales of Hearsay (1925)

Una sonrisa de la fortuna (A Smile of Fortune) 1910; publicado en London Magazine en 1911; incluido en el libro Entre la tierra y el mar (Twixt Land and Sea, 1912)

Freya, de las siete islas (Freya of the Seven Isles) 1910; publicado en Metropolitan Magazine y London Magazine en 1912; incluido en el libro Entre la tierra y el mar (Twixt Land and Sea, 1912)

El espejo del mar

El alma del guerrero (The Warrior's Soul) (1925)

En su estudio sobre el escritor, Marías, glosa así uno de sus retratos fotográficos: "Conrad se ve muy serio, en butaca, no sabe dónde colocar las manos y por eso una de ellas es puño cerrado y la otra está abierta, cubriéndola y disimulándola. Le preocupa mucho su apariencia, como si fuera un hombre que habitualmente no vistiera tan bien como aquí, es decir, no con la pulcritud conseguida para la ocasión. Su retrato se pretende un monumento a la respetabilidad, por la que tanto se afanan los emigrantes y los exiliados, que antes de nada deben demostrar que son gente de bien. La barba está cuidadísima, pero difícilmente podría ser la de un genuino súbdito inglés, con las guías del bigote tan punzantes y esa forma tan picuda y triangular. Los ojos sin pestañas son muy severos, podrían ser los de un hombre justo incubando cólera, alguien inocente a quien se está juzgando. O quizá sean sólo los de un oriental".

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Joseph Conrad - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Józef Teodor Konrad Korzeniowski, más conocido como Joseph Conrad ( Berdyczów, entonces Imperio ruso, actual Ucrania, 3 de diciembre de 1857-Bishopsbourne, Inglaterra, 3 de agosto de 1924), fue un novelista polaco que adoptó el inglés como lengua literaria.​ Conrad, cuya obra explora la vulnerabilidad y la inestabilidad moral del ser humano, es considerado como uno de los más grandes novelistas de la literatura inglesa.

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Célebre por su novela experimental Museo de la Novela de la Eterna, publicada póstumamente en 1967,​​ ejerció gran influencia sobre la literatura argentina posterior, especialmente en Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Ricardo Piglia.​

Macedonio Fernández nació el 1 de junio de 1874 en Buenos Aires, Argentina.​ Fue hijo de Macedonio Fernández, abogado,​ estanciero y militar,​ y de Rosa del Mazo Aguilar Ramos. En 1887 cursó sus estudios en el Colegio Nacional Central (hoy Colegio Nacional de Buenos Aires).​

Durante 1891 y 1892, Fernández publicó en diversos periódicos relatos,​ y una serie de páginas costumbristas incluidas más tarde en Papeles antiguos, el primer volumen de sus Obras completas. Asimismo, durante esos años publicó crónicas para el periódico El Progreso,​ y estudió Derecho y Ciencias Sociales en la Universidad de Buenos Aires,​ donde fue compañero y amigo de Jorge Guillermo Borges -quien sería el padre de Jorge Luis Borges -.​

En 1897 la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires le otorgó el título de doctor en jurisprudencia por una tesis titulada De las personas, que aún a día de hoy permanece inédita. Asimismo, publicó relatos en La Montaña, el diario socialista dirigido por Leopoldo Lugones y José Ingenieros. En 1898 recibió su diploma de abogado y, en 1901, contrajo matrimonio con Elena de Obieta, con quien tuvo cuatro hijos (Macedonio, Adolfo, Jorge y Elena Fernández).​

Publica en 1904 algunos poemas en la revista Martín Fierro (que no hay que confundir con la revista vanguardista del mismo nombre publicada durante los años 20 y en la que tendrá un papel muy activo). En 1907 publica un trabajo sobre psicología titulado "Ensayo de una nueva teoría de la psiquis" en el que opone al enfoque fisiológico y positivista de esta disciplina (sostenido en aquel momento en Argentina por José Ingenieros), un enfoque puramente psicológico o espiritual. Al menos un testimonio escrito indica que en esa misma época Macedonio Fernández aspiraba a la obtención de un puesto en la enseñanza, probablemente en psicología o en filosofía, tal vez similar al que ejercía su amigo Jorge Guillermo Borges, profesor de psicología en el Instituto de Lenguas Vivas en ese entonces.​ Es en ese artículo que Macedonio Fernández hace público, con evidente orgullo, un intercambio epistolar con su admirado William James. En 1910 obtiene el cargo de Fiscal en el Juzgado Letrado de la ciudad de Posadas, en la provincia de Misiones, que desempeña durante algunos años.

En 1920 muere su esposa. Los hijos quedan al cuidado de abuelos y tías. Abandona la profesión de abogado. Cuando Jorge Luis Borges vuelve de Europa en 1921 redescubre a Macedonio, con quien comienza una prolongada amistad. Borges, hacia 1960, dicta -ya ciego- un breve y sustancioso prólogo para una antología de Macedonio. Allí se nos dice que ninguna persona lo impresionó tanto como él. Hombre que no se cansaba de ocultar, antes que mostrar, su inteligencia proverbial. Macedonio prefería el tono de consulta modesta antes que el dictamen pontificador. Su tono habitual era el del ánimo perplejo. Lo caracterizaba la veneración de Cervantes, una cierta divinidad, para él. Detestaba todo aparato erudito, que entendía como una manera de eludir el pensamiento personal. De esta manera su actividad mental era incesante. Vivía desinteresado de las críticas ajenas, de confirmaciones o refutaciones exteriores. Con desparpajo y no cuestionada generosidad, atribuía su propia inteligencia a todos los hombres. Poseía la veneración supersticiosa de todo lo argentino. Y ejecutaba, en grado eminente, el arte de la soledad, y de la inacción. Sin hacer absolutamente nada, era capaz de permanecer solo, por horas. Pensar -no escribir- era su devota tarea. Aunque también solía, en la soledad de su pieza, o en la turbulencia de un café, abarrotar cuartillas en caligrafía minuciosa. Empero, no le asignaba valor a su palabra escrita. Dos temores lo atravesaban: el del dolor y el de la muerte. Borges conjetura que para eludir este último postuló la metafísica inexistencia del yo. En lo que concierne a la literatura, le importaba menos que el pensamiento y la publicación le era más indiferente que la literatura. Así, su vocación fundamental era la contemplativa y la persecución del desciframiento del misterio filosófico del universo.

En 1928 se edita No toda es vigilia la de los ojos abiertos, a instancias de Raúl Scalabrini Ortiz y Leopoldo Marechal. Publica al año siguiente Papeles de Recienvenido. Durante este período, se preocupa por crear expectativas respecto a la posible aparición de la novela Museo de la Novela de la Eterna. En 1938 publica "Novela de Eterna" y la Niña del dolor, la "Dulce-persona" de un amor que no fue sabido, anticipación de Museo de la Novela de la Eterna.

Tres años más tarde publica en Chile Una novela que comienza.

En 1944 se publica una nueva edición de Papeles de Recienvenido. En 1947, Macedonio se instala en la casa de su hijo Adolfo, donde residirá hasta su muerte.

No toda es vigilia la de los ojos abiertos. Buenos Aires, Manuel Gleizer, 1928 ISBN 9789500532181.

Papeles de Recienvenido. Buenos Aires, Cuadernos del Plata, 1929. Corregidor, 2005. (Obras Completas, vol. IV) ISBN 9789500532204.

Una novela que comienza. Prólogo de Luis Alberto Sánchez. Santiago de Chile, Ercilla, c. 1940, port. 1941.

Poemas. Prólogo de Natalicio González. México, Guarania, 1953.

Museo de la Novela de la Eterna. Advertencia de Adolfo de Obieta. Buenos Aires, CEAL, 1967.

Museo de la Novela de la Eterna / Macedonio Fernández; edición de Fernando Rodríguez Lafuente. Cátedra, 1995.

No toda es vigilia la de los ojos abiertos y otros escritos. Advertencia de Adolfo de Obieta. Buenos Aires, CEAL, 1967.

Cuadernos de todo y nada. Buenos Aires, Corregidor, 1972. 2a. ed. 1990. ISBN 9789500532174.

Teorías. Ordenación y notas de Adolfo de Obieta. Buenos Aires, Corregidor, 1974 (Obras completas, vol. III) ISBN 9789500532198.

Adriana Buenos Aires; última novela. Ordenación y notas de Adolfo de Obieta. Buenos Aires, Corregidor, 1975. (Obras completas, vol V). ISBN 9789500532167.

Museo de la Novela de la Eterna; primera novela buena. Ordenación y notas de Adolfo de Obieta. Buenos Aires, Corregidor, 1975. (Obras completas, vol VI) ISBN 9789500537896.

Epistolario. Ordenación y notas de Alicia Borinsky. Buenos Aires, Corregidor, 1976. (Obras completas, vol. II).

Relatos, cuentos, poemas y misceláneas. Ordenación y notas de Adolfo de Obieta. Buenos Aires, Corregidor, 2014 (Obras completas, vol VII) ISBN 9789500531955 .

Film.

1995. Macedonio Fernández, un film de Ricardo Piglia y Andrés di Tella.

Referencias literarias. Las referencias son innumerables, por ejemplo.

Citando su cuento "El zapallo que se hizo cosmos" como si todo el mundo lo conociera:

¡OH! El rating.
Rating es una de esas palabras cuyo significado no tiene nada que ver con lo que significan. Traducida del diccionario es pura y simplemente clasificación. Pero ha salido del librote y es una entidad gigantesca. Enorme. Invasora. Como El zapallo que se hizo cosmos de Macedonio Fernández. En realidad es un intercambio de intereses entre zapallos. El rating es el cuco de la gente grande. Y el negocio de la gente pequeña.

Un comentario que es prácticamente una frase hecha de lo repetido es que todos los autores posteriores copiaron en alguna medida a Macedonio Fernández, por ejemplo (en Siempre llega setiembre de Sergio Siminovich, 2006):

Etelvina conoce un lugar donde es posible aprender osmóticamente: un bar que frecuentan los intelectuales, en las adyacencias de la Facultad de Letras. (...) Nunca ese bar ha conocido oídos tan atentos:

-Debería haberse prohibido cualquier libro posterior a Macedonio. ¡Apres lui le déluge!

-O, por lo menos, los escribas sucesivos podían haber tenido la humildad de firmar: Macedonio y Fernández, Macedonio y González...

Sergio Siminovich, Siempre llega setiembre (fragmento)

1. ↑ Pigna, Felipe (31 de mayo de 2018). "Macedonio Fernández, precursor y vanguardista". El Historiador.

2. Facebook (16 de mayo de 2010). "Book review: 'The Museum of Eterna's Novel (The First Good Novel)'". Los Angeles Times (en inglés estadounidense).

3. ↑ "Curso Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández Malba". www.malba.org.ar.

4. ↑ Escritores.org. "Fernández, Macedonio". www.escritores.org.

5. En una carta a su mujer Elena del 8 de noviembre de 1908 escrita en Rosario, se lee: "en unos pocos días ya estaré regresando para no separarnos más o volver juntos aquí si las cosas marchan mejor: sueldo o cátedra" (en Daniel ATTALA, Macedonio Fernández, "précurseur" de Borges, Presses Universitaires de Rennes, 2014, p. 133, nota. Véase así mismo Adolfo de OBIETA, Macedonio Fernandez. Memorias errantes, Buenos Aires: Corregidor, p. 316).

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UYÀ, Josep Maria. 2009. La intemperie metafísica de Macedonio Fernández, Girona. Documenta Universitaria.

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Macedonio Fernández - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Célebre por su novela experimental Museo de la Novela de la Eterna , publicada póstumamente en 1967,​​ ejerció gran influencia sobre la literatura argentina posterior, especialmente en Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Ricardo Piglia.​ Macedonio Fernández nació el 1 de junio de 1874 en Buenos Aires, Argentina.​ Fue hijo de Macedonio Fernández, abogado,​ estanciero y militar,​ y de Rosa del Mazo Aguilar Ramos.

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 Potencia de la Dulzura/Anne Dufourmantelle

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 Potencia de la Dulzura/Anne Dufourmantelle

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Estructura de Demora punto 14 La Abstinencia Psicoanalítica una actitud no indolente 

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Estructura de Demora punto 14 La Abstinencia Psicoanalítica una actitud no indolente 

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3) La Novela Clínica Neurótica de Don Pascual 

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3) La Novela Clínica Neurótica de Don Pascual 

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5 Condiciones Clínicas :  2) Iniciar en La Noción de Herramienta Clínica  

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5 Condiciones Clínicas :  2) Iniciar en La Noción de Herramienta Clínica  

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Escrito de Beatriz  Taber / Ternura y Crueldad

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Escrito de Beatriz  Taber / Ternura y Crueldad

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Texto que escribí para un diccionario de psicoanálisis en Argentina. Era para APA. Me lo solicitó Andrés Rascovsky.  Era elegir conceptos fundamentales de cada analista. Yo elegí ternura/crueldad de F.Ulloa.

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Transmitir. Ulloa y...¿Qué nos pasó?¿Qué nos pasaron ? Articulo Escrito por Beatriz Taber 

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Transmitir. Ulloa y...¿Qué nos pasó?¿Qué nos pasaron ? Articulo Escrito por Beatriz Taber 

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 Lecturas para el 16/6/2023  De  Fe. Ulloa Libro Novela clínica psicoanalítica 

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 Lecturas para el 16/6/2023  De  Fe. Ulloa Libro Novela clínica psicoanalítica 

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Resonancias en relación al Art. Ulloa de la abstinencia .

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Resonancias en relación al Art. Ulloa de la abstinencia .

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"Rata inmunda / Animal rastrero / Escoria de la vida / Adefesio mal hecho / Infrahumano / Espectro del infierno / Maldita sabandija / Cuánto daño me has hecho", fragmento de "Rata de dos patas", cantada por la mexicana Paquita la del Barrio, por un lado. "Una azafata despechada hizo una amenaza de bomba que provocó terror y pérdidas millonarias", titular periodístico sobre el sonado caso ocurrido en el Aeropuerto de Ezeiza en mayo de 2023, por otro.

He aquí dos ejemplos de diferentes tipos de despecho: el pasivo y el que pasa a la acción. Es típico que nos afecte un desengaño o una traición. No se puede evitar el enojo y hasta resulta saludable expresar el desgarro interno. Comerse la indignación envenena, crea resentimiento, es difícil evitar el enojo con quien ya no nos quiere, pero no podemos evitar sentirlo y, si resulta necesario, hablarlo, compartirlo. Este despecho es relativamente inocuo; no realiza acciones concretas más allá de emitir términos sobre pasiones tristes contra alguien que, en general, permanece en el anonimato para los de afuera "que son de palo". Salvo contados casos -como Shakira- que manda al frente mediante un despecho remanido -en cuanto a insultos y cosificación del abandonante- pero original como fuente de ganancias pecuniarias.

Ahí se montó un dispositivo para pasar a la acción sin demasiado dolo para terceras personas. Pero existen palabras performativas que con su simple enunciación provocan hechos; decir que hay bombas a bordo de un avión lleno de gente, por ejemplo. El móvil es sed de venganza, aunque no siempre se perjudica a quien va destinada. Es un boomerang. El despecho es del orden del sentimiento ciego, ese que le pone obstáculos a la razón. Pues, como todas las afecciones dañinas, obnubila. Las alegrías del odio son calamitosas.

Los grandes desengaños son propicios a venganzas desproporcionadas. Pero una cosa es sufrir una pasión maligna y otra muy diferente actuar para producir daño. No somos culpables por las pasiones que nos afectan, pero somos responsables de lo que hacemos con ellas.

En Obsesión, de Luis Malle, un hombre vive un apasionado romance con la mujer de su hijo. Cuando éste se entera, se desespera y finalmente se suicida, vuelca sobre sí mismo el tóxico despechado. El padre se excusa ante su esposa por haberse enamorado de la mujer del hijo y abordarla. Ella solo le pregunta: "¿Y no se te ocurrió hacer otra cosa?". Su falta no fue enamorarse sino dejarse llevar por la pasión sin medir las circunstancias y consecuencias. Cómo "hacer otra cosa" con una pasión triste, ese es el desafío. Ese es el lugar de la responsabilidad con los afectos que nos perturban (no ceder ante el deseo, decía Lacan). El título original de la película es Damage (daño).

"El mal que me has hecho. / Es herida abierta / que inunda mi pecho de rabia y de hiel. / La odian mis ojos porque la miraron. /Mis labios la odian porque la besaron. / La odio con toda la fuerza de mi alma. / Y es tan fuerte mi odio como fue mi amor", fragmento de "Rencor". El tango tradicional, en general, es un largo lamento de despechos, desde los pasivos como éste (solo habla de su rencor) -de Charlo y Luis César Amadori-, hasta los que se ufanan del despecho activo y el pase a la acción. "Las pruebas de la infamia las llevo en la maleta. / Las trenzas de mi china y el corazón de él" ("A la luz de un candil", tango de Navarrine y Flores).

Pero, ¿qué es el despecho? El resentimiento o disgusto hacia alguien que nos defraudó, suele desatar deseos de venganza. Proviene del latín despectus: mirar desde arriba despectivamente, despreciar, repudiar. Aparece por primera vez en castellano en el poema del Mio Cid, siglo XII. ¿Cómo?, ¿antes no se expresaban despechos? Obvio que sí, pero se los consideraba venganza (la venganza es un efecto posible del despecho). Es así que Medea, para vengarse, mata a sus propios hijos, los cocina y se los sirve al plato a su marido y padre de los niños, que la está abandonando por una joven princesa.

Una segunda acepción de despecho es dejar de dar el pecho, no amamantar. Es curioso que ambas connotaciones estén relacionadas, porque la persona despechada se siente "destetada".

El despecho es una pasión. Lo contrario de la acción, algo que nos acaece, nos posee. No es fácil ser razonable con el ego atravesado por la flecha del resentimiento. ¿Quién tiene un cuerpo que puede hacerlo y asumir el dolor sin aspavientos? ¿Difícil? Sí, pero cuando se toma consciencia de que a pesar del despecho no se pasó a la acción, un bálsamo mágico viborea por el cuerpo, la dignidad.

"La pasión y la rabia son la causa de los actos de venganza -dice Aristóteles- pero hay una diferencia entre venganza y castigo. El castigo está definido por el daño que se le hizo a la víctima, pero la venganza está definida por oscuros designios de la víctima (despechada) y la satisfacción que obtiene de dicho acto". La venganza es un afecto egoísta, a nadie beneficia y, en el mejor de los casos, deja una efímera sensación de placer. No se la debería confundir con la justicia, que es del orden de la reparación. Ya sea por el accionar de la ley positiva, ya sea por la idea de justicia que atraviesa imaginarios. "Bien=alegría" // "Mal=tristeza" (Spinoza).

* * *

El teatro isabelino abunda en despechos que culminan en sangrientas venganzas. Fascinan en buena literatura; inquietan, en cambio, en las formas incontrolables y virales que toman los despechos actuales, los digitales. Internet es el arma preferida de les "vengadores" que pasan a la acción. Esas venganzas no por ser virtuales dejan de ser reales. En las redes les despechades llevan a cabo sus hazañas. Suelen terminar mal, para la víctima sin duda y con frecuencia también para quien agrede. La información sensible y los desnudos que se intercambiaron amorosamente durante la relación sexoafectiva se convierten en dardos venenosos en el teclado de quien vomita su despecho en la red. Llevar en sí un resentimiento emponzoña todas las alegrías. Se llega al absurdo existencial de buscar alegrías únicamente en la tristeza. Alegrías calamitosas. Por el contrario, la serenidad es la aceptación de la pérdida, el darse cuenta de que no somos lo que nos aman, o no; sino lo que amamos o dejamos. ¿La mejor actitud cuando tienta el despecho? Indiferencia y olvido y a otra cosa mariposa.

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Pensar el despecho: entre la fantasía y la acción | ESTHER DÍAZ, LENGUA DE LOCA

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¿Cuál es la mejor actitud frente a las ganas de vengar una crisis amorosa? ¿Es posible no sentir odio y resentimiento cuando nos dejan de querer? Nuestra filósofa punk desentraña algo de estas pasiones humanas y las pone en juego en todas sus dimension...

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Biografía Winnicott donde cuenta contexto de la carta enviada a M. Klein

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Biografía Winnicott donde cuenta contexto de la carta enviada a M. Klein

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De Sitio internet elgestoespontaneo

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Resonancias de Silvana de Francois Cheng con el tema de la ternura Pag 2

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Resonancias de Silvana de Francois Cheng con el tema de la ternura Pag 2

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