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Leçon d'André Manoukian - Ep.9 : 1794, l'invention du jazz

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Leçon d'André Manoukian - Ep.9 : 1794, l'invention du jazz

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Leçon d'André Manoukian - Ep.9 : 1794, l'invention du jazz

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Jazz revival : comment le genre conquiert un nouveau public

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Jazz revival : comment le genre conquiert un nouveau public

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Jazz revival : comment le genre conquiert un nouveau public

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L'HISTOIRE DU JAZZ EN FRANCE - Mardis de la musique 🎺

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L'HISTOIRE DU JAZZ EN FRANCE - Mardis de la musique 🎺

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L'HISTOIRE DU JAZZ EN FRANCE - Mardis de la musique 🎺

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"Les origines du Jazz" par Michel Bastide

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"Les origines du Jazz" par Michel Bastide

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"Les origines du Jazz" par Michel Bastide

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Miles Davis & Charlie Parker  - A Night In Tunisia

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Miles Davis & Charlie Parker  - A Night In Tunisia

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Miles Davis & Charlie Parker  - A Night In Tunisia

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Take The “A” Train - Duke Ellington - 1941

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Take The “A” Train - Duke Ellington - 1941

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1941 HITS ARCHIVE: Take The “A” Train - Duke Ellington

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Louis Armstrong "On The Sunny Side Of The Street" 

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Louis Armstrong "On The Sunny Side Of The Street" 

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Louis Armstrong "On The Sunny Side Of The Street" on The Ed Sullivan Show

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Mule Walk-Stomp - James P.  Johnson - 1943

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Mule Walk-Stomp - James P.  Johnson - 1943

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Mule Walk-Stomp - James P.  Johnson - 1943

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La Symphonie Fantastique - 5ème Mouvement expliquée

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La Symphonie Fantastique - 5ème Mouvement expliquée

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La Symphonie Fantastique 5ème Mouvement expliquée

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HECTOR BERLIOZ - HÉROS ROMANTIQUE #RNC13

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HECTOR BERLIOZ - HÉROS ROMANTIQUE #RNC13

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HECTOR BERLIOZ - HÉROS ROMANTIQUE #RNC13

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La Symphonie fantastique, les dessous d'un chef-d'œuvre - Anne-Charlotte Rémond

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La Symphonie fantastique, les dessous d'un chef-d'œuvre - Anne-Charlotte Rémond

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La Symphonie fantastique, les dessous d'un chef-d'œuvre - Anne-Charlotte Rémond

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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La fascination de Beethoven pour Napoléon

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La fascination de Beethoven pour Napoléon

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La fascination de Beethoven pour Napoléon

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Franck Ferrand raconte : Dans l'intimité de Beethoven

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Franck Ferrand raconte : Dans l'intimité de Beethoven

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Franck Ferrand raconte : Dans l'intimité de Beethoven (Les Grands Dossiers de l'Histoire)

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L'histoire secrète de la neuvième symphonie de Beethoven

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L'histoire secrète de la neuvième symphonie de Beethoven

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L'histoire secrète de la neuvième symphonie de Beethoven - Documentaire complet

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Beethoven: 6. Sinfonie (»Pastorale«) ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Ariane Matiakh

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Haydn - Symphony No. 26 "La Lamentatione"

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Haydn - Symphony No. 26 "La Lamentatione"

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Haydn Symphony No. 26 "La Lamentatione" | Kammerorchester Basel | Giovanni Antonini (Haydn2032 live)

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Johann Stamitz- Sinfonia in D major Melodia Germanica

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Johann Stamitz- Sinfonia in D major Melodia Germanica

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Jan Václav Stamic (Johann Stamitz) Sinfonia in D major Melodia Germanica

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L. Leo - Sinfonia avanti l'Opera "L'Olimpiade"

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L. Leo - Sinfonia avanti l'Opera "L'Olimpiade"

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L. Leo - Sinfonia avanti l'Opera "L'Olimpiade" / Venice Baroque Orchestra

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 A. Zani - Sinfonia da camera in do majeur

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 A. Zani - Sinfonia da camera in do majeur

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6 July 2015 -21.15 - A. Zani - Sinfonia da camera in do +;  Festival Strings con Abel Quartet

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Caroline Mazel - Les Lieux de la Musique Symphonique et Philharmonique

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Caroline Mazel - Les Lieux de la Musique Symphonique et Philharmonique

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Caroline Mazel - Les Lieux de la Musique Symphonique et Philharmonique

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Wagner : Prélude de "Parsifal" sous la direction d'Alain Altinoglu

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Wagner : Prélude de "Parsifal" sous la direction d'Alain Altinoglu

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Wagner : Prélude de "Parsifal" sous la direction d'Alain Altinoglu

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Parsifal: The most important leitmotifs of Richard Wagner's opera

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Parsifal: The most important leitmotifs of Richard Wagner's opera

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Parsifal: The most important leitmotifs of Richard Wagner's opera

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Parsifal : coulisses d'un opéra - Documentaire

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Parsifal : coulisses d'un opéra - Documentaire

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Parsifal : coulisses d'un opéra - Documentaire

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Unveiling Wagner! The Ring Cycle, His Terminology and the Bayreuther Festspielhaus

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Unveiling Wagner! The Ring Cycle, His Terminology and the Bayreuther Festspielhaus

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Unveiling Wagner! The Ring Cycle, His Terminology and the Bayreuther Festspielhaus 🎭🎶

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Dessine-moi Parsifal | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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Dessine-moi Parsifal | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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Dessine-moi Parsifal | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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"Vanne!...Credo in un Dio crudel" Otello - Ettore Bastianini (BEST EVER with score!)

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Otello by G. Verdi - "Una vela! Una vela! (Paris Opera Chorus)

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Otello by G. Verdi - "Una vela! Una vela! (Paris Opera Chorus)

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Otello by G. Verdi - "Una vela! Una vela! (Paris Opera Chorus)

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 Visitez la Scala de Milan, l'un des plus beaux opéras du monde

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 Visitez la Scala de Milan, l'un des plus beaux opéras du monde

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🎭 Visitez la Scala de Milan, l'un des plus beaux opéras du monde

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OTELLO - Verdi | Alagna-Mula-Ko--Chung à Orange (Full - Complet)

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Dessine-moi Otello | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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Dessine-moi Otello | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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Dessine-moi Otello | 1 minute pour comprendre l'intrigue

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Opera: Don Giovanni/ Mozart/ Joseph Losey

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Opera: Don Giovanni/ Mozart/ Joseph Losey

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Opera: Don Giovanni/ Mozart/ Joseph Losey- Là ci darem la mano (It/En/Fr Lyrics)

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Don Giovanni, extrait, Là ci darem la mano

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Don Giovanni, extrait, Là ci darem la mano

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Don Giovanni, extrait, Là ci darem la mano

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Mozart, Don Giovanni, Prélude vs Ouverture, C. Abromont

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Mozart, Don Giovanni, Prélude vs Ouverture, C. Abromont

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PAFMV-5c, Mozart, Don Giovanni, Prélude vs Ouverture, C. Abromont

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Monteverdi, L'Orfeo, Tu sei morta (with score)

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Histoires d'instruments : Les instruments de l'Orfeo de Monteverdi

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Histoires d'instruments : Les instruments de l'Orfeo de Monteverdi

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Histoires d'instruments : Les instruments de l'Orfeo de Monteverdi

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L'Orfeo de Claudio Monteverdi - La philharmonie

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L'Orfeo de Claudio Monteverdi - La philharmonie

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L'Orfeo de Monteverdi est l'un des premiers opéras. Le sujet est tiré des Métamorphoses d'Ovide. Monteverdi y fait preuve d'innovation et de modernité dans son écriture musicale.

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Monteverdi : L'Orfeo (Les Arts Florissants / Paul Agnew / Cyril Auvity /Léa Desandre)

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L'Orfeo de Monteverdi, le premier opéra-Culture prime

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L'Orfeo de Monteverdi, le premier opéra-Culture prime

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L'Orfeo de Monteverdi, le premier opéra, par Anne-Charlotte Rémond - Culture prime

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Le magazine de l’Opéra Baroque vous présente plusieurs milliers de fiches sur les compositeurs, œuvres, livrets, librettistes, livres et disques d’opéra.

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Pour commencer ce dossier, voici les trois premiers genres typiquement français par ordre chronologique.

La tragédie Lyrique

La tragédie lyrique est le premier genre d'opéra typiquement français. Il est en usage entre le XVIIè et le XVIIIè siècle. Le genre est initié par Jean-Baptiste Lully qui veut à l'époque se démarquer de l'opéra italien. Contrairement à ce dernier, qui tend à mettre en valeur le chant, la tragédie lyrique est un spectacle complet qui met sur un pied d'égalité le texte, les décors, les costumes, la musique et la danse. Lully voulait en faire un genre aussi prestigieux que la tragédie classique des maîtres Corneille et Racine. Ainsi, comme cette dernière, elle comprend cinq actes, précédés généralement d'une ouverture et d'un prologue. Dans ce genre alternent airs solistes, chœurs, récitatifs, intermèdes instrumentaux et danses. Il décline au début du XVIIIème siècle avec la mort de Louis XIV, le public lui préférant des opéras moins codés comme l'Opéra-ballet.
Atys de Lully est un exemple typique de ce genre d'opéra (ici par Christie, Villégier, 1987) :
L'opéra-ballet

L'opéra-ballet est un genre français né au XVIIè siècle sous l'impulsion de Rameau et Lully. Il se structure en quatre ou cinq actes indépendants les uns des autres, appelés " entrées ", reliés toutefois par un thème commun. C'est un genre de pur divertissement, très proches de la tragédie lyrique, pratiquée à la même époque. La grande différence notable est la réduction de l'action chantée au profit d'intermèdes dansés. L'intrigue est donc simplifiée à l'extrême et n'a pour but que d'amener des situations de danses. Ainsi, les metteurs en scène créent des personnages susceptibles d'effectuer des chorégraphies, comme des danseurs de carnaval ou des indigènes.
Les Indes Galantes de Rameau figure parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de l'opéra-ballet :

L'opéra-comique

Contrairement à ce que son nom suggère, l'opéra-comique n'est pas une œuvre comique avec un dénouement heureux ( Carmen de Bizet étant l'exemple le plus célèbre d'opéra-comique au dénouement tragique). C'est une pièce où l'on alterne les scènes chantées et les scènes parlées. Le genre est né au XVIIIè siècle en France. Ses sujets de prédilection sont la vie quotidienne et l'actualité.
La Colombe de Gounod est un exemple d'opéra-comique :
Le singspiel

Le singspiel est un genre allemand en usage entre le XVIIè et le XVIIIè siècle. Il s'inspire fortement de l'opéra-comique Français et se caractérise par une alternance de dialogues parlés et d'airs chantés. Ce sont des œuvres populaires, avec une musique et des intrigues simples, peu de personnages solistes et des moyens limités. Mozart est l'un des compositeurs de singspiel les plus importants. Nous vous présentons l'air Zu Hilfe ! Zu Hilfe !, tiré de son opéra La Flûte enchantée.

Les genres d'opéras vont ensuite gagner en ampleur et en splendeur :

L'opéra-seria

Il s'agit d'un genre italien en vogue au XVIIIè siècle dans toute l'Europe. Ce sont des œuvres très codifiées, avec une ouverture en trois mouvements suivie de trois actes. Ceux-ci se composent de récitatifs, entrecoupés d'airs très virtuoses visant à mettre en avant la performance de l'interprète. Les thèmes abordés sont des plus sérieux, souvent tirés de la mythologie gréco-romaine. Les moyens mis en œuvres sont importants, avec beaucoup de solistes, des chœurs et un orchestre imposants, ainsi que des décors démonstratifs. L'opéra-séria italien est le genre rival de la tragédie lyrique française. Voici pour exemple l'air Forte e lieto a morte andrei, extrait de de Haendel.

L'intermezzo

L' intermezzo, ou intermède, est une petite pièce lyrique qui est insérée entre deux actes d'une œuvre dramatique plus conséquente, comme une tragédie lyrique ou un opéra-seria. Ce sont des œuvres très courtes, qui durent généralement autour de quarante-cinq minutes, comiques, légères, avec peu d'interprètes et de moyens. Ce genre est très en vogue au XVIIè siècle et inspirera les créateurs de l'opéra-buffa et de l'opérette. Ôlyrix vous présente l'air J'ai perdu tout mon bonheur, extrait de l'intermezzo Le Devin du village de Rousseau.

L'oratorio

Ce genre lyrique est à mi-chemin entre la cantate et l'opéra. Il s'agit d'une œuvre conçue au départ sans mise en scène (de nos jours certains le sont), sacrée, devant être jouée dans les églises. Comme avec l'opéra, il y a une ouverture, des récitatifs, des airs et des chœurs. L'un des maîtres de l'oratorio est Haendel, qui compose notamment , dont voici l'extrait Where'er you walk.

Le Grand Opéra

Ce genre Français, né à Paris au XIXè siècle, connaît son apogée entre 1830 et 1870. Il est toujours en quatre ou cinq actes avec un grand ballet dans le troisième acte. Il alterne les airs et les récitatifs chantés. Sa principale caractéristique est d'être grandiose : il y a toujours des chœurs et un orchestre très imposants ainsi que de nombreux personnages solistes. Les histoires racontées sont souvent dramatiques avec des scènes macabres et terrifiantes. Giacomo Meyerbeer est l'instigateur de ce courant, voici l'Air du Bonheur de la table, tiré de son opéra Les Huguenots.

Le drame lyrique

Ce genre est hybride, situé à mi-chemin entre l'opéra-comique et le Grand Opéra. Comme ce dernier, il est en quatre ou cinq actes et il alterne les airs et les dialogues chantés. En revanche, il est moins grandiose, avec moins de musiciens, de choristes, de personnages et de décors : comme l'opéra-comique. Les thèmes les plus fréquemment abordés sont l'amour, la nature et le voyage et toutes formes de violences sur scène est proscrite. La musique a pour caractéristique d'être simple et facile à retenir. Jules Massenet est l'un des plus grands compositeurs de drames lyriques, notamment avec l'opéra , dont voici l'extrait Alors, c'est bien ici la maison du Bailli ?

L'opéra sait aussi se faire plus léger.

L'opéra-buffa

L'opéra-buffa, à ne pas confondre avec l'opéra bouffe (voir le genre suivant), est un genre italien né aux alentours de 1750 à Naples. Il s'oppose dramatiquement et musicalement à l'opéra-seria, de par les sujets qu'il traite, qui sont comiques et légers, ainsi que de par son côté intimiste. Il y a en effet peu de personnages solistes, accompagnés par des chœurs et un orchestre réduits. L'opéra-buffa alterne les airs chantés et les récitatifs parlés. Il n'a pas de forme définie comme l'opéra-seria. Admirez La mia Dorabella capace non è, tiré de Cosi Fan tutte de Mozart.

L'opéra-bouffe

Le terme opéra-bouffe apparaît sous la plume de Jacques Offenbach en 1855 lorsqu'il prend la direction des Bouffes-Parisiennes. Le compositeur veut créer un genre léger et comique, proche de l'opérette, mais qui puisse aussi concurrencer les œuvres du grand répertoire. Ainsi, l'écriture musicale est recherchée, les protagonistes sont nombreux, et les décors importants. Nous vous présentons l'air Soyez pitoyable !, tiré des d'Offenbach :

L'opérette

Genre né en France pendant la seconde moitié du XIXè siècle, il s'agit généralement de pièces courtes en un ou deux actes, où l'on parodie des sujets sérieux. L'ensemble se veut comique, populaire, et le dénouement est toujours heureux. On y alterne dialogues parlés, airs chantés et danses burlesques. C'est un genre intimiste, avec peu de personnages et de décors. La musique est très accessible et est faite pour être retenue par le plus grands nombres. Jacques Offenbach en est le compositeur le plus populaire. Son opérette Orphée aux enfers est son plus grand succès. Nous vous en présentons Le duo de la mouche.

Le dramma giocoso

Né en Italie vers 1750, il est composé d'une intrigue sérieuse ou pathétique qui se termine par un final joyeux. Il se place ainsi à mi-chemin entre l'opéra-buffa et l'opéra-seria. Les drammi giocosi alternent les airs chantés très virtuoses et les récitatifs chantés. Comme pour l'opéra-buffa, c'est un genre intimiste avec peu de moyens, comme dans No, No, No: Non V'È, tiré de La Cenerentola de Rossini.

L'opéra sait aussi voyager

Le mask

Le mask (ou semi-opéra) est un genre anglais du XVIIème siècle. C'est un genre hybride entre le théâtre et l'opéra, où la priorité est donnée aux dialogues parlés plutôt qu'aux dialogues chantés. Les scènes vocales apparaissent uniquement lorsqu'elles sont justifiées par l'intrigue. Le maître incontesté du mask est Henry Purcell, qui en compose cinq. Voici l'extrait The cold scene, tiré de l'un de ses plus célèbres : .

La zarzuela

C'est le genre espagnol né aux alentours de 1650. Elle connait son apogée au XVIIIè siècle avant de décliner lentement. C'est un genre qui se rapproche de l'opéra-comique français et du singspiel allemand, avec des scènes théâtrales, des dialogues parlés, des airs chantés, de la danse et des intermèdes musicaux. Les intrigues sont légères afin d'être accessibles au plus grand nombre. Parmi les nombreuses merveilles du genre, découvrons No extrañéis, no, que se escapen, tiré de La Bruja de Chapi.

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Les 15 genres d'opéras - Dossiers - Ôlyrix

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Pour commencer ce dossier, voici les trois premiers genres typiquement français par ordre chronologique. La tragédie Lyrique La tragédie lyrique est le premier genre d'opéra typiquement français. Il est en usage entre le XVIIè et le XVIIIè siècle. Le genre est initié par Jean-Baptiste Lully qui veut à l'époque se démarquer de l'opéra italien.

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Schémas des théâtres antiques

On peut diviser le théâtre grec en 3 grandes parties : ) ; les places sont attribuées en fonction des catégories sociales. Parfois, les magistrats ont des sièges réservés sur le chœur lui-même . (praecinctiones en latin), ces promenoirs concentriques aux gradins permettent la circulation.
proédrie
L'étagement des gradins est séparé par des paliers horizontaux : les 1. Le koilon ou le theatron : (lieu d'où l'on regarde, en latin cavea), c'est l'ensemble des gradins.
Le theatron est partagé en un certain nombre de secteurs égaux les uns aux autres : les
Le premier rang est réservé aux spectateurs de marque (la diazômata kerkides (cunei en latin). Les escaliers : les klimakes, (scalae en latin) délimitent les kerkides et permettent aux spectateurs de rejoindre leur place.

(
Dionysos la thymélé).

2. L'orchestra :
C'est un cercle de terre battue où se placent le chœur, les danseurs, chanteurs et musiciens qui accompagnent par intermèdes les acteurs. L'orchestra comporte aussi parfois un autel de sacrifice pour

3. Le dispositif scénique :

Il comprend deux parties bien distinctes :

- La skênê (ne pas confondre avec notre scène qui est issue de ce mot) est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs et forme le mur de scène à un ou deux étages. Il est percé de trois portes.

- Le proskenion (proscenium en latin, ou avant-scène) se situe devant la skênê, c'est une estrade en bois où jouent les acteurs* (la scène pour nous), elle est haute de 3 à 4 mètres, étroite et longue.
* Il semble cependant que cette destination soit actuellement controversée.

Les sièges des personnalités ( ) sont séparés du reste de la cavea par un petit mur en marbre, le proédrie balteus (voir schéma ci-contre). Photo de la proédrie de Vienne.

Le théâtre grec (vocabulaire grec)

A partir d'un schéma extrait de "Histoire du théâtre dessiné" - André Degaine - Nizet.

A partir d'un schéma extrait de "Histoire du théâtre dessiné" - André Degaine - Nizet.

Plan type du théâtre grec selon Vitruve

Epidaure

Epidaure

Plan type du théâtre romain selon Vitruve

Aspendos

Aspendos (Turquie)

Vitruve* : Architecture - Livre V : "La disposition du plan des théâtres présentera des caractères qui les feront distinguer entre eux; ceux qui seront dessinés avec des carrés appartiendront aux Grecs; ceux qui le seront avec des triangles équilatéraux seront pour les Latins". Lire le texte de Vitruve dans sa totalité ici .
* Architecte romain du 1er siècle av JC

- romain mais en revanche deux fois plus haut. L'orchestra grecque a la forme d'un cercle entier tandis que l'orchestra romaine se limite à un demi-cercle
-
Vitruve explique les causes de ces divergences : " Voir les remarques de De Bioul
- Les acteurs Si nous donnons au proscaenium plus de largeur que les Grecs, c'est que, chez nous, tous les artistes jouent sur la scène, l'orchestra étant réservée aux sièges des sénateurs. La hauteur du proscaenium ne doit pas dépasser 5 pieds, afin que les personnes assises dans l'orchestra puissent voir tout le jeu des acteurs... Les Grecs ont une orchestra plus étendue, une scène plus reculée, un proscaenium moins large, pour la raison que, chez eux, si les acteurs tragiques et comiques jouent sur la scène, les autres artistes donnent leurs représentations dans l'orchestra". choristes Le proskenion grec est plus reculé que le proscaenium romain
- Le proskenion grec est presque deux fois plus étroit que le proscaenium (ou pulpitum) (sur la scène) et les (dans l'orchestre) sont donc nettement séparés dans le théâtre grec, ce qui n'est pas le cas dans le théâtre romain (schémas ci-dessous)

Théâtre grec ( "Histoire du théâtre dessiné" - André Degaine - Nizet)

Théâtre romain ( "Histoire du théâtre dessiné" - André Degaine - Nizet)

- Les théâtres grecs sont toujours construits adossés à une colline (Les Grecs ne connaissaient pas la technique de la voûte) tandis que dans de nombreux théâtre romains, les gradins sont construits sur des murs des voûtes et des colonnades (nécessité en terrain plat). Schémas ci-dessus.
- On accède au théâtre grec par des paradoï (passages ouverts entre le proskenion et les ailes du theatron ) tandis qu'on accède à la cavea du théâtre romain par des corridors voûtés : les vomitoires ( vomitorium). Les vomitoires permettent un accès en-dessous des gradins en utilisant un réseau de galeries couvertes en voûte d'arêtes. Ce système évite de mettre en contact les différentes classes sociales (voir schéma et photos -théâtre de Vienne - ci-dessous).

Schéma vomitoires

Vomitoire sous les gradins (Vienne)

Sortie des vomitoires (Vienne)

Front de scène et vocabulaire

- Le théâtre grec est un lieu ouvert et naturel, les spectateurs voient le paysage alentour tandis que le théâtre romain est un lieu fermé par le mur de scène, le front de scène ( orné de colonnades et de statues et le frons scaenae ) velum (toile tendue au-dessus des gradins) qui abrite du soleil.

Voir la technique du : maquette de l'amphithéâtre d'Arles. velum
Musée d'Arles.

- Dans le théâtre grec, le décor est d'abord le mur de la skênê avec trois portes*, ensuite, on y accroche un décor peint assez sommaire et variant peu, la machinerie est également sommaire. * Trois portes : les représentations se déroulaient, à l'origine, devant un décor de palais : au centre, la porte royale par laquelle apparaissait le tyran des tragédies, de chaque côté, une porte latérale pour les personnages secondaires.
- Dans le théâtre romain, le décor est fixé aussi sur le mur du front de scène**, mais il y a innovation dans la machinerie pour créer de fortes sensations aux spectateurs. Ainsi, les Romains utilisent des trucages, des grues, des trappes pour faire apparaître et disparaître les acteurs, pour faire descendre du ciel les dieux ("deus ex machina").
** Le mur de scène, dans le théâtre romain est composé de trois colonnades superposées avec un riche décor de niches et statues (celle de l'Empereur en particulier). Voir le mur de scène du théâtre d'Orange, l'un des mieux conservés de l'Empire romain

Théâtre de Sabratha en Libye

Théâtre d'Orange

Maquette théâtre Arles

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Schémas des théâtres antiques On peut diviser le théâtre grec en 3 grandes parties : ) ; les places sont attribuées en fonction des catégories sociales. Parfois, les magistrats ont des sièges réservés sur le chœur lui-même . (praecinctiones en latin), ces promenoirs concentriques aux gradins permettent la circulation.

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Guillaume de Machaut : Puisqu'en oubli (Trio Musica Humana)

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Quam pulchra es (1987 Remastered Version)

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Hilliard Ensemble Paul Hillier - Dunstable - Motets

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Quam pulchra es (1987 Remastered Version)

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Commentaire comparé : "Quant en moy - Amour et biauté - Amara Valde" de Guillaume de Machaut et "Quam pulchra es" de Dunstable

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Commentaire comparé : "Quant en moy - Amour et biauté - Amara Valde" de Guillaume de Machaut et "Quam pulchra es" de Dunstable

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Quant en moy - Amour et biauté - Amara valde (Motet)

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Ferrara Ensemble;Crawford Young - Machaut: Mercy ou mort. Chansons et motets d'amour

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Machaut: Mercy ou mort. Chansons et motets d'amour

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Quant en moy - Amour et biauté - Amara valde (Motet)

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Guillaume de Machaut - Messe de Nostre Dame

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Guillaume de Machaut - Messe de Nostre Dame

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Guillaume de Machaut - Messe de Nostre Dame (Ensemble Gilles Binchois; Vellard)

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[Concert] “L’Ars Nova français” - Le Miroir de Musique (dir. Baptiste Romain)

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“L’Ars Nova français” - Le Miroir de Musique  - Sanctus de la Messe de Notre Dame - 1 heure 03 minutes 

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“L’Ars Nova français” - Le Miroir de Musique  - Sanctus de la Messe de Notre Dame - 1 heure 03 minutes 

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[Concert] “L’Ars Nova français” - Le Miroir de Musique (dir. Baptiste Romain)

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Guillaume de Machaut : podcasts et actualités | Radio France

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Guillaume de Machaut : podcasts et actualités | Radio France

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Guillaume de Machaut : podcasts et actualités | Radio France

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Écoutez tous les podcasts gratuitement en ligne. Dernières actualités et émissions de radio en replay sur Radio France. Tout savoir à propos de : Guillaume de Machaut.

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Commentaire comparé : Crucifixus de la messe en si m et une transcription de Liszt sur la cantate de Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen 

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Commentaire comparé : Crucifixus de la messe en si m et une transcription de Liszt sur la cantate de Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen 

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Haendel : "Scherza infida", Ariodante (Lea Desandre/ William Christie)

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Henry Purcell "Dido & Aeneas" [extrait] - Les Arts Florissants, William Christie

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Bach - Mass in B minor BWV 232 - Van Veldhoven | Netherlands Bach Society

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Bach - Cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12

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Bach - Cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12

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Bach - Cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12 - Jacobs | Netherlands Bach Society

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Beethoven: Missa solemnis | Fabio Luisi, Staatskapelle Dresden, Chorus of the Sächsische Staatsoper

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Mozart: Coronation Mass/Krönungsmesse - Radio Philharmonic Orchestra & Netherlands Radio Choir - HD

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Daniil Trifonov - J.S. Bach: L' Arte della Fuga BWV 1080

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Daniil Trifonov - J.S. Bach: L' Arte della Fuga BWV 1080

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Daniil Trifonov - J.S. Bach: L' Arte della Fuga BWV 1080

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Johann Sebastian Bach, Messe en si mineur BWV 232 - Clés d'analyse

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Johann Sebastian Bach, Messe en si mineur BWV 232 - Clés d'analyse

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Johann Sebastian Bach, Messe en si mineur BWV 232

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La Messe en si mineur occupa Bach de manière intermittente pendant plus de 25 ans. Elle n’est pas destinée à l’office, car beaucoup trop longue. C’est une messe abstraite et purement spirituelle de dimensions gigantesques, pensée comme le couronnement d’une vie dédiée à la musique sacrée.

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La messe fut d’abord chantée en plain-chant, ou chant grégorien (encore pratiqué de nos jours), avant de devenir polyphonique.

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Bach - The Art of Fugue BWV 1080 - Sato | Netherlands Bach Society

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Bach - The Art of Fugue, BWV 1080, Contrapunctus 1-3,4,6,9,11,18

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Bach - The Art of Fugue, BWV 1080, Contrapunctus 1-3,4,6,9,11,18

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Bach - The Art of Fugue, BWV 1080, Contrapunctus 1-3,4,6,9,11,18 (Keller Quartet)

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Christ lag in Todesbanden BWV 625 - Extrait du Petit livre d'orgue

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Christ lag in Todesbanden BWV 625 - Extrait du Petit livre d'orgue

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Bach - Cantate n°4 BWV 4-8 Versus 7 Wir essen und wir leben wohl

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Bach - Cantate n°4 BWV 4-8 Versus 7 Wir essen und wir leben wohl

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Bach BWV 4-8 Versus 7 Wir essen und wir leben wohl

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2h15'06'' Arioso pour alto "Ach Golgatha" extrait de la Passion selon Saint-Mathieu - Bach

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2h15'06'' Arioso pour alto "Ach Golgatha" extrait de la Passion selon Saint-Mathieu - Bach

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Bach - St Matthew Passion BWV 244 - Van Veldhoven | Netherlands Bach Society

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1h07'31 ''  Bach: Brandenburg concertos n°5

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1h07'31 ''  Bach: Brandenburg concertos n°5

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Bach: Brandenburg concertos, BWV 1046 - 1051 (300 anniversary) | Václav Luks & Collegium 1704

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Jean-Sébastien Bach : une messe pour l’humanité

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Jean-Sébastien Bach : une messe pour l’humanité

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Jean-Sébastien Bach : une messe pour l’humanité

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La Messe en si de Bach, les dessous d'un chef d'œuvre

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La Messe en si de Bach, les dessous d'un chef d'œuvre

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La Messe en si de Bach, les dessous d'un chef d'œuvre

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Bach - Messe en si BWV 232 - "Raphaël Pichon, Pygmalion, Lea Desandre"

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Le motif B-A-C-H : signer son œuvre en musique

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Le motif B-A-C-H : signer son œuvre en musique

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Le motif B-A-C-H : signer son œuvre en musique - MAXXI Classique

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La musique et les maths : une histoire d'amour

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La musique et les maths : une histoire d'amour

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La musique et les maths : une histoire d'amour

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - IV. Teil

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - IV. Teil

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TEMPUS Collection - Multimedia - Record Label

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - IV. Teil - 1983-84 - Subtitles En - Fr - Restored 2024 - 4 K

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - Teil III

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - Teil III

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TEMPUS Collection - Multimedia - Record Label

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - III. Teil - 1983-84 - Subtitles En - Fr - Restored 2024 - 4 K

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - II. Teil - VOSTR Fr

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - II. Teil - VOSTR Fr

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - II. Teil - 1983-84 - Subtitles En - Fr  - Restored 2024 - 4 K

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - I. Teil - SOUS TITRÉ EN FRANCAIS :)

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - I. Teil - SOUS TITRÉ EN FRANCAIS :)

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TEMPUS Collection - Multimedia - Record Label

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Johann Sebastian Bach - Ulrich Thein - I. Teil - 1983-84 - Subtitles En - Fr  - Restored 2024 - 4 K

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Au cœur de l'histoire - Bach, au service de l’église luthérienne

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Au cœur de l'histoire - Bach, au service de l’église luthérienne

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Au coeur de l'histoire - Bach, au service de l’église luthérienne

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Philosophie des compositeurs - Bach, liberté et contrainte

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Philosophie des compositeurs - Bach, liberté et contrainte

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Philosophie des compositeurs - Bach, liberté et contrainte

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Jean-Sébastien Bach et l'art du contrepoint

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Jean-Sébastien Bach et l'art du contrepoint

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Jean-Sébastien Bach et l'art du contrepoint | La musique, c'est magique | Lumni