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Nascido em Ponta Porã em 1943,Ilton Silva é filho da Dona Conceição dos Bugres,consagrada escultora primitivista que criou os bugrinhos em madeira que se tornam referência cultural do Estado.Artista autodidata,fez seu primeiro desenho aos 13 anos numa escola em Ponta Porã/MS onde nasceu.Pintor ,entalhador e escultor ,é considerado um mestre da pintura regional.Esta coleção de 15 telas do Artista foi pintada em Santa Catarina para uma exposição de 45 telas no ano de 2003.Essas 15 obras,um colecionador colocou a venda na Visual DArte Brasil.Preço a combinar.

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Nascido em Corumbá, em 24 de novembro de 1937, José Ramão Pinto de Moraes, o Jorapimo (fusão das duas primeiras letras de cada nome do pintor), começou a pintar aos 14 anos inspirado pelas embalagens de medicamentos que traziam obras de grandes artistas como Van Gogh e Cândido Portinari. Aos 20 anos, decidiu mudar de cidade. O artista ganhou reconhecimento por retratar a rotina do homem pantaneiro e as belezas naturais do Mato Grosso do Sul. Mesmo tendo passado um bom tempo fora de Corumbá, suas obras sempre retrataram o Pantanal e o amor por sua terra natal. Participou de exposições em grandes centros do país, como São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília e também em cidades do Japão, Bolívia, Colômbia, Alemanha e Estados Unidos. O artista plástico morreu em novembro de 2009. Jorapimo- "Pantanal com aves em Corumbá" Pintura feita com óleo sobre tela por Jorapimo, são retratadas aves no Pantanla de Corumbá, atualmente a obra original foi vendida em um leilão, se encontra fotos na internet.

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Conhecido como Betinho Dolores ou pelo nome artístico Don Dolores, trabalha com direção de arte há mais de 30 anos, é desenhista, ilustrador e artista plástico , suas obras retratam muito o Mato Grosso do Sul, a cultura, as tradições, ícones, monumentos, e o Pantanal , o homem pantaneiro, a fauna e a floral, de uma maneira contemporânea que já é a marca característica das suas obras.

O trabalho de Don Dolores é definido pelo próprio artista como gráfico, moderno e contemporâneo figurativo e abstrato, com cores fortes e luminosas.

Além das telas, Don Dolores também imprime sua arte em porta copos, imãs e adesivos de geladeira.

A descoberta do talento surgiu por acaso na adolescência, quando Alberto Dolores, conhecido pelo nome artístico Don Dolores, reproduzia desenhos de revistas em quadrinhos de super heróis. De lá para cá, o artista plástico campo-grandense desenvolveu suas técnicas, criou um estilo próprio e hoje se prepara para expor suas obras no Carrousel du Louvre, galeria localizada no sub-solo do famoso Museu do Louvre, em Paris.

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Natural de Itajuípe, Isaac de Oliveira nasceu na Bahia em 11 de abril de 1953 em Itajuípe, distrito de Ilhéus, mas passou grande parte da infância e juventude em Campinas, interior de São Paulo. Isaac foi publicitário e se mudou para Campo Grande em 1978, para fundar a própria agência de publicidade. Porém, quando começou a conviver de perto com os ipês, tudo mudou. Na Cidade Morena, dedicou-se à pintura e à comercialização de quadros profissionalmente, com grande apelo aos temas regionais, principalmente a partir da década de 1980, quando lançou uma série de pinturas sobre índios, animais e peixes – era fã de pescaria.

A poesia dos ipês, árvore-símbolo de Mato Grosso do Sul, foi retratada em diversos quadros pelo artista plástico. Apaixonado pelas cores que aprendeu a amar na terra natal, a Bahia, Isaac descobriu outra paixão em solo pantaneiro: a natureza. Pintou obras sobre pássaros, índios, a fauna e a flora do Estado que o acolheu e, como um último adeus, partiu no primeiro dia de primavera, em meio a uma florada rara de ipês-rosas, amarelos e brancos.

A partida precoce, aos 66 anos, foi em decorrência de complicações de um câncer de pulmão, com o qual ele lutava desde 2016.

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Busto José Antônio Pereira ( instalado em 1972), foi encomendado pela colônia libanesa, o busto é homenagem ao fundador de Campo Grande, José Antônio Pereira. Localização: cruzamento das avenidas Afonso Pena e Calógeras.

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Pedro Morato é um diretor de arte e grafiteiro, que ultiliza da sua forte identidade pantaneira para fazer seus grafites na cidade de campo grande. Todas as suas artes contem um personagem caricato de jacaré. Ele espera que algum dia "Jacobino" ganhe vida de diversas formas e possa alcançar novos públicos em diferentes formatos

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https://youtu.be/1z8zwBOnOrg

YP dance cover é um grupo feminino de dança em Campo Grande, que foi criado em 2017 e grava danças de k-pop para o youtube, tendo atualmente 16,7 mil inscritos. As letras Y e P que compõem o nome do grupo significam “Yellow Power” que traduzido para o português é poder amarelo. Elas ganharam a parada nerd do ano passado, ficando em primeiro lugar, e conseguiram ficar em segundo lugar nos outros anos. Eu faço parte do grupo e já estou em dois dos vídeos do canal, entrei ano passado.
O grupo possui 10 integrantes: Samar, Giovanna Donat, Giovanna Baeta, Adry Emilly, Lívia Silva, Raiane, Rafaela, Isadora, Anna e eu.

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Ele nasceu em Campo Grande (MS), no dia 6 de fevereiro de 1958. Filho de José Roberto Spengler, natural de Coxim (MS) e de Glorieta de Melo Spengler, natural de Paraíso (MS). Passou sua infância e juventude em Campo Grande, onde fez os estudos primários e secundários. Nesse período participou de grupos de escoteiros, grupo de recreação chapoing. Participou da fundação do Léo Clube de Campo Grande, participou do intercambio Y.F.U., morando nos E.U.A. durante um ano, voltando ao Brasil, morou em São Paulo e Brasília, preparando-se para o vestibular. Cursou pós graduação dois anos na Faculdade de Medicina na então, U.E.M.T. atual U.F.M.S. mudou-se para São Paulo, onde cursou a Faculdade de Artes Plásticas da F.A.A.P. onde se graduou em educação artística.

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Cleir Ávila Ferreira Júnior nasceu em 8 de dezembro de 1963 em Campo Grande. Autodidata, pinta profissionalmente desde os 18 anos, tendo como influência a corrente artística hiper-realista, que cria imagens tecnicamente semelhantes à fotografia, simulando uma ilusão da realidade.
Apaixonado pelo cerrado, Cleir retrata temas regionais e ecológicos em seu trabalho, principalmente a natureza pantaneira, presente em quase toda sua arte. Ele também tem obras em Corumbá, Dourados, Três Lagoas, Ponta Porã, Rio Verde de Mato Grosso, Bodoquena, Ladário e em julho do ano passado foi para Arapongas, no Paraná – conhecida como ‘Cidade dos Pássaros’ –, com a missão de trabalhar conjunto de 13 esculturas que retratam os pássaros da fauna local; esse trabalho está em processo de finalização.
O artista plástico conquistou notoriedade a partir de 1994, quando foi convocado pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul (FCMS) para pintar grandes painéis nas laterais de prédios da Capital. Em seus 30 anos de carreira, Cleir hoje é um dos grandes nomes das artes plásticas de Mato Grosso do Sul.

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JOUBERT PANTANEIRO. "O canoeiro pescador " 

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Pintor, escultor, gravador, tapeceiro, Neto de Nashilla, Índia kadiwéu, Tribo da reserva de Bodoquena, Mato Grosso do Sul.

Joubert Pantaneiro é o artista plástico do mês de agosto, mês de aniversário da Capital, a expor suas obras no Arte e Cores no Paço. Este evento, que acontece mensalmente, tem como intuito divulgar o trabalho dos artistas regionais.

A intensa expressividade do trabalho de Joubert não se dá apenas pelo regionalismo, mas pelo conhecimento técnico que permite criar obras de valor universal a partir de uma cultura particular.

Nascido no interior de Mato Grosso do Sul, em Corumbá, no dia 04/02/1946, Joubert começou a desenhar e pintar em horas vagas, técnicas que aprendeu com o artista plástico espanhol Antonio Burgos Vila, Quando conheceu a uruguaia Blanca Portela em 1969, aprimorou suas técnicas no desenho e pintura e juntamente com ela ajudou a fundar a Praça das Artes-General Osório-Ipanema-Rio de Janeiro-RJ..

Joubert ganhou o apelido de Pantaneiro pelas suas origens e pelos traços das figuras que retrata em seus quadros.

Em 1971 entra para TV Globo do Rio de Janeiro, onde assimila fortemente as artes visuais da cenografia, participando de novelas a convite do Diretor de elenco Moacyr Deriquem.

Em 1976 Participou da Exposição individual de óleo sobre tela e tapeçarias no Everest Rio Hotel em Ipanema, Rio de Janeiro-RJ.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Fernanda Witwytzky, nascida em campo grande, 33 anos, esposa e mãe de 3 filhos. Escritora de livros de não ficção, eventualmente se tornou influenciadora digital. Seus livros tem foco em vivências como casamento, maternidade, carreira, etc. Hoje em dia tem 5 livros publicados, com o seu maior sucesso sendo o seu livro “enquanto isso”, best seller que retrata expectativas e realidades da vida cristã e espiritualidade no dia a dia. A escritora tem diversos projetos além de seus livros como documentários, podcasts e cursos.

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Mato Grosso do Sul - A arte de seu povo 

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Humberto Augusto Miranda Espíndola

• O pintor sul-mato-grossense nasceu em Campo Grande em 1943.

• As produções de Humberto Espíndola fazem parte do tema do boi, visto como símbolo da riqueza de Mato Grosso do Sul. Em Bovinocultura, realiza um retrato sarcástico da sociedade do boi, que é principalmente moeda e símbolo de poder.

• O artista realizou várias exposições, no Brasil e em outros países. Ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio de melhor do ano da Associação Paulista de Críticos de Arte.

• Bacharel em jornalismo pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade Católica do Paraná, Curitiba, em 1965, começa a pintar um ano antes. Também atua no meio teatral e literário universitário.

• Alguns quadros possuem um sentido simbólico, com a utilização das cores da bandeira brasileira. Em outros, emprega crachás e medalhas, que remetem a exposições agro-pecuárias. Como nota o crítico Frederico Morais, Espíndola humaniza o boi, para denunciar a vontade de poder do ser humano.

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Daltro é um artista expressionista de Corumbá, ele registra em seus quadros expressionistas referências de Mato Grosso do Sul. Isso começou desde a sua infância, na escola, em que ele retratava pessoas tocando violão, lavadeiras, meninos etc. Então, você vê em sua arte pescadores, lavadeiras, tocadores de violas-de-cocho – instrumento do folclore pantaneiro. Além de famílias na festa do Banho de São João e outros personagens típicos. O pintor também pratica o impressionismo, então, através da pintura ele retrata paisagens do Pantanal, de Corumbá e do patrimônio arquitetônico da cidade.

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Peninha Mourão

Peninha é nascida em Coxim, mas é residente em Corumbá.

Assim, Marlene “Peninha” Mourão é reconhecida.

Ela tem um traço bico de pena e promove a beleza do Pantanal em aquarelas.

Além de artista plástica, Peninha também é escritora e poeta.
Ela lançou os trabalhos “Azul Dentro do Banheiro”, 1976 (poesia). “Pacu Era um Peixe Que Vivia Feliz nas Águas do Rio Paraguai”, 2002 (fic), “Mariadadô, o Livro” ( seleção de tirinhas do personagem que desenvolveu, Mariadadô ), de 2012

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Edson Castro

Edson Castro é um artista plástico brasileiro, nascido em Corumbá o artista foi para Paris em 2008 e retornou para expor suas obras no 13° Festival América do Sul. Após alguns anos no 15° Festival América do Sul Edson foi um dos artistas homenageados no evento. Segundo o artista seus quadros trazem sua origem em Corumbá, o próprio Pantanal e toda a beleza do Mato Grosso do Sul. Uma das coisas que mais influenciou Edson a retratar o estado foi por conta de sua família. “Sou filho de pescador, neto de guaitó , vivi em beira de rio e desde pequeno gosto de arte” disse ele no seu agradecimento a homenagem, acrescentando também seu pai e sua mãe são de tribos indígenas sendo o pai Guarani e sua mãe Guató. Falando agora sobre as suas telas, as técnicas que Castro usa foram as que ele aprendeu durante seus 11 anos em Paris estudando no Institut Catholique de Paris e por influência de Wega Nery e Manoel de Barros suas obras tem foco no abstracionismo.

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“Entrega” traz acervo produzido ao longo de quatro décadas pela artista plástica Thetis

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Thetis Selingardi

Thetis Maia Selingardi é uma artista plástica brasileira nascida em Campo Grande, MS.

Nesse sentido, ela representa a geração dos anos 1980.

Assim, ela compõe um acervo que se inicia da década de 1970, antes da divisão do Estado.

Thetis é consagrada com críticas de artes nacionais e tem tendência abstracionista.

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José Ramão Pinto de Moraes, conhecido como Jorapimo considerado um dos mais expressivos artistas do estado. Desenhista, escultor e artista plástico Jorapimo sempre priorizou, em sua arte, temas relacionados à preservação da natureza. Retratou o homem pantaneiro, sua rotina e belíssimas paisagens com sua pintura impressionista de colorido vibrante e golpes de espátula.

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JOUBERT PANTANEIRO
Nascido no interior de Mato Grosso do Sul, em Corumbá, Joubert começou a desenhar e pintar em horas vagas, técnicas que aprendeu com o artista plástico espanhol Antonio Burgos Vila, Quando conheceu a uruguaia Blanca Portela aprimorou suas técnicas no desenho e pintura.
Joubert ganhou o apelido de Pantaneiro pelas suas origens e pelos traços das figuras que retrata em seus quadros.
A arte de Joubert Pantanero encontra um admirador preferencial nesse último tipo de público. Suas figuras, geralmente personagens do universo do Pantanal, da região fronteiriça em que traços étnicos indígenas brasileiros, paraguaios, bolivianos e argentinos se mesclam, apresentam olhos característicos e cores intensas.
É, no entanto, nos fundos, com grafismos típicos das etnias indígenas muitas vezes presente na cerâmica regional, que a arte de Joubert ganha força. A intensa expressividade de seus trabalhos não se dá, portanto, apenas pelo regionalismo, mas pelo conhecimento técnico que lhe permite criar obras de valor universal a partir de uma cultura particular.

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Artista Vera Senefonte
Ela é formada em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e já participou de exposições individuais e coletivas em vários países, recebendo convite para expor, divulgar e comercializar seus trabalhos na Art Galery em Nova York.Durante anos Vera só queria pintar, independentemente da profissão, e sempre teve para quem entregar suas obras. Do outro lado, o marido era quem recebia cada pintura com elogios e abraços de amor. Todo mês de agosto, o mundo inteiro podia querer suas telas, mas para Vera única coisa que importava era presentear José Rubens Senefonte, com as cores que ele tanto amava.

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Priscilla Pessoa

Com uma arte única, Priscilla Pessoa é um dos nomes mais recentes de destaque na pintura entre os artistas de Mato Grosso do Sul.
Em seus trabalhos, a artista trata de conceitos atuais do nosso dia a dia e traz muitas representações da mulher, quebrando a barreira da arte.

Além disso, ela já expôs suas obras em inúmeras mostras e salões de arte ao longo de sua carreira.

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Pedro Guilherme

Natural de Coxim, interior de Mato Grosso do Sul, Pedro Guilherme é pintor e escultor.
Assim sendo, ele já possui diversas exposições coletivas, individuais e premiações em salões de arte.
Além de alguns murais públicos, Pedro Guilherme é autor de duas grandes esculturas muito conhecidas.

Com certeza, você já conhece: a escultura da Lagoa Itatiaia e o casal de peixes do Lago do Amor.
Pra finalizar, ele é o idealizador da “Confraria Socialista”.
Esse movimento cultural do Estado reúne artistas em busca da ocupação dos espaços públicos, com o objetivo de despontar a consciência coletiva por meio das artes.

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https://youtu.be/KFe7Fy_Cspo

Meu professor de violão zé geral, um músico e compositor de campo grande.
O link é da música "Rima e Ima"

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Anor Mendes-
Nascido em Terenos, mais criado em Aquidauana, Anor Mendes com 71 anos, tem quase 40 anos de vida dedicados a escultura. Começou jovem no ramo artístico, ainda no quartel se descobriu desenhista e percebeu que poderia ter renda com isso. Partiu para a serigrafia onde contou com a ajuda de seus três filhos e sua falecida esposa, mais foi na escultura onde se empenhou e se destacou. Com algumas décadas no ramo o escultor tem obras e todo o MS. Na capital, Anor conta com obras bem populares como o: cavaleiro guaicuru; o aprendiz; estátua do papa; índia terena; a artesã; guampa de tereré; cultura paraguaia.
Curiosidades:
-Anor levou somente 45 dias para finalizar e instalar a obra que está localizada no Parque das nações indígenas. Ele se inspirou nos livros do pintor Jean Baptiste Debret que escreveu durante as missões artísticas francesas no Brasil
- A mensagem que Anor quis passar com a obra o aprendiz foi: " construa-se a si mesmo" que está gravado em sua base
- O papa voi iniciativa de Anor que ficou tocado com a repercussão causada pela passagem do pontífice em nossa cidade.
-A Artesã obra presente na praça dos imigrantes teve sua fisionomia baseada na  falecida Esposa de Anor, Edima Mendes.
-Uma de suas obras mais famosas e mais reconhecidas é a guampa de Tereré presente próxima ao aeroporto internacional de Campo Grande.
- A base da obra cultura paraguaia é um molde de um pedregulho escolhido a dedo pelo artista.

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sobre o artista