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Egipto:

Lo sublime matemático: Se refleja en las construcciones monumentales como las pirámides y los templos, cuyas proporciones precisas y dimensiones impresionantes desafían nuestra capacidad de aprehensión sensorial y trascienden lo mensurable.

Lo sublime en la naturaleza: Se experimenta al contemplar las vastas y majestuosas estructuras arquitectónicas, que generan una sensación de grandeza y conexión con lo divino.

Grecia:

Lo sublime en el arte de genio: Se aprecia en las esculturas de figuras heroicas y divinas que transmiten una sensación de poder y grandeza, como el Zeus de Olimpia y la Victoria de Samotracia.

Analogía entre el mundo moral y estético: Los ideales de belleza y armonía en el arte griego reflejan similitudes con los juicios morales sobre lo bueno y lo malo, ya que ambas esferas están conectadas por nuestras capacidades de conocer y desear.

Medievo:

Lo sublime en la naturaleza: Se manifiesta en las catedrales góticas con sus altas bóvedas y estructuras elevadas, que generan una sensación de elevación y trascendencia al conectar a los fieles con lo divino.

Lo sublime dinámico: Se refleja en la verticalidad de las catedrales góticas y su resistencia o límites en el camino hacia lo alto, lo que crea una combinación de poder y límite.

Renacimiento:

Lo sublime en el arte de genio: Se encuentra en algunas obras de artistas renacentistas, como la escultura "David" de Miguel Ángel, que transmiten una sensación de poder y grandeza en figuras heroicas y perfectas.

Diferencias entre la naturaleza y el arte: Durante el Renacimiento, el arte enfatizaba la búsqueda de la belleza y la perfección, mientras que la naturaleza seguía reglas y leyes determinadas.

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Arte del Antiguo Egipto:

El arte egipcio se caracteriza por una estética marcada por la búsqueda de la armonía y el orden, representando figuras humanas y deidades con una simetría y frontalidad rigurosas. Esta estética refleja el énfasis en la eternidad y la trascendencia de la cultura egipcia. En términos kantianos, el arte egipcio se ajustaría al momento de la cualidad, donde se emite un juicio subjetivo de belleza basado en la experiencia estética y la pura complacencia ante la representación del objeto.

Arte de la Antigua Grecia:

El arte griego se centra en la representación del cuerpo humano y la búsqueda de la perfección formal y la armonía en sus esculturas y arquitectura. Los griegos valoraban la belleza del cuerpo humano y la expresión artística en sí misma. Esto se relaciona con el momento de la cantidad en la analítica del juicio estético, ya que el juicio de gusto sobre lo bello se considera universalizable. Los griegos buscaban crear obras que fueran universalmente apreciadas y que sirvieran como ejemplos de belleza.

Arte del Medioevo:

El arte del Medioevo se caracteriza por su fuerte enfoque en la representación religiosa y simbólica. Las catedrales góticas, por ejemplo, reflejan una estética que busca expresar la grandeza y trascendencia de lo divino. En términos de la concepción kantiana, este arte podría encajar con el momento de la relación, ya que el juicio de gusto sobre la belleza se basa en una apreciación desinteresada y libre de propósitos prácticos, buscando expresar la finalidad sin fin de lo bello.

Arte del Renacimiento:

El Renacimiento es conocido por su redescubrimiento de la belleza clásica y la búsqueda de la perfección formal en el arte. Los artistas renacentistas, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, buscaban la armonía y la proporción en sus obras, reflejando la influencia de la antigua Grecia y Roma. Esta estética se relaciona con el momento de la modalidad en la analítica del juicio estético, donde se destaca que aunque el juicio de gusto sobre la belleza es necesario y común a todos, puede variar en su expresión individual debido a la subjetividad y sensibilidad de cada individuo.

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Platón consideraba que el mundo sensible, que percibimos a través de nuestros sentidos, era solo una sombra o reflejo imperfecto del mundo inteligible de las Ideas o Formas. Creía que las cosas que vemos en el mundo físico son solo copias de las verdaderas Ideas que existen en el mundo inteligible.

En el caso del arte, Platón argumentaba que las obras artísticas imitaban el mundo sensible, que ya era una copia imperfecta de las Ideas. Por lo tanto, el arte estaba alejado de la verdad y la autenticidad, ya que se centraba en la representación de lo ilusorio y lo irreal.

Platón estaba preocupado por el efecto que el arte imitativo podía tener en la formación del carácter y la moral de las personas. Sostenía que las obras de arte podían despertar emociones y pasiones negativas, lo que podría llevar a la corrupción del alma y alejar a las personas de la búsqueda de la verdad y la virtud.

En resumen, Platón planteaba que la mimesis en el arte era una forma de copia de una copia, alejada de la verdad y la realidad. Su visión crítica sobre el arte imitativo se basaba en la preocupación por su impacto en la moral y el desarrollo del individuo.

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1. Mimesis en Aristóteles: La mimesis, en el contexto de la poética aristotélica, se refiere a la imitación o representación artística de la realidad en la literatura y el teatro. Aristóteles consideraba que la mimesis era un aspecto esencial del arte y la poesía, ya que a través de la imitación, el artista podía presentar acciones humanas y situaciones emocionales que generaban identificación y empatía en el público.

2. Catarsis en Aristóteles: La catarsis es un concepto relacionado con la función de la tragedia en la poética aristotélica. Aristóteles sostenía que la tragedia tenía el propósito de provocar en el espectador una purificación emocional o liberación de emociones negativas, como el miedo y la compasión. Al presenciar la tragedia y experimentar estas emociones intensas de manera controlada y estética, el público podía alcanzar una catarsis emocional y sentir una liberación terapéutica de tensiones y conflictos emocionales.

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Mundo Inteligible o Mundo de las Ideas: Este es el mundo de las formas puras, eternas e inmutables. Contiene las Ideas o Formas Ideales, que son conceptos universales perfectos que representan la verdadera realidad. Las Ideas no son perceptibles a través de los sentidos, sino que son conocidas por la razón y el intelecto. Por ejemplo, la belleza, la justicia y la verdad son Ideas que existen en el mundo inteligible y son la base de las cosas bellas, justas y verdaderas que encontramos en el mundo sensible.

Ejemplo de arte en el mundo inteligible:

Arte griego clásico: Las esculturas y pinturas que buscaban representar la belleza ideal y la perfección estética, como la escultura "Doríforo" de Policleto, que muestra la armonía y proporciones ideales del cuerpo humano.

Arte del Renacimiento: La pintura "La última cena" de Leonardo da Vinci, que buscaba capturar la perfección y el significado profundo de la escena bíblica a través de la representación realista y la expresión de emociones humanas.

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Mundo Sensible: También conocido como el mundo de las apariencias o el mundo material. En este nivel, encontramos todas las cosas concretas y físicas que nos rodean, como objetos, plantas, animales y seres humanos. Sin embargo, según Platón, el mundo sensible es solo una copia imperfecta y cambiante de un mundo superior y más real.

Ejemplo de arte en el mundo sensible:

Arte egipcio: Las esculturas de faraones, dioses y animales que representaban la vida terrenal y tangible en el antiguo Egipto.

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La Iliada y la Odisea- Homero

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Tragedia y catarsis en el arte Clásico Griego:

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Tragedia y catarsis en el arte Clásico Griego:

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La tragedia era una forma de expresión literaria y teatral muy significativa. Las obras trágicas de dramaturgos como Sófocles, Esquilo y Eurípides buscaban provocar emociones intensas en el publico, evocaban compasión y miedo en el espectador, llevándolo a experimentar una catarsis emocional y una sensación de liberación.

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La tragedia es una forma de arte que evoca la compasión y el miedo a través de la representación de personajes nobles que enfrentan situaciones adversas y trágicas. Al experimentar estas emociones intensas, el espectador logra una liberación de tensiones emocionales acumuladas, lo que purifica el alma y le proporciona una sensación de catarsis emocional

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Diversas concepciones filosóficas de la belleza a lo largo de la historia

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Diversas concepciones filosóficas de la belleza a lo largo de la historia

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La belleza como orden: (Antigua Grecia), Lo bello es lo que se ajusta a ciertas medidas y armonías.

La belleza como perfeccion: (Antigua Grecia), lo bello es aquello que cumple con las normas ideales de la forma.

La belleza como misterio: (Medioevo), la belleza es un misterio que se oculta detrás de las cosas, y que solo puede ser captado por los sentidos y el intelecto.

La belleza como expresión:  (Renacimiento), lo bello surge de la capacidad de los artistas para expresar ideas y sentimientos.

La belleza como placer: la belleza es un placer que surge de la experiencia estética y que es independiente de la verdad y la moralidad.

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Umberto Eco: "La historia de la belleza"

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Umberto Eco: "La historia de la belleza"

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Establece una relación entre lo bello y lo sublime, señalando que ambos conceptos son fundamentales para entender la evolución de la estética a lo largo de la historia

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Apolíneo: Se refiere a la razón, la armonía, la claridad y la forma. Lo Apolíneo es una fuerza que busca la estabilidad, el equilibrio, y la medida, y se manifiesta en la cultura griega a través de la arquitectura, la escultura y la poesía lirica.
Dionisiaco: Se refiere a la emoción, la pasión, el instinto y el caos. Lo Dionisiaco es una fuerza que busca liberación y transgresión, se manifiesta en la cultura griega a través de la música la danza y la tragedia

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Lo sublime:El sentimiento de lo sublime se basa en el asombro y el temor que produce la contemplación de algo que esta mas allá de la comprensión humana.

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Arte antiguo Egipto:  Rasgos de lo sublime en la escala monumental de las pirámides y templos. Pretendían transmitir el poder divino de los faraones  y su conexión con lo divino, evocando un sentido de asombro y temor reverencial a quienes lo contemplaban.
Arte Clásico Griego: se encuentra lo sublime en la magnitud de sus logros ingenieriles y grandiosidad de sus construcciones.
Arte Medieval:  La magnificencia y la grandiosidad de las catedrales góticas, con sus altas bóvedas y vitrales luminosos. Estas enormes estructuras se elevaban hasta el cielo, desafiando la compresión humana y generando una sensación de asombro y temor ante lo divino.
Arte Renacimiento: El arte religioso incorporaba lo sublime mediante la representación de escenas apocalípticas o divinas, transmitiendo grandeza de Dios y la majestuosidad del universo.

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Arte antiguo Egipto: encontramos lo bello en la representación idealizada  y simétrica de figuras humanas y animales, siguiendo una estética que transmitía poder y perfección divina. Buscaba inspirar admiración y serenidad en los espectadores.
Arte clásico Griego: buscaban un ideal de belleza, proporción, y armonía matemática. Reflejaban la perfección del cuerpo humano y se consideraba ejemplos supremos de belleza estética.
Arte Medioevo:  Artistas medievales creaban ilustraciones con  colores vibrantes y detalles minuciosos, utilizados en contextos religiosos, buscando transmitir una belleza idealizada que inspirara admiración en los fieles.
Renacimiento: La idea de lo bello como una búsqueda de la perfección en la representación de la forma humana y naturaleza. Belleza idealizada que buscaba emocionar y deleitar al espectador.

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Lo bello: Se relaciona con el placer estético. Se refiere a la armonía, la proporción. Lo bello es algo que puede ser comprendido y apreciado por la razón y produce un placer estético en el espectador

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El espíritu  Subjetivo: Individualidad y consciencia de uno mismo
El espíritu Objetivo: Cultura, sociedad y las instituciones
El espíritu Absoluto: Culminación de la historia y la cultura

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La percepción: (Arte del periodo antiguo Egipto)
Conocimiento: (Arte del periodo Griego)
Razón: (Arte del periodo Renacentista)

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Arte simbólico: (periodo antiguo Egipto)
Arte Clásico: (Grecia)
Arte Romántico: (Medioevo- Renacimiento)

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En el Renacimiento, donde se combinan aspectos clásicos y nuevos enfoques técnicos, se podría identificar una síntesis que integra elementos de ambos estilos anteriores

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En el arte clásico Griego, la búsqueda de la belleza idealizada y la proporción aurea podría verse como la antítesis que enriquece la tesis estética egipcia.

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En el arte antiguo egipcio, la representación idealizada y simétrica de figuras humanas y animales podría considerarse una tesis estética.

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La historia humana progresa a través de un proceso de tesis, antítesis, y síntesis. Cada periodo histórico presenta una tesis o una idea predominante, luego se opone a una antítesis, generando un conflicto que finalmente se resuelve en una síntesis mas avanzada.