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Rapport d'enquête : Grossesse et parentalité dans les milieux artistiques par APSArts & ARACT

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Rapport d'enquête : Grossesse et parentalité dans les milieux artistiques par APSArts & ARACT

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Mesure de soutien parental par La Fondation Musicaction (Canada)

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Mesure de soutien parental par La Fondation Musicaction (Canada)

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La Fondation Musicaction souhaite soutenir davantage les artistes interprètes, mère ou père d’un.e enfant âgé.e de 6 ans et moins dans leur développement de carrière au national et à l’international, en rendant admissibles les dépenses relatives à un.e accompagnateur.trice entièrement dédié.e aux soins de l’enfant lors d’un déplacement.

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Mesure de soutien parental - Musicaction

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La Fondation Musicaction souhaite soutenir davantage les artistes interprètes parents d'un.e enfant âgé.e de 6 ans et moins dans leur développement de carrière au national et à l'international

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Solution de garde d'enfants par la mutuelle des intermittents du spectacle

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Solution de garde d'enfants par la mutuelle des intermittents du spectacle

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Dans le cadre du dispositif FONPEPS du Ministère de la culture - Dispositif de soutien à l'emploi du plateau artistique de spectacles vivants

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En tant qu’artistes et techniciens du spectacle, travaillez plus sereinement et ne passez plus à coté d’opportunités professionnelles, grâce à la nouvelle aide financière pour la garde de votre enfant !

Objectif et fonctionnement du dispositif d'aide

L’objectif du dispositif est d’accompagner le retour vers l’emploi des artistes et techniciens jeunes parents, en les aidant à financer la garde de leur enfant.
Il prévoit de verser cette aide jusqu’aux 4 ans de l’enfant, sous la forme d’un remboursement des frais de garde, sur présentation de justificatifs.

L'aide financière est fonction du nombre d’heures éligibles variant en fonction du nombre d’heures de garde nécessaires pour la réalisation des contrats de travail de l’artiste ou du technicien(ne).

L'aide financière permet la prise en charge jusqu’à 50% des frais de garde (à domicile, en crèche, chez une assistante maternelle, etc.) réalisée conformément aux règles en vigueur pour chaque dispositif de garde.

L’aide est exclusive et est non cumulable avec d'autres aides à la garde d'enfants pour la même prestation, à l’exception du complément de libre choix du mode de garde de la CAF et des crédits d’impôt éventuels.

Le montant annuel maximal de l’aide peut atteindre 3 000 €.

À compter du 01 juillet 2021, une nouvelle aide financière permet une prise en charge jusqu’à 50% des frais de déplacement et d’hébergement de la garde d’enfants lors d’une tournée. Le montant annuel maximum de cette prise en charge peut atteindre 1 000 € par foyer.

Si les deux parents sont éligibles aux aides ci-dessus décrites, il n'est attribué qu'une seule aide par foyer pour une même prestation.

Comment en bénéficier ?

Répondre à des conditions de ressources : moins de 40 000 € pour une personne seule, 55 000 € pour un couple, avec une majoration de 3 000 € par enfant à charge.

Avoir bénéficié d’au moins une indemnisation Pôle emploi au titre des annexes 8 et 10 au cours des 24 mois précédant l’année de la demande d’aide.

Bénéficier d’un contrat de travail en CDD ou CDDU, au sein d’une entreprise de spectacle.

> Réalisez votre demande en ligne sur la plateforme d'aide à la garde d'enfants.

Le Fonds national pour l’emploi pérenne dans le spectacle est le fonds créé pour soutenir activement l’emploi dans le spectacle vivant et enregistré. Destiné aux employeurs et aux artistes et techniciens du spectacle, le fonds encourage la création d’emploi via 9 mesures.

Les aides portées par le Fonds agissent directement sur la création d’emplois en soutenant financièrement les entreprises et en consolidant l’emploi des salariés.

Le Fonds est doté par l’Etat. Il est l’aboutissement d’un travail initié lors de la Conférence pour l’emploi d’octobre 2015.

> En savoir plus sur le site du Ministère de la Culture.

Contactez-nous

Nos conseillers sont à votre disposition
du lundi au vendredi
de 09h à 18h

0 173 173 343

Vous avez des enfants à charge

De leur naissance à leur installation hors du foyer, les enfants requièrent une attention particulière et soulèvent parfois des interrogations ou difficultés. Audiens vous accompagne dans ces périodes clés.

Accompagner un proche en situation de perte d’autonomie ou de handicap

Vous vous occupez d’un proche âgé en perte d’autonomie ou de handicap ? Pour vous préserver, apprenez à vous faire accompagner et à mieux connaître les dispositifs existants.

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En tant qu’artistes et techniciens du spectacle, vous avez désormais la possibilité d’obtenir une aide à la garde d’enfant, après une maternité, paternité ou une adoption. Ce dispositif, mis en place depuis février 2018 et géré par Audiens, s’inscrit dans le cadre du Fonds national pour l’emploi pé…

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Je suis devenu père à deux reprises. Désormais parent et artiste, j’ai ressenti l’envie de créer un spectacle sur la parentalité, sur comment ma paternité est venue nourrir ma pratique artistique de la jonglerie et vice-versa.

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Une création de la Cie Loïc Faure
Mise en scène Nicolas Diaz et Loïc Faure
Interprétation Loïc Faure
Direction technique et création lumière Nicolas Diaz
Création sonore Loïc Le Foll
Regards complices Sicaire Durieux et Sandrine Heyraud (Cie Chaliwaté) et Aline Breucker (Cie Side-Show)
Photos Clément Puig
Vidéo Thomas Barlatier / La Lune urbaine
Graphisme Amandine Doms

Administration Cie Myriam Chekhemani
myriam@lachouettediffusion.com

Production et diffusion Gwénaëlle Leyssieux et Lou Tiphagne
Label Saison
34, rue Doudeauville - 75018 Paris +33(0)7 67 64 55 23
contact@labelsaison.com
www.labelsaison.com

Une production de la Compagnie Loïc Faure réalisée avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Coproduction La Maison des Jonglages - Scène conventionnée de La Courneuve, MA scène nationale - Pays de Montbéliard, le Théâtre de Chartres - Scène conventionnée

Avec le soutien de La Cascade - Pôle National des Arts du cirque, La Roseraie à Saint-Gilles (Belgique), L'Aghja à Ajaccio, La Batoude - Centre des Arts du Cirque et de la Rue à Beauvais, La Factory - Scènes permanentes d'Avignon, Le Théâtre du Chevalet - Scène conventionnée de Noyon, Latitude 50 - Pôle des arts du cirque et de la rue, ASBL Devenirs - aide à la réalisation de décors (Marchin), la SACD, Wallonie Brussel international, Aires Libres

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Père, seul en scène pour parent déjanté.

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Conférence [Re]production project à l'Ahah Off-tempo autour de la pause pour les artistes parents 

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Conférence [Re]production project à l'Ahah Off-tempo autour de la pause pour les artistes parents 

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L'ahah on Instagram: "Off tempo • Reproduction project
Samedi 01 avril 2023 à L’ahah #Griset

Discussion entre les artistes Nour Awada (@nourawada_) et Emilie McDermott (@emiliemcdermott) fondatrices du projet de recherche [Re]production (@re_production_project) avec l’historienne de l’art et critique Camille Paulhan (@camille.paulhan).

Œuvre exposée au mur : Mélanie Feuvrier (@melanie_feuvrier)"

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89 likes, 6 comments - lahah.association on April 1, 2023: "Off tempo • Reproduction project
Samedi 01 avril 2023 à L’ahah #Griset

Discussion entre les..."

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This collection of essays by Martin Herbert considers various artists who have withdrawn from the art world or adopted an antagonistic position toward its mechanisms. A large part of the artist's role in today's professionalized art system is being present. Providing a counterargument to this concept of self-marketing, Herbert examines the nature of retreat, whether in protest, as a deliberate conceptual act, or out of necessity. By illuminating these motives, Tell Them I Said No offers a unique perspective on where and how the needs of the artist and the needs of the art world diverge. Essays on Lutz Bacher, Stanley Brouwn, Christopher D'Arcangelo, Trisha Donnelly, David Hammons, Agnes Martin, Cady Noland, Laurie Parsons, Charlotte Posenenske, and Albert York.

Martin Herbert is a writer and critic living in Berlin. He is associate editor of ArtReview and writes for international art journals. Previous books include The Uncertainty Principle (2014) and Mark Wallinger (2011).

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This collection of essays by Martin Herbert considers various artists who have withdrawn from the art world or adopted an antagonistic position toward its mechanisms. Providing a counterargument to this concept of self-marketing, Herbert examines the nature of retreat, whether in protest, as a delib

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The Mother House Studios (MHS) is part of Procreate Project. The MHS is a pioneering model, a creative solution to a proven lack of viable provision that sufficiently supports professional artists during pregnancy and motherhood/parenthood.

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Rapport d'On the move sur la question 'Parenting and international cultural mobility'.

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Rapport d'On the move sur la question 'Parenting and international cultural mobility'.

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This publication follows a Mobility Webinar organised by On the Move in March 2023 in order to explore the tensions between cultural mobility and parental responsibility in the EU and internationally.

This online event was an opportunity to reflect upon an episode of the podcast Points of Entry that was commissioned by On the Move and produced with the support of the French Ministry of Culture. It features a conversation with London-based journalist and critic Hettie Judah, author of the 2022 book How Not to Exclude Artist Mothers (and Other Parents). She addresses how discrimination against parenthood in the arts is an international issue, what arts professionals with caregiving responsibilities might need when they travel for their work, and what cultural organisations could do to be more parent-friendly.

Considering that transnational collaboration and mobility is an integral part of the trajectory of artists and culture professionals, On the Move wishes to investigate how our ecosystem considers and manages parenthood, particularly for women, at the different stages of the creative value chain.

Beyond summarising the key insights from past discussions, the aim is to present various grassroots initiatives and measures to support the cross-border mobility of parents. An analysis of open calls for cultural mobility opportunities posted to the On the Move website, as well as the takeaways of an extensive desk research into the recent literature on the topic, complement the report. Finally, this publication outlines recommendations to cultural operators and decision-makers for providing contextual support to arts workers with care-giving responsibilities.

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Cultural Mobility Flows: Parenting and International Cultural Mobility

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This publication follows a Mobility Webinar organised by On the Move in March 2023 in order to explore the tensions between cultural mobility and parental responsibility in the EU and internationally.

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En ce lendemain de la fête des mères (... par ailleurs largement problématique idéologiquemen...

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Procreate Project | Pioneering Arts Organisation | Artists mothers

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Procreate Project is a pioneering arts organisation driven by an ethos that strives for innovation and sociocultural impact.

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Podcast Présent.e : Parentalité et carrière dans l'art contemporain

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Podcast Présent.e : Parentalité et carrière dans l'art contemporain

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Podcast La Reprise : [Re]Production Project, l'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes 

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Podcast La Reprise : [Re]Production Project, l'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes 

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Lorsque j'ai interviewé Camille pour l'épisode 9, celle-ci me confiait avoir hésité longtemps avant d'avoir un enfant, notamment à cause de l'image de la maternité dans son milieu professionnel, le monde de l'art contemporain.

Intriguée, j'ai voulu en savoir plus, et j'ai découvert ce projet formidable qu'est [Re]Production, un projet de recherche sur la maternité dans l'art contemporain.

Alors je suis allée à la rencontre de ses deux co-fondatrices, Nour Awada et Emilie McDermott, elles-mêmes artistes et mères, pour qu'elles nous racontent la genèse du projet et les premiers enseignements qu'elles tirent de leurs recherches.

Elles vont également nous parler de leur propre rapport à la maternité en tant qu'artistes, et des difficultés concrètes qu'une artiste femme & mère peut rencontrer à sa reprise du travail.

En préambule, Nour et Emilie nous expliquent ce qu'est, concrètement, la notion de "carrière" pour un.e artiste, et surtout le "modèle économique" de l'art en France : une mise en contexte précieuse pour comprendre les enjeux politiques et financiers autour de ce sujet de la maternité dans l'art contemporain.

Bonne écoute !

Définition de certains termes employés dans l'épisode :
- plasticien.ne : artiste ayant pour média d'expression des techniques ou des supports matériels variés, en référence aux arts " plastiques "
- masculiniste : dans cet épisode, ce terme fait référence aux mouvements d'homme ayant la volonté de préserver un ordre social traditionnel, patriarcal, fondé sur des préconçus et inégalités de genre
- classisme : discrimination fondée sur la classe sociale, souvent basée sur des critères économiques

Références citées :
- les artistes Orlan et Tracey Emin
- le livre "Tell Them I Said No" de Martin Herbert
- L'ahah, association pour le rayonnement de la création contemporaine par l'accompagnement d'artistes sur le long terme, qui soutient [Re]Production depuis ses débuts
- la Mission Diversité/Egalité du Ministère de la Culture, qui apporte également son soutien au projet

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Si vous aimez ce podcast et que vous voulez le soutenir, parlez en autour de vous et n'hésitez pas à lui mettre 5 étoiles sur Apple Podcasts : un petit geste qui contribuera beaucoup à développer la visibilité du podcast.

Si vous souhaitez vous-même témoigner, ou si vous avez des idées de sujet et/ou d'invité, n'hésitez pas à m'écrire sur instagram @lareprise.podcast ou à m'envoyer un mail à lareprise.podcast@gmail.com. Je serai ravie d'échanger avec vous.

Création originale : Thi Nhu An PHAM / Production, enregistrement et textes : Thi Nhu An PHAM / Montage et mixage : Alice KRIEF

Musiques libres de droit by audionautix.com

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l'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes

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‎La Reprise: Ep 24 - [Re]Production Project, l'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes on Apple Podcasts

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Lorsque j'ai interviewé Camille pour l'épisode 9, celle-ci me confiait avoir hésité longtemps avant d'avoir un enfant, notamment à cause de l'image de la maternité dans son milieu professionnel, le monde de l'art contemporain. Intriguée, j'ai voulu en savoir plus, et j'ai découvert ce projet formid...

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Podcast Femmes artistes / Artistes femmes :  "Être une artiste mère avec Nour Awada et Emilie McDermott"

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Podcast Femmes artistes / Artistes femmes :  "Être une artiste mère avec Nour Awada et Emilie McDermott"

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#7 - Être une artiste mère avec Nour Awada et Emilie McDermott | Ausha

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Nour Awada et Emilie McDermott, artistes multidisciplinaires, sont les invitées du 7ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast. Avec elles, nous avons parlé de leurs parcours intimes et professionnels et de [Re]production un projet de recherche qu'elles co-créent. Qui vise à repenser la place des artistes mères dans le monde de l'art contemporain.

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Questionnaire de [Re]production, à l'attention des femmes artistes et mères 

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Questionnaire de [Re]production, à l'attention des femmes artistes et mères 

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Catalogue d'exposition : Mettre au monde par l'ar[T]senal

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Catalogue d'exposition : Mettre au monde par l'ar[T]senal

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L'exposition "Mettre au monde" s'est tenue au Centre d'art contemporain l'ar[T]senal du 23 juin 2022 au 08 janvier 2023

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Document details

Catalogue d'exposition_Mettre au monde

Published on

Chaque année depuis 2018, le Centre d'art l'ar[T]senal propose des expositions estivales tournées vers des thématiques "art et société". Après "Nous sommes contemporains" qui proposait de traiter un panorama de problématiques contemporaines, comme un sommaire des diverses expositions à venir, "Les champs des possibles" bordait les liens intrinsèques entre les vivants ; comme une ode aux habitants de la planète, puis "Curiosités vagabondes" posait quant à elle, la question de la place de l'art dans le quotidien et inversement. "Mettre au monde" propose d'élargir la notion de création et de créativité à la sphère intime et familiale des artistes. Exposition du 23 juin 2022 au 08 janvier 2023 au Centre d'art contemporain l'arTsenal ( 13 place Mésirard 28100 Dreux) https://www.dreux.com/lartsenal/#exposition

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Chaque année depuis 2018, le Centre d'art l'ar[T]senal propose des expositions estivales tournées vers des thématiques "art et société". Après "Nous sommes contemporains" qui proposait de traiter un panorama de problématiques contemporaines, comme un sommaire des diverses expositions à venir, "Les champs des possibles" bordait les liens intrinsèques entre les vivants ; comme une ode aux habitants de la planète, puis "Curiosités vagabondes" posait quant à elle, la question de la place de l'art dans le quotidien et inversement.

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Belgique : RÉSIDENCE D’ÉCRITURE «PARENTS ADMIS» _ pour les écrivain.e.s

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Belgique : RÉSIDENCE D’ÉCRITURE «PARENTS ADMIS» _ pour les écrivain.e.s

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PROJET-PILOTE 2023 – BRUXELLES

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Naissance : La sécurité sociale des artistes auteurs

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Naissance : La sécurité sociale des artistes auteurs

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L’arrivée d’un enfant, c’est une étape importante dans la vie. En tant qu’artiste-auteur vous avez des droits et êtes accompagné par la Sécurité sociale. Découvrez quels sont vos droits.

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L'arrivée d'un enfant, c'est une étape importante dans la vie. En tant qu'artiste-auteur vous avez des droits et êtes accompagné par la Sécurité sociale. Découvrez quels sont vos droits.

Déclaration et suivi de votre grossesse

Déclarer sa grossesse

Dès que votre grossesse est confirmée à l'issue du premier examen prénatal, votre médecin ou votre sage-femme effectue, avec votre accord, la déclaration de grossesse en ligne auprès de votre caisse d'assurance maladie (Cpam) et de votre caisse d'allocation familiale (Caf). Si la déclaration n'est pas réalisée par le professionnel de santé, vous devez réaliser cette démarche auprès de ces deux organismes avant la fin du 3e mois.

Dès que la déclaration de grossesse est prise en compte, vous recevez (directement sur la messagerie de votre compte ameli.fr si vous en disposez d'un) un courrier de confirmation et un calendrier de suivi des examens médicaux obligatoires ainsi que les dates de congés maternité.

Prise en charge de votre grossesse

A la suite de la déclaration de votre grossesse auprès de votre Cpam, il vous suffit de mettre à jour votre carte Vitale pour bénéficier automatiquement de la prise en charge de tous vos frais de santé. En effet, du début de votre grossesse jusqu'à la fin du cinquième mois de grossesse vos frais médicaux sont remboursés aux tarifs habituels par l'Assurance maladie. Vous bénéficiez d'une prise en charge à 100 % de l'ensemble des frais médicaux, en lien ou non avec votre grossesse, au titre de l'assurance maternité du 1er jour du 6è mois de grossesse jusqu'au 12è jour après la date de l'accouchement. En savoir plus.

Les frais d'accouchement peuvent également être pris en charge par l'Assurance maladie selon l'établissement que vous choisissez. En savoir plus

Congés maternité, paternité et adoption

Le congé maternité

Le congé maternité permet de vous reposer avant (congé prénatal) et après l'accouchement (congé postnatal). Pendant ce congé, vous pouvez percevoir, sous certaines conditions, des indemnités journalières (IJ).

La durée

Sa durée varie de 16 à 46 semaines selon le nombre d'enfants que vous attendez et le nombre d'enfants déjà à votre charge. Retrouvez le calendrier sur le site ameli.fr.

Les conditions

Pour bénéficier des indemnités journalières maternité, vous devez :

L'année de référence pour le calcul de vos indemnités journalières dépend de la date de début de votre congé maternité. Ainsi, si votre congé maternité débute entre le 1er janvier et le 30 juin, l'année de référence pour le calcul de vos indemnités journalières sera l'assiette sociale de l'année N-2. Si votre congé maternité débute entre le 1er juillet et le 31 décembre, vos indemnités seront calculées sur la base de votre assiette sociale de l'année N-1.

Les démarches

Faites parvenir à votre Cpam, une déclaration sur l'honneur téléchargeable sur ameli.fr.
Sur ce document daté et signé doivent figurer :

Le montant

L'indemnité journalière correspond à votre gain journalier de base. Celui-ci est déterminé en divisant par 365 le montant de votre assiette sociale limité au plafond annuel de la sécurité sociale. Le montant maximum au 1er janvier 2022 de l'indemnité journalière versée pendant le congé maternité est de 83,07 € par jour.
Pour le calcul de l'indemnité journalière maternité des artistes-auteurs, il y a un abattement de 21 % sur vos revenus annuels. Les indemnités journalières maternité sont exonérées des cotisations de sécurité sociale, mais pas de la CSG (6.20 %) et de la CRDS (0.5 %). A noter qu'elles sont également soumises à l'impôt sur le revenu.

Le père de l'enfant et le cas échéant, le conjoint, partenaire de PACS ou concubin, peut bénéficier d'un congé paternité et d'accueil de l'enfant.

Le congé paternité doit être pris dans les 6 mois qui suivent la naissance, mais il peut prendre fin au-delà (article D 1225-8 du Code du travail). Il peut être pris immédiatement après le congé de naissance de 3 jours (prévu à l'article L 3142-4 du Code du travail) ou indépendamment.

La durée

Depuis le 1er juillet 2021, la durée de ce congé est de 28 jours dont 7 jours obligatoires (4 jours consécutifs adossés au congé de naissance de 3 jours). L'objectif de cet allongement est d'accompagner au mieux les premiers jours de l'enfant et de favoriser un équilibre familial.

Les conditions

En tant qu'artiste-auteur, vous pouvez bénéficier d'indemnités en cas d'arrêt de travail pour paternité. Pour cela, vous devez :

justifier de 6 mois d'affiliation à la date du début de congé paternité ;

être à jour du paiement de vos cotisations ;

justifier avoir retiré de votre activité des ressources au moins égales à 600 Smic horaire au cours de l'année civile de référence ou à défaut avoir demandé à surcotiser de manière forfaitaire.

Le montant

L'indemnité journalière (IJ) correspond à votre gain journalier de base. Celui-ci est déterminé en divisant par 365 le montant de votre assiette sociale, limité au plafond annuel de la sécurité sociale. Le montant maximum au 1er janvier 2022 de l'indemnité journalière versée pendant le congé paternité est de 83,07 € par jour.

Les démarches

Faites parvenir à votre Cpam, une déclaration sur l'honneur téléchargeable sur ameli.fr
Sur ce document daté et signé devront figurer :

N'oubliez pas de joindre à cette déclaration sur l'honneur :

si vous êtes le père de l'enfant : une copie intégrale de l'acte de naissance de l'enfant ou copie du livret de famille mis à jour ou la copie de l'acte de reconnaissance de l'enfant par le père.

si vous n'êtes pas le père de l'enfant, mais le conjoint de la mère ou le partenaire de PACS, ou son concubin : la copie intégrale de l'acte de naissance de l'enfant, un extrait d'acte de mariage, ou copie du PACS ou certificat de vie commune ou de concubinage ou attestation sur l'honneur de vie maritale cosignée par la mère de l'enfant

Le congé d'adoption

La durée

Sa durée varie de 16 à 46 semaines selon le nombre d'enfants que vous attendez et le nombre d'enfants déjà à votre charge. Retrouvez le calendrier sur le site ameli.fr

Les conditions

En tant qu'artiste-auteur, vous pouvez bénéficier d'indemnités journalières en cas d'adoption. Pour cela, vous devez :

Le montant

L'indemnité journalière (IJ) correspond à votre gain journalier de base. Celui-ci est déterminé en divisant par 365 le montant de votre assiette sociale, limité au plafond annuel de la sécurité sociale. Le montant maximum au 1er janvier 2022 de l'indemnité journalière versée pendant le congé d'adoption est de 89,03 € par jour.

Les démarches

Les pièces à fournir pour constituer votre dossier vont dépendre de l'origine de l'enfant que vous adoptez. Retrouvez toutes les informations sur ameli.fr.

Après la naissance

Suivi médical de la mère et de l'enfant

Après la naissance de votre enfant, l'Assurance Maladie continue de vous accompagner pour le suivi médical de la mère et de l'enfant. Consultez le site ameli.fr pour plus de détails.

Déclaration de naissance

Dès la sortie de la maternité vous devez déclarer la naissance de votre enfant à la CAF et la Cpam. Cette déclaration est importante pour bénéficier de prestations sociales liées à la parentalité : la prime à la naissance, la prime d'adoption, l'allocation de base, le complément de libre choix du mode de garde (CMG)... Pour en savoir plus sur les aides auxquelles vous pouvez prétendre, consultez notre page " Education ".

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L'arrivée d'un enfant, c'est une étape importante dans la vie. En tant qu'artiste-auteur vous avez des droits et êtes accompagné par la Sécurité sociale. Découv

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Livre : How to Not Exclude Artist Mothers (and other parents) : Hettie Judah

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Livre : How to Not Exclude Artist Mothers (and other parents) : Hettie Judah

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How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents)

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For too long, artists have been told that they can’t have both motherhood and a successful career. In this polemical volume, critic and campaigner Hettie Judah argues that a paradigm shift is needed within the art world to take account of the needs of artist mothers (and other parents: artist father…

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 Talk : How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents) par Hettie Judah

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 Talk : How Not to Exclude Artist Mothers (and other parents) par Hettie Judah

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Mars 2021

In this online conversation, artists Rana Begum, Laura Ford and Cally Spooner, Fiona Bradley (Director, Fruitmarket Gallery, Edinburgh) and Laura Smith (Curator, Whitechapel Gallery, London and Max Mara Art Prize for Women) chaired by art critic Hettie Judah consider the experience of artist mothers in the art world today.

Following her research into the impact of motherhood on artists, published in our recent report, ‘Representation of Female Artists in Britain 2019’, Hettie Judah explores ways in which arts institutions could do better to accommodate artist mothers when working with them on exhibitions and residencies.

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Talk – How not to exclude artist mothers            A conversation about artists, parenting and institutions | 4 March 2021

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In this online conversation, artists Rana Begum, Laura Ford and Cally Spooner, Fiona Bradley (Director, Fruitmarket Gallery, Edinburgh) and Laura Smith (Curator, Whitechapel Gallery, London and Max Mara Art Prize for Women) chaired by art critic Hettie Judah consider the experience of artist mothers in the art world today.

Following her research into the impact of motherhood on artists, published in our recent report, ‘Representation of Female Artists in Britain 2019’, Hettie Judah explores ways in which arts institutions could do better to accommodate artist mothers when working with them on exhibitions and residencies.

The artists share their experiences – both positive and negative – and leading figures in the British art world discuss how they have made positive changes within their own institutions. To conclude the event, Hettie presents a list of provisional guidelines, compiled in collaboration with artist mothers who have participated in her research, to guide institutions toward best practice.

The conversation is followed by a Q&A session led by Hettie Judah.

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Podcast : WomanUp! par Amy Dignam et Susan Merrick

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Podcast : WomanUp! par Amy Dignam et Susan Merrick

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WomanUp!
52 episodes

This podcast speaks to and about artists, academics, writers and activists, midwives, carers and more all (m)others and all womxn. Those challenging ideas and ideals, questioning assumptions and provoking social change

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WomanUp! podcast speaks to and about artists, academics, writers and activists, midwives, carers and more all (m)others and all womxn. Those challenging ideas and ideals, questioning assumptions and provoking social change.
Originally created under the Desperate Artwives collective, Woman Up! is a podcast dedicated to creating a living archive of these people and this work, that anyone can access. We find those trying to change current structures founded on biases that have to do with gender, caring responsibilities, race, and the integration of the private and the public space. We have conversations about lived experiences, achievements, and aspirations and we will share campaigns and awareness around crucial intersectional struggles and subjects.

Series 4 included 6 episodes produced in partnership with the innovative Procreate Project
Woman Up! is produced by Artists Amy Dignam and Susan Merrick
Special thanks:
Althea Greenan and The Women's Art Library at Goldsmiths College for providing us space and equipment to record for S1 and S2 as well as support for the project;
Rosemary Schonfeld and OVA for the use of their track Early in the Evening, and to the Women's Liberation Music Archive for storing such inspirational music that we can then find!
Mike Dignam for remixing the track

WomanUp! podcast speaks to and about artists, academics, writers and activists, midwives, carers and more all (m)others and all womxn. Those challenging ideas and ideals, questioning assumptions and provoking social change.
Originally created under the Desperate Artwives collective, Woman Up! is a podcast dedicated to creating a living archive of these people and this work, that anyone can access. We find those trying to change current structures founded on biases that have to do with gender, caring responsibilities, race, and the integration of the private and the public space. We have conversations about lived experiences, achievements, and aspirations and we will share campaigns and awareness around crucial intersectional struggles and subjects.

Series 4 included 6 episodes produced in partnership with the innovative Procreate Project
Woman Up! is produced by Artists Amy Dignam and Susan Merrick
Special thanks:
Althea Greenan and The Women's Art Library at Goldsmiths College for providing us space and equipment to record for S1 and S2 as well as support for the project;
Rosemary Schonfeld and OVA for the use of their track Early in the Evening, and to the Women's Liberation Music Archive for storing such inspirational music that we can then find!
Mike Dignam for remixing the track

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WomanUp! podcast speaks to and about artists, academics, writers and activists, midwives, carers and more all (m)others and all womxn. Those challenging ideas and ideals, questioning assumptions and provoking social change. Originally created under the Desperate Artwives collective, Woman Up! is...

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Émission : Les mères deviennent des artistes comme les autres par Quentin Lafay

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Émission : Les mères deviennent des artistes comme les autres par Quentin Lafay

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Et maintenant ?
Vendredi 17 juin 2022

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Longtemps, nous avons distingué la création de la procréation, l'enfantement d'une œuvre et l'accouchement d'un être. Et dans l'histoire officielle et triste de l'art, les femmes ont d'abord endossé le rôle de muse ou de modèle.

Et Maintenant ? Les mères sont en passe de devenir des artistes comme les autres. C'est l'objet et le titre d'une enquête parue dans l'hebdomadaire allemand Die Zeit, traduite et relayée par Courrier international. Alors avant de parler de la transition en cours, tachons de comprendre son origine. D'après une étude menée en Autriche en 2018, un quart des artistes femmes et des agentes artistiques décident de faire des enfants. C'est moins de deux fois que la population féminine dans son ensemble. Geneviève Fraisse, philosophe de la pensée féministe, autrice d' À côté du genre. Sexe et philosophie de l'égalité explique qu'il s'agit bien plus qu'une contrainte sociale imposée aux femmes. Il s'agit d'un ancrage, d'une matrice anthropologie qui affirme et pose une distinction entre l'utérus et le cerveau.

L'artiste, c'est aussi celui ou celle qui se rebelle, qui vit loin des contingences familiales. C'est celui ou celle qui vit son art pleinement, qui le sert à 100%, par excès, égoïstement. Selon l'enquête menée par Die Zeit et relayée par Courrier international : "Ce n'est qu'ainsi qu'ils peuvent parvenir à la qualité. Si on opte pour la maternité, on finira par profaner l'œuvre d'art." Toutefois, les choses sont en passe de changer. Et de plus en plus de femmes assument d'être artiste et mère à la fois.

Dans le même temps, sur les traces de Louise Bourgeois et de son araignée-maman de plus en plus d'artistes-mères place la maternité, le rapport à l'enfant, au cœur de leurs œuvres. Le Quotidien de l'Art met ainsi en lumière le travail de la plasticienne Sarah Tritz, qui construit certaines de ses œuvres en utilisant les jouets de ses enfants. Beaux-Arts Magazine, celui de Miriam Kahn sur la réalité de l'accouchement. Die Zeit, celui de la performeuse américaine Courtney Kessel sur la relation mère-fille. Toutefois, une chose, elle, ne change pas. Le génie reste profondément masculin.

Des mères artistes et des artistes mères. Au fond, c'est cela l'émancipation en train de se faire. La possibilité offerte à tous, aux femmes, de mener plusieurs vies à la fois.

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Les mères deviennent des artistes comme les autres

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De plus en plus de femmes assument d'être artiste et mère à la fois.

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Article : Motherhood and art. Where is the solidarity par Nathalie Wichmann

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Article : Motherhood and art. Where is the solidarity par Nathalie Wichmann

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SCHIRN Magazine
Publié le 31 octobre 2021

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When you think of motherhood in the arts who comes to mind, any artists you would like to give a shoutout to or that inspired you?
In the past three to four years, I got to know a lot of fantastic female artists that are interested in these topics. They do exist, they're here, they're active, and are still creating art. They come together, organize themselves, and change the art world. One artist I'm especially excited about is Madeline Donahue. In her works, she focuses specifically on motherhood, creating images that are beautiful, touching, and fresh at the same time. Her perspective on the complex day-to-day with children, making it all look so easy and complicated at the same time, is fascinating to me. I really love that she throws herself fully into the topic and pulls all the way through. I'm constantly surprised by the different images she is able to find.

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Motherhood and art. Where is the Solidarity?

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Motherhood has always been a taboo in art history. But why, actually? An interview with conceptual artist Hannah Cooke, who questions the systems, regulations and role concepts in our society.

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Podcast : Simone et le garçon progressiste par Léo Favier

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Podcast : Simone et le garçon progressiste par Léo Favier

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Léo est jeune père et artiste. Alors qu’il se rend compte que pour accorder ses valeurs à ses ambitions il va devoir renoncer à sa liberté de créer pendant quelque temps au profit du bien être de son enfant, de grandes figures du féminisme des années 1970 s’invitent dans ses rêves. Starring : Simone de Beauvoir en salle et Jane et Jeanne aux fourneaux.

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Listen to La Fiction on Spotify. Vous aimez les séries qui se bingent en une nuit ou qui se savourent le dimanche après-midi ? Découvrez le podcast "La Fiction". Thriller, autofictions, mockumentaires, comédies... Ce podcast vous propose des séries audio haletantes et immersives qui jouent avec les codes et interrogent le réel.

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Article : Les mères deviennent des artistes comme les autres par Larissa Kikol

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Article : Les mères deviennent des artistes comme les autres par Larissa Kikol

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Courrier International
Publié le 05 juin 2022

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Photo Courtesy Hannah Cooke

Enfin, les femmes se sont imposées. Plus de cent ans ont passé depuis qu'elles ont été autorisées à fréquenter les écoles d'art, et maintenant on en reste bouche bée : ça y est, vraiment ? La présence des hommes commence à diminuer dans les expositions. À la Biennale de Venise [qui se tient jusqu'au 23 novembre], comme dans plusieurs autres grands événements d'art contemporain, les femmes sont en majorité.

Il y a tout de même une question qui reste en suspens : la maternité.

Mère ou artiste, pas les deux

Prenons par exemple Tracey Emin, une Britannique connue pour ses œuvres radicales. Oui, confie-t-elle, elle connaît des artistes - de bons artistes - qui ont des enfants, mais ce sont uniquement des hommes. La célèbre Marina Abramovic tient des propos similaires. Les femmes n'ont, selon elle, qu'une possibilité dans l'art : soit des enfants, soit une carrière. Car l'art requiert toute l'énergie dont on dispose, on ne peut pas la partager.

La peintre américaine Rebecca Campbell raconte qu'on lui a souvent dit qu'elle ne serait ni une bonne mère ni une bonne artiste, qu'il n'était pas imaginable qu'il en aille autrement. Dans le monde de l'art, qui aime à se dire tolérant, ouvert aux modes de vie alternatifs, une chose semble toujours impensable : une vie avec des enfants.

D'après une grande étude sociale réalisée en Autriche en 2018, un quart seulement des artistes femmes et des agentes artistiques décident de faire des enfants, soit moins de deux fois moins que la population féminine dans son ensemble. Chez les artistes masculins, ce n'est pas beaucoup mieux ; ils sont 35 %.

Quand le génie était masculin

Quelles sont les raisons à cela ?

L'histoire de l'art occidental a toujours été construite par les hommes. Le génie était masculin et les mères avaient la charge du foyer, de la chaleur émotionnelle nécessaire à leurs enfants et à leur mari. Nombre de ces clichés tiennent encore. D'après une conception largement répandue, un homme acquerra plus de maturi

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Tendance. Les mères deviennent des artistes comme les autres

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Longtemps, on a déconseillé aux femmes d'enfanter si elles voulaient mener une carrière artistique. Mais la donne est en train de changer. Pour l'hebdomadaire a...

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Article : Être artiste et mère, une émancipation à conquérir par Magali Lesauvage

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Article : Être artiste et mère, une émancipation à conquérir par Magali Lesauvage

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Publiée par Le Quotidien de l'art
le 05 décembre 2019 à 20h52
Édition N°1847

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Liste de programmes internationaux de résidence facilitant l'accueil d'artistes parents

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Initiative de résidence autogérée pour artistes mères

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A self-directed, open-source artist residency for artists who are mothers. A unique funding $999 structure called The Red Thread is also available.

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Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l’art contemporain

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Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l’art contemporain

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Les artistes femmes sont moins visibles que les artistes hommes dans les expositions, les collections publiques et privées et sur le marché de l'art contemporain. Elles sont pourtant majoritaires dans les écoles d'art et presque la moitié des artistes plasticien.nes sont des femmes. Comment expliquer ce paradoxe ? Les artistes femmes seraient-elles moins talentueuses que les hommes ? Leur travail de moins bonne qualité ?

Cet ouvrage propose un éclairage inédit sur les inégalités de genre dans les carrières artistiques en s'intéressant aux parcours des diplômé.es d'une prestigieuse école des beaux-arts française. Il est fondé sur une enquête d'envergure, réalisée entre 2014 et 2018, faite de données quantitatives, d'entretiens et d'observations. Du recrutement dans l'école à l'exposition en galerie, en passant par la formation artistique et la construction d'un réseau professionnel, cet ouvrage rend compte des mécanismes défavorables aux carrières artistiques féminines et saisit les ressorts qui permettent de réussir malgré tout. Ce faisant, il enrichit notre compréhension des résistances et des ressources nécessaires à la progression des femmes dans les professions supérieures.

Ouvrage destiné à un large public, il intéressera, au-delà des universitaires, des artistes et des professionnel.les de la culture, toutes celles et ceux souhaitant comprendre la fabrique et le maintien des inégalités de genre dans les arts et les mondes du travail.

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Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l'art contemporain * devenir*art

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Les artistes femmes sont moins visibles que les artistes hommes dans les expositions, les collections publiques et privées et sur le marché de l'art contemporain. Elles sont pourtant majoritaires dans les écoles d'art et presque la moitié des artistes plasticien.nes sont des femmes. Comment expliquer ce paradoxe ?

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L'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes

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Lorsque j'ai interviewé Camille pour l'épisode 9, celle-ci me confiait avoir hésité longtemps avant d'avoir un enfant, notamment à cause de l'image de la maternité dans son milieu professionnel, le monde de l'art contemporain.

Intriguée, j'ai voulu en savoir plus, et j'ai découvert ce projet formidable qu'est [Re]Production, un projet de recherche sur la maternité dans l'art contemporain.

Alors je suis allée à la rencontre de ses deux co-fondatrices, Nour Awada et Emilie McDermott, elles-mêmes artistes et mères, pour qu'elles nous racontent la genèse du projet et les premiers enseignements qu'elles tirent de leurs recherches.

Elles vont également nous parler de leur propre rapport à la maternité en tant qu'artistes, et des difficultés concrètes qu'une artiste femme & mère peut rencontrer à sa reprise du travail.

En préambule, Nour et Emilie nous expliquent ce qu'est, concrètement, la notion de "carrière" pour un.e artiste, et surtout le "modèle économique" de l'art en France : une mise en contexte précieuse pour comprendre les enjeux politiques et financiers autour de ce sujet de la maternité dans l'art contemporain.

Bonne écoute !

Définition de certains termes employés dans l'épisode :
- plasticien.ne : artiste ayant pour média d'expression des techniques ou des supports matériels variés, en référence aux arts " plastiques "
- masculiniste : dans cet épisode, ce terme fait référence aux mouvements d'homme ayant la volonté de préserver un ordre social traditionnel, patriarcal, fondé sur des préconçus et inégalités de genre
- classisme : discrimination fondée sur la classe sociale, souvent basée sur des critères économiques

Références citées :
- les artistes Orlan et Tracey Emin
- le livre "Tell Them I Said No" de Martin Herbert
- L'ahah, association pour le rayonnement de la création contemporaine par l'accompagnement d'artistes sur le long terme, qui soutient [Re]Production depuis ses débuts
- la Mission Diversité/Egalité du Ministère de la Culture, qui apporte également son soutien au projet

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Si vous aimez ce podcast et que vous voulez le soutenir, parlez en autour de vous et n'hésitez pas à lui mettre 5 étoiles sur Apple Podcasts : un petit geste qui contribuera beaucoup à développer la visibilité du podcast.

Si vous souhaitez vous-même témoigner, ou si vous avez des idées de sujet et/ou d'invité, n'hésitez pas à m'écrire sur instagram @lareprise.podcast ou à m'envoyer un mail à lareprise.podcast@gmail.com. Je serai ravie d'échanger avec vous.

Création originale : Thi Nhu An PHAM / Production, enregistrement et textes : Thi Nhu An PHAM / Montage et mixage : Alice KRIEF

Musiques libres de droit by audionautix.com

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l'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes

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‎La Reprise: Ep 24 - [Re]Production Project, l'impact de la maternité dans la carrière des femmes artistes on Apple Podcasts

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Lorsque j'ai interviewé Camille pour l'épisode 9, celle-ci me confiait avoir hésité longtemps avant d'avoir un enfant, notamment à cause de l'image de la maternité dans son milieu professionnel, le monde de l'art contemporain. Intriguée, j'ai voulu en savoir plus, et j'ai découvert ce projet formid...

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Parentalité et carrière dans l'art contemporain

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PRÉSENT.E et Contemporaines collaborent pour rendre visibles et tenter de mettre à mal les inégalités de genre dans l'art contemporain ! À travers une série de quatre épisodes, nous revenons sur les obstacles et discriminations auxquels font face les travailleurses de l'art femmes, non-binaires et transgenres.

Après un état des lieux du secteur esquissé dans le premier épisode, Camille Bardin et Mathilde Rouiller s'intéressent à la compatibilité de la parentalité et de la carrière dans l'art. Pour ce faire, elles reçoivent Nour Awada et Emilie Mcdermott, deux artistes qui sont également mères et qui ont fondé l'association [Re]production.

Avec elles, nous tentons de comprendre les difficultés auxquelles font face les travailleurses de l'art lorsqu'iels deviennent parent·es. On parle évidemment de postpartum, de la gestion d'une potentielle pause dans sa carrière, du risque d'être essentialisé·e, des mesures qu'il reste encore à mettre en place et de la notion de "progrès" dont il faut parfois se méfier.

Épisode retranscrit : podcastpresente.fr/2022/12/15/contemporaines-1/

Crédits : Présent.e est un podcast produit, réalisé et diffusé par Camille Bardin. Cet entretien a été enregistré en janvier 2023 à Paris. Réalisation et mixage : Camille Bardin. Générique : David Walters.

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parentalité et carrière dans l'art contemporain

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‎PRÉSENT.E: Parentalité et carrière dans l'art contemporain on Apple Podcasts

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PRÉSENT.E et Contemporaines collaborent pour rendre visibles et tenter de mettre à mal les inégalités de genre dans l'art contemporain ! À travers une série de quatre épisodes, nous revenons sur les obstacles et discriminations auxquels font face les travailleurses de l'art femmes, non-binaires et...

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Fiche pratique · Pour une meilleure prise en compte de la vie familiale des résident·es

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Fiche pratique · Pour une meilleure prise en compte de la vie familiale des résident·es

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Schéma synthétique de la Fiche-ressource

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Schéma synthétique de la Fiche-ressource

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Alliance of Artists Communities Residency Directory
A comprehensive residency directory that includes the ability to filter for residencies that offer support for spouses/partners/children.

Artist/Mother Podcast
Interviews with artists who are mothers, plus a critique group program, retreats, and exhibitions.

Artist Parent Index
An online database of parent artists, organizations, and resources.

Artist Residency in Motherhood
A worldwide initiative created by artist and SAF awardee Lenka Clayton, which empowers mothers to create their own residency experience.

Artists Raising Kids Compendium
An essay, and summation of a survey and a series of interviews of parent-artists compiled by artist Andrew Simonet.

Cultural Reproducers
An online community offering interviews, news, and resources for parent-artists.

Extended Practice
An artist-led collaborative project created to support and make visible the work and needs of artist mothers.

Funds for Writers
An active, frequently-updated listing.

How Not to Exclude Artist Parents
Some guidelines for institutions and residencies.

The Long Devotion: Artists and Writers Residency in Parenthood
A conversation about parenting and making art moderated by Nancy Reddy, Emily Perez, and Caroline Grant, with panelists Remica Bingham-Risher, Lauren Haldeman, Alisa Sikelianos-Carter, Katherine Tzu-Lan Mann and Rachel Zucker.

Parent Artist Advocacy League for the Performing Arts
Community, research, convening, and advocacy specifically for parents in the performing arts.

Parents and Residencies
A poster highlighting what residencies can do to support parents and what parents can do to support residencies.

Pen Parentis
An NYC-based community of parent writers that hosts regular salons, and an annual fellowship.

Poets & Writers
A physical magazine with a big online presence and a searchable database of upcoming opportunities.

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Supporting Artists and Writers with Families

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À l'occasion de la publication de la fiche-ressource " Pour une meilleure prise en compte de la vie familiale des résident·es " coproduite par Arts en résidence - Réseau national et [Re]production, le Centre d'Art l'ar[T]senal [en continuité de l'exposition " Mettre au monde "] en partenariat avec devenir·art invitent les professionnel·les du secteur des arts visuels, à un temps d'information et d'échanges autour des enjeux liés à ces situations.

Cette après-midi sera l'occasion de découvrir la fiche-ressource éditée par le réseau Arts en résidence, de connaître le travail mené par [Re]production et Arts en résidence et de s'informer sur les dispositifs de soutien aux artistes parents existants à l'international. A la fin de ce temps, il vous sera proposé de participer collectivement à l'écriture d'une liste d'outils à mettre en place sur le territoire national pour une meilleure prise en compte des besoins spécifiques des artistes-parents.

Cette journée est la première étape de la mise en œuvre d'un " chantier " collectif qui aboutira courant 2024.

À partir de 19h, la journée se clôturera par un temps convivial.
Inscription obligatoire via le lien Billetterie.
Réduisons l'impact de nos mobilités. Pour organiser un covoiturage, rendez-vous sur cette page !

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Temps d'information - Être artiste et parent * devenir*art

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À l'occasion de la publication de la fiche-ressource " Pour une meilleure prise en compte de la vie familiale des résident·es " coproduite par Arts en résidence - Réseau national et [Re]production, le Centre d'Art l'ar[T]senal [en continuité de l'exposition " Mettre au monde "] en partenariat avec devenir·art invitent les professionnel·les du secteur des arts visuels, à un [...]

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devenir·art - réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire

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devenir·art - réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire

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Créé en 2018, devenir·art - réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire, fédère l'ensemble des professionnel·les du secteur en région. Il rassemble et représente des personnes morales et physiques, qui œuvrent dans le champ des arts visuels ou portent un intérêt pour ses enjeux, pour parvenir à leur meilleure prise en compte dans les [...]

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Guide de la parentalité dans le cirque - Artcena

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Guide de la parentalité dans le cirque - Artcena

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CULTURAL REPRODUCERS is a creative platform, a web resource, an event series, and a community-based project founded in 2012 by artist and mother Christa Donner, with the increasing involvement of many others.

CULTURAL REPRODUCERS are an evolving group of active cultural workers (professional artists, designers, curators, musicians, performers, writers, etc) who are also parents.

CULTURAL REPRODUCERS is for anyone interested in making the art world a more inclusive and interesting place by supporting arts professionals raising kids.

OR become a one-time patron with a single contribution of your choice.

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Christa Donner, "Grass Ritual" CULTURAL REPRODUCERS is a creative platform, a web resource, an event series, and a community-based p...

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Exposition : INSPIRÉ.E.S - ACTE 3 - ARTS TEXTILESdu 24 mars au 10 septembre 2023 Dans le cadre d'une programmation " Art et média " nous nous attachons à dédier une exposition à un support de la création ici, le textile, pour offrir le temps à chacun de nos publics,...

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Comment ne pas exclure les parents artistes ?

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Comment ne pas exclure les parents artistes ?

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1. En tant qu'organisation, soyez explicitement accueillants envers les artistes avec des familles

Soyez favorables à l'allaitement, restez en contact avec les artistes lorsqu'ils deviennent parents.

L'art n'a pas besoin d'être familial, mais l'institution devrait l'être.

2. Faites en sorte que la situation familiale d'un artiste soit prise en compte dès le début d'un projet et que des structures soient mises en place pour accompagner ses responsabilités parentales

Il ne devrait pas être laissé à l'artiste d'avoir à `avouer' être parent, ou craindre de perdre une exposition, une commission ou une résidence s'ils le font.

3. Assumez que tout parent artiste peut avoir besoin de voyager avec son (ses) enfant(s) et un partenaire ou un autre accompagnateur, et prévoyez cela.

4. Convenez dès le départ avec l'artiste ce que l'on attend de lui/elle, et donnez-lui suffisamment de temps pour qu'il/elle puisse planifier en conséquence

Ne faites pas de demandes urgentes de dernière minute pour des textes, des conférences ou autres extras.

5. Envisagez d'avoir un budget spécifique pour les frais de garde d'enfants d'artiste

Discutez dès le départ des coûts de garde d'enfants avec l'artiste et indiquez clairement ce que vous pouvez et ne pouvez pas couvrir.

Permettez aux artistes de facturer la partie de leur cachet qu'ils/elles devront consacrer à la garde d'enfants en tant que coût direct, afin qu'ils ne soient pas imposés comme un revenu.

6. Planifiez les ouvertures et les événements spéciaux qui conviennent le mieux aux parents artistes

Envisagez des options de vernissage telles que le brunch du week-end plutôt que de vous en tenir rigoureusement aux débuts de soirée lorsque les enfants ont besoin d'être nourris, lavés et couchés.

7. Soyez conscients des dates des vacances scolaires et programmez autour de celles-ci

Offrez aux artistes qui ont besoin de voyager avec des enfants la possibilité d'installer une exposition pendant les congés scolaires par exemple.

8. Repensez ou supprimez les limites d'âge pour les résidences et les prix afin qu'ils incluent les artistes dont la carrière a été interrompue par le fait d'avoir eu et/ou de s'occuper d'enfants

9. Travaillez avec les artistes pour adapter les résidences à leurs besoins parentaux

Cela peut impliquer de permettre à l'artiste de diviser le temps en périodes plus faciles à gérer, ou de les soutenir pendant une période de recherche et de développement dans leur propre studio s'ils/elles ne peuvent pas voyager.

10. Ne lisez pas les lacunes sur un CV pour indiquer un manque d'engagement ou d'effort

Les carrières des artistes se présentent sous de nombreuses formes et sont interrompues pour de nombreuses raisons, dont la parentalité.

Les artistes émergents ne sont pas toujours ceux qui ont obtenu leur diplôme le plus récemment.

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COMMENT NE PAS EXCLURE LES PARENTS ARTISTES: QUELQUES RECOMMENDATIONS POUR LES INSTITUTIONS D'ART ET LES RÉSIDENCES D'ARTISTES

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A Podcast Episode on Parenthood and Mobility in the Arts

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A Podcast Episode on Parenthood and Mobility in the Arts

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illustration © Solene de Bony Version française ci-dessous.
On the Move is collaborating with Points of Entry to take its first leap into the world of podcasting - curating an urgent conversation about the lack of support for art workers with children and how this intersects with cultural mobility.

You can listen below or on all major podcast platforms ( Apple, Spotify, Google, Deezer ...).

In this episode, Points of Entry host Katie Kheriji-Watts speaks with Hettie Judah, a journalist and critic based in London who's authored a new book: How Not to Exclude Artist Mothers (and Other Parents). They talk about how discrimination against parenthood in the arts is an international issue, about what artists with care-taking responsibilities might need when they travel for their work, and about what cultural organisations could do to be more parent-friendly.

This episode was commissioned by On the Move and produced with the support of the French Ministry of Culture.

Resources

We have created a transcript of this episode and a written translation in French.

Mentioned in the episode:

Points of Entry is an international podcast about reimagining the roles of cultural organisations in a rapidly changing world. It was independently created and is hosted and produced by Katie Kheriji-Watts. (Katie also currently serves as On the Move's part-time head of Research and Publications.)

Further steps

On the Move is in the first stages of compiling a list of international resources on the intersection of parenthood and mobility across all creative disciplines.

We are prioritising opportunities which cover, at least partially, costs related to participants' mobility (primarily cross-border travel but also: visa fees, housing, meals, research or production grants...).

We are looking for programmes and initiatives that prioritise transparency, clear communications, and flexibility in accommodating and providing tailored support for arts workers with primary care-taking responsibilities.

Know of something we should include in our research ? Send an email to info@on-the-move.org. Thanks ! And stay tuned.

On the Move collabore avec Points of Entry pour cette première expérience dans le monde du podcast. Cette première coopération est l'opportunité d'entamer une conversation importante sur le manque de soutien des artistes et professionnel·le·s de la culture qui ont des enfants et une manière d'envisager la façon dont ce sujet crucial croise les enjeux de la mobilité culturelle.

Vous pouvez écouter l'épisode sur cette page web ou sur toutes les plateformes d'écoute de podcast ( Apple, Spotify, Google, Deezer ...).

Dans cet épisode Katie Kheriji-Watts, présentatrice de Points of Entry, reçoit Hettie Judah, une journaliste et critique d'art basée à Londres. Elle est l'autrice d' un nouveau livre How Not To Exclude Artist Mothers (and Other Parents) qui examine les difficultés et les discriminations auxquelles les artistes font face quand iels ont des enfants. Mettant en valeur la dimension internationale de cette thématique, elles abordent les besoins des artistes ayant des responsabilités familiales lorsqu'iels voyagent pour leur travail, et les soutiens que les organisations culturelles pourraient proposer pour mieux s'adapter aux parents.

Cet épisode a été commandé par On the Move et produit avec le soutien du ministère français de la Culture.

Ressources

Nous avons créé une transcription de cet épisode (en anglais) et une traduction écrite en français.

Mentionnées dans l'épisode :

Points of Entry est un podcast international qui cherche à réimaginer les rôles possibles des organisations culturelles dans un monde en mutation rapide. Il a été créé de façon indépendante et est animé et produit par Katie Kheriji-Watts. (Katie travaille aussi actuellement à temps partiel au sein d'On the Move sur la recherche et les publications).

À venir

On the Move vient de commencer la compilation d'une liste de ressources internationales au croisement de la parentalité et de la mobilité couvrant toutes les disciplines créatives.

Nous privilégions les opportunités qui couvrent, au moins en partie, les coûts liés à la mobilité des participant·e·s (essentiellement les déplacements transfrontaliers mais aussi : frais de visa, hébergement, repas, bourses de recherche ou de production...).

Nous recherchons des programmes et initiatives donnant la priorité à une communication claire et transparente, et à la flexibilité afin de soutenir concrètement les artistes et professionnel·le·s de la culture ayant des personnes à charge.

Connaissez-vous des ressources qui seraient pertinentes pour nos recherches ? Envoyez un email à info@on-the-move.org. Merci !

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On the Move x Points of Entry - A Podcast Episode on Parenthood and Mobility in the Arts

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illustration © Solene de Bony Version française ci-dessous. On the Move is collaborating with Points of Entry to take its first leap into the world of podcasting - curating an urgent conversation about the lack of support for art workers with children and how this intersects with cultural mobility.

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Arts en résidence - Réseau national est un réseau de structures de résidence et une plateforme de ressources qui permettent la mise en commun d’expériences, de compétences et de réflexions. Il a pour objet de mettre en réseau et de fédérer les résidences d’artistes, de commissaires, de critiques d’a…

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Complément familial - Culture moves Europe 

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Complément familial - Culture moves Europe 

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Specifically, the residency action targets legal entities (e.g. non-for-profit, private, public bodies, foundations, etc.) that are active in the sectors of

architecture

cultural heritage

design and fashion design

literary translation

music

performing arts

visual arts

With this grant, Creative Europe supports your efforts of giving an international profile to your activities either if you are an established organisation or just one that has been recently founded.

What the residency action is for?

You can apply for funding for a residency project with a proposal that includes its objectives, expected impact and duration. You will act as a mentor to artists and cultural professionals: you should provide the environment, support and equipment adapted to their field of expertise, so that they can focus on their individual or collective projects.

The residency project should pursue one or two of the following objectives:
To explore
To conduct research, to investigate and work on a specific theme or a new concept.
To create
To engage in a collective creative process seeking to produce a new piece of artistic/cultural work.
To learn
To enhance the participants' competences through non-formal learning or collaboration with a specialist.
To connect
To develop a network, to strengthen the participants' professional development.
To transform
To enable societal change in line with the New European Bauhaus values and principles.

You can welcome between 1 and 5 international artists and cultural professionals who must all participate in the residency project on the same dates and for the same duration. The residency can last between 22 and 300 days.

When applying, you must choose one of the following durations:

short-term residency project: between 22 and 60 days

medium-term residency project: between 61 and 120 days

long-term residency project: between 121 and 300 days

What does the residency grant support exactly?

The residency grant contributes to the costs connected to hosting international artists and cultural professionals and their mobility.

Hosting costs

This financial support contributes to the expenses of your organisation for implementing the residency project. It is a fixed amount of €35 per day, per participating artist or cultural professional to cover their accommodation, mentoring fees, equipment, etc.

Mobility grant

The mobility grant includes travel allowance and daily allowance for the participating artists and cultural professionals. It is part of the residency grant which you will receive from Culture Moves Europe after selection and signature of the grant agreement.

However, these amounts and the optional top-ups should be allocated and transferred to each participant by your organisation. The amount per participants is calculated depending on their individual travel plan and needs.

Travel allowance

The travel allowance depends on the participants' travel distance and means of transportation. The distance between their place of residence and the location of the residency is calculated automatically in the online application process. Check the distance calculator for reference information.

Travel distance less than 600 km: standard amount of €350

Travelling by airplane is not permitted. It is only possible in justified exceptions:

for persons with disabilities

if participants travel from or to an island with no ferry connections

due to a force majeure or grave personal circumstances

Travel distance 600 - 5 000 km: standard amount of €350

Participants can choose whether to travel by airplane or another means of transportation.

Travel distance 5 001 km and more: standard amount of €700

Participants can choose whether to travel by airplane or another means of transportation.

Daily allowance

The daily allowance is a fixed amount of €25 per day, per participant artist or cultural professional. It can be used, for example, for food expenses, local transport etc.

The top-ups are based on each artist or cultural professionals' individual situation and needs. They are provided in addition to the mobility grant, and you should give the amount to the participant. The amounts are fixed and can be added cumulatively. Proof for each top-up is requested.

Green top-up: €350

If participants don't travel by airplane (round-trip). Only applicable for distances above 600 km/per one way trip. (If participants travel by airplane, Culture Moves Europe will pay a contribution to the CO2 compensation fund Atmosfair on their behalf).

Overseas Countries and Territories or Outermost Regions top-ups: €150

For travelling to or from Overseas Countries and Territories or Outermost Regions. Both way of the travel.

Visa top-up: €80

For expenses related to visa processes.

Disability support: up to €75 per day, per participant.

The scheme offers disability support to artists and cultural professionals whose disabilities affect their ability to carry out the mobility project. Budget to be agreed with the Culture Moves Europe team according to individual needs.

Family top-up: €100

Support for persons with children below the age of 10. The amount is fixed, regardless of the number of children.

What are the evaluation criteria?

The application will be evaluated based on the following criteria:

Does the residency project provide an appropriate support to participants? For example, regarding planning, the environment, accommodation, etc.

Is the selection process of the participating artists and cultural professionals clearly detailed and justified?

Does the host act as a mentor and collaborator with the participating artists and cultural professionals?

Is the residency project relevant to the applicants' work and activities as well as to Culture Moves Europe's objectives?

Has the residency project long-term impact and benefits? For example for both host and participants, on local and/or national artistic and cultural ecosystem/sector.

Does the project take sustainability into consideration?

Timeline and application process

The application process consists of two phases. During phase 1 the focus is on the application and selection of residency hosts. Successful applicants proceed to the second phase during which they select and confirm the artists and cultural professionals who participate in their residency projects. This step leads to the final calculation of the residency grant and signature of the grant agreement between the host and the Goethe-Institut.

Selected residency projects must be carried out and completed within 1 year from the signature of the grant agreement.

Within two weeks after the end of the residency, you must fill out the residency report to summarise the outcomes of the project. You also have to provide supporting documents proving the residency took place, such as transportation tickets, visa requests, pictures, etc.
Culture Moves Europe's residency action will offer four open calls between spring 2023 and autumn 2024. The first call was open from 15 March until 15 June 2023. The next call will open in October 2023.
All processes of Culture Moves Europe are carried out in English, including application, grant agreement and residency report. However, language skills are not rated in the project evaluation and you are welcome to make use of an online translation tool if this helps you.

Please note that you can only apply once in every call period and that you can re-apply in the next calls to receive Culture Moves Europe residency grant. You can receive several time a residency grant, as long as it is for a different project and with different participating artists and cultural professionals.

How to apply?

Culture Moves Europe is implemented by the Goethe-Institut on behalf of the European Commission.

To apply, please read the call document below and apply through the Goethe-Application Portal:

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Culture Moves Europe - call for residency hosts

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The Culture Moves Europe residency action provides financial support to organisations and artists registered as legal entities, in one of the 40 Creative Europe countries.

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Enquête initiée par le Cnap et réalisée par Isabelle Mayaud, sociologue en vue du renouvellement du guide dédié aux résidences d’arts visuels en France de la collection « Guide de l'art contemporain »

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Enquête initiée par le Cnap et réalisée par Isabelle Mayaud, sociologue en vue du renouvellement du guide dédié aux résidences d’arts visuels en France de la collection « Guide de l'art contemporain »

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Impact des résidences d'arts visuels sur le travail des artistes

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Le Centre national des arts plastiques (Cnap), est l'un des opérateurs de la politique du ministère de la Culture. Il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création contemporaine dans sa plus grande diversité, tant du point de vue des disciplines que des parcours professionnels.