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El tapiz de Bayeux es uno de los documentos que retrata la batalla de Hastings.

Tras la muerte de Eduardo el Confesor, Harold Godwinson, recibió el trono. este hecho supuso el inicio de un enfrentamiento entre Harold y el duque de Normandía, Guillermo, por el poder real ya que, Eduardo el Confesor, también le había prometido entregarle el trono de Inglaterra a este.

Fue por este motivo que Guillermo le declaro la guerra a Harold por el poder a lo que termina siendo el vencedor.

luego de la batalla se manda hacer un tapiz que retrata todo el acontecimiento.

Autor: Desconocido

Cronología: creado en 1066 siglo XI

Estilo: Románico

Materiales: tela de lino e hilos coloreados de lana con pigmentos naturales

Ubicación: se encuentra resguardado en el Musee de la Tapisserie de Bayeux, Normandía

Dimensiones: 50 x 7034 cm

Alumnos: Virgala Juan y Nicolás Durante.

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Título: La Ka´ba (conocida como la casa de Alá).

Autoría: La tradición religiosa (Conan) atribuye su construcción original al profeta Abraham (Ibrahim) y a su hijo Ismael (Ismail).

Técnica: Construida originalmente con bloques de piedra gris y granito.

Medidas: Es un prisma rectangular de 10,67 m de frente, 12,19 m de lado y 15,24 m de alto.

Ubicación actual: Centro de la Gran Mezquita (Masjid al-Haram), en la ciudad de La Meca, en Arabia Saudita.

Pertenencia artístico-cultural: Islamico.

Fecha estimada de realización: Según su origen religioso fue construida hace aproximadamente 4.000 años; Según la historia documentada, fue reconstruida alrededor del año 600 a.C (Reconstrucción preislámica) y durante la era islámica fue reconstruida desde los cimientos en el 683 d.C. y en el 692 d.C.

Camila Ines Gómez

Romina Belén Muñoz

López Maximiliano Leonel

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ficha Técnica y de Catalogación

1. Autoría, título, técnica y medidas

Autoría: Anónimo. Fue ejecutado por los mejores talleres de escultores y canteros griegos e itálicos, contratados bajo el patrocinio oficial del Estado romano (por encargo del Senado).

Título: (Altar de la Paz de Augusto).

Técnica: Escultura en altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve sobre mármol de Carrara (mármol lunense). Originalmente, los relieves estaban policromados (pintados con colores vivos), aunque hoy solo se conserva el color natural de la piedra.

Medidas: El monumento completo es un recinto rectangular que mide aproximadamente 11,65 metros de frente por 10,62 metros de fondo, y tiene una altura de 4,60 metros. El altar propiamente dicho se encuentra en el interior.

2. Ubicación actual

Repositorio / Museo: Museo del Ara Pacis (Lungotevere in Augusta, Roma, Italia). Se encuentra protegido dentro de un pabellón de cristal y acero diseñado por el arquitecto Richard Meier.

3. Ubicación original y pertenencia artístico-cultural

Ubicación original: Se erigió originalmente en la zona norte de Roma, en el Campo de Marte, en la margen izquierda del río Tíber. Formaba parte de un complejo monumental ideado por Augusto, alineado topográficamente con el Horologium Augusti (un gigantesco reloj de sol cuyo gnomon era un obelisco egipcio) y el Mausoleo de Augusto.

Pertenencia artístico-cultural: Arte Romano Imperial (Periodo de la Dinastía Julio-Claudia / Época de Augusto). Estilísticamente combina el realismo romano con el idealismo del clasicismo griego (ateneísta).

4. Fecha estimada de realización

Cronología: Entre el año 13 a.C. (fecha en la que el Senado decreta su construcción tras el regreso triunfal de Augusto de sus campañas en la Galia e Hispania) y el 9 a.C. (año de su consagración oficial, específicamente el 30 de enero).Nahuel Tempesta

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Ficha Técnica

-1- Autoría, título, técnica y medidas:

Autoría: Maestro de Conques (Autor anónimo, taller activo en la región de Auvernia).

Título: El Juicio Final (Tímpano de la portada occidental).

Técnica: Escultura en relieve sobre piedra caliza (originalmente policromada, hoy solo quedan restos mínimos de color).

Medidas: Aproximadamente $6,70 \text{ metros}$ de ancho por $3,60 \text{ metros}$ de alto.

-2- Ubicación actual:

Iglesia de la Abadía de Santa Fe de Conques (Conques-en-Rouergue, departamento de Aveyron, región de Occitania, Francia). Se conserva in situ (en su lugar original en la fachada occidental del templo).

-3- Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:

Contexto cultural: Arte Románico pleno (siglo XII).

Pertenencia/Uso original: Formaba parte de una de las iglesias de peregrinación más importantes del Camino de Santiago francés. Su función era pedagógica y admonitoria: materializaba el dogma de la salvación y la condenación eterna para los miles de peregrinos analfabetos que cruzaban su puerta.

-4- Fecha estimada de realización:

Hacia 1120 - 1135 d.C.

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unidad 6Cúpula de la Sala de las Dos Hermanas

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unidad 6Cúpula de la Sala de las Dos Hermanas

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Cúpula de la Sala de las Dos Hermanas (Palacio de los Leones, La Alhambra)

-1- Autoría, título, técnica y medidas:

Autoría: Anónima. Fue realizada por los maestros artesanos, carpinteros y yeseros de la corte de la dinastía Nazarí, bajo el patronazgo directo del sultán Muhammad V.

Título: Cúpula de mocárabes de la Sala de las Dos Hermanas.

Técnica: Decoración de mocárabes (muqarnas) realizados mediante el vaciado y tallado de piezas de yeso/estuco policromado, ensambladas sobre una estructura o armadura oculta de madera de cedro.

Medidas: La cúpula cubre una planta cuadrada de aproximadamente $8.5 \times 8.5 \text{ metros}$. El diámetro visual de la cúpula central es de unos $7.5 \text{ metros}$ y se eleva a una altura aproximada de $15 \text{ metros}$ desde el suelo de la sala.

-2- Ubicación actual:

Repositorio / Sitio: Sector central de los Palacios Nazaríes, conjunto monumental de La Alhambra y el Generalife, Granada, Andalucía, España (declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO).

-3- Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:

Ubicación original: Diseñada específicamente para este espacio; se conserva in situ en su ubicación original.

Pertenencia artístico-cultural: Arte Islámico, específicamente del periodo hispanomusulmán o Arte Nazarí (el último reducto del islam en la Península Ibérica). Corresponde al periodo de la élite áulica y palatina del Sultanato de Granada.

-4- Fecha estimada de realización:

Cronología: Hacia 1362–1391 d.C. (Segunda mitad del siglo XIV), correspondiente al segundo reinado del sultán Muhammad V, época de máximo esplendor constructivo, racionalidad geométrica y sofisticación estética de la Alhambra.

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Ficha Técnica: Iglesia de San Martín de Tours (Frómista)

1. Datos Formales y Materiales

Autoría: Anónima (maestros canteros y constructores medievales bajo el patrocinio de la realeza).

Título: Iglesia de San Martín de Tours.

Técnica: Arquitectura religiosa realizada en sillería de piedra caliza perfectamente labrada. Utiliza elementos estructurales característicos: bóveda de cañón, arcos de medio punto y cúpula sobre trompas en el crucero.

Medidas: Planta basilical de proporciones armónicas. Tiene unos 30 metros de longitud, 15 metros de anchura y la nave central alcanza aproximadamente 11 metros de altura.

2. Ubicación Actual

Repositorio/Sitio: Ubicada en la plaza de San Martín, en la localidad rural de Frómista (Provincia de Palencia, Comunidad Autónoma de Castilla y León, España).

3. Ubicación Original y Pertenencia Artístico-Cultural

Ubicación original: Construida originalmente como la iglesia de un monasterio rural benedictino fundado por la reina Doña Mayor de Castilla.

Pertenencia artístico-cultural: Arte Románico pleno (segunda mitad del siglo XI). Al igual que la obra anterior, está situada en el eje del Camino de Santiago (Camino Francés), lo que facilitó el intercambio de maestros constructores europeos.

4. Fecha Estimada de Realización

Cronología: Iniciada alrededor del año 1066 por orden testamentaria de la reina Doña Mayor, y finalizada hacia el año 1100.

¿Por qué esta obra explica perfectamente tu Unidad 7?

El Monasterio en el contexto rural: Frómista representa el corazón de la llanura castellana. El templo es una estructura compacta, pesada y sin apenas vanos (ventanas). Esto le da un aspecto de "fortaleza espiritual", un refugio seguro frente al mundo exterior hostil y rural de la época feudal.

El dogma plasmado en la arquitectura: El espacio interior está estrictamente jerarquizado. El fiel entra por los pies del templo (zona oscura) y avanza por la nave central hacia el altar en el este (el ábside), buscando simbólicamente la luz de Dios (el amanecer). La planta en forma de cruz latina es, en sí misma, el símbolo del dogma de la Crucifixión grabado en el suelo de la tierra.

La vida monástica y la austeridad: A diferencia del arte posterior, los capiteles del interior y los canecillos del exterior mezclan imágenes sagradas con animales monstruosos y figuras humanas que advierten sobre el pecado, manteniendo al monje y al visitante enfocados en la disciplina espiritual y la oración constante.

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Unidad 8: Pórtico Real (Fachada Occidental).

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Unidad 8: Pórtico Real (Fachada Occidental).

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Ficha Técnica Completa

-1- Autoría, título, técnica, medidas:

Autoría: Anónimo (atribuido a un taller colectivo liderado por el llamado Maestro de Chartres o Maestro del Pórtico Real).

Título: Pórtico Real (Fachada Occidental). Incluye tres portales narrativos: el de la Ascensión (izquierdo), el de la Parusía o Segunda Venida de Cristo (central) y el de la Encarnación o Virgen con el Niño (derecho).

Técnica: Escultura en altorrelieve y bulto redondo tallada directamente sobre piedra caliza.

Medidas: Conjunto monumental monumental integrado en la fachada de la catedral; las estatuas-columna de las jambas miden aproximadamente entre 2 y 2.5 metros de altura cada una.

-2- Ubicación actual:

Fachada occidental de la Catedral de Nuestra Señora de Chartres, Chartres, Francia. Algunas de las estatuas-columna originales dañadas o en riesgo de erosión fueron trasladadas al interior del museo de la catedral o al taller de restauración, colocándose réplicas exactas in situ para preservarlas.

-3- Ubicación original o pertenencia artístico-cultural:

Ubicación original: Diseñado específicamente para el acceso occidental (la entrada principal de los fieles) de la Catedral de Chartres.

Pertenencia artístico-cultural: Arte Gótico Temprano (o Gótico Inicial), estrechamente vinculado al contexto de las escuelas catedralicias de la Isla de Francia y al renacimiento urbano del siglo XII.

-4- Fecha estimada de realización:

Realizado entre 1145 y 1155 (sobrevivió milagrosamente al devastador incendio de la catedral en 1194, por lo que pertenece a la estructura primitiva de la fachada).

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unidad 9 Escena de los caballeros normandos en la Batalla de Hastings

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unidad 9 Escena de los caballeros normandos en la Batalla de Hastings

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Ficha Técnica: Escena de los caballeros normandos en la Batalla de Hastings

1. Datos Formales y Materiales

Autoría: Anónimo. Tradicionalmente atribuido por la leyenda a la Reina Matilde (esposa de Guillermo el Conquistador) y sus damas, la historiografía actual sostiene que fue encargado por el obispo Odo de Bayeux (medio hermano de Guillermo) y confeccionado por artesanos anglosajones (posiblemente mujeres) en Inglaterra.

Título: Los caballeros de Guillermo el Conquistador cargan en la Batalla de Hastings (Detalle del Tapiz de Bayeux).

Técnica: Bordado de hilos de lana teñida con tintes naturales (en 8 colores principales) sobre bandas de lienzo de lino.

Medidas: La obra completa mide aproximadamente 68,38 metros de largo por 50 centímetros de alto. El fragmento específico de la batalla ocupa varios metros de la sección final.

2. Ubicación Actual

Repositorio / Museo: Musée de la Tapisserie de Bayeux (Centro Guillermo el Conquistador).

Localidad: Bayeux, Normandía, Francia.

3. Ubicación Original y Pertenencia Artístico-Cultural

Ubicación original: Diseñado para ser colgado y exhibido en la nave de la Catedral de Bayeux durante festividades específicas, sirviendo como propaganda política y registro histórico visual para una población mayoritariamente analfabeta.

Pertenencia artístico-cultural: Arte medieval pleno / Estilo Románico (con fuerte influencia de la tradición de iluminación de manuscritos anglosajones y normandos). Ámbito profano-militar.

4. Fecha Estimada de Realización

Cronología: Hacia 1077 (probablemente realizado entre 1070 y 1080, pocos años después de la conquista normanda de Inglaterra en 1066, para la consagración de la catedral de Bayeux en 1077).

Relación con tu unidad didáctica: Si miras los escudos de los caballeros normandos en este tapiz, verás dragones, cruces y figuras geométricas pintadas en ellos. Aunque todavía no es heráldica estricta (porque los diseños no eran individuales ni hereditarios en 1066), esta obra representa el eslabón perdido: el momento exacto en que la caballería táctica militar empieza a necesitar insignias visuales para identificarse en el caos de la guerra, dando origen al sistema que Maurice Keen analiza en su texto.

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UBICACION: Chartres, Francia.

CONSTRUCCION: 1194-1220, 1506-1513 (aguja).

ESTILO: Gótico clásico.

CULTO: Catolicismo.

ADVOCACION: Virgen María.

DIMENCIONES: longitud: 130m; anchura: 16,4m; altura: 113m.

BREVE DESCRIPCIÓN: El edificio es de planta cruciforme con el cuerpo principal de 28 metros, organizado en tres naves;  la cabecera, situada al este tiene un deambulatorio radial con cinco capillas semicirculares; la bóveda central es cuatripartita y está soportada por arbotantes en el exterior. En el triforio, una galería construida sobre la galería principal, están ubicados los famosos vitrales de la catedral que son uno de los mejores conjuntos de vidrieras medievales que se conservan. Estas son célebres por el intenso y bello color azul empleado, un ejemplo especialmente famoso es la llamada “Ventana de la Virgen Azul”.

Alumnas: Araya, Brandoni, Mattioli, Palomino.

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ubicación:Centro Histórico de Córdoba, Andalucía, España.

Autor:Abderramán I y ampliada en sucesivas etapas califales (Abderramán III, Al-Hakam II y Almanzor).

Titulo: Mazquita Catedal de cordoba

tecnica:Sus componentes principales incluyen piedra, ladrillo, y más de mil columnas de mármol, jaspe y granito, además de techos de madera.

medidas:22.400 metros cuadrados en total.Rectangular, mide aproximadamente 175 metros de profundidad por 128 metros de ancho (incluyendo el Patio de los Naranjos)

fecha estimada:Iniciada en el año 786. La Catedral renacentista construida en el siglo XVI en el corazón del edificio islámico.

Alumna: Aylen Toledo

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La catedral de Notre Dame (Nuestra Señora de París), fue creada con un estilo gótico francés. Comenzó a construirse en el año 1163, siglo XII, dedicado a la virgen María y como ofrenda a Dios. ideada por el obispo Maurice de Sully y construida con madera, piedra y metal.

Ubicada en Paris-Francia, hoy en día existen tours que pasan por esta popular catedral.

Alumnos: Virgala Juan y Durante Nicolas.

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Unidad 3: Mereku-ka pintando las estaciones

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Unidad 3: Mereku-ka pintando las estaciones

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Autoría: Anónimo (Artistas del Antiguo Egipto).

Título: Mereku-ka pintando las estaciones (también conocido como Mereruka pintando las estaciones).

Técnica: Relieve esculpido en piedra (originalmente pintado).

Medidas: Relieve de pared (escala monumental, parte de la decoración de una cámara funeraria).

Ubicación actual: In situ, Mastaba de Mereruka (Saqqara, Egipto).

Ubicación original / Pertenencia: Imperio Antiguo de Egipto, Dinastía VI.

Fecha estimada: hacia 2300 a.C.

Alumna: Luz Martínez

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Nombre: desconocido

Artista: Hombre o mujer Wari

hallada en la Huaca melena - Perú y construida en el siglo VIII. creado con fibra de camélido (lana) y algodón para formar dos animales abstractos. con acabados finos.

se trata de un tapice que hasta el día de hoy se conserva en el museo municipal de Huaca Malena, provincia de Cañate - Perú.

Alumno: Nicolás Durante.

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Hallada durante las excavaciones del abrigo de la Madeleine, Francia, en el siglo XX aproximadamente entre 1863 y 1870.

la estatuilla también conocida como "bisonte que se lame una picadura de abeja" mide 10.5 cm de ancho y 10 cm de largo.

Se estima que fue creada entre los 20.000 A.C y 15.000A.C. (paleolítico superior)

la obra representa un bisonte en su estado natural tallada en un hasta de reno, muy popular entre la comunidad de cazadores de aquella era.

hoy en día se exhibe en el museo de historia Eizier de Tayac Sireuil, Francia.

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Autorias:Artesanas/os INCAS

Titulos:EL CUMBI ,TOKAPU

Tecnica:Telares,,lanas de Alpacas y algodon

Medidas:prendas de vestir y atuendos para ritos religiosos

Ubicacion y Sitio:TUCSON MUSEUM OF ART.

Fecha:1438/1533 d.C.

Miguel Adolfo Espinola

Alun.118921/3

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La Venus de Lespugue es una célebre estatuilla de marfil de mamut, de 14,7 cm, tallada durante el periodo Gravetiense (hace 26.000-24.000 años). Hallada en 1922 en la cueva de Rideaux (Francia), presenta una figura femenina esquemática con énfasis en pechos, vientre y caderas, símbolo de fertilidad. Se conserva en el Musée de l'Homme en París.

Nahuel Tempesta

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Titulo de la obra:

Caballos de la Cueva de Chauvet

Autor:Homo Sapiens Auriñaciense

Año:30000 a 32000 Años

Se encuentra en el sur de Francia

Departamento de Ardeche

Material:carbonillas y rojo ambas sombreadas.

Miguel Adolfo Espinola

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Se armó con unos 200 fragmentos encontrados en 1939

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Título de la obra: Löwenmensch

Autor: Desconocido

Año: 40.000 años

Ubicación: Cueva de Hohlenstein-Stadel

Tipo de obra: Escultura

Dimensiones: 29.6 cm de altura.

Material: Colmillos de mamut (marfil)

Ona Montoya

Luz Martinez

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•Título de la obra: Caballo de Vogelherd.

•Autor: desconocido.

•año: 40.000-35.000 a.p aprox. (Paleolitico superior).

•Ubicación: Cueva de Vogelherd, Alemanía.

•Ubicación actual: Museo de la Universidad de Tubinga (Museo Schloss Hohentübingen, Alemania).

•Tipo de obra: Tallado sobre marfil.

•Dimensiones: 4.8 cm de largo y 3 cm de alto.

•Material: Marfil extraído de mamut.

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

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El 23 de mayo del año 1931 el historiador Hermann Mohn encontró unas piedras fragmentadas por el fuego cerca de una necrópolis neolítica en el valle de Lone, cerca de la ciudad de Niederstotzingen (Baden-Wurtemberg, al sur de Alemania). El 4 de julio de ese año volvió al lugar junto con Gustav Riek, descubriendo una abertura en la roca que conducía a una cueva en la que había rastros de ocupación paleolítica.

Riek realizó las primeras excavaciones en el interior de la Cueva de Volgelherd durante las que se encontraron varios artefactos de distintos periodos. Los más antiguos correspondían al período interglaciar Riss-Würm (hace unos 140.000 años), y los más recientes al neolítico.

La primera excavación oficial de la cueva fue realizada en 1978 por el arqueólogo Eberhard Wagner, y posteriormente numerosos especialistas realizaron exámenes del yacimiento y de los materiales recogidos por Riek y su equipo en la década de 1930. A partir de 2005 se hizo cargo del yacimiento la Universidad de Tubinga, cuyos análisis depararon interesante y abundantes sorpresas.

La cueva de Vogelherd vista desde el interior | foto Thilo Parg en Wikimedia Commons

Por ejemplo, se cribaron y limpiaron los sedimentos extraídos por Riek que se habían acumulado frente a la entrada de la cueva. Resultaron contener 297 kilogramos de fósiles, 128 kilogramos de marfil de mamut, 44.000 objetos de piedra y 68.000 lascas. Además de varias figurillas e incluso huesos humanos que tienen una antigüedad de unos 5.000 años.

En esos mismos sedimentos entre los años 2006 y 2007 se encontraron pequeñas esculturas que representan un mamut y un torso de león de las cavernas, tres fragmentos de flautas de hueso y marfil, y unas 350 cuentas del período Auriñaciense.

El caballo de Vogelherd expuesto en el museo | foto Thilo Parg en Wikimedia Commons

Algunos de los objetos líticos encontrados, que datan del Paleolítico Medio, indican que la cueva pudo haber sido ocupada inicialmente por neandertales tardíos.

Hasta la actualidad en la cueva se han encontrado 11 estatuillas (diez de ellas de marfil de mamut), unos 350 objetos de adorno, tres flautas y un grabado de un oso de las cavernas. La mayoría de las figurillas pertenecen al período Auriñaciense y se encuentran entre las obras de arte figurativo más antiguas realizadas por la humanidad.

Entre ellas está la figura de un caballo salvaje representado con la cabeza inclinada (al que le faltan las patas, cortadas a la altura de los muslos). Se le denomina el Caballo de Vogelherd y se ha datado en unos 32.000 años de antigüedad, por lo que se considera la escultura de un caballo más antigua conocida.

Otra vista del caballo de Vogelherd | foto Wuselig en Wikimedia Commons

La pequeña pieza tiene 4,8 centímetros de largo por 2,5 centímetros de alto y 0,7 de ancho. Tiene un cuello relativamente largo, con una cabeza que Gisela Freund ha definido como muy finamente tallada, una de las más bellas cabezas de caballo del Paleolítico. Al igual que algunas otras de las figurillas encontradas en la misma cueva, tiene incisiones apenas visibles en forma de X desde la cabeza hasta la cola.

La pieza está rota a lo largo del eje longitudinal, por lo que solo es visible en medio relieve. Los expertos creen que esta ruptura fue intencionada por su autor en el momento de tallarla. Por el aspecto grácil que tiene la figura también creen que el escultor quiso representar un Equus caballus germanicus o caballo selvático (una subespecie de caballo prehistórico) en lugar del caballo de Przewalski (más común en el arte paleolítico).

Una de las estatuillas de mamut encontradas en la cueva | foto Museopedia en Wikimedia Commons

Otra de las esculturas encontradas en la Cueva de Vogelherd representa a un mamut lanudo adulto ( Mammuthus primigenius). Está realizada en marfil de mamut y mide aproximadamente 50 milímetros de largo por 34 de alto y 22,1 de ancho. Se encontró con las patas traseras y el tronco rotos y, al igual que la del caballo, debieron estar destinadas a servir de pendiente. Esta figurilla se dató entre hace 30.000 y 35.000 años.

Durante las excavaciones realizadas entre 2005 y 2012 se encontró otra estatuilla de una mamut que mide 3,7 centímetros de largo y pesa unos 7,5 gramos. Los expertos creen que se trata de la obra en miniatura más antigua de la humanidad que se conserva íntegramente en su estado original. Se diferencia de las otras encontradas en la cueva en que tiene relativamente pocos motivos ornamentales, ya que solo sus extremidades inferiores y superiores llevan finas marcas en cruz. En su cabeza se aprecian seis pequeñas incisiones.

Cuando fueron descubiertas las primeras estatuillas en 1931 se las consideró las obras de arte figurativo más antiguas del mundo. Más recientemente se las ha calificado como las más antiguas de Europa. No obstante, modernos descubrimientos, como el realizado en la Cueva de Denísova, desafían esa calificación.

Figurilla de Vogelherd que representa a un león de las cavernas | foto Wuselig en Wikimedia Commons

Fuentes

UNESCO | Floss, Harald, Le plus ancien art mobilier : les statuettes aurignaciennes en ivoire du Jura souabe (sud-ouest de l'Allemagne) (2019) Explodierende Vielfalt. doi.org/10.4000/palethnologie.885 | Archäopark Vogelherd | Wikipedia

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El caballo de Vogelherd, la escultura de un equino más antigua del mundo

# data[].attributes.attachment_link.description
El 23 de mayo del año 1931 el historiador Hermann Mohn encontró unas piedras fragmentadas por el fuego cerca de una necrópolis neolítica en el valle de Lone, cerca de la ciudad de Niederstotzingen (Baden-Wurtemberg, al sur de Alemania).

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Técnica: figurillas de Marfil de mamut tallada.Ubicación actual: Museo de prehistoria de Blaubeurem en Alemania Ubicación original: Descubierta en la cueva Hohle Fels, cerca de Schlklingen en el suroeste de Alemania .Fecha estimada: Aprox hace 35000 años. Aylen Toledo 

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Autor: (Anónimo) Se cree que fueron hombres Neandertal, pero no está confirmado.

Título: Antropomorfo.

Ubicación: Macizo de Ardines (Ribadesella), España (se mantuvo en su lugar original)

Fecha: 33.000 años.

Período: Paleolítico superior.

Técnica: pintura y grabado sobre una estalagtita traslúcida.

Materiales: óxido de hierro y magnesio.

Camila Ponce

Rena Ruiz

Juan Virgala

Belén Varela

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Autor: Anónimo

Título: La Dama de Brassempouy

Fecha: Entre 26.000 y 24.000 años aproximadamente

Periodo: Gravetiense del Paleolítico Superior

Técnica: tallado en marfil de mamut

Medidas: 3,65 cm de alto y 2,2 cm de ancho

Ubicación: Fue hallada en la “La Gruta del papa” localidad de Brassempouy, sur de Francia, a finales del siglo XIX

Estado actual: Se encuentra expuesta en el Museo de Arqueología Nacional, en Saint Germain en Laye. En exposiciones temporales por su frágil estado.

Estegui Paloma

Alarcón Natalia

Lucero José Luis

Acosta Eliana

Miguel Adolfo Espínola

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Autor: anónimo

Título: venus de Dolní Věstonice

Fecha: 25.000 /26.000 años aproximadamente

Periodo: paleolítico superior

Técnica: arcilla cocida

Medidas: 11,1 cm de alto 4,3 cm de ancho

Ubicación: fue encontrada en el yacimiento arqueológico de Dolní Věstonice paleolítico ubicado en la aldea homónima (al sur de Brno, en la República Checa)

Estado de conservación: se conserva en el museo de Moravia en Brno (República Checa). debido a su delicadeza no se encuentra exhibida al público.

López Maximiliano Leonel

Ussai Ivana

Palomino Maria Milagros

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Título: “Hombre Bisonte”,

escultura, pintura y grabado entre la luz y la sombra de un pilar estalagmítico, que proyecta sobre la pared forma de persona-bisonte. Operativo dinámico y arte tridimensional.

Ubicación actual: sitio original, Cueva de El Castillo (Cantabria). España.

Fecha estimada de realización: 20000 años de antigüedad, período paleolítico; se estima que los artistas hayan sido chamanes, por el carácter mágico-religioso de las cavernas profundas.

Alumna: Guadalupe Brandoni

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-            Autoría: homo sapiens sapiens - Magdalenienses

-            Periodo: Paleolítico Superior

-            Fechado: entre los 19000 y 15000 A.P

-            Ubicación: Norte de España, Cantabria

-            Materiales: carbón vegetal, oxido de magnesio y hematites roja

-            Técnicas: pintura y grabado

Godoy, José María

Juan

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Autoría: Homo sapiens del paleolítico

Ubicado: En el sudoeste de Francia, cerca de la villa de Montignac en la región de Dordoña.

Técnica: Pintura y grabado.

Medida: 20 m X 5 m

Fecha: 17.000 - 15.000 a.C

Ariana Araya

Tomas Azaro

Catalina Mattioli

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autor - anonimo

origen - isla de creta

periodo - griego arcaico

ubicación temporal - siglo VII

ubicación actual - Museo de Lauvre . París

José María Godoy

Juan M. Enriquez

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Fragmento sobre el Ápeiron (Anaximandro)

Este fragmento representa la transición de la cosmogonía (mito) a la cosmología (logos) que analiza Vernant como base del pensamiento racional.

Epígrafe: Primer intento de explicar el orden del cosmos mediante la razón y no el mito, introduciendo el concepto de Ápeiron (lo indeterminado) como principio de todas las cosas.

Ficha Técnica:

1. Autoría: Anaximandro de Mileto | Título: Fragmento sobre el Ápeiron | Técnica: Tratado filosófico (perdido, conservado en citas) | Medidas: N/A.

2. Ubicación actual: Citas en autores posteriores (Simplicio, etc.).

3. Ubicación original: Mileto (Jonia).

4. Fecha estimada: aprox. 550 a.C.

Nahuel Tempesta

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El discobolo

Autor:Fue realizada por Mirón, un maestro escultor destacado en el periodo clásico temprano, conocido por sus esculturas de atletas y su maestría para capturar el movimiento.

Técnica:El original de bronce de mediados del siglo V a.C. se ha perdido, y se conoce a través de numerosas copias romanas, generalmente en mármol, que eran más económicas. El original no contaba con soportes adicionales.

Medidas: El bronce original del Discóbolo de Mirón, solía representarse a tamaño natural, aproximadamente 1,55 a 1,60 metros de altura en posición de máxima tensión.

Fecha estimada: creado hacia el 460-450 a.C.

Ubicación original: El original de encuentra perdido.

Ubicación actual: Existen varias réplicas romanas, destacando la del Museo Nazionale Romano (1,60 m) y el del British Museum (1,70 m).

Aylen Toledo y Shirley Martínez

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Atenea del Pártenon, hecha de marfil y oro con una base de madera, su altura era de aproximadamente 12 metros de alto fue creada por Fidias entre el 438 y 432 a.C.

Se encontraba en el interior del Partenon en Atenas, pero en el siglo IV d.C. la estatua se destruyo, probablemente por un incendio.

Actualmente se pueden encontrar replicas de menor escala, como la que se encuentra en el museo del Prado

Paloma Estegui

Lucero José Luis

Alarcón Natalia

Miguel Adolfo Espínola

Eliana Acosta

Luz Martínez

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•Título de la obra: Doríforo ("Portador de lanza")

•Autor original: Policleto

•Autor de la copia romana: desconocido

•año: copia romana del siglo I d.C. (original ca. 440 a.C.)

•Ubicación: Pompeya

•Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

•Tipo de obra: escultura

•Dimensiones: 2,12 m de altura

•Material: mármol (el original fue de bronce)

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

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-1 La victoria de Samotracia

arte helenístico de autor anónimx, hecha en mármol blanco de paros para la figura (2,75 metros de altura) y mármol gris para la base en forma de barco.
-2 Actualmente exhibida en el Museo del Louvre en París, en lo alto de la "escalera de Daru"

- 3 Descubierta en 1863 en la isla de Samotracia,Grecia

4- Realizada aproximadamente en el año 190 a.c.

Alumnes:

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

Florencia Ponce

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Título: Pan con Olimpo o Dafnis

La obra deriva de un original griego realizado a finales del período helenístico por el escultor Heliodoro de Rodas. Representa una escena mitológica de seducción y enseñanza, donde Pan, con rasgos caprinos, abraza y guía al joven pastor Dafnis.

Gallerie degli Uffizi (Florencia): Una notable copia en mármol de los siglos I-II d.C. que estuvo en Villa Medicien Roma desde 1722 y transportada a Florencia en 1787.

copia romana, siglos II-I a.C.

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

Florencia Ponce

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Máscara de algodón pintada de Ocucaje. Un turbante envuelve la cabeza y las urdimbres de la máscara cuelgan de la cima.

foto: Anne Paul (1996)

ubicacion actual: Colección Textiles Museum, Washington D.C

origen: Valle de Ica, horizonte temprano -100 A.C aproximadamente.

Palomino Maria Milagros

Lopez Maximiliano Leonel

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Autor: Humano andino (Perú)

Técnica: algodón pintado

Ubicación actual: colección de Dumbaton Oaks (Washington, EEUU)

Ubicación original: Paracas, Ocucaje, valle del Ica, Perú

Fecha de realización: 100AC

Periodo: Horizonte temprano

Alumno: Juan Virgala

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Sin título

Técnica: textil, teñido por amarras.

Dimensiones: 86,5 cm x 122 cm

Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Donación de Gorge Hewitt Mayers, 1941

Ubicación original: cerca de las costas del sur de Perú.

Fecha de realización: 600 d.C entre siglos VIII-IX

Ariana Araya

Catalina Matiolli

Tomas Azaro

Guadalupe Brandoni

Florencia Ponce

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Autoría, título, técnica y medidas:

Autoría: Artesano/a incaico (anónimo).

Título: Unku (túnica miniatura).

Técnica: Tejido en telar, técnica de tapiz (tapestry), fibra de camélido de alta calidad.

Medidas: Aproximadamente 50 cm de largo x 45 cm de ancho (tamaño ritual para estatuilla).

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Ubicación actual:

Museo de Arqueología de Alta Montaña (MAAM), Salta, Argentina.

Ubicación original / pertenencia artístico-cultural:

Sitio original: Ofrendatorio de altura (plataforma de la cumbre) del Volcán Llullaillaco, Salta, Argentina.

Pertenencia: Cultura Inca (Horizonte Tardío).

Fecha estimada de realización:

c. 1470 - 1532 d.C. (período de expansión y consolidación incaica en el Kollasuyu).

Como el texto de Abal de Russo destaca que estos textiles no fueron creados para ser "contemplados" en un museo, sino para ser "actuantes" en un ritual de ofrenda a las deidades de la montaña, al momento de hacer la intervención en el Padlet podrías agregar una breve nota (vinculada a la bibliografía de Denise Arnold que también tienes) explicando que el tejido en los Andes funciona como un sistema de memoria y comunicación que "envuelve" la realidad y la sacraliza.

autor: Nahuel Tempesta

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Autoría , título ,técnicas y medidas :

Autoría (artesano/a incaico ( anónimo )

Pieza:

Lliklla, manta femenina con motivos geométricos, plantas, animales, aves bicéfalas y jarrones Perú, siglo XVIII Tejido en técnica de tapiceria con fibra de camélido

Museo Chileno de Arte Precolombino

Lucero José Luis

Miguel Adolfo Espínola

Paloma Estegui

Alarcón Natalia

Eliana Acosta

Luz Martínez

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Autoría , título ,técnicas y medidas :

Autoría (artesano/a incaico ( anónimo )

Pieza:

Lliklla, manta femenina con motivos geométricos, plantas, animales, aves bicéfalas y jarrones Perú, siglo XVIII Tejido en técnica de tapiceria con fibra de camélido

Museo Chileno de Arte Precolombino

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•Título de la obra: figurilla votiva inca vestida con una miniatura de un uncu (túnica)

•Autor: artesano incaico (desconocido), fotografía realizada por Yukata Yoshii.

•Año: 1400 -1532 d.c

•Ubicación: estas piezas se encontraron principalmente en Santuarios de Altura (cumbres de montañas) en los actuales territorios de Perú, Argentina y Chile.

•Ubicación actual: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. Ministerio de Cultura del Perú

•Dimensiones: 4,6 x 1,4 x 1cm

•Material: textil bordado, ídolo de plata

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

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Cultura: Wari (o Huari), civilización que floreció en los Andes centrales del Perú.

Periodo: Horizonte Medio, aproximadamente entre los años 700 y 850 d.C.

Tipo de Objeto: Túnica o Unku, una prenda de vestir masculina sin mangas, emblemática de autoridad política y religiosa.

Material: Confeccionada principalmente con fibra de camélido (alpaca o vicuña).

Técnica de Decoración: Teñido por reserva de amarras (conocida modernamente como tie-dye o shibori).

Aylen T.

Shirley M.

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[imagen representativa del coloso. no se encontro imagenes reales del mismo]

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la técnica que se implemento en esta obra fue fundiendo el bronce por secciones y ensamblado por capas y en columnas de piedra, la cual se tardo 12 años en construir.

El artista a cargo de la obra fue Cares de Lindos quien opto por representar a Helios Dios del sol, y se empezó en el siglo III tras la victoria de los Rodios sobre el asedio del macedonio Demetrio.

La estatua mide aproximadamente 35 metros de alto y se ubicó en el puerto de la ciudad de Rodas tras un terremoto en la ciudad , Grecia.

lamentablemente duro 56 años desde su creación tras un terremoto que azoto la ciudad de Rodas. (280 A.C - 226 A.C)

Alumnos: Juan Virgala y Nicolás Durante

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Es un altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado romano para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la paz impuesta luego de su retorno triunfal.

Fue construido entre el año 13 a.C. y el año 9 a.C.

ubicacion: Campo de Marte, Roma, Italia,

autores: Anonimo

Estilo: Romano Imperial

dimensiones: 11,65 x 10,62 x 4,60 metros

Paloma Estegui

Alarcón Acosta

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La Gemma Augustea representa la apoteosis de Augusto , aparece sentado junto a la diosa Roma, y ​​ambos pisotean la armadura de los enemigos derrotados. Es uno de los camafeos tallados más impresionantes de una serie de gemas romanas que representan a figuras imperiales.

Fue tallada en Roma por el escultor Dioscórides, en una onix arabe de dos capas entre los años 9 y 12 D.C antes de la muerte de augusto y sus medidas son de 23cm de ancho, 19 de alto y 13 de largo.

La Gemma Augustea se conserva y exhibe en el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena, en Austria.

Alumnos: Juan Virgala y Nicolas Durante.

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Titulo: Laocoonte y sus hijos

Representa la muerte del sacerdote troyano Laocoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas junto a sus dos hijos, Antifante y Timbreo

Autores: Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas

Creacion: siglo I d.C

Materialidad: escultura de mármol

Ubicación: museo Pío-Clementino ciudad del vaticano

Lopez Maximiliano

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Ficha técnica completa:

-autoría: Cefisódoto (atribuido)

-título: Irene y Pluto (Eirene kai Ploutos)

-técnica: Escultura en mármol (conocida por copias romanas en mármol)

-medidas: Aprox. 180 cm de altura

-ubicación actual: Gliptoteca de Múnich (copia romana)
-Pertenencia cultural: Posiblemente expuesta en el Ágora de Atenas — Arte griego clásico tardío
-fecha estimada de realización: c. 370 a.C.

Alumna: Luz Martínez

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Autor: anónimo.

Ubicación Actual: Fachada exterior del Palazzo Senatorio, Plaza del Capitolio, Roma, Italia.

Ubicación original: Las Termas de Constantino.

Nombre de la obra: Alegoría del Dios Tiber originalmente Dios Tigris.

Fecha estimada de realización: Entre los años 98 d.c y 138 d.c. Modificación moderna (1565-1566 d.c).

Alumnas:

Aylen T.

Shirley M.

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•Título de la obra: "Doncella recogiendo flores"/"La Primavera"

•Autor original: desconocido

•Fecha de realización: Siglo I d. C. entre los años 15 a C y 60 d.C.

•Ubicación original: Villa romana en Stabia.

•Ubicación actual: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

•Técnica: pintura mural al fresco

•Dimensiones: aprox. 38cm de alto y 32 de ancho.

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

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Autor: desconocido- encargado por Junio Baso Fecha estimada: año 359 mediados del siglo lV Dimensión: longitud 234cm y 142cm de alto Tecnicas: Marmol tallado Ubicación original: Roma (Italia) Ubicación actual: Museo del tesoro de la Basilica de San Pedro en el Vaticano Alumnas:Aylen Toledo y Shirley Martinez

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Mosaico, siglo V

0, 87 m. Es la figura central del pavimento de Villa Constantina de Dafne, arrabal de Antioquía el Orontes (actual Antakya, Turquía). Este pavimento destaca en la historia del arte tardoantiguo por ser una de las manifestaciones más opulentas del lujo privado de la época y una pieza clave para entender la transición hacia el estilo medieval. Evoca la Eternidad del Reino de Cristo.

Actualmente exhibido en París, Museo del Louvre.

De artista desconocidx pero profesionalizado.

Alumnas:

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

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Ficha técnica completa:
-autoría: Anónimo (taller bizantino macedonio)

- título: Cristo Pantocrátor

-técnica: Mosaico

-medidas: No especificadas en la bibliografía (ocupa la cúpula central del katholikon)
-ubicación actual: Monasterio de Dafni, Grecia
-pertenencia artístico-cultural: Monasterio de Dafni, cerca de Atenas; arte bizantino del período macedonio (dinastía macedonia, 867-1056); programa iconográfico de la cúpula según simbolismo pseudo-dionisiano |

-fecha estimada de realización: c. 1080-1100 d.C. (finales del siglo XI)

Alumno: Luz Martínez

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Ubicación: Mausoleo de Gala Placida, ravena Italia

Periodo: Paliocristiano/bizantino

tiempo: comienzos del siglo V D.C.

Material: mosaicos y decorados

Jose Maria Godoy

Juan M. Enriquez

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Título: sacrificio de Abel y ofrenda de Melquisedec

Periodo: arte Paleo cristiano/ Bizantino temprano (siglo VI d.C.)

Técnica: mosaico con teselas de piedra y pasta vítrea

Material: vidrio coloreado, piedra y aplicaciones doradas

Tamaño aproximado: entre 3.5 y 4 metros de ancho

Ubicación: presbiterio de la iglesia de San Vital

Lopez Maximiliano Leonel

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Ubicación: Italia ,Rávena, iglesia de san vitale, en la bóveda de cuarto de esfera del ábside principal (la cabecera del templo).

Periodo: Siglo VI D.C, periodo bizantino temprano.

Técnica/material: Mosaiquismo hecho con mármol, vidrio coloreado y nácar.

Tamaño: de 6 a 7 metros aproximadamente en la base del arco.

Alumnos: Juan Virgala, Nicolas Durante

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Obra: Estatua relicario de Sainte-Foy (La Majestad de Sainte-Foy).

Autor: Anónimo.

Año: Finales del siglo X – comienzos del siglo XI, con importantes añadidos y enriquecimientos entre los siglos XI y XIII.

Ubicación original: Abadía de Sainte-Foy, colocada sobre el altar para la veneración de las reliquias por parte de los peregrinos.

Ubicación actual: Tesoro de la Abadía de Sainte-Foy (expuesta en el museo del tesoro del monasterio).

Medidas: 85 cm de altura.

Materialidad: Núcleo de madera de tejo revestido con láminas de oro y plata dorada, decorado con esmaltes, perlas, piedras preciosas, camafeos e intaglios antiguos. En su interior conserva el cráneo de Santa Fe (Sainte-Foy) como reliquia principal.

Función: Relicario destinado a contener las reliquias de Santa Fe y servir como objeto de veneración durante las peregrinaciones medievales.

Aylen Toledo

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Grabado Rasmund, estelas rúnicas vikingas

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Grabado Rasmund, estelas rúnicas vikingas

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-siglo XI, Suecia. Permanece en su lugar de origen

- Las investigaciones modernas identifican a Åsmund Kåresson como el maestro cantero que talló esta obra (hacia el año 1030), destacando por su icónico estilo artístico de la era vikinga

- Es un relieve tallado directamente sobre una gran roca erosionada y narra escenas mitológicas de Sigurd, el cazador de dragones: cómo aprendió el lenguaje de los pájaros, en la Edda poética y la Saga Völsunga.  La cinta que se aparece en el grabado es una dedicatoria que se ha asociado a la familia de Hákon (o Håkon) Jarl, un noble sueco del siglo XI, cuyo clan se radicó en la zona del Mälaren entre Sigtuna y Strängnä.

Alumnas:

Ariana Araya

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

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Escultura funeraria de bulto redondo que representa al obispo en actitud orante. La obra destaca por una profundidad psicológica insondable y un realismo extremo en la descripción de las facciones, lo que marca el descubrimiento de la individualidad personal frente a los tipos ideales del gótico anterior.

Autoría: Egas Cueman.

Título: Retrato del obispo Lope de Barrientos.

Técnica: Talla en alabastro.

Medidas: Tamaño natural (representado de cuerpo entero y arrodillado).

Ubicación actual: Medina del Campo, Museo de las Ferias (originalmente se encontraba en el Hospital de la Piedad).

Ubicación original o pertenencia artístico-cultural: Castilla (España); pertenece al estilo hispanoflamenco, reflejando la influencia masiva de maestros del norte de Europa en la Península Ibérica durante el siglo XV.

Fecha estimada de realización: Finalizada en el año 1454 d.C.

Alarcón Natalia

Estegui Paloma

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Esta estructura se erige como una excepción en la arquitectura islámica temprana por ser un monumento visible desde cualquier ángulo, rompiendo con el concepto de "arquitectura oculta". Su diseño centralizado y su cúpula dorada buscan simbolizar el poder y la victoria del Islam, utilizando un lenguaje formal heredado de las tradiciones clásicas pero con una intención puramente islámica manifestada en sus inscripciones.

Técnica: Arquitectura de planta centralizada con cúpula de madera, decoración de mosaicos y caligrafía cúbica.

Ubicación actual: Jerusalén (sitio original).

Fecha estimada de realización: Finales del siglo VII (aprox. 691-692 d.C.)

Paloma Estegui, Alarcón Natalia

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Autoria: Sin autor (Perteneciente a la religión islámica)

Fecha: Siglo XIV

Lugar:Granada, Andalucía,España

Material y técnica: Construido con, y decorado con azulejos y dibujos

Tecnicas: Mosaiquismo, Escultura, Dibujo

Alumnos: Juan Virgala, Nicolás Durante

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Proveniente del sX, la Reliquia tiene un núcleo de madera adornado de gemas, joyas, oro. Su vestido está cubierto de gemas que llevaban los peregrinos homenajeando a la mártir.

Santa Fé fue una joven cristiana conversa que vivió en Francia en el S II y se negó al sacrificio para los dioses paganos por lo que se convirtió en mártir y una santa popular del sur de Francia ya que murió por su Fe.

Se cree que su cara con mirada frontal, originalmente era la estatua romana de un niño. Esta reutilización de los materiales se llamó spolia y hacía que el objeto sea más importante.

Los monjes de Conques robaron la Reliquia de Agén para atraer riqueza y visitantes a su monasterio en el año 866.

Todo el tesoro medieval y el relicario se exhiben hoy en el museo del propio pueblo de Conques, un punto icónico de la ruta francesa del Camino de Santiago.

Alumnas: Araya, Brandoni, Mattioli, Palomino

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La iglesia de San Martín de Tours, situada en el Camino de Santiago, fue construida en la segunda mitad del siglo XI por orden de doña Mayor de Castilla como parte de un monasterio de San Martín. Es uno de los principales prototipos del románico europeo y Patrimonio de la Humanidad por su asociación al Camino de Santiago.

Ubicacion: España, Palencia, Frómista

Fundación: siglo XI año 1100

Fundador: Doña Mayor de Castilla

Tipo: Planta basilical de tres naves desiguales separadas por pilares compuestos

Estilo: Románico

Materiales: Piedra dimensionada

Estegui Paloma y Alarcón Natalia

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Ubicación: Francia, París

Culto: Catolicismo

Fundación: 1245

Estilo: Gótico

Altura: 75,75 metros

Está considerada una de las obras cumbre del periodo radiante de la arquitectura gótica. Fue construida para albergar las reliquias adquiridas por el rey San Luis de Francia,

Gracias a las innovaciones del sistema constructivo gótico, prácticamente carece de soportes murales (paredes), existiendo en su lugar multitud de vanos (ventanas) que filtran la luz a través de las vidrieras policromadas.

Se superponen en ella dos capillas, la inferior para la gente común, y la superior para la corte del rey, como era costumbre en las construcciones de los palacios reales de la Edad Media. La capilla baja, dedicada a la Virgen, accesible para la gente común y al servicio de palacio soporta la capilla alta (o superior).

Paloma Estegui

Natalia Alarcón

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Tímpano del Juicio Final, Iglesia de Sainte‐Foy, Conques, Francia 

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Titulo de la obra: Tímpano del Juicio Final.

Autor: artesanos anónimos.

Ubicación: Abadía de Sainte-Foy de Conques, Francia

fecha de creación: Primera mitad del siglo XII, se estima que se construyó entre 1107 al 1125 d.C

Dimensiones: 6,70 metros de ancho y 3,60 metros de altura.

Material: Piedra tallada.

Técnica: Escultura en relieve.

Bibliografia: https://www.tourisme-conques.fr/es/conques/timpano#es-le-jugement-dernier

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Lopez Maximiliano Leonel

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La iglecia San Vicente de Cardona es una iglesia del primer románico situada en el recinto amurallado del Castillo de Cardona, en Cardona-Barcelona. La obra es una modificación la primera iglesia que data de 980, entre los años 1029 y 1040 en el siglo XI, bajo el impulso del vizconde Bermón. San Vicente fue declarada monumento nacional en 1931 y restaurada en 1949 por el arquitecto Alexandre Ferrant.

Actualmente se encuentra en un perfecto estado de conservación, y es uno de los mejores testimonios de la arquitectura del primer románico catalán.

Ubicación: Cardona-Barcelona

Fundación: fue mejorada entre 1029 y terminada 1040.

Fundador: Vizconde Bermon.

Descripción: cuenta con tres naves, una nave central de mayor tamaño y dos naves laterales más pequeñas. En la zona más oriental de la iglesia las naves están cruzadas por el transepto.

Materiales: Piedra labrada.

Alumnos: Juan Virgala y Nicolás Durante

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•Título de la obra: Catedral de Reims (o Catedral de Nuestra Señora de Reims).

•Autor original: arquitectos anónimos.

•Fecha de realización: entre 1212 y 1233 (siglo XIII).

•Ubicación: Reims, Francia.

•Técnica: técnicas de escultura bajo relieve naturalistas y cálculo geométrico.

•Dimensiones: longitud de 149 metros, una anchura de 30 metros y una nave central que se eleva hasta los 38 metros de altura.

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Lopez Maximiliano Leonel

Aylen Joana Toledo

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La dama del unicornio (La Dame à la licorne)

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La dama del unicornio (La Dame à la licorne)

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Se trata de una serie de 6 tapices.

•Título de la obra: La dama del unicornio (La Dame à la licorne)

•Autor: Anónimo.

•Ubicación actual: Museo Nacional de la Edad Media (antiguo Museo de Cluny), París.

•Fecha de creación: Finales del siglo XV y principios del siglo XVI (Edad Media).

•Técnica: Tapicería

Reconocimiento heráldico: En todos los tapices aparecen las armas de los Le Viste: tres medias lunas de plata sobre una banda de azul.

Bibliografia:

GONZALEZ DORESTE, D: "A propósito de algunas reinterpretaciones de La dame à la licorne", en: El texto como encrucijada: estudios franceses y francófonos, vol 1, 2004, Universidad de La Rioja

Romina Belén Muñoz

Camila Inés Gómez

Lopez Maximiliano Leonel

Aylen Joana Toledo

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Esta pieza es una obra de la orfebrería románica/gótica temprana del siglo XII y el documento visual clave para entender el nacimiento de los escudos de armas.

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El Esmalte Funerario de Geofredo Plantagenet.

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El Esmalte Funerario de Geofredo Plantagenet.

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•Título: Placa funeraria de Geofredo Plantagenet, conde de Anjou y de Maine.

•Autor: Anónimo (Taller de orfebrería de Limoges).

•Cronología: Hacia 1155 - 1160 (Siglo XII).

•Técnica y Materiales: Cobre grabado, dorado y esmaltado con la técnica del champlevé (esmalte campeado).

•Dimensiones: 63 cm de alto x 33 cm de ancho.

•Ubicación Original: Tumba de Geofredo en la Catedral de San Julián de Le Mans (Francia).

•Ubicación Actual: Museo de Arqueología e Historia local (Musée de Carré Plantagenêt), Le Mans, Francia.

Catalina Mattioli

Guadalupe Brandoni

Milagros Palomino

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Autor: Ambrogio Lorenzetti. Comitente: El Consejo de los Nueve (Gobierno de la ciudad-estado de Siena)

Fecha: 1337 - 1339

Técnica: Pintura al fresco. Los frescos cubren tres de las cuatro paredes de la sala y tienen una longitud total de casi 14 metros, con una altura aproximada de 3 metros.

Ubicación: Sala de los Nueve (Sala dei Nove), Palacio Público de Siena, Italia

Pintura gótica. La obra ocupa tres muros y funciona como un tratado de filosofía política visual. Su objetivo era recordar a los gobernantes el impacto directo de sus decisiones.

El Buen Gobierno: Representa una sociedad justa guiada por el Bien Común y las virtudes cívicas. Muestra una ciudad próspera y un campo seguro, llenos de comercio, trabajo agrícola y convivencia pacífica.

El Mal Gobierno: Muestra una tiranía destructiva dominada por un monstruo astado y los vicios sociales. La Justicia está encadenada, lo que provoca una ciudad en ruinas, violencia callejera y campos arrasados por la guerra.

Alumnas: Brandoni, Mattioli, Palomino

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Autoría, técnica y medidas Anónimo. Realizado en talleres anglosajones, probablemente en Canterbury o Winchester, bajo encargo de Odón, obispo de Bayeux y hermano de Guillermo I el Conquistador.

Técnica: bordado (no tapiz en sentido estricto) con hilo de lana polícroma sobre tela de lino en ligamento tafetán. Se emplearon dos técnicas de bordado: pespunte para los contornos lineales de las figuras y «punto de couchage» para su relleno. Al menos diez colores con tintes vegetales. Compuesto por nueve fragmentos de lino unidos por ribeteado.

Medidas: 68,38 m de largo × 50 cm de alto.

Ubicación actual Musée de la Tapisserie de Bayeux (Centre Guillaume le Conquérant), Bayeux, Normandía, Francia. En exhibición permanente desde 1983. Inscripto en el Registro Memoria del Mundo de la UNESCO en 2007. Nota de actualidad (2026): en préstamo temporal al British Museum, Londres, desde septiembre de 2026 hasta julio de 2027.

Ubicación original / pertenencia artístico-cultural Producido en Inglaterra (talleres de Canterbury o Winchester); destinado a ornamentar la catedral de Bayeux, Normandía, Francia. Pertenece al contexto artístico del románico normando-anglosajón del siglo XI. Narra los hechos de la conquista normanda de Inglaterra entre 1064 y 1066.

Fecha estimada de realización c. 1067–1077 (entre la conquista normanda de 1066 y la consagración de la catedral de Bayeux el 14 de julio de 1077). Relevancia para la unidad: Pastoureau lo cita como el terminus a quo para el estudio del nacimiento de los escudos de armas. Las figuras geométricas y animales que aparecen en los escudos representados son aún protoheráldicas: no existen emblemas hereditarios plenamente constituidos, pero documentan el momento inmediatamente anterior a su aparición.

Pastoureau lo cita como el terminus a quo para el estudio del nacimiento de los escudos de armas. Las figuras geométricas y animales que aparecen en los escudos representados son aún protoheráldicas: no existen emblemas hereditarios plenamente constituidos, pero documentan el momento inmediatamente anterior a su aparición.

Paloma Estegui y Natalia Alarcón

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Autor: Simone Martini

Cronología: Realizada originalmente en 1315.

Ubicación original: Sala del Mapamundi (o Sala del Consejo), Palazzo Pubblico de Siena, Italia.

Técnica: Pintura mural realizada a secco (en lugar de fresco puro), con un uso extensivo de oro, cristales pintados y piedras preciosas insertadas directamente en el muro, lo que le confería una suntuosidad similar a la de los tapices.

Comitente: El gobierno burgués de la ciudad de Siena.

Representación de la Virgen María como Reina del Cielo, sentada en un trono suntuoso y rodeada por una corte de santos y ángeles, incluyendo a los cuatro santos patrones de Siena arrodillados a sus pies.

La obra incluye inscripciones con versos que actúan como una advertencia directa de la Virgen a los miembros del consejo: los exhorta a dar un "recto consejo" y a no engañar a la patria por beneficio propio. consolida la relación de Siena con la Virgen, considerada su "patrona, guardiana y símbolo" tras victorias militares decisivas como la batalla de Montaperto.

Se sitúa en el periodo (1300-1350) en el que la pintura italiana dominó el panorama europeo, sirviendo como uno de los pilares del gótico internacional y precursor del Renacimiento

Paloma Estegui

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Alumnos: Juan Virgala y Nicolás Durante.

Artista/diseñador:Jean Bondol.

Tejedor / ejecución: Nicolas Bataille.

Comitente: Luis I de Anjou.

Fecha: 1377–1382 (encargado hacia 1373-1375).Edad media.

Materiales: Lana teñida.

Técnica: Tapicería.

Lugar de origen: París, Francia.

Lugar de exposición actual: Château d'Angers, en la Galería del Tapiz del Apocalipsis.

Medidas:

Originales: aproximadamente 140 m de largo × 6 m de alto, distribuidos en seis grandes paneles (90 escenas).

Conservadas actualmente: 103 m de largo × 4,5 m de alto, con 67 escenas supervivientes.

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TP-9 : El combate entre don Carnal y doña Cuaresma

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TP-9 : El combate entre don Carnal y doña Cuaresma

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Título: El combate entre Carnaval y Cuaresma (en neerlandés: De strijd tussen Carnaval en Vasten)

Autor: Pieter Bruegel el Viejo

Fecha: 1559

Técnica: Óleo sobre tabla de roble

Materialidad: Pintura al óleo sobre panel de madera (roble)

Dimensiones: 118 × 164,5 cm.

Ubicación original: Probablemente realizada para un coleccionista privado en Amberes, en el contexto de la burguesía mercantil de los Países Bajos. No se conoce con certeza su primer emplazamiento.

Ubicación actual: Kunsthistorisches Museum

La pintura representa una plaza de una ciudad flamenca donde se enfrentan simbólicamente el Carnaval, asociado con los excesos, la comida y la diversión, y la Cuaresma, vinculada al ayuno, la penitencia y la vida religiosa. A través de numerosas escenas cotidianas, Bruegel contrapone el mundo profano y el mundo espiritual, reflejando las costumbres y tensiones sociales y religiosas de los Países Bajos del siglo XVI.

Alumna: Aylen Toledo

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Autor: Rogier van der Weyden

Fecha: Hacia 1435

Técnica: Óleo sobre tabla de roble del Báltico

Dimensiones: 220 cm × 262 cm

Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España

El Descendimiento de la Cruz (pintado antes de 1443) es la obra maestra del pintor flamenco Rogier van der Weyden. Este óleo sobre tabla de tamaño casi natural destaca por su intenso dramatismo, su composición escultórica y la profundidad emocional de sus figuras.

Aylen Toledo