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Para este trabajo realice las imagenes utilizando solamente el escaner que tiene mi imprimesora. Mi interes princiapal para con el trabajo fue desarollar el movimiento, solo en una de las fotos trabaje con un objeto plano, en el resto estuve utilizando elementos que puediera manipular, tanto alejarlos como moverlos del escaner, a distintas velocidades. Los elementos que mas me gustaron fueron unas pelotas que tengo para el arbol de navidad, ya que estas me permitian moverlas de un lado a otro, tirarlas sobre el escaner y generar un monton de movimiento. Otros de los elemeentos que use fueron unos cables de plastico, una especie de cartulina transparente, unas radiografias y un vinilo rojo. Practicamente todas las fotos estan trabajadas a 300ppi de resolucion, solamente la ultima foto tiene una resolucion mayor, ya que con mi escaner no encontre practicamente diferencias en prolongar el tiempo de barrido del escaner. Si tuve muchas dificultades con el apartado de iluminacion, ya que mi escaner no toma muy definidamente la luz. Trabaje con unas luces led tanto de color como blancas, la luz de color no la toma para nada y con la luz blanca hace un efecto extraño, ya que donde se encuentra la luz genera espacios en blanco.

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Para este trabajo utilice como imagen de base una produccion fotografica que realice hace muchos años para Lenguaje Visual 2. Justamente para en ese trabajo habia que explorar lo que es el autorretrato y yo tome al color rojo y al rostro como punto principal de mi tema. Me parecio que esta fotografia podia llegar a ser muy buena para trabajar con vectores, ya que tiene una paleta reducida y en trabajo de la luz funciona de tal manera que simplifica la imagen en lo que parecieran manchas de color. Para la elaboracion de esta imagen utilize el programa inkscape y practicamente realize toda la imagen con la herramienta de "dibujar lineas a mano alzada", junto con la herramienta "editar nodos de trayecto" solamente para la parte de los ojos en a la cual queria formar un circulo utulize la herramienta "crear circulos". Entonces fui generando y superponiendo manchas de color para generar la imagen. Toda la imagen la trabaje usando el mouse, apesar de tener una tableta grafica, preferi utilizar el mouse por que este generaba trasos imperfectos, dejando un acabado medio desprolijo. En la imagen fui mezclando este recurso, por momentos las formas se encuentran mas suavizadas y en otras zonas directamente deje el trazado intacto. Este uso se puede apreciar mas que nada en la parte del pelo.

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Para esta producción utilizamos distintos estilos o géneros para destacar una transición climática dentro del tema que trabajamos, que sería: fiesta de cumpleaños. Por esto al  principio la estética es más cálida, ilusa, ingenua, esperanzadora, dulce pero a medida que se desarrolla el cumpleaños y la protagonista se da cuenta de que nadie vendrá a su festejo, se va oscureciendo el ambiente para connotar una estética oscura, dramática y sombría. A fines de lograr esos efectos, realizamos combinaciones de luces específicas que fueron las siguientes: luz frontal sectorizada, directa suave frontal y contraluz. Para una de las fotografías, jugamos con la profundidad de campo utilizando para ello el diafragma. La idea del trabajo fue fotografiar una historia que, aunque comienza con esperanzas de un feliz cumpleaños, termina siendo trágica. Usando herramientas como la luz y el diafragma, logramos mostrar cómo el espacio va cambiando a medida que el tiempo avanza y la espera se hace cada vez más pesada.

Damos cuenta del pasaje y el cambio de ánimo con la iluminación, en un principio de la escena la luz es más fría, con un balance de blancos que hace que los colores aparezcan en una escala más alta en cuanto a luminosidad y la cámara está en una posición más abierta. Mientras pasa el tiempo, se derriten las velas y el cumpleaños se vuelve un caos sentimental para el personaje, las luces se vuelven cálidas y las imágenes más sectorizadas en el drama escénico. Para poder dar vida a la ambientación hicimos uso de diferente utilería, dándole forma a la escenografía: una torta artificial con espejo incluído, velas de cumpleaños, vasos de plástico típicos de cumpleaños, mantel, mesa y sillas, cartel de cumpleaños, confites, labial, etc.

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Para esta propuesta me centre en trabajar con el efecto estroboscopico, utilizando los modos de la camara para poder generar una obturacion corta, al momento de sacar las fotos use el modo: animales en el formato rafaga para poder tomar muchas fotos continuamente. Al momento de sacar las fotos a la camara le costaba captar el movimiento del cuerpo, teniendome que moverme muy lentamete para que la camara captara algo de la escena que estaba proyectandose. La camara tomaba los movimientos de forma muy sutil, casi fantasmagorica, esto me obligo a cambiar la propuesta que tenia pensada para el trabajo y centrarme en otra. Decidi enfatizar esta estetica tipo fantasmagorica para ello utilize solo una fuente de luz, que venia una lampara con un filtro de luz azul y un fondo completamente blanco y una remera completamente blanca, para que que de esta forma el cuerpo se mimetizara con el fondo y lo que se viera reflejado en la foto fueran las sombras de este. Trabaje mucho con las manos, el rostro y el pelo para generar sombras, la intencion al momento de sacar las fotos es que ciertas partes partes del cuerpo en movimiento se difumiran dejando solo una estela de movimiento y que otras partes el cuerpo este mas estatico y presente.

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Para el desarollo de este trabajo mi inspire mucho en mis viajes en tren. Yo vivo en Berazategui y desde 2017 que viajo a la La Plata, mas especificamente a la Facultad de Artes, en tren. Tengo una larga experiencia de viajes en el tren y queria captar una de esas tantas sensaciones que trasmite el viaje en tren. Elegi este espacio princopalmente por que me parecio que es muy interasnte para trabajar con el diafragma y la profundidad de plano, ya que me permite captar todo el espacio en general, tanto lo que sucede dentro como fuera del tren y a la vez poder generar planos detalle de sus componentes. Las imagenes fueron tomadas un dia soliado a eso de las 2:00am, elegi este horario ya que no hay tanto genete y se pueden sacar fotos comodamente. Mientras fotografiaba el sol que entraba por las ventanas generaba un clima sumaente calido, entoces decidi centrarme en ese componente para darle una continuidad a las fotos. Me gusto este juego de lo que sucede tanto dentro como fuera y el como entra la luz en el espacio y transforma el clima de este, decidi trabajar con esas cosas. Ademas de este fui intercalando el uso de los modos de mi cara, entre el modo: macro y paisaje, para trabajar con el diafragma y generar distintos planos.

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Desde 2021, ya atravesando todo lo que fue la segunda etapa de la pandemia es que encontre en salir a caminar una tarea un tanto terapeutica. Hacia poco que con mi familia nos habiamos mudado a un nuevo barrio y la pandemia no me habia dejado la oportunidad de conocerlo. Entonces en este afan de salir de mi casa y conocer el barrio en el que vivia es que comeza a salir a caminar. Ahi es que me encontre con la historia de este barrio y sus casas, al ser una zona muy antigua con una relacion muy fuerte con la estacion de tren y el gol, es que se pueden encontrar joyitas arquitectonicas, paradas que son dignas de adminar. Me gustan mucho las casa que fotografie, generan en mi situaciones que me obligan a parar de caminar y solamente observar la belleza de sus fachadas.
En este sentido la camara oscura me ayudo muchisimo, ya que con su estica "vintage" puede generar imagenes que parecian que estuvieran sacadas hace muchisimo tiempo, practicamente simulando a aquellos tiempos en que esas casas fueron edifidas.
En la composicion de las fotos trabaje con un formato tipo apaisado, dejando un revorde negro en todas las fotos. El dia que saque las fotos fue a la mañana, a eso de las 10am y habia un sol segador, que me daba justo de frente en muchas fotos, queria ver la forma de apaciguar a ese sopl y prove con los modos de la camara en que utilize el modo: playa. Este modo me dejo una especia de filtro amarillento en las fotos que me gusto mucho, asi que decidi replicarlo en todas las fotos.