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Simone Fattal: historia y nostalgia. ¿De quién hablamos?

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Simone Fattal: historia y nostalgia. ¿De quién hablamos?

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La artista multidisciplinaria Simone Fattal, nacida en Damasco en 1942, es reconocida a nivel mundial por sus diferentes aportaciones al mundo del arte contemporáneo. Sus obras, mayoritariamente escultóricas, son consideradas como "documentos visuales", pues se centra en plasmar la memoria histórica desde un punto de vista diferente a la considerada "historia oficial".

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VALÈNCIA. El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) abre una puerta al universo creativo de Simone Fattal (Damasco, 1942) con la exposición Suspensión de la incredulidad, un proyecto comisariado por Nuria Enguita y Rafael Barber que juega con la obra de la artista de las últimas décadas para explorar nuevas miradas a partir de ella, un proyecto que, además, supone su primera exposición en España. "Para la artista la cerámica es una materia viva y doméstica que resume su forma de ver el mundo, en la que lo cotidiano y lo sagrado se entrelazan", expresó Barber durante la presentación a medios de la exposición, en la que estuvo acompañado por la directora adjunta del museo, Sonia Martínez, y por la propia artista.

Precisamente lo cotidiano, lo doméstico, es clave para entender una exposición en la que el barro tiene mucho protagonismo. La presentación tuvo, cómo no, presente a los más afectados por la Dana, siendo esta la primera rueda de prensa del museo desde las inundaciones, que han obligado también a modificar parte de su calendario expositivo. "Ha creado un impacto muy dramático, muy triste. Es muy distinto al daño de una guerra, pero aun así muy grande", expresó Fattal. El acto no contó con la presencia de ningún miembro de la Conselleria de Educación y Cultura, como es habitual, habiéndose retrasado también la entrega del Premio Julio González 2024 a la artista, todavía sin fecha.

Con todo, fue la oportunidad para que la propia artista, que reside en París, desgranara lo que hay antes, durante y después de Suspensión de la incredulidad, una muestra que reúne más de ochenta obras que van desde 1999 a 2023, piezas que sumergen al visitante en un espacio pluricultural y nómada, creado a través de la escultura, el dibujo y el trabajo editorial.

Precisamente la primera sección se dedica a la faceta de Simone Fattal como editora. Fue en California donde fundó The Post-Apollo Press, dedicada a obras literarias y experimentales, un acercamiento a las letras en el que también es clave la presencia de su pareja y aliada, la poeta Etel Adnan, fallecida en 2021. Esta primera sala se compone de distintas publicaciones y plantea el marco discursivo en el que nada el resto de la exposición, que bucea en la idea y las formas de narrar, de compartir historias, con formas explícitas como la instalación de una suerte de triclinio o de varios divanes en la parte final, que presenta la instalación de diez dibujos de gran formato.

"Esta editorial forma parte de un todo. Soy una persona muy literaria, toda mi obra emana de la literatura, guarda más relación con la literatura que con la Historia del Arte"

"Picasso se basó en Velázquez o en Delacroix, se alimentó de esas obras, estableció un dialogo con esos grandes artistas. Yo no busco establecer un dialogo con otros artistas, por eso gran parte de mi obra es muy íntima, es muy individual, es un diálogo interior"

"El título [de la exposición], Suspensión de la incredulidad, proviene de un poema de Samuel Taylor Coleridge, es un intento por entender qué está sucediendo en nuestro alrededor"

"La poesía está siempre abierta a distintas interpretaciones. No tiene nunca un significado fijo e inmutable, depende de nosotros, de nuestro trabajo interpretativo"

La escultura es, con todo, la parte central de la muestra, piezas que evocan la literatura, los cuentos sumerios, la épica árabe o la poesía sufí. La propia Sonia Martínez destacó durante la presentación de la exposición su empleo del barro y la cerámica, un material considerado "menor", más cercano a la artesanía, que ahora se reivindica "junto a otros materiales considerados nobles". Es a partir de este material que Fattal da forma a una colección de piezas que remiten a los hallazgos arqueológicos, a formas primitivas y, al tiempo, no pierden su conexión con el presente, una serie de piezas que ahora se reordenan sin seguir ningún orden cronológico para generar nuevas narraciones.

"El barro es un perfecto ejemplo del proceso de transformación"

"La arcilla es un medio muy maleable, muy directo, un medio vivo. Tienes que trabajarlo y cuidarlos para que responda y haga lo que tú quieras"

"Cuando entré en la sala me sorprendí mucho porque vi un poco mi vida, lo que hice durante treinta o cuarenta años. Hay un momento en el que casi no te reconoces a ti misma"

En Suspensión de la incredulidad se crea un relato que, a partir de la obra de Simone Fattal, nada entre la política y la poética, dos elementos fundamentales para entender su trayectoria. Nacida en Siria y criada en el Líbano, aunque más tarde se mudaría a California y, finalmente, a París, su biografía es la suma de muchos relatos, una mirada global y, a la vez, íntima, en la que tienen cabida los conflictos de Oriente Medio, la mirada alas grandes civilizaciones o las alfombras que poblaban su hogar de la infancia.

"Cuando hice mi primera obra tenía el aspecto de una obra sumeria, pero no fue en absoluto intencional. Ahí descubrí lo importante que era la Historia para mi arte"

"El arte sirve para que la gente no se olvide de las cosas, para recordar. Los museos han reemplazado a las iglesias, se va a ellos para ver lo que está ocurriendo en la sociedad"

"Yo no hago arte solo en momentos de crisis, [aunque] quizá en momentos de crisis vemos ciertos significados que están más a flor de piel"

"Toda esta agitación geopolítica que estamos viviendo, de la que somos testigos, está muy incorporada en mi obra, es inerente al gestalt, a la forma de mi obra"

"[Mi obra] es una respuesta a los acontecimientos diarios que estamos viviendo"

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Simone Fattal se narra a sí misma: "El arte sirve para que la gente no olvide"

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La artista, receptora del Premio Julio González 2024 presenta su primera exposición en España

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A través de la inspiración comentada y usando técnicas como la escultura, pintura y fotografía, realiza una variedad de cuerpos y arquitecturas que cuentan indirectamente historias, poesía y cuentos de épocas antiguas. Hablamos de obras atemporales y con rasgos tanto arcaicos como modernos. Consigue crear diálogos sobre un tiempo lejano que continúa perviviendo en el presente.

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La pràctica multidisciplinària de Simone Fattal (Damasc, 1942) concep el temps com una entitat elàstica que transcendeix les distincions entre passat, present i futur. La seva obra es nodreix de la mitologia, abastant des de l'antic Egipte fins al misticisme sunnita i la tradició grecoromana, creant figures arquetípiques que integren narratives històriques en el present.

L'obra de Fattal, predominantment escultòrica, es desenvolupa en un espai pluricultural i nòmada, diferent del de la història oficial. Aquest espai transporta l'espectador a un "lloc històric" de caràcter gairebé arqueològic, multilingüe i politeista que, no obstant això, existeix i es manifesta en el present.

A través de mitjans com l'escultura, la pintura i la fotografia, Fattal explora els límits de la figuració, inspirant-se en figures històriques del Mediterrani, creant una cosmogonia de cossos i arquitectures resistents. Les seves escultures de bronze, argila o gres, evoquen la literatura, contes sumeris, èpica àrab i poesia sufí. Àngels, centaures, herois i déus es barregen amb ruïnes arquitectòniques i figures de fruites i animals, al·ludint a la pèrdua de llocs històrics com Palmira o Alep. Aquestes obres, atemporals i simultàniament arcaiques i modernes, reflexionen sobre la humanitat i el seu lloc en el món i la història.

Fattal ha estat guardonada amb el Premi Internacional Julio González 2024 per la seva contribució a l'art contemporani. Amb motiu del guardó, l'IVAM organitzarà una exposició, comissariada per Nuria Enguita i Rafael Barber, que revisarà les principals línies de treball d'aquesta artista franco-libanesa. En el marc de l'exposició, es publicarà un catàleg que inclourà textos dels comissaris, així com contribucions de professionals com Jacqueline Burckhardt i Omar Kholeif.

Simone Fattal, nascuda a Síria el 1942 i criada al Líban, va estudiar filosofia a París i es va establir com a artista a Beirut. Després de la guerra civil libanesa, es va traslladar a Califòrnia, on va fundar The Post-Apollo Press. Va reprendre la seva pràctica artística el 1988 a l'Institut d'Art de San Francisco, centrant-se en l'escultura i ceràmica. La seva obra ha estat exposada internacionalment en institucions de renom com MOMA PS1 (2019); Lille Métropole Musée d'Art Moderne (2019); Punta Della Dogana, Pinault Collection, Venècia (2019); Bergen Kunsthall, Bergen (2020); Whitechapel Art Gallery, Londres (2021); ICA Milan, Milà (2021); La Biennale di Venezia, Venècia (2022); 16a Biennal de Lió, Lió (2022); 12a Biennal de Berlín, Berlín (2022); TBA21 Academy, Ocean Space, Venècia (2023); Portikus, Frankfurt (2023); Secession, Viena (2024).

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Simone Fattal. Suspensió de la incredulitat

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La pràctica multidisciplinària de Simone Fattal (Damasc, 1942) concep el temps com una entitat elàstica que transcendeix les distincions entre...

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--> Plantea diferentes formas narrativas para acercar la historia al público. Invita a diferentes interpretaciones, lecturas y significados. Ofrece un trabajo de interpretación.

--> Destaca el poder del barro como un material moldeable pero vivo a su vez. Reivindica la importancia de estos materiales más relacionados con la artesanía.

--> Introduce una mirada global en todas sus obras, que abarca desde las grandes civilizaciones hasta narraciones de las tierras de Oriente Medio que la vieron nacer. Cuenta con obras-respuesta ante los acontecimientos que están ocurriendo diariamente.

--> Sus obras no se consideran objetos, sino transmisores de mensajes y puro simbolismo acerca de aspectos relevantes como la condición humana, la migración o la guerra.

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Cortesía de Sharjah Art Foundation Collection (s.f.) [Fotografía]

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Aunque cuenta con diferentes estilos de obras, pues ha realizado pinturas, dibujos e incluso collage, la gran mayoría se basa en la escultura y el uso de bronce, gres, arcilla o barro entre otros materiales.

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Introducir a la artista en una pequeña asamblea grupal, hablando sobre su vida, obras y mensajes. Analizamos individualmente algunas de estas obras y observamos cómo cambian cuando se encuentran juntas: "¿qué historias cuentan?"

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Previamente a introducir el material qué va a ser utilizado durante la propuesta, se muestran ejemplos de visionados sobre esculturas de antiguas civilizaciones (ejemplo: arte egipcio y sus bajo-medio-alto relieves, arte de Mesopotamia y sus ladrillos esmaltados, etc.) como muestras de inspiración. Más tarde, se habla de la arcilla y de sus características, la cual se usará durante el resto del proyecto debido a sus propiedades moldeables y cambiantes, siendo sencillo el hecho de crear distintas formas.

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2 partes significativas: individual y colectiva.

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2 partes significativas: individual y colectiva.

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El alumnado podrá experimentar de forma autónoma con el material, diseñando con la arcilla e inspirándose en la temática para crear elementos relacionados (seres mitológicos, elementos arquitectónicos...)

A nivel grupal, elaborarán un gran mural tridimensional con el conjunto de estructuras construidas por ellos mismos, buscando una cohesión y conexión entre dichas obras.

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A través de los debates iniciales y la enseñanza acerca de la artista y diferentes aspectos sobre antigüedades y hechos históricos, se comprueba con qué tipo de aprendizaje previo cuenta el grupo, plateando así de qué basen parte en el proyecto.

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Valoración continúa del aprendizaje del alumnado, a partir de los datos que se va obteniendo y analizando a lo largo del proyecto. A partir de ésta, pueden comprobarse los fallos cometidos por el docente en su elaboración y aquellos elementos que sí van funcionando positivamente.

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Gracias a esta herramienta evaluativa, pueden determinarse aquellos conocimientos adquiridos por parte del grupo, evaluando así lo aprendido y no aprendido durante la ejecución del proyecto.

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Se trata de un aspecto clave en todo proyecto, donde todos participan y comentan acerca de lo vivido, propiciando reflexiones y cuestiones sobre las actividades realizadas y el aprendizaje obtenido.

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El conjunto artístico de la autora se inspira en la mitología, las civilizaciones antiguas y la propia literatura histórica. Pretende fomentar una reflexión acerca de la humanidad y su lugar en el mundo, es decir: "¿de dónde venimos y hacia dónde vamos?" En palabras textuales de la artista: «Mi trabajo quiere expresar de dónde vengo, por lo que ha pasado este mundo, cómo se ve hoy, para que las generaciones futuras lo conozcan. Así es como fuimos, por lo que pasamos».

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Simone Fattal: entre el mito y la memoria - Bonart

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Simone Fattal (Damasco, 1942) fue ganadora del Premio Julio González 2024 , y ahora el IVAM le rinde homenaje con…