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Nasce a Pescara nel 1863 da una famiglia modesta, ma viene adottato da uno zio ricco, di cui decide di usare il cognome, al posto del suo (Rapagnetta).

Dal 1874 studia al Reale Collegio Cicognini di Prato, un ambiente d'élite per una formazione d'eccellenza. Qui ha modo di conoscere i grandi classici latini, italiani ed europei. È un allievo vivace, studioso brillante e anche portato per lo sport.

Pubblica nel 1879 una raccolta di poesie giovanili, intitolata Primo vere. Per promuoverla, sparge la voce che è morto, così da far parlare di sé: compra spazi per commoventi necrologi autocelebrativi. Già da giovanissimo dimostra di essere il primo autore italiano a cogliere le nuove dinamiche del marketing letterario.

Si iscrive nel 1881 alla Facoltà di Lettere dell'Università La Sapienza di Roma, ma non concluderà mai gli studi. Si dedica a frequentare i salotti dell'alta società, dove costruisce per sé il mito di grande seduttore, fama coltivata ad arte per ottenere l'attenzione della stampa scandalistica.

Questo stile di vita costoso lo porta presto ad avere problemi di soldi. Pensa di risolverli sposando nel 1883 la duchessa Maria Hardouin di Gallese, ma si tratta di un matrimonio infelice.

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Nel 1884 inizia a lavorare per i maggiori giornali e diventa un importante giornalista culturale. Recensendo Così parlò Zarathustra (1891) si avvicina alla filosofia di Nietzsche.

Nel 1894 si trasferisce in Abruzzo presso la grande villa della Capponcina con Eleonora Duse, sua amante, famosa attrice teatrale. È una relazione scandalosa, durata fino al 1904, utile alla carriere di entrambi: fanno parlare la stampa scandalistica per le loro stravaganze e per la loro vita sfarzosa, contribuendo così alla loro notorietà.

Tenta la carriera politica, venendo eletto deputato tra le fila della Destra storica nel 1897, poi passa in maniera clamorosa alla Sinistra storica nel 1900, infine si candida con i Socialisti nel 1901, ma non viene eletto. Del resto, la politica per lui andava oltre i partiti e le etichette: era sostanzialmente un'altra forma di autocelebrazione, un altro modo per ritagliarsi il ruolo di letterato di massa.

Nel 1910 è costretto a trasferirsi in Francia per una fuga dai creditori. Si fa conoscere anche all'estero, collaborando con importanti artisti francesi.

Sia per motivi economici che per farsi conoscere ancora di più tra il grande pubblico collabora ai primi kolossal cinematografici: nel 1914 esce Cabiria, che lo vede indicato come sceneggiatore.

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Analisi de "Il ritratto di Andrea Sperelli"

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Viene pubblicato nel 1889, lo stesso anno di Mastro-don Gesualdo di Verga. Nelle intenzioni di D’Annunzio l’opera avrebbe dovuto essere un romanzo verista: l'obiettivo infatti sarebbe ricostruire un preciso ambiente sociale, conosciuto in prima persona: la Roma gaudente della Belle Époque, proprio come avrebbe voluto fare Verga nel romanzo che non scriverà mai, L’uomo di lusso. In realtà, contrariamente alla poetica verista, qui autore e narratore simpatizzano in maniera evidente con la brama di piacere del protagonista.

L’Estetismo che accomuna autore, narratore e protagonista si riflette in uno stile virtuosistico, pieno di vibrazioni liriche, ricco di riferimenti eruditi e dai toni immaginifici e seducenti.

Su un intreccio inesistente prevalgono pause descrittive e introspettive.

L'opera rappresenta un ottimo esempio italiano di romanzo decadente, incentrata com'è su un protagonista dalla interiorità problematica, una vera e propria figura nevrotica, esagerata nella sua vana idealizzazione dell’arte, cosa che la porta a fallire nella vita. Il protagonista infatti rappresenta un primo esempio di inetto, una figura incapace di prendere in mano la propria vita con azioni risolutive. La sua paralisi d’azione lo porta ad essere combattuto tra l’amore per due figure femminili dal carattere evidentemente simbolico. Elena Muti, rimando a Elena di Troia, rappresenta la passione erotica. Al contrario, Maria Ferres, con il suo nome che evoca la Vergine Maria, rimanda a un amore spiritualizzato e sublimato. Il suo tentativo di passare da Elena a Maria però fallisce quando pronuncia per sbaglio il nome di Elena mentre abbraccia Maria.

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Il piacere, "Il ritratto di Andrea Sperelli"

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Scritto nel 1894-1895, uscito inizialmente a puntate su rivista, viene pubblicato come libro nel 1895. In questi anni in cui la produzione di D'Annunzio è segnata dal fascino per l'opera di Nietzsche il tentativo è quello di far incontrare Estetismo e superomismo nietzschiano in un Estetismo politico, cioè una sorta di Estetismo che si traduce in forma politico-sociale.

Protagonista e narratore è Claudio Cantelmo, l'ennesimo alter ego di D'Annunzio. Claudio ha il culto del bello e dell’arte, come Andrea Sperelli, ma combatte anche una battaglia politica contro la borghesia e la volgarità delle masse. Va alla ricerca di una donna che sia alla sua altezza, ma non per vivere con lei una relazione appagante. Lo fa soltanto per avere un figlio che sia il superuomo. Si ritrova indeciso fra tre sorelle (le «vergini delle rocce» del titolo). Ne sceglie una, ma è un altro fallimento amoroso, perché lei non lo segue, preferendo restare casa a badare alla propria famiglia.

Il superuomo di Nietzsche diventa l’esteta, uomo superiore perché capace di trasformare la realtà secondo la sua volontà di potenza. Per la sua superiorità intellettuale è capace di andare oltre i limiti comuni. L’artista quindi ha un dovere sociale: ha la missione di cambiare la società in base ai grandi ideali della cultura. Non a caso, il linguaggio è segnato da parole e immagini colte, ulteriore dimostrazione della superiorità dell’artista sulle grigie masse borghesi.

Nietzsche viene piegato come il teorico di una nuova aristocrazia letteraria. La filosofia di Nietzsche si riduce solo a una nuova trovata autocelebrativa, un modo per dare una patina filosofica al proprio sistema di idee e valori. L'ideale dell'oltreuomo di Nietzsche invece rappresenta il sogno di una nuova forma di sapere e una visione nuova della storia e dell'uomo.

Toni esagitati segnano diversi passi del romanzo, che in certi punti sembra quasi un comizio politico per il linguaggio aggressivo e autoritario, segnato da slogan che verranno poi ripresi soprattutto dalla retorica di Mussolini.

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Le vergini delle rocce, "Il manifesto del superuomo"

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Quest'opera costituisce non soltanto il capolavoro della poesia dannunziana, ma rappresenta anche un punto di riferimento imprescindibile per le innovazioni metriche e stilistiche della poesia novecentesca.

È un'opera che rappresenta un momento di passaggio fondamentale nella poesia italiana. In questo senso, è significativo che sia stata composta proprio negli anni 1899-1903.

Viene poi pubblicata il giorno di Natale del 1903, e per questo verrà posdatata al 1904. In realtà, la raccolta celebra più che altro il riposo dell'estate, dopo le fatiche della lotta del superuomo cantate nei 2 volumi poetici pubblicati in precedenza da D'Annunzio.

Rappresenta il terzo volume del grande progetto poetico de Le laudi del cielo, del mare, della terra, degli eroi. Originariamente erano previsti 7 libri, intitolati con i nomi delle 7 stelle della costellazione delle Pleiadi. Alla fine rimarrà solo un progetto incompiuto. I primi 3 libri escono tutti nel 1903, e si tratta di Maia, in cui un viaggio in Grecia compiuto nel 1895 viene riletto in chiave superomistica, con il poeta come una sorta di novello Ulisse che cerca di superare qualsiasi barriera conoscitiva; Elettra, in cui vengono esaltate le grandi glorie del passato politico italiano con toni oratori; e infine Alcyone. Nel 1912 esce il quarto volume, Merope, celebrazione in terzine dantesche della guerra di Libia, poesie in realtà già pubblicate a parte con un altro titolo (Canzoni delle gesta d'oltremare). Nel 1949 viene aggiunto l'ultimo volume postumo, Asterope, con le poesie composte durante la Prima Guerra Mondiale, i cosiddetti Canti della guerra latina.

Il poeta superuomo viene rappresentato come un eroe che ha il privilegio di una completa partecipazione e immedesimazione con la natura e con la realtà nel suo complesso: è il cosiddetto panismo. Oltre all'aggettivo greco «pan», che significa «pan», il riferimento è al dio Pan, che infatti è il dio dell'ebrezza sensoriale, dell'abbandono ai sensi e al piacere. E questa ansia per una fusione con il tutto spiega le ricorrenti metamorfosi che caratterizzano le poesie di quest'opera.

Se l'estate rappresenta il vigore giovanile della natura, l'energia pulsante di cui cerca di impadronirsi il poeta, c'è anche la consapevolezza che si tratta di un'illusione, solo una stagione della vita: prima o poi subentrerà l'autunno, e questo spiega i toni meno retorici e più malinconici che agiscono sempre in sottofondo.

Per costruire questo nuovo simbolismo superomistico viene compiuto un attento lavoro sull'allusività sonora, che evoca un'atmosfera di vita esuberante: si ha una metrica libera, che cerca di seguire il libero pulsare della vita, che non è fredda geometria; si riscontra una ricercatezza lessicale, che mira a trasfigurare la realtà, oltre a una notevolissima varietà lessicale, che cerca di inglobare tutto nella notevole alternanza di fonti e registri.

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Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale rientra in Italia ed è la vera e propria guida degli interventisti nelle manifestazioni del Maggio radioso del 1915.

Si arruola volontario, trasformandosi in una sorta di poeta-soldato, protagonista di celebri imprese militari, come la beffa di Buccari (incursione a sorpresa di navi italiani contro la flotta austriaca) e il volo su Vienna (lancio di volantini propagandistici sulla capitale nemica).

Insoddisfatto dei risultati della guerra, motivo per cui conia il fortunato termine «vittoria mutilata», guida nel 1919 un contingente ribelle dell'esercito italiano nell'impresa di Fiume, città assegnata alla Jugoslavia, ma di cultura italiana. La città verrà sgombrata con la forza dall'esercito regolare italiano nel 1920.

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Analisi di "Visita al corpo di Giuseppe Miraglia"

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Durante la Prima Guerra Mondiale, nel 1916 si vede costretto ad un lungo periodo di convalescenza per un distacco di retina dopo un incidente aereo. È condannato all'immobilità e all'oscurità per scongiurare il rischio della cecità totale.

Per poter scrivere usa piccoli cartigli, cioè piccole strisce di carta preparate con cura dalla figlia Renata.

Ne nasce una prosa dallo stile rivoluzionario, per la brevità fulminante (r. 1), per cui spesso si hanno soltanto singole parole accostate e si fa un uso molto abbondante della sintassi nominale (rr. 4-13), così come espressiva è la frequenza dell'a capo (rr. 16-18). Questo continuo puro e semplice accostamento di parole, immagini e frasi è ancora più evidente per la predominanza di paratassi, oltretutto con frasi semplici e ripetitive (rr. 14-15), segnate da insistite anafore (rr. 43-44) ed epifore (rr. 14-15).

Ne deriva anche una argomentazione analogica, in cui trionfano ricordi improvvisi (rr. 41-42), impressioni sensoriali (rr. 21-23), emozioni e sentimenti (rr. 18-19).

Il disordine nell'argomentazione riflette l'impossibilità di dare un significato a quelli che finiscono per rivelarsi soltanto una successione di attimi, quasi irreali e fuori dal tempo, scanditi solo da un ritmo lirico decadente.

In questa nuova centralità del soggetto, con la sottolineatura della sua parzialità prospettica, si allontana la retorica magniloquente di molte altre opere dannunziane a favore di una nuova visione molto più cruda e realistica anche della guerra.

L'abbandono di qualsiasi postura superomistica e panica porta a un inusuale sguardo allucinato, che sembra perdersi nei meandri dei propri incubi.

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Dopo il fallimento dell'impresa di Fiume, nel 1921 va in esilio al Vittoriale, una villa sul lago di Garda, trasformata in una sorta di mausoleo autocelebrativo, estremamente kitsch.

Personalità ingombrante per il regime fascista, troppo famoso e autonomo, muore nel 1938, dopo tanti anni di ritiro pubblico, dedicati più che altro alla sistemazione di tutta la sua produzione letteraria e a occasionali celebrazioni da parte del regime fascista.