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(siglo XV y XVI)

El renacimiento es un periodo cultural que marca el fin de la Edad Media y trae una transformación cultural. Durante este periodo se rechazan los principios del conocimiento medieval y se redescubre a la cultura grecorromana. El Dios es sustituido por el hombre como centro del universo lo que resulta en el surgimiento del Humanismo y Antropocentrismo. La razón e investigación son las fuentes para conocer la verdad. El arte deja de ser sólo útil, comienza a ser valorado por su belleza lo cual promueve el coleccionismo y por tanto aumenta el valor del artista como tal.

El intelectualismo y el prototipo del hombre humanista (como Leonardo Da Vinci) se dinfundió y acrecentó con ayuda de la imprenta. En una nueva sociedad, mas materialista, capitalista y objetiva, aparecen las ciudades-estado y el mecenas o patrocinador, quien jugó un papel muy importante para el desarrollo artístico e intelectual de muchas personas durante esta época.

El Renacimiento se divide en dos grandes períodos: el Quattrocento y el Cinquecento.

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En la arquitectura, se pueden observar los (composición decorativa a base de elementos animales, vegetales y humanos entrelazados, originando conjuntos de figuras fantásticos), los medallones (decoración en relieve y en círculo) las guirnaldas, los Putti o Amorcillos (angelitos rechonchos con alitas), los arcos de medio punto, las columnas de órdenes clásicas y uso de simetría. Surgen edificios no sólo religiosos, sino públicos y educativos, como lo son hospitales y universidades.

En escultura surgió una revalorización del cuerpo humano, se volvieron a encontrar y usar las proporciones se uso mucho el desnudo a manera grecorromana, se dió la escultura ecuestre y hubo un resurgimiento de los temas mitológicos y profanos (no religiosos). Aparece nuevamente el contraposto, se caracteriza por expresividad y perfección de las formas, se manifiesta tanto en bajo relieve como estatuaria y ambas van de la mano con la arquitectura. Se utilizan principalmente materiales nobles como mármol y bronce.

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Los escultores más relevantes fueron: Ghiberti, Donatello, Verrochio y Miguel Ángel.

En la pintura se dan tanto temas religiosos como mitológicos y humanos con un avanzado uso de luz, volumen y color. Redescubren la perspectiva, se utilizan fondos arquitectónicos que prolongan el espacio y con el óleo, recién inventado, surgen nuevas técnicas pictóricas como el sfumato, mayor colorido y minuciosidad, ya que podía ser trabajado más lenta y cuidadosamente a diferencia de los frescos. Pudieron manejar mejor los volúmenes y sobre todo estaba la búsqueda de la perfección con un enfoque naturalista, humanista y religioso.

Leonardo da Vinci es considerado el epítome del “hombre renacentista”. Estudió las leyes de la ciencia y la naturaleza lo cual lo llevó a ser el reconocido pintor, escultor, arquitecto, inventor, ingeniero militar y dibujante. Debido a su variedad de campos de desarrollo, se le atribuyen pocas obras. Famoso por su Mona Lisa y La última cena, su vida y obra siguen siendo objeto de estudio.

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(siglo XVI, XVII y XVIII)

Surge como arte de la Contrarreforma, debido a este periodo donde se cuestiona el poder y los métodos de la iglesia. Es un arte financiado por la misma iglesia y los burgueses o gente de poder que buscaban la promoción y propaganda de su religión. Se alejaron de los temas escandalosos y paganos que se aceptaron en el Renacimiento como los desnudos y la mitología. Frente a la tendencia protestante de construcciones sobrias, la iglesia utilizó la grandiosidad y complejidad como símbolo de poder. Se desarrolló principalmente en Francia, Italia y España.

Este movimiento se caracteriza por su expresividad y el uso de claroscuro e iluminación antinatural. Hay dos corrientes principales: el estilo barroco cortesano y lujoso, teatral y católico en oposición al barroco burgués, que representa la vida real y cotidiana y abarca al protestantismo. Este estilo dio origen al Siglo de Oro de la pintura Española.

Los principales pintores son Caravaggio, Rembrandt, José de Ribera, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán y Rubens.

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(siglo XVIII y XIX)

El arte neoclásico es inspirado por la atracción a los nuevos descubrimientos del mundo clásico especialmente debido a las excavaciones de Herculano y Pompeya. Por otro lado, surge como arte de oposición al Barroco. El imperio de Napoleón Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilización romana. Sus principales centros fueron Roma y París.

La pintura se basa en la búsqueda de sobriedad en las formas y los fondos. No hay pinturas de la época grecorromana como referencia, por lo que se inspiran en la escultura y arquitectura. También como en aquella época, buscan exaltar a héroes nacionales de épocas actuales y tratan de plasmar ideales. El apogeo de la pintura se da en la Revolución Francesa.

En la escultura se busca moderación de expresiones y sentimientos, sencillez y pureza de líneas y desnudos para rodear las obras con cierta atemporalidad. Se comienza a dar la producción de bustos de personajes en modelo de los dioses clásicos con una sencillez racional, distantes y fríos. Es idealizado pero en cierto modo realista.

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Se conoce con el término de Romanticismo el movimiento cultural que se opone a los principios característicos de la Ilustración y que es resultado de la profunda crisis social e ideológica en las primeras décadas del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo.

El movimiento romántico se caracterizó por:

La sensibilidad emocional y la subjetividad de sus obras,

Exaltaba la belleza y los ideales

Buscaba escapar de la realidad inmediata que lo abrumaba y lo angustiaba.

Algunos de los principales representantes de esre movimiento fueron Johann Wolfgang von Goethe, Alemania, Novalis, Alemania, Edgar Allan Poe, Estados Unidos, Samuel Taylor Coleridge, Reino Unido pero sin duda su mas grande representante fue Lord Byron, de Grecia

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El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.

El Realismo se caracterizó por su afán de veracidad, al retratar campesinos o trabajadores; su contemporaneidad, al sostener que el único tema válido para el artista era el mundo coetáneo; su compromiso social, al abordar temas que hasta entonces se habían ignorado, en estrecha conexión con la literatura y su variedad de temas: intimistas, familiares, reuniones al aire libre, paisajes rurales y urbanos.

Sus principales representantes fueron Gustave Flaubert,

Henrik Ibsen, Henrik Ibsen, Henry James entre otros

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Se conoce como modernismo a un movimiento literario fundamentalmente poético, desarrollado entre el siglo XIX y el XX (1880-1920) y que se comprende como la forma hispánica de la crisis universal de las letras y el espíritu que caracterizó la entrada en la contemporaneidad

El rompimiento con lo considerado tradicional, con las reglas establecidas tanto en cuestiones sociales políticas y religiosas.

Una nueva ideología y estilo, que rompe con el realismo.

Para los modernistas la verdad es relativa y no existe una verdad absoluta.

Sus principales autores fueron:José Asunción Silva, Leopoldo Lugones, José Mart, Delmira Agustin pero su mayor representante fue Rubén Darío