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1985 : il intègre la 1ère promotion du Centre National des Arts du Cirque.

1994 : après avoir travaillé avec Archaos et participé à l'aventure de la Volière Dromesko, il fonde sa compagnie Cirque ici et un 1er spectacle solo : Où ça qui tournera à travers le monde pendant 5 ans.

2001 : il s'engage dans le projet Attraction, un travail en permanente évolution qui s'enrichit des différentes créations de l'artiste.

2001 : création de La Motte : une planète végétale de 2,5m de diamètre, invitation à prendre du recul sur notre planète

2003 : création de Secret Temps 1, spectacle en perpétuelle évolution

2005 : il reçoit le Prix des Arts du Cirque SACD

2006 : création des Imaginographes, des instruments d’observation qui explorent des pistes de sa recherche et la question du point de vue invitant le public à regarder, ressentir, toucher et réagir

2012 : création de Secret Temps 2, dans la continuité du spectacle Temps 1

2014 : conception de La Transumante une performance "architexturale" dans l'espace public

2017 : création de la conférence spectacle Le Pas Grand Chose. Il devient également Grand Prix SACD

2018 : création dans le cadre d'Attractions de ces premières oeuvres collaboratives : L'Alanatarium et Les Droliques

2019 : il s'associe avec le chef étoilé Alexandre Gauthier pour créer Encatation, une expérience culinaire.

2021 : création de Terces, la 3ème mutation de Secret

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Depuis 2001, Johann Le Guillerm travaille une œuvre unique et inclassable, Attraction, une quête de compréhension du monde qui porte un regard à 360° comme l’impose la piste. Si Johann Le Guillerm travaille parfois en plateau et de plus en plus souvent dans l’espace public, c’est la piste qui est son espace de prédilection, un espace privilégié du point de vue dont il s’affirme d’ailleurs aujourd’hui praticien.

"Je définis le cirque comme l’endroit de monstration des pratiques minoritaires dans un espace pouvant accueillir des points de vue contraires. Une architecture de l’attroupement où le focus est au centre et où il n’y a pas de points de vue aveugles."

La piste est ainsi pour lui le lieu où il peut déployer ses points de vue sur la matière, dans un espace qui les autorise tous.

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(english below)

Terces, du verbe tercer : labourer pour la 3eme fois. Après Secret en 2003 et Secret (Temps 2) en 2012, le spectacle connaît une nouvelle mutation en 2021, à l'image d'un monde en évolution perpétuelle qui appelle sans cesse de nouvelles lectures. Terces est l'inverse littéral de Secret, un secret qui demeure dans ce nouvel opus. On pénètre dans Terces comme dans un laboratoire à vue dans lequel prennent place des phénomènes inédits nourris de nouveaux points de vue sur le monde. Des forces explorées s’exposent dans des objets sans technologies à énergie poétique ou utopique. Ces objets rejoignent un monde de matières nous invitant à reconsidérer par nous mêmes cet univers pour lequel oeuvre Johann Le Guillerm depuis 20 ans. Terces fait trace d'une pensée qui se concentre dans l'essentiel, se cristallise dans une matière, comme une cosmogonie de perceptions et d'expériences qui déstabilise nos repères et se donne à voir comme une paréidolie.

Réalisation et montage teaser Stéphane Metge


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TERCES, laboratory on a circus ring
Terces, from the verb "Tercer": to plow the earth for the third time, is also the anadrome of secret.
After Secret in 2003 and Secret (time 2) in 2012, the show is experiencing a new mutation, reflecting a world in perpetual evolution that constantly calls for new readings.
We enter Terces as in a visual laboratory in which new phenomena take place nourished by new points of view on the world.
Machines work alone, forces never explored are exposed in objects without technology, moving with poetic or utopian energy. These devices, which seem moved by their own strength, come to join a world of matter, inviting us to reconsider by ourselves this universe criss-crossed by Johann Le Guillerm.
Terces traces a thought that concentrates in the essential, crystallizes in a material. The show is part of the overall intention of Attraction, a sort of mental circus where the concepts are declined in the temporality of experimentation, of its paths, of its progress.
Some performances are available in audio description.

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Il faut lire ce spectacle comme on entre dans un laboratoire constitué de chantiers sur le mouvement, l'équilibre, les métamorphoses et le point de vue, chaque chantier affectant ou influençant tout autre chantier. Après Secret (temps 1) en 2003 et Secret (temps 2) en 2012, Terces est la 3e mutation de ce spectacle qui s’appuie sur l’observatoire autour du minimal, générateur de toute la connaissance d’Attraction.

Dans ce nouvel opus, des figures familières forment les strates d’une mémoire, comme un paysage a priori familier, mais confronté à de nouvelles perturbations qui en permettent une nouvelle lecture.

"C'est toujours la moitié du spectacle qui se renouvelle, un quart qui reste parce que je tiens à garder la continuité de l'existant et un quart qui doit revenir parce qu’en lien avec ce qui est."

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JOHANN LE GUILLERM : DE L'IDÉE À L'OBJET

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Terces est issu d'une recherche nommée Attraction, qui a pour ambition d'agir sur les désordres du monde pour déceler d'autres agencements et créer un nouvel ordre poétique.

Attraction est la cartographie d'une planète sans lieu, un projet-manifeste pour mieux s'approprier son environnement et le penser par soi-même.

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Mars 2021

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Décembre 2021

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Juillet 2021

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Automne 2021

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Attraction, c'est :

Une position. Perturber nos certitudes, résister aux prêt-à-penser et ouvrir de nouvelles alternatives.

Un protocole du regard. Le monde est ce qu’on en voit et ce qui nous est invisible. Pour l’appréhender entièrement, il faut prendre en compte la multiplicité des points de vue que l'on peut porter sur lui.

Des principes. Repartir de zéro, observer, expérimenter, tenter, créer.

Une œuvre en rhizome faite d'accumulations, d'hybridations, de mutations et qui opère des glissements constants entre des champs artistiques divers.

Une recherche qui trouve ses concrétisations dans des formes variées : Une planète à portée de vue, un laboratoire de recherche autour du minimal : le point, des instruments d'observation, des poèmes graphiques, des sculptures, une expérience culinaire, un spectacle sur piste...

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Depuis 2013, Johann Le Guillerm a élargi son terrain de jeu à l’espace public y créant une dizaine d’Architextures, sculptures de bois auto-portées.

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Les Architextures c'est :

Sept œuvres à temporalité variable : La Racinante, L’Amu, L’Indrique, Le Comble, Le Serpentant, Le Crisalide, Le Palk.

Trois œuvres pérennes :

- 2013 : La Déferlante qui déploie ses vagues de bois ondulantes de 6 mètres de haut et de 100 mètres de long en bordure du canal de Saint Denis pour l’Espace chapiteau du parc de la Villette.

- 2019 : Les Serpencils, architexture cinétique le long du tramway sur 350 m de long pour le nouveau quartier de La Soie (Villeurbanne)

- 2021 : L'Érécif, comme un trait d’union composé de serpentants entre la salle de spectacle et son espace chapiteau, Plaine de l’Amoura, Agora, (PNC Boulazac).