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Goya pintó el aguafuerte El sueño de la razón produce monstruos en el año 1799, durante su etapa de Los caprichos. La pintura se encuentra en el Museo del Prado. Sus proporciones son 306x201 mm. La paleta de colores es acromática (blanco, negro y grises). En él se ve una persona apoyada en un escritorio, que parece estar durmiendo, con numerosos búhos, murciélagos y un gato detrás. En el lado visible del escritorio/mesa está escrito el título de la obra.

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El hechizado por la fuerza, óleo sobre tela.

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Esta obra fue realizada en 1798, se encuentra en la National Gallery de Londres. Esta obra muestra a un personaje central virtiendo aceite en una lámpara, cuya luz alumbra la obra. El persoanej central luce asustado creyendo que va a morir a causa del fuego. Al fondo se ven 3 asnos apoyados en sus patas traseras y en la esquina inferior derecha hay un libro en el que se pueden leer 2 palabras: LAM DESCO.

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Aníbal vencedor fue pintado en 1770, en 1994 estaba públicamente en el Museo del Prado donde se sitúa actualmente. Pertenece a la etapa barroca.

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En este cuadro podemos observar a Aníbal que esta en el centro, su cuerpo está creado por los modelos clásicos, tiene un sombrero dorado igual que la ropa que tiene dorada y una capa rosa. A su izquierda tiene a una persona con unas alas y una corona que sale tocandole el hombro a aníbal, a su derecha tiene un hombre montado en un caballo con armadura y tiene algo agarrado a la mano. Arriba a la derecha en el cielo hay una mujer con un carro y en la mano tiene cogido una corona, también hay algunos caballeros armados con sus caballos y abajo a la izquierda hay un hombre con cabeza de toro de espaldas.

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Esta obra fue realizada en el año 1814, al comienzo del reinado del mismo. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo ( Santander, Cantabria). Este cuadro es un retrato del rey Borbón llamado Fernando VII el cual está representado de pie y de frente, lleva puesto el vestido de Coronel de Guardias con sus respectivas insignias. Fernando VII está apoyado hacia un lado en donde se encuentra una corona detrás de la cual hay una estatua. Se supone que tras sus pies se encuentra un león el cual tiene una cadena rota entre sus garras

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Título: Goya a su médico Arrieta.

Fecha : 1820 años.

Ubicación: Instituto de Artes de Minneapolis. Actualmente esta en el museo del prado.

Etapa: Romanticismo.

En este cuadro se ven a dos hombres . Uno de ellos es Goya que parece estar dandole agua al otro hombre que aparece, que resulta ser el medico. Goya parece que lo esta cuidando y le ofrece todo lo que necesita.

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Este cuadro esta hecho en óleo sobre tela, se pintó en 1795 y se encuentra en el Palacio de Liria, Madrid. Pertenece a la etapa de los Alba y en el se puede a apreciar a la duquesa de Alba con un vestido blanco y complementos rojos como lazos, también tiene toques dorados en las mangas y en la parte inferior del vestido, a su lado hay un perro de raza pequeña blanco, también con un lazo rojo en su pata.

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El 3 de Mayo en Madrid

Es una obra terminada en el año 1814 y se encuentra en el museo del prado

Es del estilo del romanticismo

En este cuadro se ve a un grupo de españoles siendo apuntados por los franceses, provocando un fusilamiento, es un cuadro donde el fondo es de color oscuro y se ve una estructura parecida a una catedral, mientras que en la parte donde están los españoles acorralados hay colores más claros.En el fusilamiento hay un español siendo sujetado por los franceses mientras lo apuntan con un arma.

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Don Manuel Osorio de Moscoso y Manrique de Zúñiga, está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, su estilo es rococó , fue pintada en 1788.

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En este cuadro podemos observar un niño con un mono rojo, en la cintura lleva puesto una cinta (barriga) , en el cuello lleva otra cosa parecida del mismo color que la cinta.

En su alrededor hay animales, tres gatos de colores diferentes, en el centro está el niño cogiendo una cuerda que esta amarrada a un pájaro de color negro y blanco, y al otro lado hay una jaula

con varios pájaros del mismo tipo que el niño lo tiene en la cuerda, la jaula es de color verde oscura y chica.

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Fue pintada en 1769 y pertenece a la etapa joven del pintor. Actualmente se encuentra en el museo Provincial de Zaragoza. En el podemos ver a la Virgen María en el centro de la imagen sobre el pilar, y tras ella un halo amarillo. A su alrededor se ven nubes y ángeles adorándola.

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El albañil herido es una obra pintada por Francisco de Goya entre los años 1786 y 1787.

Actualmente, se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). Perteneció a la tercera serie de cartones para tapices y fue terminado cuando murió Carlos III, en 1788.

La obra representa un mandato de Carlos III que regulaba la construcción de estructuras y que impulsaba las medidas de seguridad de construcción.

Los rostros reflejan seriedad y preocupación. Además, su ropa parece de gente pobre y se encuentran en un sitio donde están reformando algo detrás de ellos.

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La gallina ciega creada en 1789, la podemos encontrar en el museo del prado, pertenece a la cuarta serie de cartones y describe el estilo galante y rococó.

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Esta imagen describe el vinculo amoroso y un momento encantador y se ve una serie de personas bailando

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Esta obra se titula “Vuelo de brujas”, fue pintada en 1797 y 1798 para el palacio de recreo de los duques de Osuna con la técnica de óleo sobre lienzo en la época del Romanticismo, forma parte de la serie de seis lienzos, que en el museo del prado solo conserva este. La obra representa a brujas voladoras chupando sangre a una víctima.

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La Nevada, este cuadro fue pintado por el pintor Francisco de Goya en el año 1786, forma parte de la serie de cartones para tapices que representaban las estaciones y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid.

En este cuadro observamos 5 personas caminando por la nieve van acompañados de un perro y un burro con un cerdo muerto encima de el, los árboles están sin hoja y está anocheciendo.

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Está pintura de estilo rococó fue pintada por Goya para la decoración de la Basílica del Pilar. Fue pintada en el año 1775. Se encuentra en el Museo del Prado y la pintó en su etapa en Madrid.

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La Sagrada Familia y San Juan Bautista Niño 

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El balancín es el título de un cartón para tapiz de Francisco de Goya, diseñado para el dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo y fue pintado en el año 1779.

Dos niños juegan al balancín al lado de la puerta de una muralla, enfrascados cada vez más en sus juegos y luchando para subir al balancín.

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Bueno pues yo puedo ver en este cuadro a dos niños intentando de amarrar a un perro,me llama la atención de este cuadro la vestimenta de los niños.

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Este cuadro ha sido diseñado por Goya,se creó en 1786-1787 este cuadro se encuentra en el museo de el prado que este museo esta en Madrid,el nombre de este cuadro es Niños con matines.Es uno de los cuadros que mas le costó a Goya porque es un cuadro que requiere mucho tiempo

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El "Retrato del Duque de Wellington" es una obra de Francisco Goya. Pintado entre 1812 y 1814, muestra al general Arthur Wellesley, el Duque de Wellington, héroe militar británico durante las Guerras Napoleónicas. La pintura se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres. Este retrato es parte de la serie de retratos de personalidades contemporáneas que Goya realizó durante su estancia en Madrid.

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Esta obra se encuentra en el Museo del Prado. Pertenece a la última etapa de la vida de Goya, conocida como la etapa de las Pinturas Negras.

Representa una reunión de brujas y seres diabólicos en la oscuridad.

En el centro hay una mujer con cuernos.

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El cuadro fue creado después de 1808, en 1812 paso a ser propiedad de el hijo de Goya y después a Pedro Fernández Durán quien dio el cuadro a el Mueso del Prado en Madrid donde se conserva desde 1931.

Este cuadro es conocido también como El Gigante, El Pánico y La Tormenta. En el cuadro se ve a un hombre colosal detrás de unos montes haciendo que destaque mucho en la imagen rodeado de nubes y con los puños en alto. En la parte baja del cuadro se ve como un valle en el que la gente y el ganado se van dispersando con miedo.

Este cuadro a sido interpretado de muchas maneras por ejemplo algunos lo ven como una representación de la guerra y la opresión y otros creen que simboliza la ira de la naturaleza.

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En el cuadro de Goya de la época negra hecho en 1814

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En este cuadro se puede observar a las tropas francesas fusilando a civiles españoles mientras una mujer usándose como escudo para salvar a su hijo, también hay bastantes cadáveres.

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El quitasol , obra de 1777 .Cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo Del Prado que forma parte de la serie destinada a la decoración del comedor del Infante Carlos .

La técnica de esta pintura es Óleo sobre lienzo .

El triángulo y diagonales que convergen el rostro de la joven , caracterizan la composición de la obra .Expresa una gran diversidad y contiene un sombra filtrada de suaves tonos verdes creados por el color de la sombrilla .

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Esta obra se encuentra en el Museo del Prado (Madrid). Pertenece a la última etapa de la vida y carrera de Goya.

La obra representa a dos ancianos sentados en una mesa comiendo, los cuales tienen un aspecto extraño, ya que goya cuando se volvió sordo creaba pinturas oscuras y profundas sobre la vida, como en esta obra.

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Este cuadro fue pintado por un pintor español llamado Francisco Goya en el año 1819, actualmente la obra se encuentra en el Museo Nacional del Prado en Madrid. La obra de Goya fue pintada durante la Guerra de la Independencia contra Francia, esta obra representa una escena del famoso libro Lazarillo de Tormes. El Lazarillo de Tormes representa un estilo propio del Romanticismo. El romanticismo es un movimiento artístico y literario que surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en Alemania e Inglaterra. El movimiento romántico está basado en la expresión del arte neoclásico. El pintor creó obras de diferente temática como los Bodegones o esta obra. En él narra uno de los pasajes más atractivos de la anónima novela picaresca: el ciego al que atendía Lázaro dio al muchacho una longaniza para que la pasara, pero el hambre provocó que el crío sustituye la longaniza por un nabo y se la comiera, el ciego presintió el engaño, metió la nariz en la boca de Lázaro y esto hizo que la vomitara.

Goya nos presenta al ciego sentado, está introduciendo los dedos en la boca del muchacho al que sujeta entre sus piernas para que no se escape.

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Fecha:1812.

Localizacion:Museo del prado (Madrid)

Descripcion:Representa a una mujer pintada de color blanco volando sobre una multitud de personas pintadas pintando de color gris. Esta mujer representa la libertad sobre las otras personas que representan la no libertad.

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María Luisa de Parma, reina de España . Cristina Mª Blanco Gil 4ºD

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María Luisa de Parma, reina de España . Cristina Mª Blanco Gil 4ºD

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El retrato de la reina María Luisa de Palma de España fue pintado por Francisco de Goya en 1789 mientras estaba en la corte española. Esta obra maestra se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Pertenece a la época de los retratos cortesanos de la época de Goya, donde el artista captó con éxito la dignidad y elegancia de la nobleza española. Con esta obra, Goya se ganó la reputación de ser uno de los más grandes retratistas de su tiempo y dejó un legado duradero en la historia del arte español.

En él, la monarca viste un vestido blanco con encaje y una tiara de perlas. También podemos ver que lleva sobre su cabeza un gran sombrero con plumaje .

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El 3 de mayo en Madrid es una obra pintada por Goya en 1814, este cuadro se encentra en el museo del Prado , en Madrid y lo que quiere representar Goya en este cuadro son los fusilamientos que hubo en Madrid el 3 de mayo, durante la guerra de la independencia española.

En la que las tropas francesas fusilaron a decenas de madrileños.

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Esta obra se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Es una obra pintada con una técnica llamada "óleo sobre lienzo" y de estilo impresionismo. Es importante porque es una de las últimas obras que pintó.

En ella podemos ver una lechera (mujer de la época que vendía leche) que transporta un cántaro lleno de leche. Se dice que la lechera está sentada encima de una mula, por la forma en la que está sentada podría ser verdad pero en el cuadro no podemos ver nada del animal.

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La Gloria o la Adoración del nombre de Dios . Goya la hizo en 1772 y su estilo es barroco .

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Esta pintura realizada al fresco que se encuentra el la basílica del Pilar de Zaragoza.

En esta se puede ver claramente un triángulo que contiene connotaciones (matices) tanto judías como cristianas, surgiendo de ahí el componente divino de la Estrella de David y Santísima Trinidad . Además podemos encontrar grupos de ángeles dispuestos a diferentes alturas , lo que quería conseguir Goya con esto era el entrecruzamiento de las líneas de fuerza.

También podemos ver grandes grupos de personas dispuestas en el medio y fondo , sobrepuestas por arriba de unas nubes que logran dar profundidad al cuadro .

Es magnífico como hace contrastes con algunos colores (azul y naranja ) o como los pone de manera que se hagan una gama completa (desde los naranjas hasta los marrones).

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Esta obra fue creada en 1819 y pertenece a la etapa de pinturas negras. En la obra se ve como un perro esta asomando la cabeza, por la parte inferior del cuadro. Esta obra se puede encontrar en el Mueso del Prado.

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La cometa, es una obra donde Goya intentó plasmar la alegría y la inocencia del pueblo de Madrid, que solían jugar a ese juego para olvidarse de su vida real, aunque sólo fuera un tiempo. Además de las personas y la cometa, detrás podemos encontrar un paisaje natural con árboles pero también se percibe un edificio de color blanco.

Esta obra fue pintada en 1778, utilizando la técnica de óleo sobre el lienzo. “La cometa” la podemos encontrar en el museo del Prado, en Madrid. Goya lo realizó cuando solía pintar cartones para tapices, y este es uno de ellos.

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Su titulo es "San Cristóbal"

Representa a un hombre cargando a su hijo en hombros. Es de 1767. Se localiza en la colección privada del Museo de Zaragoza. Es una pintura de juventud

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Fue realizado en el año 1775, la podemos encontrar en el Museo del Prado (Madrid) Pertenece la primera serie de cartones para tapices. Este cuadro describe los tipos de caza. Curiosidad: Se considera este cartón como el mejor de la serie.

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El albañil herido es una obra pintada por Francisco de Goya entre los años 1786 y 1787.

Actualmente, se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

Perteneció a la tercera serie de cartones para tapices y fue terminado cuando murió Carlos III (1788).

La obra representa un mandato de Carlos III que regulaba la construcción de estructuras y que impulsaba las medidas de seguridad en la construcción.

Los rostros reflejan seriedad y preocupación por el compañero.

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María Teresa de Vallabriga a caballo es una obra realizada por el pintor español Francisco de Goya. Esta obra fue realizada en 1783, que fue el primer verano de Goya en Arenas de San Pedro ( Ávila ). Este cuadro lo podemos encontrar en la galería degli Uffici, en Italia.

Este cuadro es un retrato y usa la técnica de óleo sobre tabla para realizarlo.

En esta obra podemos observar a María Teresa de Vallabriga, esposa del infante Luis Antonio de Borbón, a caballo. Lleva un vestido azul, con un sobrero decorado con plumas. De fondo podemos observar un paisaje natural.

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Este cuadro pertenece a Francisco De Goya.

Fue pintado en 1827, ​ durante la época del Romanticismo, un año antes de su muerte y durante su exilio voluntario en Burdeos, Francia.​

Se considera una obra muy importante ya que fue una de las últimas que pintó.

La mujer representada en este cuadro que podría tratarse de un retrato, no ha sido identificada.

Aparece sentada, probablemente sobre una montura que usaría para ir repartiendo la leche, como se puede ver a simple vista.

Actualmente se encuentra en el museo Del Prado, Madrid.

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La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Fue pintada entre 1800 y 1808 (etapa de los albores del siglo XIX), es una obra de estilo romántico.

Se encuentra en el Museo Del Prado (Madrid, España) desde 1901, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

En el cuadro se ve a una mujer esbelta tumbada en un sofá, vestida de blanco (en la obra predomina el color blanco) con un cinturón rosa y zapatos amarillos.

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Fecha: 1776

Período : Romanticismo

Esta en el Museo del Prado, Madrid

Este cuadro pertenece a la serie de los cartones para tapices.

Este cuadro representa una merienda en un rio manzanares situado en Madrid. Al fondo en una de las nubes se ve como una cara dibujada y oculto a lo lejos entre los arbustos la Ermita de la virgen del Puerto. Este cuadro tiene rasgo de Goya joven.

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Esta obra fue realizada en el año 1814, al comienzo del reinado del mismo. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Santander, Cantabria). Este cuadro es un retrato del rey Borbón llamado Fernando VII.

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Esta obra titulada "San Gregorio Magno" un Papa conocido por su profunda reforma a la iglesia. Fue realizada entre 1796 y 1799 en la década de los noventa. Se encuentra día de hoy en el Museo del Prado, Madrid. Lo que representa y podemos ver en esta obra es la figura de San Gregorio Magno sobre un fondo neutro, en ausencia de otras partes, concentrándose en el rostro toda la forma de ser del Papa, que consigue captar simbólicamente a través del gesto y la mirada la labor que distinguió al Santo.

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El cuadro de el dos de Mayo de 1808,o la carga de los mamelucos,  se pintó en 1814 y esta en el museo del prado, en Madrid. Es de  la etapa del Romanticismo.

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Representa a los mamelucos(mercenarios árabes), atacando a las gentes de Madrid, los cuales también les atacan a navajazos, durante el dos de mayo de 1808

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Museo Lázaro Galdiano (Inventario)

Fue hecha en la etapa de la madurez sobre 1797

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Disparate número 13 - Modo de volar

Este grabado pertenece a la etapa de los disparates, creados entre 1815 y 1824. En este misterioso cuadro se pueden ver a unas personas con alas de murciélago volando, se cree que puede representar un sueño o ser alguna metáfora de la libertad. Se puede encontrar en el Museo del Prado en Madrid.

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El cuadro asalto de ladrones fue pintado en 1793. Fue de la época antes de la guerra de la independencia. Se encuentra en la Colección Castro Serna en Madrid. Representa la muerte de unas personas por un asalto de ladrones como en el nombre del cuadro se indica, se ve como los ladrones miran los cuerpos buscando botín.

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Título: El aquelarre

Fecha: 1797-1798

Dónde está: Museo Lázaro Galdiano (Madrid)

Etapa a la que pertenece: Romanticismo

Descripción: Representa una reunión de brujas bajo la presencia del diablo en forma de macho cabrio.

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La maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Fue pintada entre 1800 y 1808 (etapa de los albores del siglo XIX), es una obra de estilo romántico.

Se encuentra en el Museo Del Prado (Madrid, España) desde 1901, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

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Goya pintó el aguafuerte El sueño de la razón produce monstruos en el año 1799, durante su etapa de Los caprichos. La pintura se encuentra en el Museo del Prado.

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Este cuadro, fue pintado en 1777 utilizando la técnica del óleo sobre lienzo. La obra, la podemos encontrar en el museo del Prado, Madrid. Éste, pertenece a la etapa de los tapices de Goya.

En él, podemos ver a dos jóvenes de clase alta, en el que el joven está cubriendo a la muchacha con una sombrilla, mientras, ella está sujetando un abanico y a un perro en sus rodillas. Detrás de ellos, podemos ver una especie de muro y a lo lejos, un bonito paisaje.

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El 3 de Mayo en Madrid

Es una obra terminada en el año 1814 y se encuentra en el museo del prado

Es del estilo del romanticismo

En él se representa el día siguiente a la rebelión contra las tropas invasoras napoleónicas en Madrid,cuando son condenados a muerte todos aquellos que han sido encontrados con un arma.

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Esta obra se encuentra en el Museo del Prado y pertenece al último periodo de Goya como pintor de cartones para tapices.

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La romería de San Isidro

Fue creada en 1823, está relacionado con Saturno ya que lo vincula con las saturnalias, fiesta romana en honor a Saturno, patrono, al igual que San Isidro, de los labradores.

Actualmente se encuentra en el museo Del Prado,Madrid , el mismo lo donó en 1881

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Es un cuadro pintado en los años 1819 y 1820 , su estilo es el romanticismo y actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid , España .

El cuadro fue pintado en la etapa de 'Las pinturas negras'

En el cuadro se puede ver a un grupo de mujeres sentadas alrededor de una cabra negra , en la esquina derecha del todo se puede observar a una mujer sentada en una silla .

Lo que representa es un grupo de brujas que rodean al demonio , las mujeres están dibujadas con caras deformes porque representan el horror y el instinto animal que transmite el macho cabrío , el demonio es representando como un macho cabrío de color negro y al lado suya un supuesto ayudante , la mujer en la silla puede representar la iniciación .

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Este cuadro actualmente se encuentra en el Museo Nacional del Prado, Madrid.

Goya pintó este mural entre 1820-1823.

Este cuadro se pintó en dos momentos, entre Los desastres de la guerra y Las pinturas negras.

En este cuadro se representa dos españoles que parecen campesinos en un prado.

Por lo que se ve, ellos están luchando, mejor dicho dándose garrotazos.

Lo que quería expresar Goya con este cuadro era que los españoles siempre terminaban solucionando sus problemas o las cosas con violencia, con peleas, con guerras.

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Titulado “Muerte de san Francisco Javier”, fue pintada en 1771-1772.

Pertenece a la etapa religiosa y actualmente se encuentra en el museo de Zaragoza.

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Título de la obra: El cacharrero, fue pintada en 1779, ahora mismo esta en el Museo del Prado. Pertenece a la etapa de cuando Goya pintaba tapices. 

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La obra representa a un artesano vendiendo sus objetos a unas señoras, al fondo a una carroza que dentro al parecer hay una dama y dos hombres de espalda contemplando la ciudad.

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La gallina ciega creada en 1789 , la podemos encontrar en el museo del prado , pertenece a la cuarta serie de cartones y describe el estilo galante y Rococó.

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Esta obra titulada "La familia de Carlos IV" fue pintada entre los años 1800 y 1801 y pertenece a la etapa de retratos, actualmente se encuentra en el Museo del Prado.

En esta foto podemos ver a la familia real, en el centro se encuentra Carlos IV con su esposa María Luisa quien tiene agarrados de su mano al infante Francisco de Paula y la infanta María Isabel, todos ellos se encuentran rodeados de otros miembros de la familia como los hermanos de los reyes junto a sus parejas u otros infantes. Al fondo podemos observar al propio Goya con un lienzo pintando el cuadro.

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Titulada "Virgen del Pilar", fue pintada en 1769. Pertenece a la etapa joven del pintor y actualmente se encuentra en el museo Provincial de Zaragoza. 

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Saturno devorando a su hijo. Se encuentra en el museo del prado. Se pinto en 1823. Pertenece a la etapa de pinturas negras. 