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Prehistoria- Época actual

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(35000- 13000 a.C) Periodo previo a la escritura. Se dividió en las llamadas Edades de Piedra: Paleolítica, Mesolítica, Neolítica y Calcolítica.

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(300,000- 10,000 a.C) Los homínidos tenían estilo de vida nómada. Se refugiaban en cuevas y buscaban a diario agua y alimento. Usaban la piedra para machacar, triturar, cortar, etc.

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(10,000- 5000 a.C) Fin del proceso glacial y posterior calentamiento de la tierra. Surgen pequeños asentamientos de tipo permanente. Los homínidos inician haciendo uso del fuego.

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(5000- 4000 a.C) Se establecen primeras poblaciones humanas. Se realizan sofisticadas herramientas de piedra, marfil y cerámica. Inicia siembra.

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- Imperio Antiguo (2750- 2250 a.C)
- Imperio Medio (2025- 1785 a.C)
- Imperio Nuevo (1570- 1070 a.C)

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Siglo XXVI a.C Erigida por la dinast́ía IV. Mide 50 mts. de largo y 20 mts. de altura.

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(1479- 1425 a.C) Elaborada en bronce damasquinado con aplicaciones de oro. Escultura pequeña, forma parte de un cartucho quizá usado para abrir una puerta.

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(1922) El arquéólogo brit́ánico Howard Carter y su equipo quedaron maravillados al descubrir este invaluable tesoro de piezas inimaginables.

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(750- 735 a.C) ́Época de transición helenos más teocéntricos, se realizaron esculturas seriadas, planideras y batalla del muerto.

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(600- 400 a.C) Inicia la escultura en mármol, comienza el canon de belleza y se realizaron los primeros juegos olímpicos.

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(480- 300 a.C)Se realizaron obras como el Disćóbolo, El Doríforo de Policleto.

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(400- 275 a.C) Gran t́úmulo de Vergina (Macedonia), combate de Menelao y H́éctor de Euforbo, Guerras Médicas, se construye el Parteńón, guerra del Peloponeso, esplendor de Atenas.

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(509- 27 a.C) Gobernaba Tarquino el Soberbio, Guerras Ṕúnicas, extensión de la República a Italia, Francia, España y Portugal, Guerra del Cártago.

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(27 a.C- 476 d. C) Asciende Julio César como dictador y emperador. Se realiza la columna de Trajano 53 a.C, busto de Bruto Capitolino, el Hipogeo de los Volumnios, el busto Cat́ón y Porcia, el fresco Safo de Lesbos.

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Se construye el coliseo romano (72- 80 d.C), el anfiteatro de Arlés/ Francia, el acueducto de Segovia/ España, el panteón de Agripa y el arco de Constantino.

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(410- 476 d.C) Caída del imperio romano, el imperio se divide en 3 emperadores, Constantino cambia la capital a Constantinopla/ Turquía.

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Culturas anteriores a la llegada de Cristobal Colón.

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-Período Preclásico (3000- 2000 a.C)
-Periodo Clásico (300 a.C- 700 d.C)
- Periodo Epiclásico (700- 950 d.C)
- Periodo Posclásico (950- 1521 d.C)

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Período Pre Clásico (3000- 2000 a.C). Se establecieron en Perú.

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(1200 a.C- 500 d.C) Se establecieron al sur de la República Mexicana. Practicantes de la cosmogonía, el jaguar era considerado el pilar de origen.

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(Murales de Bonampak (580- 800 d.c) Período clásico tardío.

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1200 a.C- 1519 d.C) La civilización más difícil de conquistar por los españoles. Crearon calendario con las estaciones del año, escritura vigesimal y uso del 0, Murales de Yaxchiĺán/ Chiapas, mujer de la Kaleza, entre muchas obras más.

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(1320 a.C- 1521 d.C) Sobrevivientes de volcán Cuicuilco. Se establecieron en Aztlán. Tenían calendario solar y lunar. Centro económico importante. Destacan la calzada de los muertos y las pirámides del sol y de la luna, los murales del palacio de Tepantila. Realizaban numerosos sacrificios humanos, creían hab́ía vida después de la muerte.

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Civilización andina más antigua a orillas del lago Titicaca. Adoptaron pŕácticas religiosas que influyeron en los incas. Realizaban ceŕámica y pescado. Vivieron dŕásticos cambios cliḿáticos e invasiones de otros pueblos.

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Realizaron hermosas  piezas y joyas de bronce, oro y aleaciones de plata y oro, a las que añadían lapislázuli y otras piedras preciosas.

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Imperio joven y esplendoroso. Se comunicaban por "chaskis". No tenían escritura. ́Área habitacional en sistema de terrazas. No conoć́ían la rueda. Tenían un observatorio solar. Decoraban fachadas con textiles.

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-Arte Paleocristiano (100- 313 d.C)
-Arte Bizantino (300- 500 d.C)
-Arte Medieval (475- 1050 d.C)
-Arte Románico (1000- 1100 d.C)
-Arte Gótico (1000- 1500 d.C)

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Cristianismo revoluciońó a los romanos. Crean catacumbas, el arte cristiano es did́áctico, realizan numerosos mosaicos y construcciones como la catacumba de San Pedro y Marcelino, la Baśílica de Apolinar.

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(300- 500 d.C) Constantino cambia la capital romana a Constantinopla, Estambul. Se construye la basílica de Hagia Sophia/Turquía , el mosaico de la Virgen con el niño. En el 540 d.C Ravena es conquistada por Justiniano, quien construye la Iglesia de San Vital Ravena. Periodo caracterizado por el exceso de lujo y los ́iconos.

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Monasterio de San Juan de la Peña 922d.C

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(475- 1050 d.C) Fuerte creencia en Dios. Se crea gobierno parlamentario y lenguas actuales. Destaca el Imperio Magno y se extiende hasta Alemania. Se crea la Universidad. Los monasterios se dedican al ascentismo, los monjes editan e ilustran libros. Destacan la Catedral de Aquisgrán, el Monasterio de San Juan de la Peña y la Capilla Palatina de Carlo Magno.

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Catedral de Santiago de Compostela S.XI- XIII d.C en La Coruña, España.

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(1000- 1100 d.C) Caracterizado por el feudalismo, y la organización social en  los lores y los basayos. Surgen las cruzadas. Se construyen hermosas edificaciones como la Baśílica de San Sernín, la Catedral de Santiago de Compostela, la Iglesia de San Clemente de Tarhul y numerosos castillos.

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Díptico la Virgen Majestad de Duccio de Buonalena (1308- 1311) Museo de la Ópera Metropolitana, Italia.

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(1000- 1050 d.C) Periodo caracterizado por la decadencia del feudalismo. Inician grandes rutas comerciales, la economía se desarrolla en esplendor. El arte es más emotivo y dinámico. Empiezan los gremios, la realización de vitrales. Destacan la Catedral Chartŕés, las gárgolas en las fachadas, las obras de Duccio y Giotto.

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La última cena, Leonardo da Vinci (1495- 1498), Milán /Italia.

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(1400- 1600 d.C) Surge el humanismo, la Filosof́ía y la Est́ética. En 1400 se realizan los primeros escritos de arte. Primeras colonizaciones de España y Portugal. Destacan las obras de Filippo Brunelleschi- Domo de la Catedral de Florencia, La Santa Trinidad de Masaccio, La Anunciacíón de Fra Angelico, La escuela de Atenas de Rafael di Sancio, la piedad y la capilla sixtina de Miguel Áńgel Buonarotti, Tiziano, Van Eyck, Durero... muchas más artistas y sus numerosas obras.

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Presentación de la Virgen, Tintoreto (1550 d.C).

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(1540- 1600) Fallecen grandes artistas como Rafael di Sancio, Miguel Áńgel Buonarotti y Leonardo da Vinci. Surgen artistas que realizan obras experimentales como Francesco Cesco Mazzoza/ Virgen del cuello largo, Tintoreto/ Presentación de la Virgen y el Greco/Entierro del Conde de Ordaz entre muchos ḿás.

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Arte Barroco (1600- 1750 d.C)
-Barroco Italiano
-Barroco Alemán
- Barroco Español
En este periodo se lleva a cabo la contrarreforma y Shakespare escribe: "Romeo y Julieta", Caravaggio inicia con el claroscuro, Enrique VIII funda la Iglesia Anglicana y rompe relación con el Papado.
Barroco, surge como t́érmino peyorativo de los ilustradores para llamar al arte de engaño, de exceso de elementos y llamarlo arte persuasivo.

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Fuente de Trevi, Nicola Salvi y Giussepe Panini, 1732- 1762 d.C, Roma.

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Destaca la Iglesia de Jeśús de Giacomo de la Porta, la Iglesia de Santo Carlo Alle Qualtro Fontane de Francesco Borromini, la Fontana de Trevi de Nicola Salvi y Giussepe Panini, El David de Bernini, el llamado de San Mateo, entre muchas obras ḿás.

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La elevación de la cruz, Rubens (1609- 1610 d.C).

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Época en que impera la iglesia calvinista. España y Francia luchaban contra los Países Bajos, Inglaterra y Alemania. Destacan también las obras de Rembrandt/ La ronda de noche, Jan Vermeer/ La joven del arete de perla y Judith Leyster/ Alegre compañía, entre otros.

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Los artistas retratan a la realeza y personas comunes en escenas cotidianas. Velázquez pinta 40 veces al rey Felipe IV. Destacan las obras de Francisco Zurbarán, José de Rivera, entre muchos ḿás.

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(1700- 1750 d.C) Estilo pict́órico, escult́órico y de arquitectura caracterizado por el arte excesivo. Con la finalidad de mostrar la opulencia de la nobleza. Se desarrolló principalmente en Francia, Inglaterra y Rusia. Destacan las obras de Chardin, Gainsborough, entre muchos ḿás.

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Palacio de Versalles, Francia. (1631- 1634).

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El palacio de Versalles con sus numerosas hectáreas posiciona a Francia como potencia. Laberintos en jardines, fachada de y muebles de oro, saĺón de espejos, acabados en mármol son algunas de las comodidades que el rey Luis XIV y su corte disfrutaron en este opulento palacio.

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Palacio de Catalina la Grande. San Petesburgo/Rusia (1718).

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Situado al sureste de San Petesburgo, fue construido el palacio para Catalina la grande y su esposo Pedro el grande. La fachada mide 340 mts. de extensíón, dentro consta de una sala de ́ámbar y terminados en pan de oro. Fue saqueado por los nazis durante la segunda guerra mundial. En sus jardines y patios destaca el arte grecolatino.

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Tendencia que se formaliza en el siglo XVIII y llega para quedarse, sin ser excesivo como el rococó, ni tan caro. Surge la nostalgia por el mundo griego y romano, con una t́écnica más púlida. Se toma el blanco del mármol como pulcritud. Mediante el orden, la estructura, se logra el equilibrio en el diseño y la belleza.

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Surgen academias especializadas en ḿúsica, poesía, pintura donde también se enseña Matemáticas y F́ísica, dando una formación integral a los artistas. Tales como la de San Fernando/ Madrid, la de San Carlos/México y la de Sta. Isabel/Hungría. En el arte sobresalen los temas civiles y laicos.

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En la arquitectura se retoman los ́órdenes clásicos: j́ónico, d́órico y corintio. La cúpula del capitolio es una reminiscencia a Bruneleski. Destaca también el Palacio Borbón y el Museo del Prado.

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La muerte de Marat, Jaques Louis David, 1793 d.C

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En las pinturas se elige el canon clásico, la sutileza del claroscuro, el esfumato. Jaques Louis David, destaca también con su obra; Retrato de Napoleón Bonaparte. Otros pintores como Ingrees/ La Apoteosis de Homero, Vigee- Lembruns/Retrato de María Antonieta y Antonio de Cánova destacan con interesantes obras y composiciones.

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La libertad guiando al pueblo, Eugene Delacron, 1830, Louvre.

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En Francia se lleva a cabo una segunda revolución. Este movimiento exhalta la emoción por encima de la razón. El ser humano se vuelve introspectivo de su consciencia, no puede controlar todo y lo refleja en el arte.

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La balsa de Medusa, Theodore Gericault, 1819.

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Las pinturas esconden mensajes, reclamos y denuncias al gobierno. Destacan las obras de Eugene Delacroix/La casa del León, John Constable/Wivenhoe park, Turner/Tormenta de nieve.

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Partida de los voluntarios, Rude, 1832- 1836, París.

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Alude al contexto de la segunda Revolución francesa. Expresa la lucha del pueblo por la libertad. Destaca nuevamente la selección del mármol por su blancura.

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El ferrocarril, Edouard Manet, 1873, Roma.

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(1830- 1900) Sobresalen los artistas que quieren pintar la realidad, la cotidianidad.Destacan también las obras de Gustav Courbet/ El desesperado, Jean Baptiste Carpeaux/La negra, Rosa Bonheur/La feria de caballos, entre otros más.

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Baile en el Moulin de Galette, Pier August Renoir, 1870.

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Finales del siglo XIX. Los artistas trabajan con los colores y la luz tratando de omitir las líneas. No mezclan colores. Eliminan las sombras y la perspectiva de las obras se torna diferente. Pintan en las calles, el campo y lugares públicos. Destacan también las obras de Caibot Caillebote/Calle de París, Edgar Degas/El ajenjo, Rodin/Los burgueses de Calais, entre otros.

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El dormitorio de Arlés, Vincent Van Gogh, 1888, Países Bajos.

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Los artistas continúan trabajando con el color, la luz y la línea. Destacan también las obras de Cézanne/Naturaleza muerta con botella de pimienta, Paul Gaughin/El espíritu de los muertos vela, entre otros.

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Tarde de domingo en la isla grande Jatte, George Seurat, 1884-1886, Chicago.

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(1880- 1890) Surge t́écnica de puntos amontonados que conforman figuras sólidas. Destacan las obras de Charles Angrand, Chuck Close, Henri- Edmund Cross, entre otros.

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Surge después del impresionismo en 1905 aproximadamente. El arte moderno rompe con la forma tradicional y el arte de la academia, aunque también representa nostalgia por el pasado y por lo primitivo. Destacan también las obras de Eduard Munch/ El grito, Kandinsky en Rusia, caracterizando su estilo por líneas y figuras geométricas entre muchos ḿás.

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(1890- 1930 d.C) Se caracteriza por la saturación de líneas onduladas y dibujos de la naturaleza. Es una tendencia ornamental que abarca la arquitectura, la pintura, objetos cotidianos, joyería, diseño gráfico, muebles y vestimenta. Destacan las obras de Alfons Mucha/F́ábrica de jab́ón Bagnolet, Gustav Klimt,entre otros.

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La Sagrada Familia, Antonio Gaudhi, 1883, Barcelona España.

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Sin duda Gaudhi, es el máximo exponente de este estilo de arquitectura. Destacan otras de sus obras como Casa Mila/1912, Casa Batllot/ 1877, La sagrada Familia 1883. El colorido, los detalles caprichosos, los azulejos, la filtración de la luz en cada una de sus obras, las hace ́únicas y salidas de lo convencional.

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(1905- 1910) Este movimiento únicamente se expresó en la pintura. Los artistas se inspiraron en el arte primitivo. Crean en 1905 su salón de otoño para exponer su obra y lo organiza Henry Matisse, quien destaca con obras como la danza/1910, la línea verde/1905, estudio rojo/1905, Vlaminck/paisaje de otoño 1905 y muchos ḿás.

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Los artistas imprimen en sus obras narrativa profunda, consciencia de los problemas sociales, se cuestionan la modernidad y sus decisiones como las soluciones del tratado de Versalles. Destacan también las obras de Becker Paula/ Moder Sohn, Emil Nolde/Naturaleza muerta de maícaras, Otto Dix/Jugadores de cartas y Kathe Kollwitz/La muerte atrapa a una mujer, entre otros.

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(1910-1930) Los artistas se enfocan en realizar "El arte por el arte", rompen perspectivas, profundidad, algunos asocian figuras, colores y líneas. Destacan las obras de Kandinsky/Amarillo-Rojo-Azul, Egon Schiele/Desnudo masculino sentado, Oskar Kokoschka, entre otros.

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Las señoritas de Aviñón, Pablo Picasso, 1907, EU.

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(1907- 1922 d.C) Inicia como arte moderno, inspirados en Cézanne y la intención de retomar la línea en sus obras, trabajando las formas básicas de la naturaleza, que otorgan tridimensionalidad, sin dejar toque planiḿétrico. Se dividíó en analítico (figuras parecen desarmarse)y sint́ético (collage, recrean texturas). Destacan las obras de Pablo Picasso y George Braque, entre otros.

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Síntesis Fascista, Alexandro Bruschetti, 1935.

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(1909- 1945) Termina con el Fascismo. "Arte de los burguesitos". Su fundador Marineti, retoma el cubismo, la perspectiva múltiple, la síntesis de la forma, los efectos rusgorios, los principios temáticos y el dinamismo.Enaltecen aviones, automóviles, proponen un estilo de vida nuevo. Destacan las obras de Giacomo Balla/Dinamismo de un perro con correa, Umberto Boccioni/Formas ́únicas de continuidad en el espacio, Carlo Carrá/Funeral del anarquista Galli, entre otros.

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Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913, EU.

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(1915- 1922) Los dadaístas repudian la guerra, rechazan la lógica, las reglas, a favor de la libertad individual. El dad́á es un juguete de batalla. Utilizan la onomatopeya, promueven un estilo de vida nuevo que vaya contra las normas. Destacan las obras de Marcel Duchamp/Rueda de bicicleta, Max Ernst, Man Ray, entre otros.

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Estético y funcional, Marcel Breuer, 1925- 1926.

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Movimiento art́́ístico, que influyó en arquitectura, muebles, diseño de interiores, etc. La visión del arte es funcional. Rechazan la diferencia entre artista y artesano. Inicia con la reconstrucción de Europa  (posguerra) pero es cerrada por los nazis. Destacan Peter Keler/Diseño de cuna y Marcel Breuer/Est́ético y funcional.

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(1921- 1939 d.C) Llegó para quedarse, tiene influencia de Sigmund Freud. La influencia del inconsciente, los sueños y la fantasía. Arte 100% psićólogico. Destacan las obras de André Bret́ón, Leonora Carlington, Miró, Dalí/ La tentación de San Antonio, Remedios Varo/Bordando el manto terrestre, Frida Kahlo/Moisés o el núcleo solar, entre otros.

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El hombre en llamas, José Clemente Orozco, 1938- 1939.

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(1930- 1955) Primer vanguardia en Latinoamericana. El artista toma como protagonista de sus obras al obrero, al indígena, evoca el arte primitivo y el arte mural. Es un arte público que busca instruir al proletariado en sus raíces y reconocer la revolución mexicana como un hito de cambio. Destacan las obras de Diego Rivera/ Sueño de una tarde dominical en la alameda, Orozco/El hombre en llamas, Siqueiros/Coronelazo, entre otros.

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(1945- Época actual) Inicia en EU y Europa es un arte desinteresado en la política. Se desencanta de todo "nihilista". Ve el arte contemporáneo sin ningún prejuicio.

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Ritmo de otoño, Jackson Pollock,  NY, 1950.

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Surge después de la segunda guerra mundial. El proceso de creación es performático, involucra el cuerpo del artista, el artista plasma en la obra su cuerpo. Destacan las obras de Jackson Pollock/ Ritmo de otoño, Rothko, De Kooning/Intercambio, Motherwell/Elegía a la República española.

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Naturaleza muerta #30, Wesellmann, 1963, EU.

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(1950- 1980) Este movimiento continúa y busca dar protagonismo a la vida cotidiana. Después de la segunda guerra mundial hab́ía muchas carencias. Se inspiran en diseños publicitarios y en los cómics. La mayoría de las obras fueron impresiones. Destacan las obras de Warhol/Short marilyns, Lichtenstein/chica de la diadema, Wesellman/Naturaleza muerta #30, entre otros.

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(1960-Época actual) Inició como un movimiento de la ciencia. Surge con enfoque a la psicódelia y los efectos ópticos. Buscan formar efectos visuales y tridimensionales que puedan producir movimiento. Inician inspirados por el puntillismo. Destacan las obras de Vasarely/Feni, Riley/Descendiendo, Agam/Nacimiento a la eternidad/Escher/Surrealista escenas, entre otros.

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(1919-Época actual)  Es controversial. Pretenden separar lo art́ístico de lo que no tiene nada de arte.No todo el arte contemporáneo es hampa. Crean nuevas reglas y formas de mercado. Trabajan productos que se salgan de los est́ándares de belleza. Generan diferentes productos.

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Se realiza a partir de objetos seriados. Destaca la obra de Kosuth/Una y tres sillas y la exposicíón de fotos en campos de concentración de Yisai Jusidman/2014.

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Rhytm 0, Marina Abramovic, Bienal de Venecia, Italia, 1974.

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Arte escénico que busca involucrar al público. Puede ser en la calle, en un museo, galería de arte, etc. El artista rompe la cuarta pared y puede volverse a representar. Destacan las obras "Noviembre" y Rhytm 0/Marina Abramovic, Bienal de Venecia, Italia.

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La ley del viaje, Ai Wei Wei, desde 1998.

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Conjunto de objetos montados en un espacio, no necesariamente un museo o galería, con la finalidad de crear una experiencia visual y crear ambientes que generen una escena de algo. Destacan las obras de Ai Wei Wei/La ley del viaje, retratos de Ayotzinapa, Kusama/En los espejos infinitos: todo el amor inagotable que profeso por las calabazas, obsesión infinita, entre otros.

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Como la exposicíón Van Gogh alife. Consiste en realizar una proyeccíón con efectos de luz y sonido.  Para el mundo contemporáneo cualquier cosa es arte si genera una experiencia est́ética.Destaca la obra de Bill Viola/Rendición.

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Representacúón artística sobre la figura humana. Se pinta de manera temporal y puede volver a pintarse la misma imagen. Destaca la obra de Cecilia Paredes/El no retorno, 2019.

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La última cena, David La Chapelle, 1984.

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La imagen creada es un ideal del fotógrafo, por lo que crea un escenario que emule un contexto. Destaca la obra de David la Chapelle/retrospectiva, la piedad/2009, Atti Divin, entre otros.