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Elementos para el análisis de una banda sonora

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Elementos para el análisis de una banda sonora

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Banda sonora  ≠ banda sonora musical

Relación de música e imagen:

Música diegética (aparece la fuente de sonido) suele usar músicas prestadas. La música es previa a la grabación de la escena

Música no diegética (sonido fuera de campo, es la verdadera música de ambientación)

Relación de la música con el argumento:

Música integrada: el guion justifica su presencia. La mayor parte de la música diegética lo es

Música no integrada o ajena: no tiene relación directa con el argumento

Relación de la música con el mensaje visual:

Música convergente o música “empática”

Música divergente

Según su ubicación en el montaje:

Bloque genérico: entrada y salida con los títulos de crédito

Bloque secuencia: coincide con el desarrollo de una secuencia

Bloque de transición: se usa para unir dos secuencias

Según el volumen:

Primer plano: por encima de los diálogos y los efectos sonoros

Plano

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La música popular era usada en los inicios del sonoro porque era fácilmente reconocible y aceptada por el público

Con la llegada de la banda sonora la música popular será menos empleada

En la década de los 70 regresará desplazando a la banda sonora original, sobre todo tras la aparición de Elvis y The Beatles

Ejemplos de música popular en el cine:

“I must have been love” de Roxette en Pretty woman

“I say a little pray for you” de Aretha Franklin en La boda de mi mejor amigo

“My heart will go on” de Celine Dion en Titanic

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El cine ha usado de forma conjunta música original y música prestada, tanto clásica como popular

Dentro de la música clásica la más usada es la del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, tanto instrumental como operística

Algunos ejemplos de música clásica prestada:

•Andrea Chenier de Giordano en Philadelphia

•Fantasía para cuerdas de Henze en El exorcista

También existen películas sobre compositores de música clásica

-Amadeus

-Todas las mañanas del mundo, sobre el violinista

-Marin Marais

-Farinelli

-Copying Beethoven

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Llegada del sistema Dolby estéreo, que permite envolver al espectador desde los diferentes focos de la sala.

Coexistencia de dos corrientes opuestas

“nuevo sinfonismo”: vuelve al concepto tradicional de banda sonora, con una música sinfónica omnipresente en toda la película y que sustenta la imagen

John Williams

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•Se utilizan las posibilidades de manipulación del sonido que dan los laboratorios de grabación

•Influencia creciente de la música pop

•Comienza a abrirse camino el cine y los compositores europeos

ØHenry Mancini Desayuno con diamantes

ØNino Rota El padrino

ØEnnio Morricone La misión

ØMaurice Jarre Doctor Zhivago

ØJohn Barry James Bond, Memorias de África

•en el cine musical

ØLeonard Bernstein West Side Story

ØFrederick Loewe My fair lady

ØBob Fose Cabaret, All that Jazz

ØAndrew Lloyd Webber Jesucristo Superstar, Evita

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Hollywood se convirtió en la meca del cine, se contrataron a los compositores y orquestas más prestigiosos para las bandas sonoras.

Alfred Newman Cumbres borrascosas

Miklos Rozsa Ben-Hur

Bernard Herrmann Psicosis

1953: aparece el Cinemascope y la grabación estereofónica

Se acepta la música popular y se introduce el Jazz

En el cine musical destaca Gene Kelly Cantando bajo la lluvia siguiendo el modelo clásico de Fred Astaire

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•Surge la figura del compositor cinematográfico. Uso del leitmotiv.

-Max Steiner Lo que el viento se llevó

•Edad de oro del cine musical, procedente del teatro musical. Son películas en las que la imagen se supedita a los números musicales.

-Fred Astaire Sombrero de copa

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•Función de ambientación: ayuda a crear atmósfera

•Función psicológica: Influye en el espectador creando un efecto psicológico, ya sea reforzando la acción o marcando un sentimiento contrario

•Función estructural: da continuidad a la película, rellena espacios vacíos y unifica el montaje de las escenas.

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1.Los diálogos
2.El doblaje
3.Los efectos de sala
4.Los efectos especiales
5.La música de ambientación

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1.1895: Los hermanos Lumiere realizaron en París la primera proyección cinematográfica.

2.Primeros años de cine mudo, se acompañaba con música en directo

3.1927: primera película sonora “El cantante de jazz” (tocadiscos sincronizado)

4.Se generaliza el cine sonoro, el sonido se graba en la misma cinta