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A Semana de Arte Moderna foi um evento artístico e cultural que aconteceu de 13 a 18 de fevereiro de 1922 no Theatro Municipal de São Paulo. O evento reúne diversas danças, músicas, leituras de poesias e exposições de obras (pinturas, esculturas e palestras). Os artistas participantes propõem uma nova visão artística assente numa estética inovadora inspirada na arte de vanguarda europeia. Juntos, eles buscaram um renascimento social e artístico no país, como evidenciado pela "Semana de 22". O evento chocou alguns membros do público e trouxe novas perspectivas sobre o processo artístico e a apresentação de uma arte "mais brasileira". Houve avanços na arte acadêmica que contribuíram para mudanças estéticas e para o movimento modernista no Brasil. Mário de Andrade é figura central e um dos principais organizadores da Semana de Arte Moderna de 22 anos. A ele se juntaram outros organizadores: o escritor Oswald de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.

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A Pinacoteca comemora os 100 anos da Semana de Arte Moderna com uma nova exposição. Para comemorar os 100 anos da Semana de Arte Moderna, a Pinacoteca de São Paulo apresentará a exposição "Modernismo. Destaques da Coleção" até 31 de dezembro de 2022. Das mais de 1.000 obras que compõem as 19 galerias da exposição "Pinacoteca: Acervo", pelo menos 134 estão relacionadas ao modernismo, incluindo o quadro histórico Amigos, de Di Cavalcanti, agora em 1922. Semana de Arte Moderna de São Paulo.
Obras relacionadas ao modernismo podem ser identificadas por selos. Neste programa, destacam-se também obras: Antropofagia, Tarsila do Amaral; Autorretrato, Victor Brechere; Bananal, Lasalle Segali; Amantes na Varanda, Cícero Dias; Dois Irmãos, Ismail Neri; Portador de Perfumes de Victor Brecheret; Retrato Gofredo Silva Telles, Lasar Segall e São Paulo, Tarsila do Amaral. A exposição também faz parte da Agenda Tarsila, iniciativa do Ministro da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo que combina eventos comemorativos, conteúdos inéditos com informações, história, curiosidades e entrevistas sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, considerada uma das os marcos mais importantes da cultura brasileira.

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A Pinacoteca é um museu de artes visuais com foco na produção brasileira do século XIX até os dias atuais. Pertence ao Ministro da Cultura do Estado de São Paulo. Fundado em 1905 pelo governo do estado de São Paulo, é o museu de arte mais antigo da cidade. Foi instalado no antigo edifício da Academia de Artes e Ofícios, projectado pelo arquitecto Ramos de Azevedo no final do século XIX. Na década de 1990 passou por amplas reformas projetadas pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha. A Pinacoteca recebe cerca de 30 exposições e recebe cerca de 450 mil visitantes por ano. O principal foco do museu é proporcionar ao público uma melhor experiência de artes visuais através de suas coleções, construção e relevância histórica.
Ao lado da Pinacoteca está o Parque da Luz, também conhecido como Jardim da Luz, criado em 1798 como jardim botânico e aberto ao público em 1825, tornando-se o primeiro espaço de lazer da população paulista. Em 1981, o parque foi tombado como patrimônio histórico e hoje abriga cerca de 30 esculturas que fazem parte da Coleção Pina Kotka de São Paulo. Artistas participantes incluem Victor Brechere, Amilka de Castro, Maria Martins, Ligia Reinach e muito mais. Em 2004, dando continuidade ao processo de integração, a Pinacoteca de São Paulo incorporou o prédio do Largo General Osório, que originalmente era o armazém e escritórios da Estrada de Ferro Sorocabana. Renovado pelo arquiteto Haron Cohen, o local passou a se chamar Pina Estação e recebeu parte do programa de exposições temporárias da Pinacoteca.No primeiro e terceiro andares da Pina Estação está o Memorial da Resistência Paulista, que surgiu para abrigar um museu que faz parte do prédio que também é sede da Secretaria de Estado da Ordem Política e Social de São Paulo (Deops/SP) , 1940 entre 1983 e 1983. A agência trabalha para preservar a memória da resistência republicana e da repressão política no Brasil. Suas realizações incluem exposições permanentes e programas de exposições temporárias. Pina Luz, com três andares e salas de exposições, é o único museu de São Paulo com 700 obras e mais de 2.000 metros quadrados de história da arte no Brasil desde a época colonial até a década de 1970, mas está no mercado desde 1981. O jardim cobre uma área de 82.000 metros quadrados, com várias esculturas brasileiras no gramado, dois espelhos d'água e dois lagos.

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Será uma semana de escândalos literários e artísticos, colocando estribos na barriga da burguesia paulista. É assim que a manifestação artística, política e cultural de três dias (13, 15 e 17 de fevereiro) reúne jovens artistas irreverentes e polêmicos. O evento começou com uma apresentação da autora Graça Aranha: "Sensibilidade Estética na Arte Moderna"; seguida de uma apresentação musical e uma exposição de arte. Cheia de atividade, foi uma noite relativamente tranquila. No segundo dia, houve uma apresentação musical, uma palestra do escritor e artista Menotti del Picchia e a leitura do poema "Os Sapos" de Manuel Bandera. Ronald de Carvalho fez a leitura porque Bandera estava em plena crise de tuberculose. Neste poema, a crítica à poesia de Panasis é dura, causando indignação pública, muitas vaias, Naquele dia, o músico subiu ao palco vestindo um casaco, sapatos em um pé e chinelos no outro. A platéia vaiou, achando que era uma atitude ultrajante, mas depois explicou que o artista tinha um calo. Naquela semana, a nova linguagem marcou a construção da liberdade criativa, mas a situação não era propícia à transformação. Em plena República Velha, o conservadorismo foi utilizado no mais antigo modelo europeu de estética, e o movimento foi marcado por ideias inovadoras que aboliram a perfeição estética celebrada no século XIX. Entre os artistas modernistas, Oswald de Andrade se destacou na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfati (Anita Malfatti, responsável pela primeira exposição do modernismo brasileiro em 1917, destacou-se na pintura. Sua obra foi influenciada pelo cubismo, expressionismo e futurismo, e houve um alvoroço na sociedade da época. Como alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só ganhou importância com o passar dos anos, e seu principal legado é separar a arte brasileira da reprodução dos padrões europeus e começar a construir uma cultura nacional fundamental. Naquele dia, o músico subiu ao palco vestindo um casaco, sapatos em um pé e chinelos no outro. A platéia vaiou, achando que era uma atitude ultrajante, mas depois explicou que o artista tinha um calo no pé.

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Sua importância é contribuição na semana da arte: 

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Sua importância é contribuição na semana da arte: 

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Naquela semana, a nova linguagem marcou a construção da liberdade criativa, mas a situação não era propícia à transformação. Em plena República Velha, o conservadorismo foi utilizado no mais antigo modelo europeu de estética, e o movimento foi marcado por ideias inovadoras que aboliram a perfeição estética celebrada no século XIX. Entre os artistas modernistas, Oswald de Andrade se destacou na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfati (Anita Malfatti, responsável pela primeira exposição do modernismo brasileiro em 1917, destacou-se na pintura. Sua obra foi influenciada pelo cubismo, expressionismo e futurismo, e houve um alvoroço na sociedade da época. Como alvo de muitas críticas, a Semana de Arte Moderna só ganhou importância com o passar dos anos, e seu principal legado é separar a arte brasileira da reprodução dos padrões europeus e começar a construir uma cultura nacional fundamental.

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Em meio a tanta mudança, tanta transgressão, tanta arte, surgiu um novo movimento literário: o modernismo. Esse marco literário veio contra padrões rígidos, contra o passado da literatura acadêmica, que sempre pregou a linguagem de uma cultura com pouquíssima liberdade de escrita. A mudança na literatura após a Semana de Arte Moderna foi evidente, pois pensamentos e sentimentos em poesia e prosa passaram a ser expressos de forma mais popular, com linhas mais livres e pontuação subjetiva.

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Os principais autores das obras literárias:

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Os principais autores das obras literárias:

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Mario de Andrade: que no mesmo ano publicou um livro de poemas chamado ``Paulicéia Desvairada´´;

Oswald de Andrade: desse período as obras mais marcantes ideologicamente é o ``Manifesto Antropófago´´ o romance ``Serafim Ponte´´ e a peça teatral ``O Rei da Vela´´;

Graça Aranha: possui duas obras famosas e consideradas principais a peça de teatro ``Malazarte´´ que foi apresentada na semana da arte moderna em 22 e sua obra mais importante do pré-modernismo a ``Canaã´´;

Ronald de Carvalho:  publicado em 1913 seu primeiro livro  ``luz gloriosa´´ teve grande importância na semana da arte moderna de 22, com versos declamados na abertura do evento e com uma conferência própria;

Menotti Del Picchia: ``Juca Mulato´´ é seu livro de estreia no mundo literário. Publicado no ano de 1917 (cinco anos antes da semana da arte moderna), foi considerado o marco inicial do Modernismo no cenário nacional;

Guilherme de Almeida: escreveu em 1921, ´´o ensaio da Natalika´´ e os atos do verso ``Scheherazada e Narciso ( a flor de um homem)´´. Além dessas publicou ``Era uma vez´´ em 1922;

Sérgio Milliet: ele se torna um defensor e incentivador das novas ideias sobre a arte e a literatura divulgadas pelo grupo  e acompanha o desenvolvimento das novas teorias a respeito da arte.

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Duas mulatas- Di Cavalcante

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Samba- Di Cavalcante

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Operarios- Tarcila do Amaral

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Paisagem da espanha- John graz