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Entretien avec les cinéastes Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

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Fanny Liatard et Jérémy Trouilh ont coécrit et coréalisé le film Gagarine (2021). Ils racontent la genèse de ce projet qui devait être à l’origine un film documentaire et décrivent le processus…

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Par Véronique Marquis, enseignante-relais

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Glissement progressif vers une désillusion, " Gagarine " est sans aucun doute la meilleure façon de raconter un attachement et un arrachement à un lieu. La mythique cité ouvrière de la banlieue sud de Paris, dont le nom donné au film est celui du premier homme à avoir effectué un vol dans l'espace, a été rasée en août 2019. Ce film est né de ses ruines.

La barre conçue en 1961 par les frères Chevalier, et inaugurée en 1963 par le cosmonaute russe Youri Gagarine, ne pouvait espérer un meilleur hommage. Entre dure réalité et espoir de conquête, Fanny Liatard et Jérémy Trouilh ont trouvé le ton juste pour écrire, avec les habitants, le rêve envolé de 380 familles, pour certaines installées dans cette banlieue rouge depuis toujours.

Entretien avec les deux réalisateurs, elle Iséroise et lui Landais, tous deux passés par Sciences Po Bordeaux avant de se donner littéralement au septième art et de côtoyer le septième ciel.

Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (DR)

Rue89 Bordeaux : Comment êtes-vous passé de Sciences Po au cinéma ?
Jérémy Trouilh : Dans le cadre de Sciences Po, on a eu la chance avec Fanny de partir en Colombie où on a passé pas mal de temps. Il y a eu un premier déclic, une ouverture à un certain réalisme magique, une manière de voir le monde et de raconter les histoires. Fanny s'était tournée vers l'urbanisme, et moi vers la coopération internationale.

Après les études, on a tous les deux continué à voyager et à développer individuellement le désir de faire des films. J'ai fait une formation en documentaire de création dans un petit village en Ardèche qui s'appelle Lussas. Et Fanny a fait une formation à Gindou dans le Quercy en écriture de scénarios. On s'est retrouvés pour travailler ensemble, en amis.
Comment est née cette idée de collaboration en duo ?
Fanny Liatard : On venait tout juste de débarquer à Paris en 2014, des amis urbanistes travaillaient sur la démolition de la cité Gagarine à Ivry. Ils voulaient des portraits documentaires des habitants qu'ils nous ont proposé de faire. Quand on est arrivés devant cette grande barre de brique rouge, on a eu un choc parce que visuellement c'était très impressionnant. On a appris son histoire et que Youri Gagarine était venu l'inaugurer. Ça nous a donné envie de faire une fiction.

Jérémy Trouilh : En rentrant par la ligne 7 du métro, Fanny s'est rappelée qu'il y a avait un concours de scénario " HLM sur court " ; une invitation à écrire des courts-métrages sur des quartiers populaires. Il restait 5 jours pour remettre le scénario. On a réussi à faire une première mouture de Gagarine et on a fait partie des trois lauréats ! On s'est retrouvés à faire un film dans la cité. On voulait surtout le faire avec les habitants.

C'était nouveau pour nous. Une opportunité géniale ! On a remué ciel et terre. Il a fallu qu'on trouve une équipe, des collaborateurs... Il fallait surtout trouver 10000€ ! Cette somme était attribuée à chaque lauréat, mais il fallait l'avancer. On a trouvé une production qui a accepté de nous aider. Finalement, on a passé beaucoup de temps dans la cité alors que le court-métrage faisait 15 minutes.

Fanny Liatard : On voulait en raconter plus sur cette cité et ses habitants. On voulait creuser le personnage de Youri [personnage principal du film, NDLR]. Après le court-métrage, on a commencé à écrire le long. Au même moment, on eu la chance de recevoir un message de Julie Billy, productrice de Haut et court. Avec Carole Scotta, elles avaient entendu parler du film. Elles l'ont vu et nous ont soutenu dans l'écriture du long.

" Quand est-ce qu'on dit moteur ? "
C'était si simple de passer d'un film court à un film long ?
Jérémy Trouilh : Quand on s'est retrouvés le premier jour sur le tournage, c'était entièrement nouveau pour nous. On n'avait pas le langage technique : quand est ce qu'on dit moteur ? ou est-ce qu'il faut dire action ?!

Fanny Liatard : On n'avait jamais mis les pieds sur un plateau. Ce qui nous a donné une certaine liberté, c'était agréable d'avoir peu de codes. On a été bien accompagnés par nos équipes. Pendant l'écriture du long, on a pu faire deux autres courts. On a pu s'exercer. On a appris en faisant en fait.
Effectivement, vous avez réalisé d'autres courts-métrages sur d'autres cités. C'est un hasard ou vous en avez fait votre spécialité ?
Fanny Liatard : Les quartiers nous intéressent beaucoup. Je fais de l'urbanisme, ce n'est pas par hasard. Après le premier court-métrage, des producteurs nous ont invités à Nantes et à Aubervilliers. Ils nous ont donné carte blanche pour faire avec les habitants. Rencontrer des gens, on y trouve beaucoup d'histoires. C'est riche pour nous.

Jérémy Trouilh : C'est à la fois riche de part le côté multiculturel qu'on met en valeur et où les gens se rencontrent. Mais ça l'est aussi d'un point de vue politique, tant ces territoires sont stigmatisés. Faire un film dans un quartier populaire, ce n'est pas anodin. Habituellement, on montre la pauvreté, la violence et l'exclusion. Faire un film qui met en valeur la poésie de ces gens, c'est une manière de leur dire qu'on est capable de les regarder autrement.

Fanny Liatard : On a plutôt grandi, l'un comme l'autre, dans des zones périphériques ou des villages. Quand on est arrivés à Ivry, on s'est sentis plus à l'aise dans ce village qu'est la cité, que dans la grande ville de Paris. On trouve des restes de l'utopie des grands ensembles qu'on a connu. Malgré les problèmes qu'on trouve dans les cités où on tourne, on trouve aussi des choses qui nous touchent nous personnellement.

Lina Khoudri (à droite), l'actrice pro du film (© Haut et court)

Comment avez-vous été accueillis par les habitants ?
Fanny Liatard : C'est assez drôle. La première fois on nous a demandé nos papiers ! La deuxième fois, on devait prendre des photos de nuit pour préparer le film. On est arrivés en scooter, on n'est même pas descendus. Mimoun, un jeune qu'on connaît bien maintenant, nous a couru après. On s'est expliqués et on a été tout de suite très bien accueillis. Les gens ont vite compris qu'on allait faire un projet positif et attentif, qui allait les inclure.

Jérémy Trouilh : Quand on a tourné le court-métrage en 2015, la cité était habitée. Pour le long, elle était entièrement vide et déjà remplie d'ouvriers qui avaient commencé à la démonter et la désamianter.

Au bout de 4 ans, on a tissé des liens assez forts avec certains des habitants. On a suivi le processus de relogement de pas mal de familles. Certaines étaient très angoissées, d'autres très contentes de partir, et d'autres encore qui ne voulaient pas partir et sont restées jusqu'au bout. On a vu la cité se vider petit à petit jusqu'à devenir un vaisseau fantôme.

" On voulait éviter les clichés "

Cette cité faisait partie de la banlieue rouge. Elle a connu des émeutes en 2005. Pourtant, vous avez en effet choisi une écriture beaucoup plus douce et poétique. Même la bande originale est soft, plutôt Bob Marley que PNL (groupe originaire de la cité) ...

Fanny Liatard : PNL, ils avaient mis une banderole géante de leur dernier album sur le bâtiment quand on a tourné. On a du jongler pour trouver des appartements et faire des prises en l'évitant !

Jérémy Trouilh : Pour tous les choix de mise en scène, de musiques et de comédiens, on se base sur notre histoire et ses personnages. Notre personnage principal, Youri, rêve de conquérir l'espace ! Du coup la musique, c'est une BO plutôt cosmique. On voulait éviter les clichés. Même le personnage dealer, quand il est loin de Youri, il a un air agressif. Puis quand il s'en rapproche, on découvre quelqu'un qui a ses failles, et se retrouve, comme Youri, abandonné par tous. Globalement, on avait envie de creuser les personnages pour éviter des clichés qu'on connaît trop.

Youri, un personnage cosmique (© Haut et court)

Comment est venue cette idée d'écriture qui frise la science-fiction ?
Fanny Liatard : Tout de suite, on a eu envie de décaler le regard sur cette cité. C'était important d'y amener de la magie. Evidemment avec cette histoire d'astronaute ; il y a des personnes âgées qui habitent cette cité et qui ont connu la venue de Youri Gagarine pour son inauguration. C'est fou ! C'était l'époque de l'utopie des grands ensembles, l'utopie de vivre ensemble, liées à l'utopie de conquérir l'espace... Faire revivre ces rêves nous excitait beaucoup. Rapidement est venue l'envie de mise en scène, de jouer avec l'immeuble et de le comparer à un vaisseau. C'était la base même du travail.

Jérémy Trouilh : Cet architecture rétro-futuriste a inspiré bien des cinéastes avant nous, et ils en ont fait des films de science-fiction que ce soit Ridley Scott avec Blade Runner ou Andreï Tarkovski avec Stlaker. Il y a quelque chose qui se dégage de la brique et des courbes des immeubles qui évoque la science-fiction. Notre film est ancré dans le réalisme mais il est teinté de ces rêves d'espaces et de ce cinéma de science-fiction. Pour nous, filmer les gens, filmer la cité, filmer l'apesanteur, est assez vite devenu un jeu.

Fanny Liatard : La rencontre avec les habitants a aussi été le moteur. Leurs histoires nous ont donné envie de créer un héros. Youri a des rêves peu communs et rentre en résistance contre l'évacuation de la cité. On a façonné un héros sensible, doux, rêveur, et qui va se battre pour des idées.

Un film " outil de mémoire "
Qu'ont pensé les habitants du résultat final ?
Fanny Liatard : Malheureusement, avec la crise sanitaire, tout a été repoussé. On a fini la post-production après le confinement. Ils n'ont pas encore vu le film. On attend la grande première. Comme Cannes n'a pas eu lieu [le film était sélectionné pour le festival, NDLR], on va faire Cannes à Ivry ! Le 6 novembre, on va montrer le film à tous les habitants. Ils vont être surpris...
Comment s'est déroulé le casting ?
Jérémy Trouilh : On adore ce processus ! Quand le scénario est prêt et qu'il faut trouver ceux qui vont incarner chaque personnage... On avait dans l'idée de mêler des acteurs non professionnels et d'autres qui avaient de l'expérience. D'avoir Lina Khoudri (Diana) et Alséni Bathily (Youri), c'est un beau duo.

Le personnage de Youri, c'était un sacré défi. C'était le premier. On espérait un jeune de la cité. On n'a pas trouvé alors on a élargi. Il a fallu six mois ! Alséni, habitant du nord de Paris, avait vu le flyer et a envoyé un mail assez assuré. Il avait envie d'essayer alors qu'il n'avait pas fait de théâtre. Quand on l'a rencontré, il avait quelque chose de très proche du personnage. Une carrure de héros et, dans le regard, quelque chose de l'enfance. Il est devenu évident après revisionnage des vidéos.

C'est quelqu'un qui s'investit énormément. Il avait un sacré poids sur les épaules puisqu'il est pratiquement de toutes les scènes. Lina a aidé Alséni à maitriser les moments d'émotion, et Alséni a apporté une fraîcheur au jeu de Lina.

C'est comme Farida Rahouadj et Michel Pichon. Michel avait joué dans notre deuxième court " Le Chien bleu ". Mais Farida, dans les quelques instants où ils sont ensemble, l'a poussé et c'est devenu un duo formidable.

Lina Khoudri et Alséni Bathily (© Margaux Opinel)

Fanny Liatard : Pour le personnage de Diana, fille d'une communauté rom dans le film, on avait passé pas mal de temps avec la communauté d'Ivry. Au pied de la cité Gagarine, il y avait un camp. Il y avait là ces deux précarités, une verticale et l'autre horizontale, qui se côtoyaient sans vraiment s'entraider. On avait envie de créer cette rencontre.
Est-ce que ce film est politique, dans le sens où il émet une critique sur la gentrification ?
Jérémy Trouilh : Nous avons voulu mettre en parallèle le destin des habitants de Gagarine, pris en charge par la municipalité, et celui du camp rom, démantelé par la police. Les deux sont des exemples de précarité. Conclusion : les précaires ne choisissent pas, ils subissent. Ils sont expulsés et éloignés, parfois vers plus de précarité. Mais dans le cas de Gagrine, il y a eu un engagement de la municipalité pour le relogement. Un adjoint est un habitant de Gagarine. Il a été un des derniers à partir.

Fanny Liatard : On a rencontré les architectes qui travaillent sur le nouveau projet. On sait qu'il y aura moins de logements sociaux, c'est dommage. Mais on sait qu'il y aura plus d'espaces partagés, le but étant de mettre en place une agrocité.
Le film a été sélectionné au festival de Cannes. Celui-ci n'a pas eu lieu. C'est une regret ?
Jérémy Trouilh : Avoir son premier long métrage sélectionné à Cannes, c'est beaucoup de joie. On a appris la nouvelle pendant le confinement. Ç'a été une nouvelle folle. On a croisé les doigts pour que le festival ait lieu. Il n'a pas eu lieu. Thierry Frémaux (le directeur du festival) a décidé de faire un label " Sélection Cannes 2020 " pour mettre à l'honneur les films qu'il avait vus et aimés. Ce label nous a beaucoup servi. Nous avons eu beaucoup de presse étrangère. 30 pays ont voulu le prendre. Il circule en Corée, au Canada, au Brésil... et on ne peut aller nulle part pour l'accompagner !

Fanny Liatard : On prend ce qu'il y a à prendre. C'est que du bonheur.
Que restera-t-il de cette expérience ?
Fanny Liatard : On a mêlé la fiction et la réalité. On a mis quatre ans pour écrire ce film avec les habitants. C'est une méthode de travail qui nous plait beaucoup : nous ancrer dans un endroit et faire un film.

Jérémy Trouilh : Je veux ajouter que parmi l'équipe il y a pas mal d'anciens habitants qui se sont investis. Des jeunes qui se sont intéressés au cinéma, dont Mimoun qui a été assistant à la mise en scène. Il y a une équipe de mamans du quartier qui a monté une cantine pour nourrir tout le monde pendant le tournage. Ce principe d'inclusion est très important. On avait le fort objectif que ce film devienne un outil de mémoire pour ces personnes qui ont vu une partie de leur histoire disparaître. On espère que ce travail collectif a consolidé cette mémoire.

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Fifib 2020 : "Gagarine", la cité de l'espace - Rue89Bordeaux

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Avec ce surprenant premier long métrage, Fanny Liatard et Jérémy Trouilh signent une œuvre d'une sensibilité extrême, écrite et réalisée avec les

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Pistes de travail et éléments de compréhension

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Pistes de travail et éléments de compréhension

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Genèse et développement

En 2015, Fanny Liatard et Jérémy Trouilh réalisent des portraits documentaires d'habitants de la cité Gagarine, à la demande de leurs amis architectes chargés de faire une étude sur la démolition future de la cité. Ils réalisent ensuite un court métrage de seize minutes intitulé Gagarine. Il s'agit d'une fiction, avec Idrissa Diabaté dans le rôle de Youri.
Ils commencent ensuite l'écriture d'un long métrage. En 2019, ils tournent ce film, Gagarine, juste avant la démolition de la cité. Ce projet est accompagné par l'Observatoire de l'Espace, le laboratoire culturel du Cnes, dans le cadre d'une résidence de recherche documentaire et des extraits du story-board publiés dans la revue de création Espace(s) n° 19.

Tournage

La cité Gagarine, à Ivry-sur-Seine. Le tournage a lieu dans la cité Gagarine à Ivry-sur-Seine, en août 2019. Certaines séquences sont également tournées cité Maurice-Thorez, en centre ville.

Musique

Evgueni et Sacha Galperine composent la musique du film, avec Amine Bouhafa qui a également écrit et mis en musique la chanson Ya Tara.

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Youri, 16 ans, a grandi à Gagarine, immense cité de briques rouges d'Ivry-sur-Seine, où il rêve de devenir cosmonaute. Quand il apprend qu'elle est menacée de démolition, Youri décide de rentrer en résistance. Avec la complicité de Diana, Houssam et des habitants, il se donne pour mission de sauver la cité, devenue son " vaisseau [...]

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Dans une grande maison entourée d'un jardin vit, près de Bruxelles, Claudine Tondreau, romancière belge. Après avoir vécu notamment en Afrique, elle nous parle du réalisme magique. Nous lui avons demandé de nous décrire ce que représentait pour elle ce mouvement peu connu en France.

Sa réponse a été ce texte précis et passionnant, vibrant de son intelligence du monde. L'article a été illustré par Antoinette Rouvroy qui, par ses images oniriques, traduit bien l'univers du réalisme magique.

Entre merveilleux et fantastique, le réalisme magique surgit dans un no man's land indéfinissable, exploré tant par les peintres que par les cinéastes et les écrivains. Il y introduit " cette poésie centrale, cette atmosphère de rêve et de magie qui, pour certaines imaginations, se dégage tout naturellement du spectacle même de la réalité " (Edmond Jaloux). Bien plus que d'un procédé, il s'agit d'une manière d'être dans le présent et en même temps... de lui échapper. Franz Hellens parlera d' un réalisme à vif d'une telle qualité qu'on ne peut savoir le point où il devient une espèce de rêve et de folie. Éminemment poétique, le réalisme magique éclaire le réel, lui donne une solution à la fois miraculeuse et incontestable. Il transforme le quotidien, le théâtralise, le bouleverse, en recourant à des moyens communs au genre fantastique, mais avec un objectif différent (se distinguant cependant de ce qu'on nomme la fantasy, que l'intervention magique éloigne de la réalité). Il s'agit d'un courant, d'un ensemble, d'un mouvement aux multiples expressions selon les continents - et non d'un genre.
Réalisme magique ou fantastique ?
L'un et l'autre sont engagés contre la monotonie et la banalité du réel. Le fantastique se révolte contre la nature exacte des choses, tandis que le réalisme magique la transfigure. Pour le fantastique, le monde familier est définitivement confus, chaotique, perdu. Le réalisme magique se le réapproprie par un sorte de contrat implicite. Il en fait un cosmos neuf. Dans le domaine fantastique, la transgression de la logique est déchirante : elle génère peur, angoisse et terreur, force une perception éclatée du monde. Ce " paranormal " est paralysant. Sur les terres du réalisme magique, la rupture se fait plutôt par porosité entre les différents univers animé/inanimé, accomplissant ainsi une réception globale et synthétique de ce qui nous entoure : ce " naturel magique " construit un monde possible.

Les thèmes leur sont communs : le temps, le souvenir, la mort, la naissance, la disparition, l'enfance, le rêve, le miroir, le double, la magie des coïncidences... Le rattachement au réel se fait par une description minutieuse des lieux et des objets (les maisons), du temps qu'il fait, de l'heure, de l'année, tous éléments qui assument une présence active dans le récit. Le réalisme magique comme le fantastique se détournent de la psychologie, si l'on entend par là l'exploration des sentiments. Ils lui préfèrent les ressources de l'inconscient. Le comportement des personnages peut être soumis à la logique du rêve, métaphorique et analogique, c'est-à-dire procédant à partir d'un monde perçu par les sens et non par le raisonnement ou la déduction : on ne sait pas pourquoi, mais c'est vrai. Ainsi est-ce au cœur de la conscience du personnage ou du narrateur que se développe la perception insoupçonnée de la réalité, conférant au récit réaliste magique une sorte d'intimité qui échappe au récit fantastique, plutôt soumis aux éléments externes violents.
Des réalismes magiques
Cette vision " innocente ", par les sens et l'inconscient, proche de l'enfance, non intellectuelle, intuitive (qu'elle a en commun avec le surréalisme), ne fait pas du réalisme magique un art d'élite : elle se retrouve dans tous les milieux et cultures. Elle existe depuis toujours dans de nombreux récits, de nature religieuse ou mythique, par la prévalence du langage métaphorique. La rationalité y est constamment interrogée ou réfutée. Précisons cependant que le terme " réalisme magique " est apparu en Allemagne sous la plume de Franz Roh en 1925. Il concerne des territoires littéraires bien plus larges que l'Amérique Latine de García Márquez, où on le confine parfois de manière erronée. Par ailleurs, les frontières restent floues entre les multiples réalismes en lien avec l'imaginaire. Le classement des auteurs en est rendu hasardeux, d'autant que les caractéristiques du réalisme magique se retrouvent fréquemment dans une partie seulement d'une même œuvre. Elles peuvent constituer une sorte d'échappée dans la production globale d'un auteur qui n'est pas nécessairement reconnu sous cette bannière.

En Belgique, néanmoins, une importante " école " du réalisme magique a fleuri au 20 ème siècle, autour d'auteurs flamands et francophones tels que Marcel Thiry, Franz Hellens, Hubert Lampo, Johan Daisne, Paul Willems, Hugo Claus, Jacqueline Harpman, avec les cinéastes André Delvaux, Jaco Van Dormael, les peintres Léon Spillaert et Paul Delvaux.

Certains citent encore, ne serait-ce que pour une partie de leur création, Ernst Jünger et W.G. Sebald en Allemagne, Alain Fournier, Saint-Exupéry et Marcel Aymé en France, Marlen Haushofer en Autriche, ou encore Franz Kafka, Vladimir Nabokov, Mikhail Boulgakov, Bohumil Hrabal, Bruno Schulz, Robert Walser pour les pays de l'Est et la Russie, Italo Calvino en Italie. Pour l'Espagne, songeons à l'extraordinaire film Blanca Nieves de Pablo Berger (2012). Et puis, il y a les Anglais Virginia Woolf et Lewis Caroll, ou le Japonais Haruki Murakami, pour m'en tenir à des auteurs très connus.

Pour certains d'entre eux, on parlera de réalisme merveilleux (Alejo Carpentier, Giono), pour d'autres de fantastique réel (Franz Hellens), de réalisme hallucinatoire (Mo Yan), de fantastique onirique (Lewis Caroll). Ainsi devrions-nous plutôt parler des réalismes magiques, au pluriel, tant les expressions en sont diverses dans le temps et l'espace, modulées par les cultures différentes qui les portent. Ses manifestations sont si omniprésentes (parfois même dans la publicité) que nous ne les détectons plus.
Une dimension métaphysique ?
Le récit réaliste magique nous fait voir une sorte de vérité, que ce soit par contamination insidieuse ou par " épiphanie ". Il révèle quelque chose d'inaperçu jusqu'alors. Cette délivrance magique, du moins en Europe aujourd'hui, n'est pas de nature religieuse, ces récits opposant une version transgressive par rapport à tout système. Elle exprime une compréhension singulière du réel, le plus souvent surprenante, hors cadre. Il faut croire qu'une disposition aussi largement répandue à produire de tels récits est inhérente à l'imaginaire humain. Mais nous ne savons pas pourquoi si ce n'est peut-être qu'ils constituent, comme l'humour, une réponse poétique aux formes intimes ou collectives de l'oppression et du malheur.
De l'atelier d'écriture au roman, une histoire d'enfant et une histoire belge
C'est le fait d'animer des ateliers d'écriture sur le réalisme magique qui m'a amenée, pour ma part, à me questionner théoriquement à son sujet. On sait que chaque auteur appartenant à ce courant développe son propre lien " magique " au réel, en fonction de son environnement et de son histoire. En ce qui concerne l'influence du milieu, il est vrai qu'un pays comme la Belgique, sans identité fixée par l'appartenance à une langue commune, irriguée par de forts apports étrangers, constitue un terreau fertile pour les histoires improbables. Il n'y a pas de " milieu " justement, pas de modèle à suivre et un lectorat trop modeste pour être contraignant. Quant à la raison pour laquelle ce mode d'écriture - qui est aussi un mode d'être - me touche autant, elle tient, me semble-t-il, à mon histoire personnelle.

Quand une épreuve surgit dans une famille (pour moi, la mort accidentelle d'un frère), les enfants, pour survivre à l'effondrement, se créent naturellement un monde " magique ". Ils inventent. La fiction est le moyen et le factice la méthode. Nous aimions les leurres. Je me souviens d'un aquarium, rempli d'eau, où les poissons étaient en carton découpé (quotidiennement remplacé) : du faux vivant. Ou encore de l'épidiascope, un instrument en acajou qui montrait les images en relief " comme dans la réalité ". Nous élaborions des pièces de théâtre à grands renforts de draps, des scènes de danse, des " trains fantômes ", nous captions nos histoires rocambolesques sur de larges bobines enregistreuses. Nous avions à notre disposition, mes cousins et moi, de vastes chambres de jeux, des greniers, des jardins, des cours de ferme ou d'usine où nous ébattre. À l'intérieur ou à l'extérieur, nous habitions des mondes imaginaires - pour moi respirables - loin du chagrin et du contrôle parental. C'est dans l'enfance que s'expérimente puis s'enracine, probablement, le goût du merveilleux, soutenu et développé ensuite par les lectures, avec la découverte étonnante que d'autres ont vécu ça ! L'écriture - les livres écrits plus tard - prolongent cette quête nostalgique d'un monde possible grâce à la métamorphose des êtres et des choses, malgré la connaissance tragique de la finitude du vivant.

Dans mon roman Paspalum, (Ed. Le Cri, Bruxelles, 2003), l'enfant et sa famille doivent quitter le Congo en proie aux guerres d'indépendance. Durant l'évacuation, la mère perd la petite sœur à sa naissance. L'enfant " échappe " au drame grâce à la conscience poétique de la nature dans un pays en délitement. Dans " L'œil du crocodile " (Ed. Le Cri, Bruxelles, 2008), les deux personnages en miroir survivent à l'isolement extrême. La création d'un monde aux frontières du réel, dans un jardin évoquant la brousse, mène l'une à la folie et l'autre à l'émancipation. Je parlerais pour moi-même de " réalisme poétique ", dans la veine du réalisme magique belge.

Dans les ateliers d'écriture intitulés " Le réalisme magique ou la traversée des apparences " que je conduis pour Aleph-Écriture, il s'agit d'ouvrir des modes de perception innocente et intuitive, fantasque ou prosaïque, métaphorique en tous cas, du réel, tels qu'ils ont été éprouvés, peut-être, par chacun de nous en nos enfances singulières et tels qu'ils s'offrent dans la littérature (ou la peinture et le cinéma). Il est nécessaire toutefois que le participant en ait fait l'expérience. L'enjeu est de reconnaître ce " savoir poétique " : de l'accepter et de l'utiliser pour construire des histoires, en quelque sorte des fictions de fiction, ce qui pourrait être l'ultime définition des réalismes magiques, du moins pour ici et aujourd'hui, car cela reste une écriture de l'insaisissable.

C.T.

Dernier livre paru: " L'Adorante " (Ed. Samsa, 2016)
Quelques écrits ont enrichi cet article : " L'œil du crocodile " (Ed. Le Cri, Bruxelles, 2008)
Du fantastique réel au réalisme magique, Textyles n°21, Le Cri, Bruxelles 2002

DUHAMEL, Joseph, Les réalismes magiques, Le Carnet et les Instants, Bruxelles, n°166, 2011

HELLENS, Franz, Le fantastique réel, Société Générale d'Edition, SODI, 1967

WEISGERBER, Jean (dir.), Le réalisme magique, L'âge d'homme, 1987

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Le réalisme magique, une expérience - L'Inventoire

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Dans une grande maison entourée d'un jardin vit, près de Bruxelles, Claudine Tondreau, romancière belge. Après avoir vécu notamment en Afrique, elle nous parle du réalisme magique. Nous lui avons demandé de nous décrire ce que représentait pour elle ce mouvement peu connu en France.

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Dernier voyage à Gagarine, reportage à Ivry-sur-Seine

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La cinémathèque idéale des banlieues du monde

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La cinémathèque idéale des banlieues du monde

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Cinémathèque idéale des banlieues du monde

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Cinémathèque idéale des banlieues du monde

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La Cinémathèque idéale des banlieues du monde s’attache à raconter les périphéries à travers des regards multiples.

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Collège au Cinéma

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Collège au Cinéma

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Qui sont Fanny Liatard et Jérémy Trouilh ? 

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Qui sont Fanny Liatard et Jérémy Trouilh ? 

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Appréhender la thématique Bricoler son monde

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Appréhender la thématique Bricoler son monde

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Documents de la formation enseignant.e.s

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Documents de la formation enseignant.e.s

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Dossier comprenant un entretient avec les réalisateurs.rices, des activités à faire avec les élèves et des repères historiques

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La république des enchanteurs - Un film de Fanny Liatard, Jérémy Trouilh  - Film complet  - HD

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Chien Bleu - Nommé comme Meilleur court métrage à la 45e cérémonie des César 2020

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Regardez Gagarine court métrage - Association Format'Ciné sur Dailymotion

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Les courts métrages des réalisateurs.rices

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Les courts métrages des réalisateurs.rices

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Analyse de séquence - « Gagarine » de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh

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Ce film explore les rêves de conquête spatiale du jeune Youri dans une cité de banlieue parisienne. Cet extrait analyse comment la séquence d’ouverture de Gagarine convoque l’imaginaire du film…

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Série de programmes courts réalisés dans le cadre de l’émission Court-Circuit (ARTE).
Une approche ludique des outils cinématographiques et télévisuels.
Voir d’autres épisodes en ligne : (https://vimeo.com/album/5978000)
Commandez le DVD au SCEREN ! (sceren.com/cyber-librairie-cndp.aspx?prod=812554 )
Auteur : Fabrice Dugast
Réalisation : Sam Burkardt / Michael Le Meur / Eva Maria Rauber
Voix : Pierre Alain de Garrigues
Sound design : Olivier Daric / Fabrice Dugast / Patrick Martinache
Mixage : Olivier Daric

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Site de ressource Upopi

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d'analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma..

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Vidéo. Le "fond vert", grand-père des effets spéciaux né... en 1940

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Vidéo - Utilisé quasi-systématiquement pour les effets spéciaux car il permet d'incruster les personnages dans des décors réalisés par ordinateur, il est loin d'avoir vu le jour avec les technologies numériques.

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Upopi #21 : En effets, en effets | Ciclic

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Tout spectateur prend sa dose quotidienne d’effets spéciaux : au-delà de l’accoutumance, tentons d’y voir plus clair !

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Histoire des trucages et des effets spéciaux

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Histoire des trucages et des effets spéciaux

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Histoire des trucages et effets spéciaux cinématographiques

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Du truc par arrêt de caméra à la caméra virtuelle d'Avatar, mille et une trouvailles pour le plaisir et l'illusion du spectateur

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Seine-Saint-Denis - L'actualité du département

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A la Ressourcerie du cinéma, les décors de films retrouvent une seconde vie - Seine-Saint-Denis - L’actualité du département

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L’actualité du Département de la Seine-Saint-Denis

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Avril 1879. Ferdinand Cheval, facteur rural âgé alors de 43 ans, butte sur une pierre si bizarre lors de sa tournée qu'elle réveille un rêve. Véritable autodidacte, il va consacrer 33 ans de sa vie à bâtir seul, un palais de rêve dans son potager, inspiré par la nature, les cartes postales et les premiers magazines illustrés qu'il distribue.

Parcourant chaque jour une trentaine de kilomètres pour ses tournées en pleine campagne, il va ramasser des pierres, aidé de sa fidèle brouette. En solitaire, incompris, il inscrit sur son monument "travail d'un seul homme". Son palais de rêve est achevé en 1912.

" Mon pied avait accroché une pierre qui faillit me faire tomber: j'ai voulu savoir ce que c'était. C'était une pierre d'achoppement de forme si bizarre que je l'ai mise dans ma poche pour l'admirer à mon aise.

Le Lendemain, je suis repassé au même endroit ; j'en ai encore retrouvé de plus belles. Je me suis dit: puisque la nature veut faire la sculpture, je ferai la maçonnerie et l'architecture "

Au cœur d'un jardin luxuriant, il imagine un palais inhabitable, peuplé d'un incroyable bestiaire - pieuvre, biche, caïman, éléphant, pélican, ours, oiseaux... Mais aussi des géants, des fées, des personnages mythologiques ou encore des cascades, des architectures de tous les continents. Une œuvre architecturale aussi inclassable qu'universelle.

Unique au monde, le Palais Idéal a inspiré les artistes durant plus d'un siècle. Indépendant de tout courant artistique, construit sans aucune règle d'architecture, le Palais idéal a fait l'admiration des surréalistes. Il a été classé en 1969 Monument Historique par André Malraux, alors Ministre de la Culture, au titre de l'art naïf.

Son époque, le XIXe siècle est une époque de grande misère, où la famine et la maladie font des ravages. C'est aussi l'époque des grandes révolutions dans de nombreux domaines : fin de la monarchie et prémices de la république, progrès des sciences, de la médecine, découvertes de Freud sur l'inconscient et les rêves, révolution industrielle, arrivée du chemin de fer, colonisations par la France des terres d'Afrique et d'Asie, naissance de l'école publique et laïque, présentation des premières expositions universelles...

Une époque foisonnante racontée et illustrée dans les gazettes très lues à l'époque comme le Magasin Pittoresque ou La revue illustrée (des gazettes distribuées par tout facteur rural), à laquelle s'ajoute la naissance de la photographie et l'apparition des premières cartes postales. Ces supports d'information vont ouvrir le monde rural vers la ville, les autres régions et même la planète. Ils vont nourrir de façon extraordinaire l'imaginaire du Facteur Cheval.

Chronologie

Enfance

Joseph Ferdinand Cheval naît le 19 avril à 5h du matin, à Charmes sur l'Herbasse, un petit village proche d'Hauterives en 1836.

Il appartenait à une famille paysanne assez pauvre et se mis très tôt à travailler avec son père. Sa fréquentation de l'école fut donc très limitée. Il rentre à l'école à l'âge de 6 ans et la quitte à 12 ans.

Devenu apprenti boulanger, il s'exila quelques années loin de sa famille pour trouver du travail, avant de revenir dans son village, où il deviendra facteur rural.

Alors qu'il est à peine âgé de 11 ans, sa mère, Rose Françoise Silbert décède. Son père, Jean François Cheval décède quelques années plus tard, en 1854. Encore mineur, Joseph Ferdinand Cheval est confié à son oncle maternel, Joseph Burel.

Joseph Ferdinand Cheval à 20 ans. Il est apprenti boulanger à Valence. En âge de faire son service militaire, il en est exempté, peut-être en raison de sa petite taille.

Il épouse la jeune Rosalie Revol qui a tout juste 17 ans. C'est une période où il quitte Hauterives pour trouver du travail. Durant 6 ans, on perd quelque peu sa trace administrative et son épouse confirme ne pas savoir où il est. Il est déclaré agriculteur à Hauterives, ouvrier boulanger dans le Rhône... Il revient à Hauterives en 1863.

Rosalie donne naissance à leur premier fils, Victorin Joseph Fernand. Un an plus tard l'enfant décède. Leur second fils, Ferdinand Cyril, vient au monde deux ans plus tard.

A 31 ans, Joseph Ferdinand Cheval prête serment pour remplir les fonctions de facteur aux Postes. Il est muté au bureau de Romans, puis à Bourg de Péage.

Son épouse Rosalie décède. Alors âgé de 37 ans, Joseph Ferdinand Cheval confie son fils Cyril à ses parrain et marraine. 3 ans après cet événement, il est muté à Saint Rambert d'Albon.

Il reçoit sa mutation définitive de facteur rural au bureau de Hauterives pour la tournée de Tersanne. Chaque jour il parcourt une 30e de kilomètres. Quelques mois plus tard, il rencontre Claire-Philomène-Richaud, qu'il épouse en second mariage. Elle est un peu plus âgée que lui.

Le 19 avril, Joseph Ferdinand Cheval, alors âgé de 43 ans, bute sur " sa pierre d'achoppement " du côté de Tersanne, lors de sa tournée. C'est elle qui déclenchera la construction de son Palais idéal durant 33 ans sans relâche. C'est cette même année, le 11 octobre que naît sa fille, Alice-Marie-Philomène.

Alice décède à l'âge de 15 ans. Un drame pour Joseph Ferdinand Cheval qui inscrira sur le tombeau de famille " Alice amèrement regrettée ".

Joseph Ferdinand Cheval est mis à la retraite à l'âge de 60 ans. Aidé d'un maçon, il construit " la villa Alicius " où il s'installe avec son épouse.

Premier article paru dans la presse nationale, dans la revue " La Vie Illustrée ".

Ferdinand Cheval prend à son service une bonne, Julia Micoud chargée notamment de faire visiter le Palais idéal aux visiteurs.

Achèvement du Palais idéal. Deux ans plus tard, Joseph Ferdinand Cheval reprendra sa fidèle brouette pour construire son tombeau au cimetière du village de Hauterives, " Le Tombeau du silence et du repos sans fin ", achevé en 1922. Son fils Cyril décède cette même année. Son épouse décède quant à elle 2 ans plus tard en 1914

Ferdinand Cheval décède le 19 août. Deux jours avant, il fait certifier " sincère et véritable " la version définitive de sa biographie (4e version datée de 1911). Le Palais idéal est mis en gérance par ses deux petites filles (filles de Cyril, son fils).

Le Palais Idéal est classé monument historique par André Malraux qui le considère comme le seul exemple en architecture de l'art naïf.

Restauration du Palais Idéal et des jardins.

Alice, l'une des petites filles du J.F. Cheval, qui n'a pas de descendant, décide de léguer sa part du Palais à la commune de Hauterives. 10 ans plus tard, sa seconde petite fille, vendra sa part à la commune. Depuis 1994, le Palais idéal appartient à la Ville d'Hauterives.

Le Palais a accueilli 305 000 visiteurs venus du monde entier.

C'est par la façade Est que tout commence. Au centre, une fontaine " La Source de Vie " entourée par un lion et un chien sera la 1ère construction réalisée par le Facteur Cheval. Avec frénésie, il ajoute fontaines, grottes, temples en accumulant pierres, coquillages et mortier de chaux. A droite, il ajoute un tombeau égyptien avec la volonté d'y être enterré avec son épouse, ce qui lui sera refusé.

A gauche, le temple hindou avec une niche où se dissimule sa célèbre et fidèle brouette. Les 3 géants terminent la façade. Il est écrit 1899, Ferdinand Cheval a passé 20 ans à la réalisation de ce côté Est.

C'est à la façade Sud que Ferdinand Cheval décide de placer son Musée antédiluvien, une grotte dans laquelle le Facteur Cheval amoncelle les pierres en attente de trouver une utilité dans l'œuvre en construction.

La façade Ouest amène au voyage. Grâce aux illustrations de son époque, Ferdinand Cheval reproduit dans des niches un Chalet suisse, un temple Hindou, la maison blanche, la maison Carrée d'Alger, un Château au Moyen-Age. Une Mosquée ouvre sur la partie intérieure du Palais idéal, la Galerie.
Sur les colonnes de style classique, il écrit les lettres : C H E V A L, en guise de signature de son œuvre.

La Galerie, long couloir intérieur, est peuplé d'un bestiaire extraordinaire : dromadaire, ours, éléphant, chat, loup, flamant sont modelés en bas-reliefs.
Le poème " Ton idéal, ton Palais " de Emile Roux Parassac, et inspirant le nom du monument au facteur Cheval, est inscrit à l'entrée de cette Galerie.

Trois escaliers mènent à la Terrasse, c'est là que Ferdinand Cheval installe sa " pierre d'achoppement ", la première pierre sur laquelle il trébuche et lui inspire le Palais idéal. Au sommet du Palais, entre figuiers de Barbarie et aloès, s'élève la Tour de Barbarie. Un réservoir d'eau permettait en son temps d'alimenter le Palais et sa fontaine " la Source de Vie " en eau. Seuls quelques visiteurs au temps de Ferdinand Cheval ont pu assister à ce spectacle.
L'eau endommageant trop l'édifice, le système a dû être condamné.

La façade Nord est l'aboutissement de 33 ans de travail. La pieuvre sculptée à l'angle Ouest est le point final de l'œuvre. A l'opposé Est, il en écrit le bilan : " 10 000 journées, 93 000 heures, 33 ans d'épreuves, plus opiniâtre que moi se mette à l'œuvre "

D'une grande richesse ornementale, peuplée d'animaux et autres bêtes mythologiques sous le regard d'Adam et Eve, la façade Nord fait écho à la dernière œuvre du Facteur Cheval, son tombeau du silence et du repos sans fin, au cimetière de Hauterives.

Aujourd'hui, il repose avec toute sa famille dans ce fameux tombeau qu'il a mis 8 années à construire après les 33 ans de labeur qu'a nécessité le Palais idéal.

" Après avoir terminé mon Palais de rêve à l'âge de soixante dix-sept ans et trente-trois ans de travail opiniâtre je me suis trouvé encore assez courageux pour aller faire mon tombeau au cimetière de la Paroisse.

Là encore j'ai travaillé 8 années d'un dur labeur. J'ai eu le bonheur d'avoir la santé pour achever ce tombeau appelé " Le Tombeau du silence et du repos sans fin " - à l'âge de 86 ans.

Ce tombeau se trouve à un petit kilomètre du village d'Hauterives. Son genre de travail le rend très original, à peu près unique au monde, en réalité c'est l'originalité qui fait sa beauté.

Grand nombre de visiteurs vont aussi lui rendre visite après avoir vu mon " Palais de rêves " et retournent dans leur pays émerveillés en racontant à leurs amis que ce n'est pas un conte de fée, que c'est la vraie réalité. Il faut le voir pour le croire. C'est aussi pour l'Éternité que j'ai voulu venir me reposer au champ de l'Égalité. "

A côté de l'art institutionnel et de ses réseaux, quelques artistes autodidactes, et complètement étrangers à ce monde se sont illustrés par des productions originales. Leurs œuvres, en marge des courants artistiques, ne font référence qu'à l'imagination de leurs auteurs et à leur besoin de création. Tous ces créateurs n'ont été souvent reconnus par les institutions que bien après leur mort. Ils sont devenus des références aujourd'hui.

Reconnue comme une œuvre d'art à part entière par différents courants artistiques, on dit souvent du Palais idéal du Facteur Cheval qu'il s'agit d'un œuvre inclassable. Une œuvre qui fut classée monument historique en 1969 par André Malraux.

LA RECONNAISSANCE DES SURRÉALISTES

Il sera considéré vers 1920 comme un précurseur de l'architecture surréaliste par André Breton, qui viendra à plusieurs reprises visiter le Palais idéal, accompagné d'autres artistes et notamment des photographes Denise Bellon et Léonora Carington (compagne de Max Ernst). Toutes deux réaliseront des photos du Palais idéal qui seront d'ailleurs exposées au Moma à New-York en 1936.

André Breton, en 1932 rendra un hommage au Facteur Cheval à travers un poème intitulé : "Le Revolver à cheveux blancs".

De même, l'artiste Max Ernst a réalisé une œuvre hommage à Ferdinand Cheval qui est exposée à la Fondation Guggenheim à Venise.

UNE RÉFÉRENCE DE L'ART NAÏF SELON ANDRÉ MALRAUX

Considérant le Palais comme le seule exemple d'architecture naïve, André Malraux en décide le classement en 1969. Donnant ainsi raison à Breton, Picasso, Tinguely, Niki de Saint Phalle qui vouaient une admiration sans borne à Ferdinand Cheval.

Il dira d'ailleurs du Palais :

" Qu'est-ce que le palais Idéal ? C'est le seul exemple en architecture d'art naïf. L'art naïf est un phénomène banal, connu de tous, mais qui n'a pas d'architecture... En un temps ou l'art naïf est devenu une réalité considérable, il serait enfantin de ne pas classer, quand c'est nous, Français, qui avons cette chance de la posséder, la seule architecture naïve du monde, et attendre qu'elle se détruise. "

Le Palais Idéal du Facteur Cheval fut classé monument historique en 1969 par André Malraux. Le ministre classa le palais contre l'avis de la plupart des fonctionnaires du ministère de la culture. Ces détracteurs écrivent dans un rapport en 1964 :

Mais Malraux considérant le Palais comme le seule exemple d' architecture naïve décide du classement. Donnant ainsi raison à Breton, Tinguely et Picasso qui vouaient une admiration sans borne à Ferdinand Cheval.

On retrouve son influence jusque dans l'art contemporain. Max Ernst, surréaliste et dadaïste, a conçu un tableau intitulé "Facteur Cheval". A la quatrième biennale d'art contemporain, "l'autre", de Lyon en 1997, une des premières pièces de la visite est une maquette au 1/10 du Palais réalisée par l'architecte Alain Duperron.

Ferdinand Cheval proche de Gaudi, avec son délire baroque, et de Dali par son extravagance ornementale. Il a construit un palais purement imaginaire qui fût la concrétisation d'un rêve.

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Histoire - Le Palais Idéal du Facteur Cheval

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Avril 1879. Ferdinand Cheval, facteur rural âgé alors de 43 ans, butte sur une pierre si bizarre lors de sa tournée qu'elle réveille un rêve. Véritable autodidacte, il va consacrer 33 ans de sa vie à bâtir seul, un palais de rêve dans son potager, inspiré par la nature, les cartes postales et les premiers magazines illustrés qu'il distribue.

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Captation vidéo de la rencontre avec Fanny Liatard

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Captation vidéo de la rencontre avec Fanny Liatard

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Contextualisation de la construction de la cité Gagarine 

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Contextualisation de la construction de la cité Gagarine 

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Ivry-sur-Seine, ville de la banlieue sud de Paris, incarne à la fois l'héritage historique des grandes luttes ouvrières et les mutations urbaines qui transforment profondément les territoires périphériques de la capitale. Ancien village maraîcher, Ivry s'est rapidement imposée comme un pivot industriel dès le début du XXe siècle. Sa situation stratégique, proche des voies fluviales de la Seine et de la capitale, a attiré les grandes industries métallurgiques, mécaniques et chimiques, façonnant le destin d'une ville ouvrière où l'usine et la grande cheminée dominaient le paysage.

Forte de cette démographique ouvrière, Ivry-sur-Seine est un haut lieu de la "banlieue rouge", un bastion historique du communisme municipal. Dès les années 1920, l'empreinte socialiste s'y installe, avant de laisser place à un communisme ancré qui marque durablement l'identité de la ville. Des figures comme Maurice Thorez, secrétaire général du PCF, ou Georges Marrane, maire bâtisseur emblématique, ont forgé l'histoire politique d'Ivry. Sous leur impulsion, la ville se transforme en laboratoire d'expérimentation sociale, mettant en place des politiques ambitieuses de logement, de santé, d'éducation et de services publics pour les classes populaires. Ces réalisations, telles que les grands ensembles d'HBM et la multiplication des équipements municipaux (crèches, centres de santé, colonies de vacances), ont façonné un urbanisme militant qui visait à répondre aux besoins des travailleurs, en quête de meilleures conditions de vie.

Cependant, avec la désindustrialisation progressive des années 1960 et 1970, Ivry a été confrontée à une nouvelle réalité. La fermeture des grandes usines, accompagnée de la dégradation des quartiers ouvriers et de l'insalubrité de certaines zones, a poussé la municipalité à engager une profonde rénovation urbaine. La construction des grands ensembles, tels que la cité Maurice Thorez, symbolise cette volonté de répondre à la crise du logement. Mais c'est surtout la rénovation du centre-ville, avec les célèbres "étoiles" de Jean Renaudie et Renée Gailhoustet, qui marque une rupture architecturale et sociale. Ces immeubles audacieux, mêlant logements, commerces et équipements publics, s'opposent aux modèles traditionnels des grands ensembles et incarnent une tentative de réinventer le vivre-ensemble en ville. Toutefois, ce projet visionnaire, bien qu'apprécié pour son originalité, fait face à des difficultés, notamment en raison de la complexité de sa gestion et de la dégradation des espaces publics.

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Ivry-sur-Seine, industrie, communisme et banlieue rouge : épisode 7/44 du podcast Les lieux de l'éco

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AUDIO * Les lieux de l'éco, épisode 7/44 : Ivry-sur-Seine, industrie, communisme et banlieue rouge. Une série inédite proposée par France Culture. Écoutez Entendez-vous l'éco ?, et découvrez nos podcasts en ligne.

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Arseniy Kotov, photographe de l’immensité du vide

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Arseniy Kotov, photographe de l’immensité du vide

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Arseniy Kotov, photographe de l’immensité du vide

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Il est difficile de rendre compte de l’absence en photographie, pourtant, c’est ce que capture Arseniy Kotov avec ses clichés d’architectures soviétiques.

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Captation vidéo de la rencontre avec Fanny Liatard

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Captation vidéo de la rencontre avec Fanny Liatard

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mot de passe : gagarine93