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La literatura ha sido, desde sus orígenes, una forma esencial de expresar el pensamiento, los sueños, las creencias y las emociones de la humanidad. A través de los siglos, ha evolucionado al ritmo de los cambios sociales, políticos, culturales y tecnológicos, reflejando la historia de los pueblos y moldeando identidades colectivas.

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La literatura ha sido, desde sus orígenes, una forma esencial de expresar el pensamiento, los sueños, las creencias y las emociones de la humanidad. A través de los siglos, ha evolucionado al ritmo de los cambios sociales, políticos, culturales y tecnológicos, reflejando la historia de los pueblos y moldeando identidades colectivas.

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Las Vanguardias

(principios del siglo XX)

A comienzos del siglo XX, el mundo estaba cambiando rápido: nuevas tecnologías, guerras, ciudades creciendo… y los artistas no querían seguir escribiendo como antes. Querían romper las reglas, sacudirlo todo.

En 1909, en Italia, un tipo llamado Marinetti lanzó el Futurismo, donde decía que las máquinas, los autos y la velocidad eran más bellos que una estatua clásica. ¡Pum! Primera sacudida.

Luego, en 1916, nació el Dadaísmo, casi como una broma: eran artistas que se burlaban del arte mismo, diciendo que todo era absurdo. Tristán Tzara fue uno de sus líderes.

En 1917, el Surrealismo tomó fuerza en Francia con André Breton, quien decía que había que escribir desde los sueños, desde lo profundo de la mente, como si uno estuviera dormido.

En España y América Latina, también se vivía este aire nuevo. Por ejemplo:

El Ultraísmo, que llegó hacia 1918, quiso hacer poesía más breve y explosiva. Ahí estuvo un joven Jorge Luis Borges.

El Creacionismo, con Vicente Huidobro (chileno), propuso que el poeta no describiera el mundo, sino que creara uno nuevo con sus palabras. Como un dios pequeño.

La Generación del 27

En 1927, un grupo de poetas jóvenes se reunió en Sevilla para rendir homenaje al poeta barroco Luis de Góngora, a 300 años de su muerte. Y aunque parecía un acto académico más, en realidad estaban empezando algo muy especial.

Estos escritores, como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, y varios más, eran amigos, pero también eran rebeldes con estilo: amaban la poesía clásica, pero querían mezclarla con las ideas nuevas que traían las vanguardias.

Lorca hablaba de gitanos, amor, muerte y España con un lenguaje lleno de música.

Cernuda escribía sobre el deseo y la soledad con una profundidad tremenda.

Alberti pasó del mar y la infancia a la política y el exilio.

Eran poetas modernos, brillantes, y trágicamente, muchos se vieron marcados por la Guerra Civil Española. Lorca fue fusilado en 1936. Otros se exiliaron. Pero su legado quedó: un puente entre lo clásico y lo moderno, hecho con belleza, dolor y valentía.

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¿Qué es?

Es la forma más antigua de literatura, transmitida oralmente antes de la invención de la escritura. Incluye mitos, leyendas, fábulas, cuentos y canciones populares.

¿Por qué es importante?

Porque fue el medio principal para conservar y transmitir la cultura, conocimientos, valores y creencias de los pueblos antiguos. Además, es la base de muchas literaturas escritas actuales.

¿Cuáles son sus características importantes?

Transmisión oral (de generación en generación)

Uso de recursos como la repetición y la rima

Contenido simbólico, moral o explicativo

Varía según la cultura o región

¿Qué obras o ejemplos destacan?

Mitos griegos (como el de Prometeo o el Minotauro)

Cuentos indígenas (como los mayas o mapuches)

Leyendas medievales (como la del Rey Arturo)

¿Cuál es su importancia hoy?

Sigue viva en muchas culturas y ayuda a preservar la identidad, tradiciones y sabiduría ancestral de los pueblos.

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o que é tradição oral - Tudo sobre o que é tradição oral - Escola ...

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Se encontró en Google desde escolaeducacao.com.br

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🔹 ¿Qué es?

Es la literatura escrita o transmitida en Europa durante la Edad Media. Incluye textos religiosos, poemas épicos y poesía de amor.

🔹 ¿Por qué es importante?

Porque refleja cómo pensaban, creían y vivían las personas en esa época. También fue clave para el desarrollo de las lenguas modernas.

🔹 Características principales:

Religiosa o heroica

Transmitida oralmente al principio

Escrita en verso (rima)

En latín o en lenguas populares (como el castellano o el italiano)

Refleja valores como el honor, la fe y el amor idealizado

🔹 Obras destacadas:

Cantar de mio Cid: poema épico sobre un héroe español

La Divina Comedia: obra religiosa y filosófica escrita por Dante

Poesía de trovadores: hablaba del amor cortés y la vida en las cortes

🔹 Importancia histórica:

Esta literatura ayudó a conservar la cultura, transmitir la religión cristiana y construir las bases de la literatura europea moderna.

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literatura de protesta y compromiso social. Siglo XIX

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literatura de protesta y compromiso social. Siglo XIX

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La literatura de protesta y compromiso social tiene como objetivo denunciar las injusticias, visibilizar la opresión y luchar por los derechos humanos. Esta literatura surge como una herramienta de resistencia y transformación, utilizando la palabra escrita para cuestionar sistemas de poder y exigir cambios sociales.

Temas principales:

Injusticia social: Denuncias contra sistemas económicos, políticos o sociales que marginan a ciertos grupos.

Opresión: Visibilización de la represión por motivos de género, raza, clase o sexualidad.

Derechos humanos: Defensa de la dignidad humana, la libertad y la igualdad para todos los individuos.

Ejemplos de esta literatura:

Literatura feminista: Expone las desigualdades de género y reclama equidad (como en las obras de Chimamanda Ngozi Adichie).

Literatura anticolonial: Critica el imperialismo y sus consecuencias en los pueblos colonizados.

Literatura afrodescendiente: Habla sobre la esclavitud, el racismo y la identidad negra (como en las novelas de Toni Morrison).

Literatura LGBTQ+: Defiende los derechos de las diversidades sexuales y de género, visibilizando su realidad frente a la discriminación.

Autores representativos:

Toni Morrison (EE.UU.): Denunció el racismo estructural en EE.UU. con obras como Beloved.

Eduardo Galeano (Uruguay): Crítico del colonialismo y defensor de los derechos de los pueblos latinoamericanos en textos como Las venas abiertas de América Latina.

Chimamanda Ngozi Adichie (Nigeria): Escritora feminista que reflexiona sobre el género, el racismo y el postcolonialismo en África, en obras como “Todos deberíamos ser feministas”

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La Literatura Antigua (hasta el siglo V d.C.)

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La Literatura Antigua (hasta el siglo V d.C.)

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Definición

La literatura antigua comprende las obras creadas desde las primeras manifestaciones orales y escritas (aproximadamente en el siglo VIII a.C. o en el año 3000 a.C. en Mesopotamia) hasta el inicio de la Edad Media (alrededor del siglo V d.C.). Este periodo se define por la transmisión oral de mitos y leyendas, y por el surgimiento de la poesía épica y lírica, junto con el desarrollo de la literatura dramática.

Características de la Literatura Antigua

La literatura antigua abarcó diversos géneros que reflejaban las creencias, emociones y conocimientos de las primeras civilizaciones. Entre ellos destacan los mitos y leyendas, que explicaban los orígenes del mundo y los dioses; la poesía épica, como La Ilíada y La Odisea, que relataban las hazañas heroicas; y la poesía lírica, centrada en sentimientos personales como los poemas de Safo. También se desarrollaron obras dramáticas, especialmente tragedias griegas de Esquilo, Sófocles y Eurípides, que abordaban dilemas morales. Además, surgieron textos filosóficos y científicos como los de Platón y Aristóteles, junto a textos religiosos que contenían rituales y creencias fundamentales, como los Vedas o los Manuscritos del Mar Muerto.

Algunos ejemplos claves de obras emblemáticas que caracterizan esta época son:

• La Ilíada y la Odisea de Homero.

• Las tragedias griegas de Esquilo, Sófocles y Eurípides.

• Los Diálogos de Platón.

• Las Memorias de Confucio.

• Las Mil y Una Noches.

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Comprender la evolución de la literatura desde sus orígenes orales y escritos en la Antigüedad hasta las expresiones contemporáneas y digitales, reconociendo las principales características, autores, obras y contextos históricos de cada etapa, con el fin de analizar cómo la literatura refleja los valores, ideas y transformaciones de las distintas épocas culturales y sociales.

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Definición:

Es una corriente literaria que trasciende fronteras nacionales, culturales y lingüísticas, enfocándose en experiencias que se viven en un mundo interconectado. Los textos reflejan la interculturalidad y los efectos de la globalización.

Características Principales:

🌍 Cruce de fronteras culturales y lingüísticas
Los autores suelen escribir desde una perspectiva híbrida o bilingüe, integrando múltiples tradiciones culturales.

🧳 Temas recurrentes:

Migración y exilio

Identidad híbrida o cambiante

Choques y encuentros culturales

Globalización y sus consecuencias personales/sociales

🪢 Conexión entre lo local y lo global:
Muestra cómo lo que ocurre en un lugar del mundo puede afectar otros lugares, conectando experiencias humanas universales.

Autores Representativos:

Jhumpa Lahiri 🇺🇸🇮🇳

Obras: Interpreter of Maladies, The Namesake

Temas: identidad cultural, diáspora india, lenguaje como frontera

Salman Rushdie 🇮🇳🇬🇧

Obras: Midnight’s Children, The Satanic Verses

Temas: poscolonialismo, migración, religión, libertad de expresión

Isabel Allende 🇨🇱🇺🇸

Obras: La casa de los espíritus, Paula

Temas: memoria, dictadura, exilio, feminismo, identidad latinoamericana desde el exilio

Temas Principales

1. Migración y exilio:
Historias de quienes se mueven por razones políticas, económicas o personales.

2. Identidad híbrida:
Personajes y autores que no encajan completamente en una cultura ni otra.

3. Desarraigo y pertenencia:
La búsqueda de un “hogar” físico o emocional en tierras extranjeras.

4. Choque cultural:
Tensiones entre valores tradicionales y modernos, Este y Oeste, Norte y Sur.

5. Colonialismo y poscolonialismo:
Crítica al legado colonial y sus efectos actuales.

6. Lengua y traducción:
El lenguaje como herramienta de poder, alienación o afirmación cultural.

Ejemplos de Obras Clave

The Namesake

– Jhumpa Lahiri

Historia de una familia bengalí en Estados Unidos. Explora la herencia cultural, la identidad personal y el conflicto entre generaciones.

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📚Finales del siglo XIX (≈1870–1900): Origen de lo contemporáneo

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📚Finales del siglo XIX (≈1870–1900): Origen de lo contemporáneo

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¿Qué fue?

Fue el conjunto de obras literarias que se caracteriza por reflejar los cambios sociales, políticos, culturales y tecnológicos del mundo moderno.

Su importancia es que surge una mirada más introspectiva, psicológica y crítica del ser humano.

1900–1950: Vanguardias y modernismo✨

• Influenciada por las guerras mundiales y el existencialismo.

• Se experimenta con el lenguaje y la estructura.

1950–1980: Realismo mágico y posmodernismo✨

América Latina destaca con el Boom Latinoamericano.

Se mezclan fantasía y realidad, y se critica al poder.

1980–2020: Diversidad global✨

Nuevas voces y temas (identidad, género, migración).

La literatura se vuelve más global y accesible.

2020–Hoy: Literatura digital✨

Auge de redes sociales, poesía visual y plataformas como Wattpad.

Temas actuales: salud mental, feminismo, tecnología.

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Neoclasicismo:

Contexto histórico:

Surgió en el siglo XVIII como reacción contra el Barroco y Rococó, buscando simplicidad, claridad y equilibrio.

Influenciado por la Ilustración, que valoraba la razón, la ciencia y el progreso.

Inspirado en la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma) gracias a descubrimientos arqueológicos.

Acompañó grandes cambios sociales y políticos como la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico.

Las Academias de Bellas Artes ayudaron a difundir sus principios.

Características principales:

Uso de la razón, claridad y orden en la escritura.

Lenguaje sencillo y preciso, sin exageraciones emocionales.

Temas universales: justicia, virtud, naturaleza humana.

Función didáctica y moralizante.

Respeto estricto por las reglas y géneros literarios.

Crítica social, especialmente sobre el papel de la mujer.

Géneros literarios destacados:

Ensayo

Novela

Fábula

Poesía (verso heroico y géneros clásicos)

Prosa filosófica o divulgativa

Autores y obras representativas:

Jean de La Fontaine – Las fábulas

Daniel Defoe – Robinson Crusoe

Jonathan Swift – Los viajes de Gulliver

José Cadalso y Vázquez de Andrade – Cartas marruecas (Hispanoamérica)

Andrés Bello – El Silbo (Hispanoamérica)

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1. Nuevos formatos
La literatura digital incluye blogs, fanfiction, poesía en redes y libros interactivos. Son formas creativas que combinan texto con imágenes, sonidos o decisiones del lector.

2. Participación de los lectores
Los lectores ya no solo leen, también opinan, comentan y ayudan a mejorar las historias mientras se escriben.

3. Más escritores
Internet permite que cualquier persona publique sus textos, lo que da espacio a nuevas voces y más diversidad de historias.

4. Escritura breve y directa
Las redes han hecho popular la escritura corta y rápida, como frases, microcuentos o poemas que se leen fácilmente desde el celular.

5. Comunidades en línea
Se crean grupos de lectores y escritores que comparten gustos, se apoyan, dan consejos y recomiendan lecturas.

#MALOMALO.

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Atrapados por la Imagen_ DUENDES DE LOS LIBROS

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1. Contexto del Renacimiento (siglos XV-XVI)

El Renacimiento fue un movimiento cultural e intelectual que tuvo lugar entre los siglos XV y XVI, especialmente en Europa occidental. Marcó el final de la Edad Media y el inicio de la Edad Moderna. Este periodo se caracterizó por un profundo cambio de mentalidad, que promovió el regreso a los valores clásicos grecolatinos y colocó al ser humano en el centro de todas las cosas. El Renacimiento se desarrolló en un contexto de avances científicos, descubrimientos geográficos, cambios políticos y una fuerte transformación del pensamiento religioso y filosófico. Fue una época de apertura intelectual, donde el arte, la ciencia y la literatura florecieron como nunca antes.

2. El Humanismo en la literatura

El Humanismo fue una corriente filosófica y cultural que acompañó y definió al Renacimiento. En el campo literario, significó una vuelta a los textos de la antigüedad clásica, pero también una preocupación por los valores humanos, la razón, la ética, la libertad y la dignidad individual. Los escritores humanistas creían en el poder transformador de la educación y el conocimiento. Escribieron obras que reflexionaban sobre la naturaleza humana, el amor, la política y la virtud, muchas veces con un enfoque crítico hacia las instituciones tradicionales. El Humanismo renovó el lenguaje literario y favoreció la creación en lenguas vernáculas, promoviendo así la literatura nacional en lugar del exclusivo uso del latín.

3. Principales representantes:

Arte

• Leonardo da Vinci (Italia): La Mona Lisa, La Última Cena

• Miguel Ángel Buonarroti (Italia): La Capilla Sixtina, David

• Rafael Sanzio (Italia): La Escuela de Atenas

Literatura

• Dante Alighieri (Italia): La Divina Comedia (precursor del Renacimiento)

• Petrarca (Italia): Poeta del amor y padre del Humanismo

• William Shakespeare (Inglaterra): Hamlet, Romeo y Julieta

Ciencia

• Nicolás Copérnico: Teoría heliocéntrica

• Galileo Galilei: Telescopio y método científico

• Andrés Vesalio: Anatomía humana

4. Etapas del Renacimiento

• Trecento (siglo XIV): Inicios del Humanismo (Dante, Petrarca, Giotto).

• Quattrocento (siglo XV): Apogeo en las artes visuales y arquitectura (Brunelleschi, Botticelli).

• Cinquecento (siglo XVI): Cumbre del Renacimiento con Leonardo, Miguel Ángel, Rafael.

• Renacimiento nórdico: Se desarrolló en países como Alemania, Francia y los Países Bajos, con figuras como Erasmo de Róterdam y Durero.

5. Influencia del Renacimiento

• Fundó las bases del mundo moderno en términos de ciencia, arte y pensamiento.

• Impulsó la Reforma Protestante, al fomentar el pensamiento crítico y la lectura individual de la Biblia.

• Estimuló la exploración y descubrimientos geográficos (Cristóbal Colón, 1492).

• Dio lugar a la Revolución Científica y a la futura Ilustración.

6. Autores clave y obras importantes

Italia

• Francesco Petrarca (1304–1374): Considerado el "padre del Humanismo".

• Obra destacada: Canzoniere, una colección de poemas dedicados a su amada Laura.

• Giovanni Boccaccio (1313–1375):

• Obra destacada: Decamerón, una serie de 100 cuentos narrados por jóvenes que escapan de la peste. Refleja la naturaleza humana, la sensualidad y el ingenio.

• Dante Alighieri (1265–1321): Aunque su obra es medieval, se considera precursora del Renacimiento.

• Obra clave: La Divina Comedia.

España

• Garcilaso de la Vega (1501–1536):

• Poeta renacentista que introdujo las formas italianas en la poesía española.

• Obra: Sonetos y églogas de estilo clásico y refinado, con influencia de Petrarca.

• Fray Luis de León (1527–1591):

• Poeta místico y humanista.

• Obra destacada: La vida retirada, donde refleja el ideal de armonía y paz interior.

• Fernando de Rojas (¿1470?–1541):

• Obra clave: La Celestina (1499), una de las primeras novelas modernas, mezcla de teatro y narrativa, que muestra una visión realista y crítica de la sociedad.

Inglaterra

• William Shakespeare (1564–1616):

• Dramaturgo y poeta, considerado el mayor escritor en lengua inglesa.

• Obras destacadas: Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Otelo, El sueño de una noche de verano.

Francia

• François Rabelais (1494–1553):

• Obra: Gargantúa y Pantagruel, sátira que celebra el saber, la risa y critica la ignorancia.

Países Bajos

• Erasmo de Róterdam (1466–1536):

• Figura central del humanismo cristiano.

• Obra clave: Elogio de la locura, crítica a los abusos de la Iglesia y a la ignorancia humana.

7. Conclusión

El Renacimiento fue un periodo de gran renovación literaria, donde el Humanismo permitió el surgimiento de autores que valoraban al ser humano, la razón, la libertad y la belleza. Las obras de Petrarca, Boccaccio, Shakespeare y otros marcaron un cambio definitivo en la forma de entender la literatura, abriendo paso al pensamiento moderno.

# data[].attributes.headline
                      ♡ 𝗘𝗹 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗻𝘁𝗶𝗰𝗶𝘀𝗺𝗼  ♡

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                      ♡ 𝗘𝗹 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗻𝘁𝗶𝗰𝗶𝘀𝗺𝗼  ♡

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Movimiento cultural, artístico y literario del siglo XIX

🖋️ ¿𝓠𝓾é 𝓯𝓾𝓮 𝓮𝓵 𝓡𝓸𝓶𝓪𝓷𝓽𝓲𝓬𝓲𝓼𝓶𝓸?

El 𝓡𝓸𝓶𝓪𝓷𝓽𝓲𝓬𝓲𝓼𝓶𝓸 fue un movimiento que valoró ante todo los 𝓼𝓮𝓷𝓽𝓲𝓶𝓲𝓮𝓷𝓽𝓸𝓼, la 𝓵𝓲𝓫𝓮𝓻𝓽𝓪𝓭 𝓲𝓷𝓭𝓲𝓿𝓲𝓭𝓾𝓪𝓵, la 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵𝓮𝔃𝓪 y la 𝓲𝓶𝓪𝓰𝓲𝓷𝓪𝓬𝓲ó𝓷. Surgió como reacción al Neoclasicismo, priorizando lo emocional, lo misterioso y lo subjetivo sobre la razón y las reglas rígidas.

♡ 𝓘𝓶𝓹𝓸𝓻𝓽𝓪𝓷𝓬𝓲𝓪 𝓭𝓮𝓵 𝓡𝓸𝓶𝓪𝓷𝓽𝓲𝓬𝓲𝓼𝓶𝓸

Impulsó la 𝓵𝓲𝓫𝓮𝓻𝓽𝓪𝓭 𝓬𝓻𝓮𝓪𝓽𝓲𝓿𝓪 en

las artes.

Dio protagonismo al 𝓲𝓷𝓭𝓲𝓿𝓲𝓭𝓾𝓸 y sus emociones.

Transformó la 𝓵𝓲𝓽𝓮𝓻𝓪𝓽𝓾𝓻𝓪, 𝓶ú𝓼𝓲𝓬𝓪 y 𝓹𝓲𝓷𝓽𝓾𝓻𝓪.

Inspiró futuros movimientos como el 𝓡𝓮𝓪𝓵𝓲𝓼𝓶𝓸 y el 𝓜𝓸𝓭𝓮𝓻𝓷𝓲𝓼𝓶𝓸.

Puso en el centro la 𝓼𝓮𝓷𝓼𝓲𝓫𝓲𝓵𝓲𝓭𝓪𝓭 𝓱𝓾𝓶𝓪𝓷𝓪 y la conexión con la naturaleza.

📜 𝓛í𝓷𝓮𝓪 𝓭𝓮 𝓽𝓲𝓮𝓶𝓹𝓸 𝓫𝓻𝓮𝓿𝓮

𝟙𝟟𝟟𝟘 - 𝟙𝟠𝟘𝟘 → Nace en Alemania y Reino Unido con autores como 𝓖𝓸𝓮𝓽𝓱𝓮 y 𝓦𝓸𝓻𝓭𝓼𝔀𝓸𝓻𝓽𝓱.

𝟙𝟠𝟘𝟘 - 𝟙𝟠𝟛𝟘 → Se expande por Francia, Italia, España, etc.

𝟙𝟠𝟛𝟘 - 𝟙𝟠𝟝𝟘 → Época de oro. En España destacan 𝓑é𝓬𝓺𝓾𝓮𝓻 y 𝓔𝓼𝓹𝓻𝓸𝓷𝓬𝓮𝓭𝓪.

𝟙𝟠𝟝𝟘 ➝ → El Romanticismo declina, pero influye en el 𝓡𝓮𝓪𝓵𝓲𝓼𝓶𝓸 y otros movimientos posteriores.

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Imagen de las 12 pinturas más importante en el barroco XVII

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¿Qué es el barroco? 🤔

El barroco era un periodo cultural y artístico en cuál desarrollo en Europa y las colonias de Latino América desde el siglo 17 hasta la primera mitad del siglo 18

¿Por qué es importante?:

Porque hizo una representación acerca de un cambio radical en el arte y la cultura, dejando un legado duradero en la arquitectura, música, literatura y más

Temas Principales del Barroco : 🎭

El Pesimismo:

Refleja una visión negativa del mundo.

Se muestra la vida como breve dolorosa y incierta.

Los escritores barrocos veían el sufrimiento como parte inevitable de la existencia.

En resumen, es una corriente intelectual y cultural que se caracteriza por la actitud escéptica y negativa ante la vida, con un contraste con el optimismo y la búsqueda de la perfección del renacimiento.

La Desilusión :

Surge por la pérdida de ideales del Renacimiento.

Se rompe la confianza en la razón, el orden y el progreso.

Se critica la apariencia engañosa de la realidad y la falsedad del mundo.

En resumen, refleja la pérdida de fe en los ideales del Renacimiento. Los autores muestran un mundo falso y engañoso, donde nada es lo que parece.

Exceso de ornamento (culteranismo conceptismo):

Lenguaje complicado y adornado, lleno de metáforas, hipérboles y juegos de palabras.

En el culteranismo (como el de Góngora), se valora la forma, la belleza y la complejidad del lenguaje.

En el conceptismo (como el de Quevedo), se usa el ingenio, la agudeza y los dobles sentidos para transmitir ideas profundas.

El lenguaje se vuelve muy elaborado y decorativo. Los escritores usan muchas figuras literarias, como metáforas, hipérboles y juegos de palabras. Esto da lugar a estilos como el culteranismo más enfocado en la belleza del lenguaje y el conceptismo

Autores Importantes del Barroco : 👤

Luis de Góngora (1561-1627) :

¿Quién fue?:

Fue un poeta español del Siglo de Oro, considerado uno de los máximos representantes del culteranismo, una corriente literaria barroca que se caracteriza por su lenguaje culto, complejo y muy ornamentado.

Características de su estilo:

Uso exagerado de metáforas y alusiones mitológicas.

Léxico culto y complicado.

Sintaxis enrevesada (orden de palabras poco común).

Enfocado en la belleza formal del lenguaje más que en el contenido directo.

Sus obras importantes fue la Fábula de Polifemo y Galatea, no sólo eso, innovo en la poesía española con un estilo jamás visto. Aunque en su tiempo fue criticado por lo difícil de su lenguaje, hoy se le reconoce como un gran maestro de la poesía barroca.

Francisco de Quevedo (1580–1645)

¿Quién fue?:

Fue un poeta, prosista y político español del Siglo de Oro. Es uno de los mayores exponentes del conceptismo, una corriente barroca que valora el ingenio, las ideas profundas y el juego de significados en el lenguaje.

Características de su estilo:

Uso de dobles sentidos, ironía y juegos de palabras.

Lenguaje conciso pero lleno de contenido intelectual.

Crítica social, política y moral.

Temas como la fugacidad del tiempo, la muerte y la corrupción humana.

Sus Obras Destacadas son:

Sueños y discursos (prosa satírica)

Poemas como “Piedra soy en sufrir pena y cuidado”

La vida del Buscón llamado Don Pablos (novela picaresca)

Importancia:

Fue un crítico agudo de su época y rival directo de Luis de Góngora. Su obra refleja la profundidad filosófica y la desilusión del Barroco con gran maestría verbal.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695)

¿Quién fue?:

Fue una escritora, poeta y pensadora novohispana (de la actual México), considerada la figura más importante del Barroco en América Latina. Destacó por su inteligencia, su defensa de los derechos de la mujer y su dominio del lenguaje poético.

Características de su estilo:

Uso de figuras retóricas complejas (metáforas, antítesis, hipérboles).

Influencia del culteranismo de Góngora y del conceptismo de Quevedo.

Mezcla de razón y emoción, con fuerte contenido filosófico y religioso.

Defensa del conocimiento y crítica a la desigualdad de género.

Obras destacadas:

Poema: Hombres necios que acusáis

Teatro: Los empeños de una casa

Prosa: Respuesta a Sor Filotea de la Cruz

Importancia:

Fue una mujer adelantada a su tiempo, que usó la literatura para expresar su lucha intelectual y social. Es símbolo del Barroco hispanoamericano y de la libertad de pensamiento.

Conclusión : 💭

El Barroco fue un movimiento importante en la literatura en el siglo XVII que reflejó la crisis y el pesimismo de su época. A través de un lenguaje complejo y ornamentado, sus autores expresaron desilusión, crítica social y una visión profunda de la realidad humana. Este estilo marcó una ruptura con el idealismo renacentista y dejó una huella duradera en la literatura hispánica, con figuras como Góngora, Quevedo y Sor Juana Inés de la Cruz.

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La literatura contemporánea abarca la producción literaria de las épocas más recientes, usualmente considera a partir del fin de la segunda guerra mundial (1945) hasta la actualidad.

Características generales :

• Diversidad y eclecticismo

•Reflexión sobre la realidad

• Experimentación formal

• Compromiso social

La literatura contemporánea se caracteriza por la diversidad de estilos, géneros y temas, así como la influencia de los rápidos cambios sociales, tecnológicos y culturales.

Tipos de movimientos y estilos

La literatura contemporánea incluye una amplia gama de movimientos y estilos literarios como:

•Realismo mágico : mezcla elementos fantásticos y sobrenaturales con la realidad cotidiana .

•Postmodernismo: se caracteriza por la desconfianza en las grandes narrativas, la ironía la parodia y la fragmentación de la literatura .

• Literatura experimental : incluye autores que experimentan con nuevas forma de narrativa.

Entre los autores contemporáneos más destacados se encuentran:

Gabriel García Márquez:

Autor de "Cien años de soledad", una obra seminal del realismo mágico.

Mario Vargas Llosa:

Autor de "La ciudad y los perros ", una novela que aborda temas sociales y políticos .

J.D. Salinger:

Autor de "El guardián entre la cebada", una novela que refleja la angustia juvenil.

J.R.R. Tolkien:

Autor de "El señor de los anillos", una obra de fantasía épica que ha influenciado a generaciones.

Salman Rushdie:

Autor de "Los versos satánicos", una novela que ha generado polémica por su crítica a la religión.

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🎭 Realismo y Naturalismo (siglo XIX)

¿Qué es el realismo?

🖼️ Retrato sin filtros de la sociedad.

Se enfoca en la vida cotidiana, sin adornos ni fantasías.

Sus obras se caracterizan por:

•Verosimilitud y realismo:

Las obras buscan reflejar con precisión la realidad, evitando la idealización o la fantasía, como la que se encontraba en el Romanticismo.

•Personajes comunes:

Los personajes suelen ser personas de la vida cotidiana, representando diferentes clases sociales y situaciones, en lugar de personajes extraordinarios o héroes románticos.

Temas cotidianos:

Se enfocan en la vida diaria, las relaciones interpersonales, los problemas sociales y las situaciones que se viven en el entorno del personaje.

Obras literarias del realismo:

Madame Bovary (Gustave Flaubert):

La Regenta (Benito Pérez Galdós):

Ana Karenina (León Tolstoi):

¿Qué es el naturalismo?

🛤️ La realidad al descubierto.

Va un paso más allá: muestra lo feo, lo crudo, lo inevitable.

Sus obras se caracterizan por:

Personajes marginales: los protagonistas suelen ser personajes marginados, víctimas de las circunstancias.

Objetividad: se busca una representación objetiva de la realidad, evitando la idealización o la moralización.

Descripciones crudas: lo feo y lo violento no se esconde.

Crítica social fuerte: denuncia directa a la desigualdad, la Iglesia, el sistema

Algunas obras literarias naturalistas:

Émile Zola: "Les Rougon-Macquart", "Thérèse Raquin", "Nana", "Germinal".

August Strindberg: "El padre", "La señorita Julia".

Antón Chéjov: "Tío Vania", "El jardín de los cerezos".