# data[].attributes.body
의상디자이너(패션,디자인,환경)

# data[].attributes.body
희망 전공: 수학과

# data[].attributes.body
진로: 미디어커뮤니케이션학과, 건축학과

# data[].attributes.body
희망 진로 :생명, 의료계열의 진로

# data[].attributes.body
건축설계

# data[].attributes.body
자동차공학

# data[].attributes.body
경영 (미정)

# data[].attributes.body
패션디자인과

# data[].attributes.headline
희망 학과: 컴퓨터 공학, 정보보안학과<

# data[].attributes.body
희망 학과: 컴퓨터 공학, 정보보안학과

# data[].attributes.body
기계공학과

# data[].attributes.body
희망 진로 : 미정(아직 없음)

# data[].attributes.body
실버체육지도사

# data[].attributes.body
패션디자이너,의상

# data[].attributes.headline
저는 신소재공학 또는 전자공학을 갈고에욤

# data[].attributes.body
저는 신소재공학 또는 전자공학을 갈고에욤

# data[].attributes.body
희망전공-유아교육과

# data[].attributes.headline
진로:생명과학, 공학 분야

# data[].attributes.body
진로:생명과학, 공학 분야

# data[].attributes.body
2.이전에는 붓질을 잘 하지 못하여 캔버스를 채우는데 어려움이 있었지만 이 활동으로 붓질이 전보다는 조금 향상되어서 캔버스를 채우는데 익숙해졌다.

3.내가 그리고 싶은 형태가 잘 나오지 않아서 화가 많이 났으나 완성된 그림을 보니 더 화가났다. 하지만 그림을 끝까지 완성한 데에서 보람이 느껴졌다.

# data[].attributes.body
원래는 선을 그을때 좀 삐뚤하게 그려졌었는데 이 작품을 그리고 난뒤에 살짝 삐뚤함이 덜 해졌다. (선이 잘 그어짐)

작품을 그리고 난 뒤에 보았었는데.. 얼굴이 좀 이상한 느낌이 들었지만 머리카락은 나쁘지 않아 성취감은 있었다.

# data[].attributes.headline
기계:자동차와 엔진을 그려보았다.

# data[].attributes.subject
기계:자동차와 엔진을 그려보았다.

# data[].attributes.body
나는 이 작품을 제작하면서 사람의 얼굴을 어떻게 묘사해야하는지, 어떤 색을 조합하면 작품이 더 조화로워지게 보이는지에 대한 능력이 향상이되었다. 그리고 작품틀의 테두리부분까지 평가요소에 들어가서 전엔 대충 색칠했던 걸 더 섬세하게만들게되었다. 그리고 인물뿐만 아니라 자동차, 자동차엔진을 그렸는데 자동차그림이 사람을 그리는거보다 힘들었다. 잘그리진 못했지만 자동차에 있어야하는 필스 구성요소들은 다 그렸다. 그리고 엔진그림은 그리기 매우 어렵고 복잡했다. 실제로 자동차의 엔진은 매우 복잡한 설계와 연구를 거치는데 이점과 매우 유사했다. 내 나름대로 엔진과 자동차를 그려봤는데 다음에 그림그릴때에는 더 세부적으로 묘사할것이다.

# data[].attributes.headline
‘빛’ 나는  한 사람

# data[].attributes.subject
‘빛’ 나는  한 사람

# data[].attributes.body
작품을 제작하면서 이전에는 인물을 스케치해서 묘사하는게 부족했다. 그래서 인물의 형태가 달라지는 문제점이 있었는데 이번 활동을 통해 인물의 소묘가 향상되었다. 그래서 이번 작품에서는 모델의 얼굴 특징을 잘 표현 할 수 있었다. 또한 이번 활동에서는 팝아트의 특성을 살려 인물의 명암을 선의 굴곡을 따라 표현하여 작품의 입체감을 더욱 살렸다.

이 작품은 전자 전기와 사람이라는 주제로 전기 빛에 반사되어 밝게 빛나는 것을 쨍한 컬러를 사용하여 표현되어지고 인물은 전기 관련된 능력을 가지고 있어 자신담있는 표정을 짓는다. 이 활동을 통해 내가 관심있는 진로와 친구의 얼굴을 팝아트로 생동감이 있게 표현하여 더욱 몰입하여 작품을 제작할 수 있었던 것 같다.

# data[].attributes.body
2.이전에는 독특한 아이디어를 생각해내면 그것을 표현하는것이 많이 미숙했지만 현재는 이전보다 그것을 더 잘 표현해낼수있게 되었다.

3.무언가를 도전하는데 깊게 생각하지 말고 일단 시도해보라는 의미를 담기 위해 노력을 하였고 그것이 잘 표현되었다고 생각한다. 이 활동을 통해 무언가를 생각해내고 표현하는 능력이 성장한것 같아서 만족감이 느껴졌다.

# data[].attributes.body
작품의 제목: 회복

이 작품을 그리면서 팝아트라는 장르의 그림을 처음 그려보았다. 이번 경험으로 팝아트를 그리는 능력이 향상되었다고 느꼈다. 그리고 그림에서 바이탈 모양, 밴드를 잡고있는 손 등 여러 요소들을 배치하며 그림을 구상하는 능력을 향상시킨 것 같다. 이번 팝아트 인물화를 그리며 나의 진로인 간호, 의료분야를 작품에 여러 요소로 나타내는 과정이 재미있었다고 느꼈다.

# data[].attributes.body
이 작품은 일본 배우의 모습과 함께 공학적인 이미지를 표현했다. 현실감있는 인물의 모습에 팝아트적인 요소를 가미시켜 만화적으로 표현되도록 하였다. 팝아트적 요소를 드러내기 위해서 포스터 물감을 이용해 덩어리진 형태로 간단히 채색하였다. 그림자 부분은 어두운 색을 올린 다음 그 후에 빗금무늬로 처리해 만화적인 모습을 부각 시켰다. 또한 보는 이가 덩어리진 형태를 느끼되 너무 뭉쳐있는 느낌을 주지 않기 위해서 각지게 그렸고 겉에 선 또한 두툼하게 땄다. 이 모습에 공학적인 모습을 보여주기 위해 건축 프로그램에서 사용하는 삼차원 그래프와 삼차원 그래프 위에 그려진 도형을 통해 공학적이고 건축학적인 모습을 보여줬다. 인물 뒤 배경에 위치한 여러 분필 역시 나의 머릿속 공학적 이미지에 연상되는 사물을 통해 보는 이가 수학적이고 공학적인 느낌을 받도록 의도했다. 나는 이 작품을 그리면서 그림속 빈 공간을 보는 눈이 조금 더 생겼다. 처음에 분필은 없던 장치였지만 무언가 비어있는 느낌이 들어 분필을 곳곳에 자연스럽게 위치 시켰다. 또한 인물을 그릴 때 인물의 형태와 자세대로 나는 그림자를 잘 표현할 수 있게 되었다.

# data[].attributes.body
작품을 제작 하며 미래에 내가 되고픈 어른이 되었을때의 모습을 자주 상상해보며 그리게 됬다 .

보통 어색한 모양으로 그렸던 경우가 많았는데 미리 스케치 하고 그리게 되면서 올바른 틀로 그리게 되어

전체적인 틀을 잡는 시각이 향상 된거 같았다

또한 캐릭터가 눈을 찌뿌리고 있는 모습에서 전체적인 운동감을 표현하고 싶었는데 개인적으로 지금까지 그린 작품중에서 제일 잘 표현 된것 같았다 . 뒤에 그래프나 서로 연결 되어있는 전기망 같은 요소들은

엔지니어를 표현 하는 좋은 주제들 인 것 같아 추가 하였다. 작품 속 캐릭터가 인상을 살짝 찌뿌리고 있는 모습을 전체적인 운동감이 느껴지도록 그려 넣었다

# data[].attributes.body
나는 이작품을 만들면서 글씨 뒤에 명암을 주어보았다. 그리고 배경색을 쥐색과 비슷한색으로 색칠하여 주제와 연관되게 그렸다. 그리고 스케치를할때 자를 사용하여 반듯하게 글씨를 썼다.

# data[].attributes.headline
유한한 자연과 무한한 공학

# data[].attributes.subject
유한한 자연과 무한한 공학

# data[].attributes.body
이 작품에는 많은 숨겨진 이야기들이 들어가 있다. 뒤에 배경을 보면 인공적인 구름과 에펠탑이 배치되어 있다. 또한 에펠탑의 뒤의 구름이 비치지 않는 것은 구름이 가짜라는 것을 나타내고 있고, 작품의 인물이 스케치북에 해골을 그려서 우리가 지속적으로 환경 오염을 한다면, 우리의 랜드마크가 사라지고, 결국에는 사진, 합성을 통해서만 볼 수 있다는 의미를 담았다. 하지만 환경을 생각하여 건설을 하고, 자연보호를 한다면 우리의 건축은 사진과 합성과 같은 유한함이 아닌, 지속가능한 건축으로 발전할 수 있을 것이다. 그리고 일부러 인물의 머리카락 색깔을 눈에 띄는 색을 사용하여 심각성을 알리고 싶었다.

그림적인 부분을 보자면, 인물이 50대 남성이기 때문에 주름을 중심적으로 많이 그렸다. 또한 나이적인 부분도 있지만, 찡그리고 있는 표정이기 때문에 눈쪽에 주름에 많은 신경을 주었다. 그리고 살짝 아쉬웠던 부분이 있는데, 인물의 선을 조금 얇고 더 찐한 검정색으로 했으면 좀더 인물이 살지 않았을까 하는 아쉬움이 있다. 너무 두꺼운 마카로 선을 그린 것 같아서, 인물이 조금 둔해보이고 팝아트 보단 만화적인 형태로 보여서 많이 아쉽다.

이 작품을 그리면서 느낀점은, 처음에 이 인물과 내 장래희망인 건축을 어떻게 엮을까 많은 고민을 했었다. 하지만 일단 부딪혀보자는 마인드로 스케치로 인물을 먼저 그려봤고, 배경에 어떤 건축적인면을 그려야 하는지 많은 시도를 했다. 에펠탑을 그리기 전에는 설계도 모양을 그릴까, 아니면 내가 나중에 짓고 싶은 건물을 그릴까 하면서 많은 고민을 했었다. 하지만 에펠탑을 그렸을 때는 인물과 조화롭게 어울리고, 배경과 자연스럽게 어울려서 에펠탑을 선택했다.

# data[].attributes.headline
별빛의 물든 장미의 미소

# data[].attributes.subject
별빛의 물든 장미의 미소

# data[].attributes.body
팝아트인물화로 저는 예전 영화에 출연하던 외국 여배우를 모델로

작품을 완성했습니다. 간략히 제작 과정에서는 시간에 구애받지 않고

여유롭게 집중해서 그릴 수 있었으며 배우를 보고 생각난 이미지를 그려냈기에 색다른 만족감도 들었습니다 하지만 선을 따는 과정에서 마카로는 힘조절을 하는 부분이 어려웠습니다. 그러기에 붓펜을 사용하여 선을 따니 마카를 사용할때보다 힘 조절을 하기 쉬웠습니다. 제가 왜 이렇게 그렸는지 설명 드리겠습니다 전 유혹하는 과정을 그리고 싶었기에 장미를 넣었는데요 이 배우의 빨간 입술이 장미와 어울렸고 모델을 더 독보이기 위해 배경을 검정으로 칠 하고 뒤 노란 빛을 넣었습니다. 그림을 완성하니 꼭 어둠 속 빛나는 별을 보는 느낌이라 별빛의 물든 장미의 미소라고 지었습니다.

# data[].attributes.body
2.이전에는 배경의 구성을 배치하는 능력이 부족하였으나 배경의 캐릭터들을 크기에 맞게 배치하는 능력이 향상하였습니다.

3.작품을 제작하며 그림뿐만 아니라 배경을 구성하는 능력이 상승하였으며 제 진로를 다시 한번 상기할 수 있었습니다.

# data[].attributes.body
1. 바다를 누비는 여자

2. 이전에는 작품을 깔끔하게 마무리하는 것이 부족했다. 아크릴 단색으로 같은 색을 덮고 또 덮는 과정에서, 앉은 자리에서 작품을 완성하여야 한다고 생각했던 내가 인내심을 가지게 되어 오랜 기간을 거쳐 작품을 완성하는 것을 성공했다. 그래서 나는 이 작품을 제작하며 작품 활동을 통한 기다림과 인내를 체험하고 배울 수 있었고, 더 좋은 완성도의 작품을 만들어낼 능력을 향상시킬 수 있었다. 또한 전에는 붓자국을 진하게 내는 유화나 붓자국이 잘 남지 않는 수채화 등으로만 작품을 제작해 보았었는데, 직접 아크릴을 사용해 붓으로 작품을 채색하면서 물감을 사용하며 붓자국을 내지 않는 법이나 확대된 얼굴을 그리며 형태를 왜곡하거나 뭉그러트리지 않는 법 등의 능력을 향상시킬 수 있었다.

3. 이 작품을 제작하며 간단해보이고 깔끔해보이는 작품을 제작하는 것이 추상적이고 풍성한 그림을 그리는 것보다 어려울 수도 있다는 것을 깨달았다. 선이 조금만 빗나가도 되돌릴 수 없고 수정하더라도 작품에 큰 영향을 끼친다는 것을 이 작품을 제작하며 몸소 깨달았다. 이태까지는 미술관을 가면 선이 명확하지 않고 전체적인 형태가 실제 존재하는 것처럼 보이는 작품들만에만 시선을 주었었는데, 앞으로는 미술관에 가서선 처리가 깔끔하면서 모르고 보았기에 단순하다 생각했던 작품들을 더욱 유심히 쳐다보고 감탄할 수 있을 것 같다.

또한 나는 이 작품을 제작하며 내가 추구하는 삶의 방향이 무엇인지, 내가 좋아하는 것이 무엇인지 고민해볼 수 있는 시간을 가졌다. 작품을 제작하며 내가 즐겁다고 느낀 소재, 예를 들면 바다를 보면 떠오르는 자유나 아름다움, 여유로움 등이 내 삶에 중요한 가치라는 것을 깨달을 수 있었다는 것이 이 작품 활동을 한 시간이 유익한 시간이었다고 느낄 수 있었다.

# data[].attributes.body
처음에 아이디어를 만들때 하나만 생각했지만 이걸 그리면서 또 다른 좋은 아이디어가 샘솟았다. 내가 떠올릴수 있는 여러 창의적인 생각의 범위를 조금 더 넓힐 수 있게 된 것 같다.

마카를 쓰면서 네임펜이 번지는 부분이 발생해서 불쾌했지만 그래도 완성품은 괜찮으니 나쁘지 않았고 마카로 칠하면서 색이 특이하게 나오는 걸 보니 새로운 걸 알게된 느낌이였다.

# data[].attributes.body
작품을 제작하면서 예전에는 미술 작품을 만드면서 명암과 강조가 많이 미숙해 작품을 완성해도 반쪽만 완성한 기분이 들었는데, 이번에 작품을 만드면서 이 부분이 작지만 발전해서 작품의 완성도가 조금이나마 올라갔다고 느꼈다. 극한, 삼각함수와 허수, 행렬식 같이 여러 수학 분야에서 두루 쓰이는 중요한 기호들을 사람 주위에 배치해서 수학기호에서 나아가 수학과 함께하는 사람의 모습, 즉 수학이 친구라는 제목을 표현해보았다. 수학과 연관지어 작품을 구상하면서 어떤 수학기호를 넣으면 좋을지 여러 수학기호들을 찾아보면서 내가 몰랐던 기호를 알게 되었고, 어디에서 사용하는지 추가로 조사해보면서 수학에 대한 지식을 더 쌓을 수 있었다.

# data[].attributes.body
생명과 관련지어 그림을 그리기 위해 아이디어를 생각하는 과정에서 내 진로에 관해 한 번 더 생각해 볼 수 있었고 생명과 연관되어 있는 것들을 더 찾아볼 수 있는 기회가 되었다. 작품에서는 사람을 자연의 신으로 묘사하여 인간과 자연의 상호관계를 표현하였다. 또한 여러 식물을 다양하게 그려 생물 다양성을 표현했다.

# data[].attributes.headline
월요일 피로회복제, 야구

# data[].attributes.subject
월요일 피로회복제, 야구

# data[].attributes.body
이 작품을 그리면서, 인물의 포즈를 그리는 내 능력이 늘어났다는 것을 알 수 있었다. 이전에는 인물의 포즈를 그리면 만화 같거나, 목각인형같은 부자연스러움이 티가 났었는데 이번 작품은 약간 생동감 있게 표현 된 거 같아서 만족스럽다. 그리고 이 야구선수는 내가 좋아하는 야구 선수를 그린거라 특별히 신경써서 그린 면도 있다. 그리고 이 선수 옷 표현이 생동감있게 진짜 배트를 휘두를는 것 같아서 만족스럽다.

다만 아쉬운 점이 있다면, 글을 야구공 처럼 표현하려고 동그란 원 안에 글을 넣었는데, 야구공처럼 보이기 보다는 그냥 원안에 있는 자막처럼 보여서 너무 아쉬웠다. 또한 글 색을 야구공 색으로 하고 배경을 어두운 색으로 했다면 어땠을까 하는 후회가 남아있다.

# data[].attributes.headline
작품의 제목은 왜 작동을 않하지? 입니다

# data[].attributes.body
작품의 제목은 왜 작동을 않하지? 입니다. 니 작품은 어두운 배경에 프로그래밍 코드와 오류 문구가 적혀 있고 초록색 머리와 초점 없는 눈 빨간 물 을 흘리는 사람이 드러나고 그의 어깨 위에는 코큰 남자가 까메오로 있습니다. 작품을 만들면서 작품 구성 부분과 채색 부분이 전보다 나아졌던것 같습니다. 작품을 제작하면서 프로그래밍 오류가 떴을때의 아픔이 이입될 수 있었습니다

# data[].attributes.headline
완벽하지 못한 침착, 책임질 능력이 없는 나를 깨닫게 해주는 계기

# data[].attributes.subject
완벽하지 못한 침착, 책임질 능력이 없는 나를 깨닫게 해주는 계기

# data[].attributes.body
전까지 내가 그림을 그리던 방법은 틀리면 고치지 뭐 였다면 이 그림은 한번 틀리면 작품 망친다는 마음가짐으로 임했다.항상 차용해오던 나만의 방식을 사용하지 않았기에 작품이 부족한게 부족한 나의 눈으로도 확인된다 하지만 이 작품은 지금까지 뒤 없이 모든걸 패기로만 해결하던 나를 뒤를 살피고 주변을 확인할수 있는 여유를 가지고 천천히 그리고 정확하게 그림을 그렸다는 의미가 있다. 이그림을 그리면서 확실히 틀리고 고치는 것 보다는 틀리지 말자라는 마인드가 살아갈때 좀더 히이 들지만 충분한 시간과 노력이 존재한다면 가끔씩은 나의 지금까지의 마인드를 내려놓고 시고하고 길러볼만한 능력이라는걸 깨달았다

# data[].attributes.body
작품의 제목: 니 어디 간호

이 문자 디자인을 제작하며, 문자를 그림에 넣어 나의 의도를 나타내는 디자인 능력이 향상 되었다고 생각한다. 또 문자를 나의 진로인 의료, 간호와 연계하여 디자인의 주제를 생각하면서 나의 진로와 연계된 디자인을 하는 발상의 창의성등의 능력도 향상되었다고 생각한다. 이 작품을 제작하며, 창의적인 문자 디자인을 통하여 효과적이게 나의 생각과 의도를 전할 수 있다는 것을 알게 되었다.

# data[].attributes.body
이 작품은 보는 이를 위로 시키기 위해 그린 작품이다. 이 작품은 문자 디자인이 된 ‘너무 나무라진 마‘ 라는 문장 옆에 한 소년과 그 소년과 보는 이를 위로해주는 듯한 토끼와 고양이를 그려 외로우면서도 따뜻한 느낌을 강조 했다.

이 작품을 그리면서 나뭇잎이 받는 빛의 방향과 그에 따른 색감을 나타내는 것에 어려움을 느꼈다. 만약 내가 다른 작품에서 빛을 이용해 표현해야하는 것이 생긴다면 좀 더 자연스럽게 빛을 표현해낼 수 있을 것 같다. 또한 작품 속 소년과 토끼, 고양이 처럼 간단히 선으로만 표현해야하는 경우 어떻게 표현해야할지 알게되었다.

# data[].attributes.headline
스타일링과 패션의 완성은 한끗차이

# data[].attributes.subject
스타일링과 패션의 완성은 한끗차이

# data[].attributes.body
2:나는 이 작품을 그리면서 아무것도 추가 하지 않은 부족함을 느꼈다 하지만 그 부족함을 알아채고 머리에 리본장식을 추가하니 그림이 더욱 화사하고 돋보였다 인물을 아크릴로 칠한다음에 팝아트의 만화같음을 살려주기위해 네임펜으로 이목구비들을 강조하였다 또한 턱선과 목에 가려진 대비를 차이나게하기위해 다른색으로 그림자의 대비를 주었다

3:팝아트를 해본것은 처음이라서 작품이 제대로 나왔다고 생각은 하지 않지만 무엇보다 네임팬으로 선을따고 강조해준것 덕분에 작품이 더욱 선명하게 보였다 또한 리본을 추가한 덕분인지 작품에 더욱 생기가 돈다

# data[].attributes.headline
작품의 제목은 선배 마라탕후루 먹고 힘내

# data[].attributes.body
작품의 제목은 선배 마라탕후루 먹고 힘내세요라는 작품으로 마라탕 과 탕수루의 말 끝과 머리가 같은 것을 이용하였습니다. 문구 아래에는 인터넷에서 유행 하는 마라탕후루 챌린지 춤을 추는 학생을 표현하고 싶었습니다. 작품을 만들며 전보다 인체나 채색 구성 부분이 나아진 부분을 볼 수 있었습니다 틀린 부분이 있겠지만 전보다 나아진 인체가 드러납니다. 작품을 만들며 뿌듯함을 느꼈습니다

# data[].attributes.body
이 작품에서는 인생을 아이스크림으로 비유하여 삶을 평안하고 행복하게 살자라는 의미를 담았다.

이전에는 사물의 입체감을 살리는 과정에서 많이 부족하여 전체적인 그림의 입체감과 운동감이 보이지 않았다. 하지만 이번 작품에서는 과일과 아이스크림 문구를 확실히 명암을 사용해 선의 두께에 차이를 주었고 명암을 통해 그림에 생동감을 잘 표현 한 것 같다.

또한 작품 속의 여러 과일들은 여러 사람들의 개성을 표현 했다. 여러과일이 아이스크림이 되어 다양한 맛을 내는 것 처럼 사람들도 각각의 개성을 나타내며 장점을 보여주는 것을 표현했다.

# data[].attributes.body
패션디자이너가 된 나의 모습을 줄자, 콘사, 시침핀 리본 등 의상소품을 연상 시키는 다양한 사물들을 활용하여 직관적으로 형상화하였다. 특히 실을 감아놓는 심에 실처럼 감아놓은 파스텔톤의 머리카락과 다양한 종류의 나비와 식물들이 핀 초원을 연상시키는 옷에는 다양한 소재들을 활용해 아름다운 옷을 만들고싶다는 소망이 담겨있다.

잘 된점, 아쉬운점:

작품을 제작하며, 색감이나 아이디어는 좋았으나 선을 깔끔하게 따지 못한탓에 형태감이 붕괴되었다. 망친 선을 덮으려 했던 것이 화근이 되었던 것 같다. 또한 선의 굵기 조절을 실패해서 명암이나 양감도 제대로 잡히지 않아 여러모로 아쉬웠다. 이를 통해 펜의 특성을 고려한 그리기방식의 설정과 그림자 위치선정의 중요성을 느끼게되었다.

느낀점:

해당 작품은 직업적특징이 시각적으로 바로 와닿을 수 있게 직관적으로 드러나 있는데 이 때문에 그리면서 내 미래 모습을 상상해 보기도 하는 등내 진로에 대해 더 생각하고 환기 할 수 있었다.

# data[].attributes.body
2.작품을 그리며 주제의 연관성을 찾는 능력을 키울수있었습니다.
언어유희 문장을 상상하며 다른 언어들의 유사성을 찾아 작품을 구성하는 능력이 성장하는 것을 느꼈습니다.

3.작품을 제작하며 문자를 디자인하는 능력을 배울수있었으며, 이 작품을 제작하면서 희망진로를 다시 한번 생각할 수 있었습니다.

# data[].attributes.body
음악과 사람의 마음 사이의 상관관계를 눈을 매개로 표현한 그림이다.

안에 담은 문구는 ‘Music은 마음을 봐’ 이며 보통 상대에게 말을건네는 형식의 구어체로 표현되는 음악의 가사적 특성을 활용하였다.

또한 음악은 개인의 취향과 개성을 반영하는데 이를 사람마다의 고유한 특성인 홍채에 비유하였고 음악을 듣고 소비함으로써 스트레스를 푸는 등의 행위는 결국 귀로만 소비하는 것에 그치지 않고 마음적 치유에까지 이를 수 있기에 또 다른 감각기관 중 하나를 활용하여 마음을 보는 ‘눈’ 이라고 표현하였다. 전체적인 이미지는 레코드 플레이어를 형상화하여 그렸는데 이 희한한 레코드 판이 이번에는 음악이 마음을 ‘본다’는 것에 집중하여 눈(레코드 판)으로 음악을 듣는 느낌으로 옆에 노래를 들려주는 이어폰(헤드셀)을 눈에 연결하였다.

잘 된 점과 아쉬운 점: 의미를 세세하게는 개인의 해석에따라 다르게 담아낼 수 있게 잘 녹여낸 것 같고 생활과 맞닿아있는 음악이라는 큰 소재를 이용해서 그런지 더 잘 와닿을 수 있을 것 같다고 생각한다. 다만 눈이라는 형태 자체를 전달하는데에만 지나치게 집중했던 것 같아서 아쉬움이 남는다. 다른 친구들의 작품을 감상하며 내 작품에도 색연필이나 파스텔 등 도구를 조금 더 다양하게 써서 양감이나 색채효과를 조금 더 줬으면 어땠을까 싶기도 하였다.

느낀점:한정된 사물에 의미를 축약시켜 집어넣는다는 것 자체가 사실 조금 벅찼던 것 같다. 내 작품을 비판적으로 보고 관찰하며 문제점과 개선 방향을 생각해보니 다음에는 조금 더 나은 작품이 나올 수 있을 것 같다는 생각이 들었다.

# data[].attributes.headline
전구는 꺼져야 빛의 가치를 안다

# data[].attributes.subject
전구는 꺼져야 빛의 가치를 안다

# data[].attributes.body
공대의 꽃 전기는 아주 엄청난 역할을 합니다.

주변을 둘러보아도 어두운 곳 없고 심지어 밤에는

인공 빛이 피어납니다. 이렇게 당연하다고 생각하는 빛이 없어진다면 우리의 생활은 엄청나게 힘들어질 것 입니다. 저는 당연하다고 생각하는 것이 자신에게 미치는 영향이 크다는 것을 깨닫게 하고자

전구를 바탕으로 언어유희를 하였습니다.

아이디어를 생각해내는 동안 어려움이 있었으나

작품을 그려내면서 막히는 구간 없이 잘 된것 같아

만족스러웠습니다

# data[].attributes.body
제목 꽃과 소녀

비스듬히 지켜보는 자화상 다른 팝아트와는 다르게 얼굴 전체를

드러내지않으며 가려진 그림에 대한 상상을 하게 만들어 줍니다.

또한 그림에 전체를 나누는 꽃은 그림에 가운데에 위치해 얼굴보다

안정감을 줍니다.

그림에서 가장 신경쓴 부분은 머리카락으로 다른 부분보다 자연스러움을

추구했습니다.

부족했던 점 그림에서 가장 부족한 부분은 꽃으로 거의 단색으로

표현되었기에 부자연스럽기도 합니다. 또한 부족한 물조절은 그림이

불안정하게 만들어 아쉬웠습니다.

저는 이작업을 통해 선을 나누지않고 한번으로 연결하는

선적요소의 발전과 물조절을 통한 채도 변화 능력을

키웠습니다

# data[].attributes.body
이번 작품은 과일인 체리를 통해 삶이 지치고 힘든 사람들에게 포기하지 말고 정신차려서 다시 시작하자는 의미를 담았다. 또한 상큼하고 달콤한 체리의 특성처럼 비타민으로 사람들에게 힘이 되었으면 했다. 이 작품을 그리면서 언어유희로 메세지를 전달해 의미를 더욱 강조하는 효과가 있는 것 같았다. 또한 체리의 형태로 글을 표현해서 그림의 전체적인 형태를 살릴 수 있었 던 것 같다.

# data[].attributes.headline
제목 운동하는 내가 승리자<

# data[].attributes.body
제목 운동하는 내가 승리자

이번 문자 디자인 당시 문자 디자인에 대한

개념이 부족했다는 것 제가 생각한 것을 담지

못한 것이 가장 큰 문제라고 생각합니다.

하지만 문자 디자인을 구성한 후 학교에서

진행할 당시 임기응변의 능력이

향상되었습니다. 문자 디자인 활동 시간 중

짧은 시간내에 어떤 방식으로 바닥의

나무 질감 표현을 계획하고 실행하여

저의 생각에는 나쁘지 않았던 것 같습니다.

그럼에도 불안정한 선이 너무 강하게 보여

아쉬운 것 같습니다.

# data[].attributes.headline
 이 작품은 의사의 모자와 장갑에 문자를

# data[].attributes.body
이 작품은 의사의 모자와 장갑에 문자를 넣어 사람들에게 하여금 위생의 중요성을 강조하기 위해 제작하였다. 선화로 제작된 그림에 문자 부분에만 색을 넣어 문자가 눈에 잘 뛰도록 의도하였다. 깔끔하고 청결하다는 의사의 이미지를 활용해 사람들이 당연하게 위생을 떠올릴 수 있게 하였고 손을 씻는 것이 기본적인 위생을 지키는 방법이라는 것을 의식하게 하고 싶었다.

이 작품을 제작하면서 문자만 활용하여 의미를 전달하거나 그림만 활용하여 사람들에게 행동을 유도하려 하는 것보다 둘을 결합하여 제작하는 것이 훨씬 효과적인 표현 방법이라는 것을 체감하게 되었다. 이전에는 모르고 지나쳤지만 이 작품을 제작하는 동안에는 주변을 둘러보며 일상 생활에서도 문자 디자인이 많이 활용된다는 것을 배우게 되었다.

# data[].attributes.body
1. ﻿﻿﻿세계적으로 유명한 패션 브랜드의 로고와 아이콘의 상징인 여성

2. ﻿﻿﻿이 수행 과정에서 전에는 나타나지 못하던 작품의 세밀함의 능력이 향상되었다. 또한 흔히 디자인에서 포인트 컬러로 선정되는 레드와 엘로우의 조화를 주되게 활용함으로써 작품의 통일성과 주목성에 눈을 두게 되는 안목이 생겼다. 작품의 완성도를 높이고 싶은 욕심은 결국 작품에 붓자국을 내지 않으려는 결과를 초래했다.

3. ﻿﻿﻿팝아트 자화상 활동을 하면서 인물과 패션 브랜드 로고와의 조화를 생각하게 되는 시간이었다. 그 시간 속에서 패션 브랜드를 깊게 생각하게 되었고 그 과정에서 패션 디자인을 다시 한 번 더 상기시키는 계기가 되었다. 이 작품을 제작하면서 다른 디자인이라든지 인물화라든지 다양한 미술에 흥미가 생길 법하지만 여전히 내가 가장 좋아하는 것이 무엇인지, 무엇을 좋아한다고 당연하게 말을 할 수 있는지 깨달았다.

# data[].attributes.body
작품의 의도: 우는 여인이라는 작품을 명화 따라그리기하였는데 이때 우는 여인이라는 작품에서 여인이 흘리는 눈물은 전쟁의 참상을 겪은 사람들의 고통과 슬픔을 상징하는데 내 작품은 여인을 불안이로 바꾸고 핸드폰을 추가함으로써 최근 발생하였던 텔레그램등에 영상유포로 인하여 불안에 떨고 있는 피해자를 담았으며 불안이의 눈물로 통하여 피해자의 고통과 슬픔을 볼 수 있다.

어려운 점: 작품을 제작할때 바탕 색과 빈공간을 채울 소품을 정하는게 가장 어려웠으며 이 어려운 부분을 선생님께 조언을 구하여 해결하여 바탕 색을 정하였다

성장한 점: 이를 제작하며 바탕 색을 정할때 색조화를 생각하고 조언을 구하여 해결을 함으로써 문제해결능력과 작품의도를 여러번 생각해보며 작품의도를 녹여낼수 있는 방법과 창의성 등이 성장한 것 같다.

# data[].attributes.headline
유치한 발란 위대한 걸음

# data[].attributes.subject
유치한 발란 위대한 걸음

# data[].attributes.body
처음 시작은 작을 수 있어도 그 끝은 아무도 모른다 시작하게 된 계기가 작더라도 그 마지막 결과는 위대할수 있다 이 그림의 주인공은 작은 민

언즈 입니다. 이 미니언즈의 시작이 어땠을지는 모르지만 벌써 산 하나를 지배하였습니다. 저도 같습니다. 제가 공부를 시작하느계기는 아주 작습니다. 성적표에 적힌 3 그 하나 였습니다. 하지만 지금은 많은 발전을 이루었습니다. 여기서 끝내지도 않을거고 끝낼 생각도 없습니다. 이왕 시작한 공부 끝을 보자는 마음 입니다. 그런 의미에서 이 그림을 그렸습니다.

# data[].attributes.headline
최후의만찬 -심슨패러디

# data[].attributes.subject
최후의만찬 -심슨패러디

# data[].attributes.body
이 그림은 레오나르도 다 빈치의 “최후의 만찬”을 패러디하여, 대중적인 애니메이션 “심슨 가족”의 캐릭터들로 재해석한 작품입니다.

왜 이 그림을 그렸냐면 과거와 현재를 잇는 문화적 결합 시도하기 위해서 입니다 또한 진지한 주제를 유머있게 변형해서 사람들에게 즐거움을 주기 위해 그리게 되었습니다

예술은 문화가 발전함에 따라 끊임없이 재탄생하고 새로운 메시지를 줄것을 전하는 작품입니다

# data[].attributes.headline
1.제목해바라기와 고양이

# data[].attributes.body
1.제목

해바라기와 고양이

2.의도

고양이의 장난기를 표현함

호기심에 해바라기 쪽으로 모여든 고양이들과

그걸 넘어뜨리거나 잡거나 물고 있는 것으로 알 수 있게 하였다

3.작품제작의 어려움

수채화 채색

4.이를 통한 어떠한 부분이 성장하였는가

채색 능력 향상

# data[].attributes.body
제가 좋아하는 것을 그리고 싶었기에, 여가시간에 제가 주로 시청하는 우왁굳이라는 인물을 비너스의 투과하여 비너스의 탄생에 왁너스로 그의 탄생을 나타내었습니다. 그가 주로 활동하던 sns들이 그의 탄생을 축하하러온 모습을 담고 그긔 탄생에 신비함을 주고싶어 비 인간적인 큰 손을 넣었습니다. 어려웠던 점은 구상 후 작품의 퀄리티를 높이기위한 색 입히기가 어려웠습니다. 이를 통해 조금더 자유로운 표현이 가능 해졌습니다.

# data[].attributes.headline
이 그림은 패션디자이너로서 희망과 창의력

# data[].attributes.body
이 그림은 패션디자이너로서 희망과 창의력을 표현하려는 의도가 담겨 있습니다 원작 뭉크의 절규의 긴장된 분위기를 열기구와 밝은 색감을 통해 희망적으로 재해석하며 새로운 시각과 아이디어를 창출하는 과정이 드러납니다 이는 패션디자인에서도 제한된 틀에서 벗어나 혁신적인 작품을 만들어가는 공부와 노력의 중요성을 보여줍니다 독창성과 색채 조화는 희망을 상징하고 캐릭터의 유머러스한 표현은 창작 과정에서 즐거움과 열정을 잃지 않으려는 마음을 나타냅니다

# data[].attributes.body
작품 의도

- 우리가 어른이라는 세계로 달려갈때, 동심이란 순간의 의해서 붙잡힌다는 메시지를 전하고 싶었다. 그래서 작품 속 인물을 내가 어렸을때 좋아했던 만화의 주인공으로 하였다. 또한 배경의 색을 동심 하면 생각나는 색으로 하여금 활기찬 느낌을 주고 싶었다.

어려움

- 잔디에서 질감표현과 그림자와의 경계를 표현하는게 제일 어려웠다. 또한 동심이라는 것을 잘 표현하고 싶어 구름을 뭉게뭉게한 느낌으로 살려야 하는데, 그 구름의 느낌을 표현하것도 어려웠다.

성장한 점

- 배경과 인물, 그리고 문구의 균형을 잡으며 전체적인 구성 감각이 더욱 향상 된 것 같다.

# data[].attributes.body
나는 수학을 탐구할때 수학 개념이 고등학교 수준을 뛰어넘거나 너무 어려운 경우가 꽤 많았다. 그래서 이 작품을 제작할 때, 나는 수학 개념이 내가 이해하기에 너무 어려운 경험들에 관한 고충을 모나리자에 적용해 수학 개념을 어려워하는 나의 모습을 그려내려고 하였다.

작품 제작을 진행하고 있을때, 가장 큰 어려움으로는 붓칠이 매끄럽지 못한 점이 있었다. 나는 이 어려움을 해결하기 위해 더 신중히 붓칠하였다. 이를 통해 나는 신중함과 정확함이라는 부분이 성장했다.

# data[].attributes.body
원작의 철학적이고 심오한 초현실주의는 많은 사람들에게 난해하게 다가올 수 있습니다 그러나 이 패러디는 심슨 가족이라는 대중적으로 익숙한 캐릭터를 활용하여 더 넓은 대중에게 예술을 친근하게 전달하려는 의도를 가지고 있습니다 이는 고급 예술이 반드시 어렵고 멀리 있는 것이 아니라 누구나 즐기고 공감할 수 있다는 의도를 가지고 있습니다 심슨 캐릭터를 넣는 과정에서 캐릭터의 역할과 배치가 어려웠습니다 예를 들어 호머 심슨이 왜 녹아내려야 하는지 리사 심슨이 어디에 위치해야 하는지 등이 있습니다 이를 통해 배치구성을 조금 더 잘하게 되었습니다

# data[].attributes.body
보행자가있을땐 과속하지말자는 의도

배경을 색칠하는데 어려웠다.

그림실력이 향상되었다.

# data[].attributes.body
1.제목: 빛나는 밤

2.의도: 빛 공해의 폐혜를 표현하기 위함. 별이 가려진 하늘은 흐리고 어둡게, 별을 가린 형형 색색의 빛들은 다채롭게 표현하고자 함. 그래서 고희의 별이 빛나는 밤에서 (별이)를 제외한 빛나는 밤이 됨.

3.어려웠던 점: 물감 사용이 익숙치 않아, 오랜시간이 걸렸고 결국 시간이 부족하여 끝마치지 못했다.

4.성장했던 부분: 시간이 부족했다보니, 처음에는 욕심이 커, 자잘자잘한 건물을 칠하다가 못 할 것을 깨닫고 빨리 큰 건물들을 칠하기 시작했다. 비록 미완성이었지만 눈에 확 띄는 건물에 상대적으로 완성도를 실어주니 그래도 그나마 나아보였다. 때로는 과감하게 포기하고 주제를 강조 할 수 있는 최선의 방안을 찾는 것도 답이라는 것을 깨달았다.

# data[].attributes.body
이 작품은 피리부는 소년이라는 명화를 모티브 삼아 패러디한 작품으로 원작에서 피리를 불고 있는 소년과 다르게 담배를 피고 있는 나이든 소년을 그렸다. 이 작품의 의도는 금연을 권장하는 것으로 담배를 피면 겉모습이 늙는 만큼 속도 늙는다고 말하고 싶었다. 이 금연 권장을 표현하기 위해서 많이 사용되는 NO SMOKING 문구를 사용했다.

# data[].attributes.body
2.이 그림의 원본인 키스해링의 작품은 양팔을 올리고 만세를 하고있는 사람들이 많이 있다. 인터넷에서 키스해링의 작품을 보고 만세를 부르는 모습이 마치 3.1운동을 떠올리게 하여 광복을 맞이하고 환희에찬 사람들이 만세를 부르며 조선의 독립을 기뻐하는 모습을 그렸다.

3.키스해링의 작품은 단조롭고 심플한 작품이 많기 때문에 배경 채우기가 필요했고 배경을 무엇으로 채울지 정하는 과정에서 많은 고민과 어려움이 있었다.

4.이를 통해 아이디어를 생각해내고 그건을 표현해 내는데 기술적 부분의 실력이 많이 성장한것같다. 특히 평소 어려워했던 붓질에서 큰성장이 느껴졌다.

# data[].attributes.body
의도 : 보행자가지나갈땐 과속을 하지말자

어려움 : 배경색칠하는것, 주제정하는것

배운점 : 커서 자동차를 설계하는 날이 오면 속도만 빠른 차를 만들면안되겠다고 생각

# data[].attributes.headline
1. 곡선의 빨강, 파랑, 노랑의 구성 

# data[].attributes.body
1. 곡선의 빨강, 파랑, 노랑의 구성

2. 이 작품은 몬드리안이 수평과 수직의 굵기가 다른 직선 그리고 3원색을 활용해 그린 추상화이다.

나는 몬드리안과 반대되게 모든 직선을 곡선으로 바꿔 원작의 단조로움에 원 특유의 부드러움과 차가움을 살려 작품을 표현하고자 하였다.

3. 작품을 제작하면서 원을 그리는 것이 가장 어려웠다. 캠퍼스를 활용하였는데, 원과 원 사이의 간격을 설정하는 것이나 원을 같은 굵기의 선으로 채색하는 것에서 어려움을 느꼈다. 또한 작품에 사용된 색이 3원색 뿐인 만큼 단조로움이나 깔끔함을 표현하기 위해 그 색들을 빈틈없이 깔끔하게 채색해야 했는데 그 또한 쉽지 않았던 것 같다.

4. 물감의 농도를 조절하여 효과적으로 내가 원하는 색을 내는 표현해낼 수 있는 능력을 많이 성장시켰다. 그리고 무언가가 단조로울 수록 섬세함이 더욱 요구된다는 것을 깨달았다.

# data[].attributes.body
2.이 작품은 과거의 고누놀이에서 현재의 부루마블로 변한 놀이의 모습을 나타냈습니다.

주제는 변하는 많은 것들 사이 변하지 않는 모습입니다.

과거와 현재 사이에 지켜야할 우리의 사소한 전통을 나타냈습니다.

3.동화같은 풍부한 색감을 표현하는 것이 어려웠습니다.

4.이를 통해 다양한 색감을 연출하는 방법과 원본 그림의 옷차림을 비슷한 방식으로 나타내는 디테일이 늘었습니다.

# data[].attributes.body
평야와 하늘 치마와 상체의 대비를 통해 강경함을 나타냈습니다

양감의 부족함이있었습니다

간단한 물조절과 소재 사용에 발전이 있었습니다.

# data[].attributes.body
진주 귀걸이를 한 소녀의 신비롭고 우아한 분위기를 꽃의 아름다움과 연관지어, 자연과 인간의 조화 및 유사성을 강조하면서, 진주가 바다의 산물인 것처럼 꽃은 땅에서 피어나는 자연의 아름다움으로, 꽃으로 또 다른 자연의 보물을 표현하려고 했다.

꽃을 채색하는 것과 꽃과 붙어있는 옷부분을 채색 하는 과정에서 어려움을 겪었다.

그리고 이를 통해 끈기를 기를 수 있었다.

# data[].attributes.body
제목: 우키요에 치료

의도: 일본의 명화 우키요에 속 인물을 치료, 간호하는 모습을 보여주며, 회복되는 모습을 통해 현실과 그림 속의 차이를 뛰어넘는 모습을 보여준다. 명화 속 현대 의학의 사용을 그림으로 그려 현대 의학기술을 발달의 모습을 보여주었다.

제작의 어려움: 이 작품을 제작하면서 명화 속 인물의 모습에 현대 의료 기술을 추가하여 나타내는데에 어려움이 있었다.

성장한 부분: 위의 어려움을 해결하기 위하여 현대 의료 기술들을 직접 사진으로 찾아보고 표현하며 의료 기술들에 대해 더 잘 알게 되었다.

# data[].attributes.body
이 그림은 고흐의 해바라기를 재해석하여 바나나에 생명력을 부여한 미니언스캐릭터와 희망, 생명력을 의미하는 해바리기를 표현한 작품이다. 미니언즈는 발랄하고 명랑한 캐릭터이기에 고흐가 표현한 해바라기의 긍정성을 극대화하고싶었다. 작품이 사이즈가 평소 제작하는 사이즈보다 커서 기간이 오래걸리고 표현하는데 어려움이 있었으나 더 많은 이야기를 담을수 있어서 재밌었다. 이 활동을 통해 명화를 재해석하고 나의 이야기를 만드는 것을 성장시킬 수 있었으며 다양한 표현기법을 익힐 수 있었다.

# data[].attributes.body
1. 죽은 자의 진주

"죽은 자"는 해골을 의미하며, 동시에 죽음과 아름다움이라는 상반된 개념을 연결하고, 진주의 귀걸이와의 결합이 새로운 의미를 만들어낸 것이다. 진주가 일반적으로 순수함과 아름다움을 상징하는 반면, 해골은 죽음과 변화를 나타내기 때문에 이 두 요소의 대비가 돋보이는 독특한 제목이 될 거라 생각했다

# data[].attributes.body
1. 죽은 자의 진주
"죽은 자"는 해골을 의미하며, 동시에 죽음과 아름다움이라는 상반된 개념을 연결하고, 진주의 귀걸이와의 결합이 새로운 의 미를 만들어낸 것이다. 진주가 일반적으로 순수함과 아름다움을 상징하는 반면, 해골은 죽음과 변화를 나타내기 때문에 이 두 요소의 대비가 돋보이는 독특한 제목이 될 거라 생각했다

2. 이 작품은 진주 귀걸이를 한 소녀를 패러디한 해골 그림으로, 삶과 죽음의 경계를 탐구하는 신비로운 느낌을 전달하고자 한 작품입니다. 작품의 의도는 죽음과 아름다움이라는 상반된 이미지를 결합하여, 두 개념 사이의 모호한 경계와 그로 인한 신비감을 표현하는 데 있습니다. 진주 귀걸이와 해골이라는 대비적인 요소를 통해, 아름다움과 죽음, 삶의 유한성이라는 주제를 시각적으로 탐구하려는 의도가 담겨 있습니다.

3. 제작 과정에서 가장 큰 어려움은 스케치 단계에서 발생했습니다. 특히, 아이디어 스케치가 A4 용지 크기를 넘어서는 대형 작업이었기 때문에, 세부적인 부분을 정확하게 그려내는 데 어려움을 겪었습니다. 또한, 해골 얼굴을 그릴 때에는 살이 없다는 특성상, 얼굴의 형태나 구조를 더욱 섬세하게 다뤄야 했고, 그로 인해 스케치 자체에서 어색함이 발생할 수 있었습니다. 이러한 어색함이 채색 작업에 직접적인 영향을 미쳤을 수 있기 때문에, 초반 스케치에서의 정확성을 유지하는 것이 매우 중요했습니다.

4. 이 과정에서 가장 큰 성장은 명암 처리와 채색에서 나타났습니다. 단조로운 색 사용에서 벗어나 보색 대비를 활용해 화면에 활력을 불어넣었고, 빛과 그림자 처리에 신경을 쓰며 작품의 입체감을 살릴 수 있었습니다. 또한, 전체적인 미술 능력에서의 향상도 있었습니다. 해골이라는 복잡한 형태를 그리는 데 있어 세밀한 관찰이 필요했으며, 채색과 명암을 통해 미묘한 표정을 전달할 수 있게 되었습니다. 이러한 과정을 통해 작품의 미적 깊이와 기술적 완성도를 높일 수 있었습니다.

# data[].attributes.body
제작 의도

이번 작품의 제작 의도는 "인생에서 중요한 것은 진정성 있는 심심한 사과"라는 메시지를 전달하는 데 있습니다. 이 그림은 글로 표현하는 것 이상의 의미를 담고자 했습니다. 진심어린 사과의 중요성을 시각적으로 풀어내고자 했으며, 그 과정에서 단순한 이미지나 물감을 넘어 채색 도구를 활용하는 데 중점을 두었습니다. 특히 사과의 모습을 통해, 그 자체의 간결하면서도 진지한 느낌을 강조하고자 했습니다. 사과는 단순히 과일을 넘어 정직함과 진심을 상징하는 요소로 사용되며, 이를 통해 정제된 감정의 전달을 목표로 했습니다.

제작 중 겪은 어려움과 극복

이 작품을 제작하면서 가장 큰 어려움은 명암 처리였습니다. 그림에서 명암은 감정을 전달하는 데 중요한 요소로 작용하기 때문에, 이를 적절하게 표현하는 것이 매우 중요했습니다. 그러나 물감이 아닌 다른 채색 도구를 사용하여 그림을 완성하려다 보니, 명암을 자연스럽게 조절하는 데 어려움이 많았습니다. 특히, 그림의 분위기와 감정을 정확하게 표현하기 위해선 섬세한 명암 처리가 필수적인데, 처음에는 그 명암을 어떻게 조화롭게 배치할지 막막했습니다.

하지만, 명암을 과하지 않게, 그리고 너무 흐리지 않게 적절히 배분하는 방법을 점차 터득하게 되면서 이 어려움을 극복할 수 있었습니다. 채색 도구의 특성을 고려해 다양한 선과 음영을 활용하고, 색을 겹쳐가며 점진적으로 명암을 만들어가는 방식으로 해결책을 찾았습니다. 이 과정에서 시간이 걸리긴 했지만, 결과적으로 그림이 보다 깊이감과 감동을 전달할 수 있게 되었습니다.

느낀점

이번 작업을 통해 그림은 단순한 시각적 재현을 넘어서, 생각과 감정을 보다 직접적이고 강력하게 전달할 수 있는 도구임을 다시 한 번 실감했습니다. 글로만 표현되는 메시지가 때로는 전달에 한계가 있을 수 있지만, 그림을 통해 그 의도를 시각적으로 풀어내면 더 많은 사람들에게 감동을 주고 이해를 이끌어낼 수 있다는 점에서 큰 의미를 느꼈습니다. 특히, 채색 도구를 활용한 색감과 명암의 변화가 작품에 깊이를 더하며, 그 안에 담긴 진심이 더욱 생동감 있게 전달된다고 생각합니다. 이번 작업을 통해 그림을 통한 표현의 힘과 그 가치에 대해 많은 것을 배웠고, 앞으로도 더욱 다양한 방법으로 감동을 주는 작품을 만들어 나가고 싶습니다.

# data[].attributes.body
제작의도:복어싶어’는 단순한 단어의 조합을 넘어 시각적 재미와 감성을 함께 담아낸 창의적 문자 디자인입니다 ‘복어’와 ‘보고 싶어’를 결합한 이 표현은 유머러스하면서도 동시에 상대방에 대한 그리움의 감정을 담고 있습니다

복어라는 단어는 귀엽고 친근한 이미지를 상징하며 ‘보고 싶어’라는 문장과 결합되었을 때 재치 있는 언어유희로 자연스레 사람들의 호기심과 웃음을 유발합니다 이를 통해 상대방에게 부담 없이 다가갈 수 있는 감성적 소통의 도구로 활용하고자 하였습니다

특히 감정을 전달하는 메시지가 단순한 문자나 말이 아닌 창의적인 디자인과 언어로 표현되었기 때문에, 시각적 즐거움과 감정적 공감을 동시에 이끌어내며 소통의 재미를 더하려는 의도가 담겨 있습니다

느낀점:복어싶어’라는 디자인을 통해 단순한 감정 표현도 창의적인 방법으로 풀어낼 수 있다는 것을 깨달았습니다 감정을 문자에 담아내면서도 재치와 유머를 더하니 보는 사람에게 즐거움을 줄 수 있다는 점이 인상적이었습니다 또한 디자인이 단순히 시각적 요소에만 국한되지 않고 감성적인 메시지 전달의 역할도 할 수 있다는 것을 느꼈습니다‘복어’와 ‘보고 싶어’를 결합한 이 표현은 가볍고 친근하게 다가갈 수 있어 평소에 표현하기 어려운 감정을 더 자연스럽게 전할 수 있었습니다 이번 경험을 통해 언어와 디자인의 결합이 소통의 새로운 가능성을 열어준다는 점에서 큰 흥미를 느꼈고 앞으로도 창의적인 아이디어를 활용해 다양한 감정과 메시지를 표현하고 싶다는 생각이 들었습니다

아쉬웠던 점:복어싶어’라는 표현이 창의적이고 재치 있었지만 일부 사람들에게는 의도가 명확하게 전달되지 않을 수 있다는 점이 아쉬웠습니다 언어유희가 포함된 디자인이다 보니 감정을 직관적으로 전달하는 데는 다소 부족함이 있었던 것 같습니다 시각적인 디자인 요소를 더 강화했더라면 메시지가 더 눈에 띄고 기억에 남았을 것 같아 아쉬움이 남습니다