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이 작품은 인상주의 운동의 시작을 알리는 신호탄이 되었습니다. 모네는 해돋이의 순간을 포착하여 시시각각 변하는 빛과 색의 미묘한 뉘앙스를 섬세하게 포착하였습니다.

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1866: 에드가 드가의 '무도회장에서'

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1866: 에드가 드가의 '무도회장에서'

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드가는 무도회장의 분위기를 사실적이면서도 세밀하게 포착하여, 인물의 움직임과 표정을 통해 당시 사회의 모습을 재현했습니다.

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세잔은 고전적인 주제를 현대적인 관점에서 재해석하여, 인상주의 운동에 새로운 방향을 제시했습니다.

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라 그르누예르는 센 강변의 유명한 행락지로서 모파상 소설에도 자주 등장한다. 모네와 나란히 앉아 그렸고 당시 사람들이 자주 가는 곳이었다는 점에서 시의성이 드러난다. 유행이란 돌고 돈다는 말이 있듯이 화폭에 담긴 장소는 언제든 사람들의 관심에서 벗어날 수 있는 공간이다. 그림이 담고 있는 장소 자체가 ‘언제나 사라지기 마련인 인상’이라고 생각된다. 물은 빛을 제멋대로 분광, 반사, 왜곡하며 나무들의 푸른빛은 한때의 계절에서만 얻을 수 있는 고유한 풍경일 것이다. ‘두 번 다시 발 디딜 수 없는 시간의 강물위로 사라져가는 하나의 물결’, 특히 색채로서 ‘서로 갈등하는 힘들의 유희적 운동’이 표현되고 있다는 생각이 들었다. 인상주의 세 가지 키워드 중 ‘도시’를 적용할 수 있다고도 생각했다.

https://m.blog.naver.com/mbkim6204/220703448238?view=img_1

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1872: 카미유 피사로의 '루앙의 거리, 비 오는 날'

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1872: 카미유 피사로의 '루앙의 거리, 비 오는 날'

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피사로는 일상의 풍경과 순간을 포착하여, 도시 생활의 다양성과 아름다움을 드러냈습니다.

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모리조는 일상적이면서도 감정적인 주제를 섬세하게 표현하며, 인상주의 운동에 여성 화가로서 독특한 목소리를 더했습니다.

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시테 데 플뢰르에서 본 몽마르트 풍경 (1869년 )윤준혁

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시테 데 플뢰르에서 본 몽마르트 풍경 (1869년 )윤준혁

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이작품은 당시 파리의 새 행정구역이던 레 바티뇰에 있는 시슬레의 아파트 창문을 통해 내다본 풍경이다.평평한 색면과 어두운 색조가 시슬레만의 정제된 특징이 많이 엿보이는 작품이다.

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드가는 주인공인 발레리나를 화면 중심에서 벗어나게 하고, 커튼 뒤쪽을 색채로 강조함으로써 발레리나 뒤편에 있는 어두운 이면을 강하게 부각했습니다.

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1876: 알프레드 시슬레의 '플뢰르 섬의 홍수'

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1876: 알프레드 시슬레의 '플뢰르 섬의 홍수'

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시슬레는 자연과 풍경을 사실적으로 포착하면서도 동시에 시적인 아름다움을 전달하였습니다.

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1877: 피에르 오귀스트 르누아르의 '콩코르드 광장'

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1877: 피에르 오귀스트 르누아르의 '콩코르드 광장'

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르누아르는 파리의 산책자들과 시민들의 모습을 채도 높은 색상과 활기찬 붓놀림으로 생동감 있게 표현했습니다.

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드가는 다른 인상주의 작가들과는 달리 인간의 움직임에서 느껴지는 역동성과 아름다움을 그림에 담아내는 것에 집중했다. 그렇기 때문에 드가는 빠르게 스쳐지나가는 순간을 포착하여 마치 스냅사진과 같은 그림을 그려냈고, 발레리나들의 역동적인 움직임을 담아내기 위해 거친 스케치와 붓칠로 그림에 생동감을 부여하였다.

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쉬레스느의 센강 1877 윤준혁

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쉬레스느의 센강 1877 윤준혁

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이 작품은 단순 풍경화라기 보다는 하늘 풍경화라고 부를 만큼 그림에 소용돌이치는 구름이 가득차있다.

저 구름을 그리는 기법이 구름이라는 피상적인 대상을 즉흥적이고 규칙없이 구름의 고유의 자연색을 색가로 표현한 주관화된 작품인거 같다.

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다른 사람들이 보기엔 전혀 아름답거나 인상적이지 않을 수 있는 장면을 포착하였다. 신성하지도 않고 그렇다고 자연의 아름다움을 느낄 수도 없다. 19c의 한 카페에서 붐비는 듯 하지만 적막한 모순적인 분위기를 느낀다. 삶에 지쳤거나 더 이상 흥미를 잃은 듯한 표정들이 인상 깊다. 선과 채색이 거칠지만 얼굴의 음영, 컵에 반사된 빛 등을 통해 사실감이 느껴진다.

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1882 : 클로드모네의 ‘밀물’  백지은

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1882 : 클로드모네의 ‘밀물’  백지은

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프랑스 서북부 노르망디 해안의 모습을 그린 작품으로 하단의 오두막은 나폴레옹 전쟁 때 사용된 시설로 지어졌다고한다 일렁이는 바다의 모습이 자연의 생명력을 볼수있다

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기요맹은 인상주의 기법을 사용하여 일상생활의 순간들을 포착하며, 특히 광원을 다루는 방식에서 독특함을 보였습니다.

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소녀가 커튼을 여는 움직임의 순간을 포착하여 그려냈다.

창문 밖으로 보이는 배를 통해 산업화를 볼수 있고,

밖에서 비치는 햇빛의 반사로 밝은 분위기를 묘사한다.

다소 거친듯한 붓칠로 대상을 표현함으로써, 정적이라고 생각할 수 있는 그림 속 풍경이 계속 움직인다는 감각을 준다.

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1892: 피에르 오귀스트 르누아르 '피아노 치는 소녀들' (남동완)

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1892: 피에르 오귀스트 르누아르 '피아노 치는 소녀들' (남동완)

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늦은 나이에 가정을 꾸린 르누아르는 가정이 주는 기쁨에 매료되었다. 이 시기부터 그의 그림에는 아이들과 주변 이들의 아이들이 등장하기 시작하는데, 이를 통해 그는 어른의 모습에서 느끼지 못하는 새로운 시선을 보여주었다. 르누아르의 작품들은 당시 유행했던 사랑과 이성간의 교제라는 친근한 주제와 벗어나 있는데, 그의 작품에는 동시대 다른 화가들과는 달리 어떠한 알레고리도 정확한 주제의 프로그램도 찾아볼 수 없다. 나아가 그의 주제는 문학에서도 벗어나 있다. 젊음의 무고함과 찬란함은 그의 작품의 중심 테마이다. 「피아노 치는 소녀들」은 그의 주제를 가장 효과적으로 드러낸 작품 중 하나인 것이다.

-네이버 미술백과 ‘피아노 치는 소녀들’ 중

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일상에서 흔히 볼 수 있는 과일과 그릇을 소재로 한 정물화이다. 다만, 세잔은 사과와 오렌지를 실제와 닮게 그리거나, 그 속에 의미를 부여하는 것에 관심을 두지 않았다.