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Comienza en el siglo V

El teatro griego mezclaba la música, la danza, la poesía y la actuación, tenía como objetivo entretener, educar e inspirar al público.

Sófocles (496a.C.-40 a.C.)

Uno de los más importantes dramaturgos de la tragedia griega.

El aportó el tercer actor al teatro, en la caracterización en sus personajes y el realismo en la tragedia.

Obras: Edipo Rey, Antígona, Electra, etc.

Aristófanes (c. 448a.C.-c. 385a.C.)

El maestro de la comedia griega antigua

El aporto al teatro la sátira política burlándose de los políticos, el humor obsceno, y la fantasía.

Eurípides (480a.C.-406a. C.)

Sus obras exploraban temas como la psicología humana, la guerra y la violencia.

El aportó el realismo, la psicología y fue el primero en crear personajes femeninos fuertes.

Obras: Medea, Las mujeres de Troya, Las vacantes, etc.

Recintos teatrales: tetro arcaico

clásico

helenístico y romano

aportación al teatro

1. nacimiento de la tragedia y la comedia: El teatro griego dio origen a los géneros teatrales de la tragedia y la comedia, tal y como los conocemos hoy en día.

2. surgimiento del actor: El teatro griego vio nacer la figura del actor, como un profesional dedicado a la interpretación de personajes en obras dramáticas. Los actores griegos utilizaban máscaras, vestuarios elaborados y técnicas vocales para dar vida a sus personajes.

3. creación del coro: el coro, un grupo de actores que cantaba y recitaba versos, era un elemento fundamental del teatro griego. El coro servía para comentar la acción, expresar la opinión del público y crear una atmósfera emocional en la obras.

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Siglos X y XV

Casi no habían dramaturgos porque el lenguaje apenas se estaba consolidando y el teatro era callejero.

Recintos teatrales:

Iglesias y catedrales

Plazas públicas

Castillos y palacios

Mucho teatro en las calles

aportaciones al teatro:

1. surgimiento del teatro religioso: el teatro medieval se caracterizó por el predominio del teatro religioso, que tenía una función evangelizadora y moralizante. Las obras, basadas en historias bíblicas o en la vida de los santos, se representaban en las iglesias o en atrios y plazas públicas.

2. Desarrollo del teatro profano: Junto al teatro religioso, también se desarrolló un teatro profano que reflejaba la vida cotidiana, las costumbres y las tradiciones populares.

3. Nuevos espacios escénicos: Las obras de teatro medieval no se representaban en grandes teatros como en la antigüedad, sino en espacios más improvisados, como iglesias, plazas públicas, atrios o incluso en el interior de las casas. Esto permitió que el teatro llegara a un público más amplio y diverso.

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Durante los siglos XV y XVI

Se caracterizó por su inspiración en la cultura clásica grecolatina, su espíritu humanista y su renovación estética.

William Shakespeare (1564-1616): Considerado el dramaturgo más importante de la historia, Shakespeare escribió tragedias como Hamlet y Romeo y Julieta

Aporto el 30% de vocabulario inglés, aportó la trama y el suspenso al teatro, dominó el verso yámbico, este verso aporta ritmo y musicalidad a las obras.

Miguel de Cervantes (España, 1547-1616): Mezcla de lo trágico y lo cómico, está en El trato de Argel, donde se ve la realidad de los cautivos en Argel con toques de humor.

Recintos teatrales:

Plazas públicas

Corrales de comedias

Atrios de iglesias (obras de carácter religioso)

Aportaciones al teatro

1. Recuperación de la comedia: La comedia, que había sido relegada a un segundo plano durante el teatro medieval, recuperó su protagonismo en el Renacimiento. Los dramaturgos renacentistas retomaron las formas y estilos de la comedia clásica romana.

2. Nacimiento de la tragedia renacentista: La tragedia, que había tenido un papel central en el teatro griego antiguo, experimentó un nuevo auge en el Renacimiento.

3. Desarrollo de la tragicomedia: La tragicomedia, un género híbrido que mezcla elementos de la tragedia y la comedia, surgió y se consolidó durante el Renacimiento.

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El teatro barroco era muy decorado, con muchos detalles y efectos especiales. Las obras tenían historias complicadas sobre conflictos morales y emocionales. A menudo incluían música y baile. Algunos dramaturgos famosos de esa época fueron Calderón de la Barca y Molière.

Pedro Calderón de la Barca fue un dramaturgo español conocido por escribir obras como "La vida es sueño", que exploraba temas filosóficos y existenciales.

Molière, por su parte, fue un dramaturgo francés famoso por sus comedias satíricas y sociales, como el misántropo. Ambos dramaturgos dejaron un legado importante en la historia del teatro.

En la época barroca, el teatro se realizaba principalmente en espacios específicos como los corrales de comedias en España y los teatros públicos en otros países europeos como Francia e Inglaterra. Los corrales de comedias eran patios al aire libre con gradas alrededor, mientras que los teatros públicos eran edificaciones cerradas diseñadas para representaciones teatrales.

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El teatro del Neoclasicismo, que floreció en Europa durante el siglo XVIII, se caracterizó por su apego a las normas y preceptos de la estética clásica grecorromana.

Pierre Corneille (Francia): fue uno de los dramaturgos más importantes del Neoclasicismo francés. Sus obras, como el Cid y Horace, se caracterizan por su heroísmo, su sentido del deber y su rigor formal.

Jean Racine (Francia): Racine fue otro gran dramaturgo francés del Neoclasicismo. Sus tragedias, como fedra y andrómaca, exploran las pasiones humanas y los conflictos morales con gran profundidad psicológica.

Aportaciones al teatro

1. Reafirmación de los valores clásicos: El teatro neoclásico buscaba reafirmar los valores clásicos de la razón, el orden, la mesura y la armonía.

2. Imitación de la naturaleza: El teatro neoclásico defendía la imitación de la naturaleza, pero no de una manera literal, sino idealizada y depurada.

3.Géneros definidos: El teatro neoclásico establecía una clara división entre los géneros, considerando la tragedia y la comedia como los únicos géneros legítimos.

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Durante el movimiento del Realismo en el teatro, se buscaba representar la vida cotidiana de manera fiel y veraz en el escenario, con un enfoque en mostrar la realidad sin idealizaciones. Las representaciones se llevaban a cabo en teatros convencionales en áreas urbanas.

Dos dramaturgos destacados del Realismo fueron:

Henrik Ibsen: Dramaturgo noruego mencionado anteriormente, conocido como el "padre del teatro moderno". Sus obras, como "Casa de muñecas" y "Un enemigo del pueblo", exploraron temas sociales y psicológicos de manera realista y provocativa.

Anton Chejov: Escritor ruso famoso por obras como "La gaviota" y "El tío Vania". Chejov fue fundamental en el desarrollo del teatro realista, enfocándose en la vida cotidiana, los conflictos internos de los personajes y la atmósfera sutil en sus obras teatrales.

1. Representación fiel de la realidad: El teatro realista buscaba representar la realidad cotidiana de manera real, sin idealizarla ni embellecerla.

2. Temas sociales: Las obras realistas abordaban temas sociales relevantes de la época, como la pobreza, la desigualdad social, la industrialización, la vida urbana y las relaciones familiares. Los dramaturgos realistas buscaban exponer los problemas sociales de la época y generar conciencia en el público.

3. Personajes complejos: Los personajes del teatro realista eran seres humanos complejos y multidimensionales, con sus propias virtudes, defectos, conflictos y contradicciones. Se alejaban de los héroes y heroínas idealizados del romanticismo, y se presentaban como personas reales con las que el público podía identificarse.

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El teatro estadounidense del siglo XX fue marcado por una constante búsqueda de nuevas formas de expresión y una profunda reflexión sobre la sociedad estadounidense.

-teatros importantes

Broadway (Nueva York)

Off-Broadway (Nueva York)

Eugene O'Neill (1888-1956): Considerado el padre del teatro estadounidense moderno, O'Neill es conocido por sus obras naturalistas y realistas que exploran temas como la soledad, la culpa y el fracaso.

Tennessee Williams (1911-1983): Williams es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Sus obras, caracterizadas por su exploración psicológica, retratan personajes complejos y marginados que buscan su lugar en el mundo.

tres aportaciones al teatro

1. Desarrollo del realismo psicológico: Dramaturgos como Eugene O'Neill y Tennessee Williams profundizaron en la exploración de la psique humana, creando personajes complejos y multidimensionales que enfrentaban conflictos internos y externos.

2. Renovación formal y experimentación: El teatro estadounidense del siglo XX experimentó una constante búsqueda de nuevas formas de expresión dramática. Se incorporaron técnicas innovadoras de escenografía, iluminación y vestuario, y se exploraron géneros como el teatro del absurdo y el teatro experimental.

3. Función social y crítica: El teatro estadounidense del siglo XX asumió una importante función social, sirviendo como plataforma para la crítica social y la reflexión sobre los problemas de la época.

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El teatro inglés del siglo XX se caracterizó por su profunda reflexión sobre la sociedad inglesa. Influenciado por las dos guerras mundiales, los movimientos sociales y los cambios culturales de la época, el teatro inglés experimentó un periodo de gran auge y creatividad, dando lugar a obras que exploraban una amplia gama de temas y estilos.

1. William Shakespeare (1564-1616): Aunque Shakespeare vivió a finales del siglo XVI, su obra sigue siendo considerada como una de las más importantes del teatro inglés y mundial.

2. Harold Pinter (1908-2008): Pinter fue uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Sus obras, conocidas por su atmósfera claustrofóbica, diálogos ambiguos y finales abiertos, exploraban temas como la comunicación fallida, la alienación, la amenaza y la violencia.

aportaciones al teatro

1. Realismo psicológico: Los dramaturgos ingleses del siglo XX profundizaron en la exploración de la psicología de los personajes, creando individuos complejos y multidimensionales que enfrentaban conflictos internos y externos.

2. Teatro experimental: El teatro inglés del siglo XX se caracterizó por la búsqueda de nuevas formas de expresión dramática. Dramaturgos como T.S. Eliot y Samuel Beckett desafiaron las convenciones teatrales tradicionales, experimentando con técnicas innovadoras de escenografía, iluminación, lenguaje y estructura dramática.

3. teatro político y social: El teatro inglés del siglo XX se convirtió en una plataforma para la crítica social y la reflexión política.

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El teatro francés del siglo XX experimentó una profunda transformación, marcada por las rupturas con el pasado y la búsqueda de nuevas formas de expresión dramática. Influenciado por las dos guerras mundiales, los movimientos sociales y los cambios culturales de la época, el teatro francés se convirtió en un reflejo de la complejidad y las contradicciones del siglo.

Samuel Beckett (1906-1989): Beckett fue uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Su obra, caracterizada por su pesimismo, humor negro y exploración de temas existenciales, desafió las convenciones teatrales tradicionales y tuvo una gran influencia en el teatro contemporáneo.

Jean-Paul Sartre (1905-1980): Sartre fue un filósofo, novelista y dramaturgo francés que se convirtió en una de las figuras más importantes del existencialismo. Su obra teatral explora temas como la libertad, la responsabilidad, la angustia y el absurdo de la existencia.

aportaciones al teatro

1. Ruptura con el naturalismo: El teatro francés del siglo XX se alejó del naturalismo que había dominado el escenario a finales del siglo XIX. Los dramaturgos buscaron nuevas formas de representar la realidad, utilizando técnicas como el simbolismo, el expresionismo y el surrealismo

2. Teatro experimental: La experimentación formal fue una constante en el teatro francés del siglo XX. Dramaturgos como Antonin Artaud y Samuel Beckett desafiaron las convenciones teatrales tradicionales, explorando nuevas formas de escenografía, iluminación, lenguaje y estructura dramática.

3. Teatro existencialista: El existencialismo, movimiento filosófico que surgió en Francia después de la Segunda Guerra Mundial, tuvo una gran influencia en el teatro francés.

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teatro influenciado por la guerra civil española, la dictadura franquista, los movimientos sociales y los cambios culturales de la época, el teatro español se convirtió en un reflejo de la complejidad y las contradicciones del siglo.

Federico García Lorca (1898-1936): Lorca fue uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Su obra, caracterizada por su poesía, simbolismo y exploración de temas como el amor, la muerte, la pasión y la represión, lo convirtió en una figura fundamental del teatro español.

Antonio Buero Vallejo (1916-2000): Buero Vallejo fue un dramaturgo español que marcó el teatro español de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, caracterizada por su realismo social, simbolismo y exploración de temas como la libertad, la justicia y la condición humana, lo convirtió en uno de los dramaturgos más importantes del siglo.

aportaciones al teatro

1. Generación del 98: La Generación del 98, un grupo de escritores e intelectuales españoles que reaccionaron ante la derrota de España en la Guerra Hispano-Americana y la pérdida de sus colonias, realizó importantes aportaciones al teatro español de principios del siglo XX. Estos autores se caracterizaron por su realismo social, su crítica a la sociedad española de la época y su búsqueda de una identidad nacional.

2. Teatro vanguardista: En las primeras décadas del siglo XX, se desarrolló un teatro vanguardista en España que buscaba romper con las convenciones teatrales tradicionales. Dramaturgos como Ramón Gómez de la Serna y Gregorio Martínez Sierra experimentaron con nuevas técnicas escénicas, lenguaje y temáticas.

3. Teatro renovador: A partir de la década de 1920, surgió un teatro renovador en España que buscaba modernizar el teatro español y acercarlo a las corrientes europeas de vanguardia. Dramaturgos como Alejandro Casona, Jacinto Benavente y Gregorio Martínez Sierra destacaron en este movimiento.

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El teatro italiano del siglo XX experimentó una profunda transformación, marcada por las rupturas con el pasado y la búsqueda de nuevas formas de expresión dramática.

Luigi Pirandello (1867-1936): Pirandello fue uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX. Su obra, caracterizada por su profundo análisis psicológico de los personajes, su exploración de temas existenciales y su cuestionamiento de la realidad, lo convirtió en una figura fundamental del teatro moderno.

Dario Fo (1926-2016): Fo fue un dramaturgo, actor, director y novelista italiano que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1997. Su obra, caracterizada por su humor satírico, su crítica social y su compromiso político, lo convirtió en una de las figuras más importantes del teatro italiano del siglo XX.

aportaciones al teatro

1. ruptura con el verismo: a principios del siglo XX, el Verismo, movimiento teatral que buscaba representar la realidad de manera objetiva y naturalista, comenzó a declinar en Italia.

os como Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo experimentaron con nuevas técnicas y temáticas, desafiando las convenciones del Verismo.

2. Vanguardias: Las vanguardias artísticas como el futurismo y el expresionismo tuvieron una gran influencia en el teatro italiano de principios del siglo XX. Dramaturgos como Filippo Tommaso Marinetti y Luigi Pirandello incorporaron elementos de estas vanguardias a sus obras, explorando temas como la mecanización, la guerra y la fragmentación de la realidad.

3. Teatro político y social: El teatro italiano del siglo XX también estuvo marcado por el compromiso político y social. Dramaturgos como Bertolt Brecht y Eduardo De Filippo exploraron temas como la guerra, la desigualdad social, la justicia y la libertad en sus obras.

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El teatro mexicano ha experimentado una evolución a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad, reflejando la complejidad social, cultural e histórica del país. Desde sus raíces prehispánicas hasta las vanguardias del siglo XX y las propuestas contemporáneas, el teatro mexicano se ha distinguido por su capacidad para reinventarse y conectar con las audiencias.

Vicente Leñero (1935-2014): Leñero fue un dramaturgo, novelista, periodista y cineasta mexicano. Su obra se caracteriza por su realismo social, su crítica mordaz a la sociedad mexicana y su exploración de temas como la corrupción, la violencia y la impunidad.

Sabina Berman (1955- ): Berman es una dramaturga, guionista, ensayista y activista mexicana. Su obra se caracteriza por su humor ácido, su crítica feminista y su exploración de temas como la desigualdad de género, la violencia doméstica y la discriminación.

aportaciones al teatro

1.realismo social: El teatro mexicano ha sido pionero en el desarrollo del realismo social y el costumbrismo, corrientes que buscan representar la realidad social y cotidiana de manera veraz y crítica. Dramaturgos como Rodolfo Usigli, Héctor Mendoza y Vicente Leñero han retratado en sus obras las problemáticas sociales, políticas y económicas del país, utilizando el humor, la sátira y la denuncia como herramientas para generar reflexión y conciencia social.

2. búsqueda de la identidad nacional: El teatro mexicano ha sido un espacio de búsqueda e interrogación sobre la identidad nacional.

3.teatro político y de protesta: El teatro mexicano ha tenido un fuerte compromiso político y social desde sus inicios. Dramaturgos como José Revueltas, Carlos Fuentes y Sabina Berman han utilizado el teatro como herramienta para denunciar injusticias, criticar al poder y promover el cambio social.