# data[].attributes.headline
Introducción breve que contextualice el tema o problema al cual la innovación dará respuesta.

# data[].attributes.subject
Introducción breve que contextualice el tema o problema al cual la innovación dará respuesta.

# data[].attributes.body
En el trabajo final del seminario IV se abordó  el impacto de la toma de la escuela en la construcción de la subjetividad de les estudiantes en relación al vínculo con la institución y las personas que la habitan.

Dicen: “ la lucha nos dio ganas de estar en la escuela” “nos sentimos capaces de organizarnos” “cuidamos la escuela y nos cuidamos entre todos” “dimos talleres de distintos temas que armamos nosotros y salieron hermosos, uno de ellos fue de collage”.

Pudieron… pueden… aprendieron y nosotros no estábamos ahí. En realidad, estábamos pero no como siempre, estábamos acompañando desde otro lado, cerca pero del lado de afuera, ellxs fueron los protagonistas.

Está práctica surge de allí, de sus voces.

# data[].attributes.body
Aprovechamos el espacio la jornada ESI y un grupo de estudiantes coordina el taller de collage. La consigna es: Tomando la premisa de que les niñes y les adolescentes son siempre hablados por otros (fundamentalmente por los medios de comunicación), se les propone que se narren, que manifiesten como quisieran ser contados utilizando la técnica del collage. Mi tarea es solo dar la consigna, todo lo relacionado con lo artístico es coordinado por estudiantes.

Compartimos el siguiente video disparador:

https://www.youtube.com/watch?v=ylzkdzo78qU

Se socializa lo realizado.

“Somos arte” “somos quienes queremos que no sea todo juicio” “somos diverses, sensibles” “somos sueños, posiciones y deseos, color y sentimientos” “que se nos deje ser enojados, felices, tristes, libres, ser, ser, ser”

Maravilla. Todxs estamos conmovidos:

La clase siguiente se aborda la temática de la escuela como espacio de cuidado. Después de compartir y debatir el contenido teórico durante dos clases, la consigna de trabajo es: A partir de la obre de Berni “ Juanito Laguna aprende a leer”  utilizar  la técnica de collage y construir una nueva obra en la que aparezca transformada la situación de enseñanza/aprendizaje por la incorporación de las prácticas de cuidado que se llevan a cabo en la escuela.

Otra vez la maravilla. En grupo, con materiales reciclables, escuchando música, creando.

# data[].attributes.body
Una de las materias de cuarto año es Educación y Estado, allí  trabajamos entre otros temas,   Derechos de niños, niñas y adolescentes, adultocentrismo y luego la escuela como lugar de cuidado. En este espacio está enmarcada mi propuesta.

El propósito es poder traer algo de lo que pasó en la toma a los días ordinarios y ponerles a elles como protagonistas (o al menos intentarlo)

Esta experiencia es llevada a cabo a lo largo de un mes, una clase semanal de 2 horas reloj, con estudiantes de cuarto año del turno mañana y del turno tarde.

# data[].attributes.body
Antonio Berni

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comentario sobre Juanito Laguna aprende a leer

​Las dos pinturas realizadas por Antonio Berni en los años 60 que integran el patrimonio del Museo formaron parte del envío argentino a la Bienal de Venecia de 1962: Pesadilla de los injustos (1) inv.11131 y Juanito Laguna aprende a leer.

En esa ocasión, Berni obtuvo el Gran Premio de Grabado y Dibujo con la serie de xilocollages sobre ese mismo personaje, Juanito Laguna. La adquisición de Juanito Laguna aprende a leer estuvo directamente vinculada a esta premiación inesperada en el foro internacional de las artes visuales más tradicional y prestigioso: los trámites de compra se iniciaron en agosto de 1962, un mes antes de que la Bienal cerrara sus puertas. La reciente adquisición de Pesadilla de los injustos vino a ampliar la representación de este momento clave en la trayectoria del artista rosarino. Pero la coyuntura de esta entrada al acervo público fue bien diferente. Al momento de la Bienal, Berni tenía 57 años de edad y una larga trayectoria de pintor realista (y comunista). Su potencial como exponente internacional del arte argentino despuntó a partir de la premiación veneciana, que contribuyó a la proyección de su obra por fuera de las fronteras nacionales durante los años que siguieron. En este sentido, la compra de una obra contemporánea del ganador del premio veneciano constituía una prueba de las bondades del arte nacional pero también una apuesta a constituir un canon. En cambio, con el auge de mercado del llamado arte latinoamericano a comienzos de los años 90, por un lado, y a partir de una serie de exhibiciones de gran relevancia, Berni constituye hoy uno de los nombres insoslayables del arte argentino.

Jorge Romero Brest -director del MNBA hasta 1963- fue parte del jurado de selección de ese envío a Venecia junto con Ernesto B. Rodríguez en virtud de su rol de director de Enseñanza Artística del Ministerio de Educación y Justicia y Rafael Squirru, en ese momento director tanto del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires como del área de Relaciones Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto. Romero Brest, uno de los actores de mayor visibilidad en la modernización y proyección internacional de las artes visuales argentinas desde la posguerra, también integró el jurado de premiación en esta edición de la Bienal. Más allá del interés que presentaba la obra del Berni de los años 60, la actuación de ambos directores de museo fue clave para los resultados obtenidos en Venecia. Squirru tuvo la iniciativa de incluir a este artista rosarino en calidad de invitado especial con veinte obras, mientras que los demás integrantes del conjunto estuvieron representados con no más de cinco.(2) La ambigüedad de Romero Brest frente a la premiación de Berni ha sido señalada en diversas investigaciones. Si bien la producción figurativa de tono social de Berni parecía aggiornada por medio del uso expresivo del collage y los chorreados, una paleta más colorida y personajes de mayor empatía, estas obras protagonizadas por un niño pobre no parecían lo más adecuado para mostrar al mundo la modernidad del arte argentino. Desde la óptica de Romero Brest, corrían el riesgo de ser interpretadas en clave pintoresca o, peor aún, folklórica. Así y todo, frente al interés que Berni despertó en el jurado Romero Brest defendió su envío (no sin tibieza) y aclaró a la prensa local que "Berni impresionó sobre todo por su pintura. No tanto, sin embargo, como para darle el Gran Premio de la Bienal".(3) En concordancia con esta convicción, se gestionó la adquisición de una obra de mayor jerarquía (según una concepción tradicional y de mercado): una pintura de tres metros en vez de alguno de los grabados premiados, tal como ocurrió en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.(4)

Berni había presentado al público el personaje del niño pobre durante noviembre de 1961 en la exposición Berni en el tema de Juanito Laguna, realizada en la galería Witcomb. La mayor parte de las obras reunidas en la sala veneciana incorporaban chatarra, cartones y maderas, y habían sido exhibidas en Witcomb. Se trataba de los mismos materiales recogidos y reciclados que se utilizaban para construir viviendas en las barriadas precarias, que Bernardo Verbitsky había bautizado "villas miseria" en 1957. Juanito Laguna aprende a leer representa, en un paisaje sucinto sobre trozos irregulares de arpillera unidos con costuras gruesas, a tres niños sentados y una niña de pie, todos con lápices y cuadernos abiertos en sus manos. En el cielo blancuzco cuelga un sol cuadrado hecho de piezas metálicas y cordones tensados que parecen sujetarlo con la misma precariedad de la vivienda en la que -sabemos- vive Juanito. Pesadilla de los injustos, a diferencia del resto de la serie, no presenta materiales heterogéneos adheridos a la tela pero sí exhibe chorreados color bermellón. De formato aún mayor, representa un conjunto de figuras monstruosas que -según la saga relatada por Berni- agita los sueños de quienes dan forma al injusto mundo de Juanito Laguna. En el centro, una suerte de robot sobre ruedas lleva en la mano una balanza de platos, el símbolo de la justicia: la vigilancia de la igualdad ha quedado en manos de personajes inhumanos.

1- No tenemos constancia de que efectivamente esta haya sido exhibida. Un sello de la aduana italiana con fecha 1962 en el reverso de la tela indica que formó parte del envío. El catálogo, en italiano, incorpora en la lista una obra con el título Il mondo di Juanito Laguna è sconvolto, que podría referirse a nuestra pintura. Pero la falta de información sobre las medidas en el catálogo no permite asegurarlo. Tampoco hemos dado con fotografías de la sala veneciana que verifiquen la exhibición.
2- Rómulo Macció, Mario Pucciarelli, Kazuya Sakai y Clorindo Testa, en pintura;Federico Brook, Noemí Gerstein y Claudio Girola, en escultura.
3- Citado en Hebe Boyer, "La Bienal de Venecia 'descubre' a Berni", Vea y Lea, Buenos Aires, n° 403, diciembre de 1962, p. 93.
4- En 1963, Domingo Minetti y Gonzalo Martínez Carbonell donaron a ese museo cinco grabados de la serie.

Bibliografía

2002. DOLINKO, Silvia, "Las coordenadas venecianas del mapa internacionalista de Jorge Romero Brest" en: V Jornadas de Estudios e Investigaciones en artes visuales y música. Buenos Aires, Instituto de Teoría e Historia del Arte Julio E. Payró, FFyL-UBA, p. 451-464. - RABOSSI, Cecilia, "Antonio Berni cuenta la historia de Juanito Laguna" en: Berni. A 40 años del Premio de la XXXI Bienal de Venecia
1962-2002, cat. exp. Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, p. 11-19.
2010. PLANTE, Isabel, "La torre Eiffel en La Pampa o los impactos de París" en: Cristina Rossi (coord.), Antonio Berni. Lecturas en tiempo presente. Buenos Aires, Eudeba/ Eduntref (en prensa).

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

# data[].attributes.body
Para realizar la reflexión elegí la clase 21 del módulo V que escribe Perla Zelmanovich. Allí se aborda una cuestión que considero central: las formas en que los sujetos construyen sus relaciones con el saber y la incidencia que tienen dichas relaciones en la producción de subjetividades.

Esta propuesta es pensada desde la posibilidad de ofrecer lugares para la articulación cultural y social de los sujetos así como tiempos y espacios en los que puedan construir otros vínculos culturales y sociales.
Repensar el lazo identitario, visibilizar los riesgos de desligadura, y allí  en el corazón de esta forma del malestar localizada en los lazos, en los vínculos, examinar la relación entre saber, sujeto y subjetividad, entendiendo que uno de los retos de la educación radica en trabajar a favor de los procesos de ligadura simbólica desde el interior mismo de las instituciones escolares.
Mientras realizaban la resignificación del cuadro de Juanito Laguna, una estudiante se acerca y me dice: "Profe, si en la escuela  hubiese más días como este yo no tendría que ir a mi grupo terapéutico para adolescentes con pensamientos suicidas. En este momento estoy feliz"
Más allá de que  los tratamientos terapeúticos son fundamentales, no dejo de preguntarme que fue lo que sintió para hacer esa afirmación, que se movió, que se resignificó.
Quizás aparece allí algo del “consentimiento” con el que necesitamos contar por parte de nuestros alumnos para poder establecer algún diálogo y, por esa vía, hacer efectiva algún tipo de transmisión. ¿Allí hubo transmisión?
Enigma pedagógico.