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Retrouvez les notes de la 2e session ici : 

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https://padlet.com/Olaf_Avenati/transformations-contemporaines-22-23-2-zwos6gtyqdblawpf

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https://librairiesanstitre.com/produit/glossary-of-undisciplined-design/#:~:text=Le%20Glossary%20of%20Undisciplined%20Design%20est%20une%20initiative%20conjointe%20des,cr%C3%A9er%20un%20espace%20de%20r%C3%A9sistance.

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Anja Kaiser & Rebecca Stephany

D pour Dummy Woman, M pour Monster's Tools, S pour Style Defense, U pour Unstable Signs - le Glossary of Undisciplined Design se penche sur l'indisciplinarité comme un déballage féministe du domaine du design graphique, des règles dogmatiques, des structures discriminatoires et d'un canon particulièrement unilatéral. Porté par une colonne vertébrale résolument fragmentaire et collective, le manuel GUD combine une multitude de théories et de récits de densité variable - de l'essai visuel, de l'expérience pratique, de l'interview ou du publireportage, au poème, au récit spéculatif et à l'écriture académique. Avec environ 55 contributions de 20 designers, activistes, éducateurs et théoriciens internationaux, le Glossaire du design indiscipliné explore les modèles de rôle, les outils et la dissidence.

Le Glossary of Undisciplined Design est une initiative conjointe des designers et éducatrices Anja Kaiser et Rebecca Stephany. Kaiser est active dans des contextes féministes et sur la scène de la culture des clubs, où elle cherche à créer un espace de résistance. La pratique culturelle polyphonique de Stephany est alimentée par une critique sociale intersectionnelle, des outils de recherche indisciplinés et un désir inextinguible d'images.

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Glossary of Undisciplined Design - Librairie sans titre

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Anja Kaiser & Rebecca Stephany D pour Dummy Woman, M pour Monster's Tools, S pour Style Defense, U pour Unstable Signs - le Glossary of Undisciplined Design se penche sur l'indisciplinarité comme un déballage féministe du domaine du design graphique, des règles dogmatiques, des structures discriminatoires et d'un canon particulièrement unilatéral.

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Question : Vous essayez de rendre opérable des imaginaires par le biais d'enquête, cette démarche se rapporte-elle pour vous à celle du Design Fiction ?

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Question : Vous essayez de rendre opérable des imaginaires par le biais d'enquête, cette démarche se rapporte-elle pour vous à celle du Design Fiction ?

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https://drive.google.com/file/d/1mAKWMWtqiHEQderZixf-GU9nyzcbAsR7/view

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WEB - Livre blanc - Vilowtech2020 - ADEME.pdf

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https://collectifdespossibles.fr/

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« Le design de l'environnement est orienté objet » / « Le design du milieu est orienté sujet »

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« Le design de l'environnement est orienté objet » / « Le design du milieu est orienté sujet »

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Victor Petit

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L’ÉCO-DESIGN : DESIGN DE L’ENVIRONNEMENT OU DESIGN DU MILIEU ?, Victor Petit

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L’ÉCO-DESIGN : DESIGN DE L’ENVIRONNEMENT OU DESIGN DU MILIEU ?, Victor Petit

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Presses Universitaires de France | « Sciences du Design »
2015/2 n° 2

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Design de l'environnement ou design du milieu ? Victor PETIT

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Design de l'environnement ou design du milieu ? Victor PETIT

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https://www.youtube.com/watch?v=NyO9uJ1zfsg

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PHITECO Victor Petit "Milieu technique et culture technique. A partir de Georges Friedmann"

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Créer un espace pour faire des récits imaginaires autour des questions écologiques.

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Créer un espace pour faire des récits imaginaires autour des questions écologiques.

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Test de cette approche de jouabilité au sein d'une entreprise.

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Test de cette approche de jouabilité au sein d'une entreprise.

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Photos of Father John Culkin and Marshall McLuhan

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The quote “We become what we behold. We shape our tools and then our tools shape us”  is often mistakenly attributed to Marshall McLuhan. It does NOT appear in “Understanding Media”. The quote was actually written by Father John Culkin, SJ, a Professor of Communication at Fordham University in New York and friend of McLuhan.

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Villette Makerz – Laboratoire Collaboratif de conception et de fabrication.

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https://topophile.net/savoir/la-convivialite-selon-ivan-illich/

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J'ouvre le Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle (1869) de Pierre Larousse à l'article " Convivialité " et j'y lis : " Goût des réunions joyeuses et des festins ". Ce terme est précédé par " Conviviable " (" Qui a rapport aux festins ") et suivi par " Conviviat " (" Qualité de convive "). Un peu plus haut, le dictionnariste précise qu'un " Convive " est celui qui partage votre repas, il est " bon, aimable, agréable, délicat, gourmand, gourmet, spirituel (...), babillard, sot, ridicule, glouton, lugubre, sinistre ", autant avouer qu'il y a autant de convives que de caractères ! Un peu plus haut encore, nous apprenons que le " Convivant " est un religieux qui vit en communauté, à la différence du " confluent " qui ne rejoint sa communauté qu'à de rares occasions. La plupart de ces termes sont issus du verbe " Convier " qui signifie " inviter, prier, engager à venir ". Quelques années auparavant, en 1866, Émile Littré s'attarde sur les mêmes mots qu'il apparente au même verbe, ainsi tous ont à voir avec le repas, le festin et son caractère festif. D'une certaine façon, le " convive " est un " commensal " et réciproquement. Néanmoins le " commensalisme " concerne " les animaux qui se nourrissent ensemble ". Le Dictionnaire historique de la langue française sous la direction d'Alain Rey (Le Robert, 2 volumes, 1992) indique que " convivial " vient de conviva qui a donné " convive " et étymologiquement dérive du verbe convivere, soit " vivre ensemble ", d'où " manger ensemble ". Quant à " convivialité ", il s'agirait de la traduction de l'anglais conviviality, " goût des réunions " repéré dans un récit d'un voyage en Angleterre datant de 1816 (sans en préciser ni l'auteur ni le titre), le dictionnaire usuel Oxford informe que l'anglais convivial caractérise une " ambiance " ou une " relation chaleureuse, amicale, sociable ".

Pacifier et socialiser

Les dictionnaristes mentionnent toujours une phrase ou deux d'Anthelme Brillat-Savarin (1755-1826) pour illustrer ce terme de " convivialité ". De qui s'agit-il ? C'est un magistrat, issu d'une famille de juristes. Il exerce le métier d'avocat dans sa ville natale, Belley, devient député du Tiers-État à l'Assemblée constituante, puis maire en 1793. Il s'oppose alors à la Terreur et doit s'exiler un an plus tard à Lausanne, où il vivote tout en découvrant la cuisine locale, dont la fondue. Il part enseigner le français aux États-Unis et arrondit ses revenus en jouant dans l'orchestre d'un théâtre. En 1796 il rentre au pays et après avoir été secrétaire des états-majors des armées républicaines en Allemagne, puis commissaire du gouvernement à Versailles, il est nommé conseiller à la Cour de cassation. Il fréquente les salons où son humour et sa vaste culture sont appréciés. Cet homme sobre, épicurien au physique athlétique attrape froid lors d'une cérémonie commémorative de la mort de Louis XVI le 21 janvier 1826, et meurt peu après. Il publie plusieurs ouvrages ( Vues et projets d'économie politique, 1802 ; Essai sur le duel, 1819 ; Fragments sur l'administration judiciaire, 1819...), dont Physiologie du goût ou Méditations de gastronomie transcendante, ouvrage théorique, historique et à l'ordre du jour, dédié aux gastronomes parisiens, par un professeur, membre de plusieurs sociétés savantes, en 1825 sans nom d'auteur.Le mot " gastronomie " apparaît en 1800 accompagné en 1803 de " gastronome ", en 1807 de " gastronomique " et figure dans le Dictionnaire de l'Académie française en 1835. Il se répand parmi la population au fur et à mesure des éditions d'ouvrages dédiés à la " cuisine ", de la reconnaissance du métier de " cuisinier " - c'est Antonin Carême (1784-1833) qui sera le premier à bénéficier du titre prestigieux de " chef " - et la multiplication des restaurants (moins d'une centaine à Paris avant la Révolution, un millier en 1825 et plus de 2 000 en 1834). Il fallait bien un mot pour qualifier les nouvelles sociabilités qu'abrite le restaurant qui sert des plats raffinés qu'on ne peut confectionner chez soi.

" La convivialité n'homogénéise pas mais pacifie et socialise, elle admet chacun autour de la table sans aucune distinction de statut ni hiérarchie sociale. "
Thierry Paquot

Le livre de Brillat-Savarin s'avère curieux, atypique. En effet, il mêle des recettes, des réflexions sur les cinq sens, des propos sur la soif, des conseils contre l'obésité, des réflexions philosophiques sur la gourmandise, le jeûne, le sommeil, des informations historiques sur les banquets grecs et les festins romains, des méditations personnelles, des anecdotes, etc., et use à trois reprises du mot " convivialité ". Les voici, selon l'édition préfacée par Jean-François Revel (coll. " Champs ", Flammarion, 1982, c'est moi qui souligne) : " La gourmandise est un des principaux liens de la société ; c'est elle qui étend graduellement cet esprit de convivialité qui réunit chaque jour les divers états, les fond en un seul tout, anime la conversation, et adoucit les angles de l'inégalité conventionnelle. " (p. 147) ; " Le règne de Louis XV ne fut pas moins favorable à l'art alimentaire. Dix-huit ans de paix guérirent sans peine toutes les plaies qu'avaient faites plus de soixante ans de guerre ; les richesses créées par l'industrie et répandues par le commerce ou acquises par les traitants firent disparaitre l'inégalité des fortunes, et l'esprit de convivialité se répandit dans toutes les classes de la société. " (p. 272) et " Un esprit de convivialité s'est répandu dans toutes les classes de la société ; les réunions se sont multipliées, et chacun, en régalant ses amis, s'est efforcé de leur offrir ce qu'il avait remarqué de meilleur dans les zones supérieures. " On le voit, la convivialité est d'abord un état d'esprit, une façon d'être avec autrui qui efface les différences socio-économiques et rassemble aimablement des individus au caractère tranché et singulier en une même communauté quasi égalitaire. La convivialité n'homogénéise pas mais pacifie et socialise, elle admet chacun autour de la table sans aucune distinction de statut ni hiérarchie sociale. À la différence de la commensalité qui, elle, marque les liens de subordination.

Intégrer et autonomiser

Ivan Illich ambitionne d'écrire un " épilogue de l'âge industriel ", pour cela il s'attache à étudier les " outils " (par ce terme, il désigne ce qui conditionne la production industrielle de biens et de services, comme les institutions, l'école et l'hôpital et non pas seulement un tournevis, un marteau, un escabeau ou un vélo) et la manière dont ils sont utilisés et ce faisant interviennent ou pas dans le degré d'autonomie de chacun ou à l'inverse de sa dépendance... Dans La Convivialité il précise : " On déterminera les seuils de nocivité des outils, lorsqu'ils se retournent contre leur fin ou qu'ils menacent l'homme ; on limitera le pouvoir de l'outil. On inventera les formes et les rythmes d'un mode de production postindustriel et d'un nouveau monde social. " " J'appelle conviviale, précise-t-il, une société où l'outil moderne est au service de la personne intégrée à la collectivité, et non au service d'un corps de spécialistes. Conviviale est la société où l'homme contrôle l'outil. "

" J'appelle conviviale une société où l'outil moderne est au service de la personne intégrée à la collectivité, et non au service d'un corps de spécialistes. Conviviale est la société où l'homme contrôle l'outil. "
Ivan Illich, La convivialité

On le voit, avec Ivan Illich, la convivialité a une portée philosophique qui dépasse la simple courtoisie, ce qui est convivial n'est pas un rapport entre humains mais l'outil et le système écologico-social qui le propose. Ainsi la convivialité qualifie-t-elle une nouvelle société où règne l' austérité au sens de Thomas d'Aquin, c'est-à-dire entendue comme " une vertu qui n'exclut pas tous les plaisirs, mais seulement ceux qui dégradent une situation personnelle. " Ainsi le mot " convivialité " et l'adjectif " convivial " si répandus de nos jours, y compris dans la publicité, ne correspondent plus du tout à l'usage qu'en faisait Ivan Illich. Ils ont perdu leurs dimensions politique et éthique. Pourquoi ?

D'une part, parce que " Nos rêves sont standardisés, notre imaginaire industrialisé, notre fantaisie programmée " liste Ivan Illich. Et d'autres part, parce que " La désaccoutumance de la croissance sera douloureuse. Elle sera douloureuse pour la génération de transition, et surtout pour les plus intoxiqués de ses membres. " La radicalité du changement qu'exige la société conviviale effraie certainement de nombreuses personnes attirées par une alternative " douce ", se contentant d'une ambiance " bon enfant " et hésitant à rompre définitivement avec le monde enchanté de la marchandise. Il y a donc deux convivialités, l'une qui se veut " sympathique " et l'autre, plus exigeante, qui réclame un " art de vivre " caractérisé par la survie, l'équité et l'autonomie créatrice, trois attitudes qui, réunies, dépassent largement ce que chacune promet. Là, le " monopole radical " (l'école pour apprendre, l'hôpital pour se soigner, les transports publics pour se déplacer...) et les " professions mutilantes " s'effacent, laissant la place à l'auto-organisation décentralisée de petits groupes.

" Il y a donc deux convivialités, l'une qui se veut " sympathique " et l'autre, plus exigeante, qui réclame un " art de vivre " caractérisé par la survie, l'équité et l'autonomie créatrice. "
Thierry Paquot

Rivaliser et coopérer

Après la publication de l'essai d'Ivan Illich, le mot continue son chemin. En 1979, trois jeunes membres du mouvement des Radicaux de gauche publient La révolution conviviale, sans mentionner une seule fois le nom d'Illich. Ils décrivent ce que serait une entreprise, une ville, une région, un droit, la démocratie et l'écologie, revus et corrigés par la convivialité. Ils s'inspirent de nombreuses mesures " novatrices " mises en place à La Rochelle, sous la mandature de Michel Crépeau maire de 1971 à 1999, pour élaborer un programme en trois temps : " conquérir le quotidien, imaginer une économie qualitative et choisir le bonheur ". Régionalisme, autogestion, écologie, temps choisi, droit " dépollué ", toutes les idées de la " deuxième gauche " sont réunies (il manque curieusement la parité femme/homme) afin de rendre applicable ce qui ne s'appelle pas encore " convivialisme ".

Ce terme surgit sous la plume d'Alain Caillé (fondateur et animateur du MAUSS, " Mouvement anti-utilitariste en sciences sociales ") en 2013 lorsqu'il rédige le premier jet du Manifeste convivialiste. Déclaration d'interdép endance qui sera complété par une quarantaine de personnalités, parmi lesquelles, Claude Alphandéry, Geneviève Azam, Jean-Baptiste de Foucauld, Susan George, Jean-Claude Guillebaud, Hervé Kempf, Jean-Louis Laville, Patrick Viveret... Ce document liste les " menaces " et les " promesses " présentes, pose quatre questions (morale, politique, écologique, économique) en y ajoutant de manière facultative une cinquième (religieuse ou spirituelle), avant de fonder le convivialisme : " nom donné à tout ce qui dans les doctrines existantes, laïques ou religieuses, concourt à la recherche des principes permettant aux êtres humains à la fois de rivaliser et de coopérer, dans la pleine conscience de la finitude des ressources naturelles et dans le souci partagé du soin du monde. " Les signataires ne se réclament nullement d'Illich et confèrent au convivialisme, terme dérivé de " convivialité ", un autre sens avec d'autres perspectives.

Un Second Manifeste convivialiste. Pour un monde post-néolibéral, mis au point par Alain Caillé et ses ami·e·s du Club des convivialistes est publié en 2020 chez Actes Sud. Il se veut plus international dans ses soutiens, il est cosigné par les co-auteurs du premier auxquels s'ajoutent Bruno Latour, Barbara Cassin, Chantal Mouffe, Jean-Claude Michéa, Edgar Morin, Jean Ziegler... On peut y lire cette définition du convivialisme, qui s'inspire de la précédente : " nom donné à tout ce qui dans les doctrines et sagesses, existantes ou passées, laïques ou religieuses, concourt à la recherche des principes permettant aux êtres humains à la fois de rivaliser sans se massacrer pour mieux coopérer, et de nous faire progresser en humanité dans la pleine conscience de la finitude des ressources naturelles et dans le souci partagé du soin du monde. "

La convivialité selon Ivan Illich - Thierry Paquot // Margot Stuckelberger / Topophile

Communauté et convivialité

Indépendamment du convivialisme, une anthropologue américaine, Lisa Peattie (1924-2018, petite-fille du sociologue américain Robert Park), qui a aussi bien travaillé dans et sur les bidonvilles vénézuéliens que sur la participation des habitants lors d'opérations d'urbanisme aux États-Unis, oppose à la " planification urbaine " axée sur la défense de la communauté (sa stabilité, sa localisation, ses règles, ses leaders, etc.), la convivialité qui valorise un " mode d'être ensemble ", plutôt festif et désintéressé, sans faire pour autant " communauté ". Elle écrit joliment que la communauté répond au besoin de " racines " et la convivialité à celui de " fleurs ". L'architecte Silvia Grüning-Iribarren analyse la place de l'urbanisation et de la ville dans l'œuvre d'Ivan Illich et suggère des pistes pour créer une cité conviviale. De leurs côtés des écodesigners s'évertuent à introduire la dimension conviviale à leurs créations d'un design, à la fois écologique, social et esthétique.

" Lisa Peattie écrit joliment que la communauté répond au besoin de racines et la convivialité à celui de fleurs. "
Thierry Paquot

Ivan Illich

La pensée d'Illich procède d'un parcours existentiel riche et mouvementé. Né à Vienne, il passe une partie de son enfance en France, puis la fin de son adolescence à Florence, il étudie l'histoire à Salzburg, la cristallographie à Florence et la théologie et la philosophie à Rome. Ordonné prêtre, il souhaite poursuivre ses études postdoctorales à Princeton. Aux États-Unis, il décide d'officier dans une paroisse portoricaine de New York où il est nommé en 1951. En 1956 il devient vice-recteur de l'université catholique de Porto-Rico et commence à analyser à la fois le système scolaire et l'Église catholique (une véritable entreprise " multinationale " qui emploie plus d'un million de collaborateurs et collaboratrices...). Il publie divers articles critiques de l'institution ecclésiastique, dont quelques-uns sous le pseudonyme Peter Canon, ce qui l'oblige en 1960 à quitter son poste.

Il s'installe à Cuernavaca au Mexique et fonde en 1961 le Centro de investigaciones cultural (CIC) et en 1966 le Centro Intercultural de Documentacion (CIDOC), les deux fonctionnant parallèlement avant de se fondre. De lieu de formation de " coopérants ", " missionnaires " et autres " volontaires de la paix " américains envoyés en Amérique du Sud pour contrer le marxisme et le castrisme, le CIDOC devient une école de langue et un laboratoire de la critique du " développement " produisant d'innombrables études remarquablement documentées sur les changements qui affectent les sociétés traditionnelles et les américanisent. C'est là que mijote ce qu'il rassemblera plus tard sous la commune appellation de " pamphlets " : Libérer l'avenir (1971), Une société sans école (1971), La Convivialité (1973), Énergie et équité (1975) et Némésis médicale (1976). En 1976, il décide, avec l'accord de celles et ceux qui y travaillent, de le fermer afin d'éviter son institutionnalisation teintée d'académisme " alternatif ".

" Passé un certain seuil, ces services ne satisfont plus leurs buts : l'école désapprend, les transports ralentissent et congestionnent les déplacements, l'hôpital rend malade, etc. "
Thierry Paquot

À travers l'analyse des services (école, transport, santé, entreprise, énergie...), Ivan Illich formule, avec Jean-Pierre Dupuy, la loi de la contre-productivité. Que dit-elle ? Passé un certain seuil, ces services ne satisfont plus leurs buts : l'école désapprend, les transports ralentissent et congestionnent les déplacements, l'hôpital rend malade, etc. Il faut donc rompre avec eux et les " inverser ", d'où la déscolarisation de la société, la dénonciation des professions " mutilantes " (enseignant, travailleurs sociaux, médecins...) et le " ré-outillage " de toutes les activités humaines... Ces ouvrages sont traduits en plusieurs langues et se vendent très bien, jusqu'à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires selon les langues. Particulièrement sollicité, Ivan Illich donne des conférences partout dans le monde, ce qui lui permet de cultiver un incroyable plurilinguisme. Il rencontre d'autres savants, militants et activistes et constitue ainsi un réseau de correspondant·e·s, qu'il ne cesse de mobiliser et d'étendre. Avec un groupe de travail à Cuernavaca, il construit une bibliographie autour d'un sujet, rédige des notes de lecture, élabore une conférence, qui deviendra un article, qui s'enrichira pour faire un livre, qui en deviendra un autre lorsqu'il est traduit, etc. Cette méthode repose sur l'échange, le travail d'équipe, la réflexion collective, autant dire qu'elle s'avère conviviale ! Le texte final résulte toujours de sa seule écriture, il prend soin néanmoins de remercier celles et ceux qui ont participé à l'ouvrage en question. Écriture fluide, vive, sans aucun jargon qui vise la plus grande clarté d'exposition. Il en va de même avec ses collaborateurs et collaboratrices, ainsi Valentine Borremans met au point une bibliographie commentée dédiée aux outils, Guide to Convivial Tools, qui présente 858 références et 169 revues.

Convivialité contre productivité

En 1971, Ivan Illich commence à travailler sur ce qui deviendra un an plus tard Tools for Conviviality dont un long extrait est publié dans Esprit en mars 1972, " Inverser les institutions ", suivi de remarques et d'appréciations critiques. Il annonce d'emblée qu'il a choisi le terme de " convivialité " en opposition à celui de " productivité ". " Je veux dire par là, précise-t-il, des rapports autonomes et créateurs entre les personnes d'une part et des rapports entre les personnes et leur environnement d'autre part. Ceci s'oppose à la réponse conditionnée et efficace des personnes aux exigences de leur entourage et de leur cadre de vie. Je considère que la convivialité, c'est la liberté individuelle réalisée dans une interdépendance mutuelle et personnelle, et ayant, comme telle, une valeur éthique intrinsèque. Je crois que sans convivialité la vie perd son sens et les hommes dépérissent. "

" Je considère que la convivialité, c'est la liberté individuelle réalisée dans une interdépendance mutuelle et personnelle, et ayant, comme telle, une valeur éthique intrinsèque. Je crois que sans convivialité la vie perd son sens et les hommes dépérissent. "
Ivan Illich, " Inverser les institutions ", in Esprit

Il s'ensuit une dénonciation du " progrès technique " pour lui-même au nom de l'accroissement de la production de biens et services destinés à satisfaire des " besoins " créés de toute pièce par une économie dont l'idéologie est celle de la croissance, entendue comme un bienfait. Or, celle-ci exploite des ressources non renouvelables, détruit des paysages, pollue l'air, les mers et le sol, dévalorise des savoir-faire et des fabrications vernaculaires, impose des " professions mutilantes " aux langages codés, emprisonne chacun dans des dépendances technologiques et institutionnelles dont il ne peut s'échapper, etc. La victoire de cette société productiviste s'accomplit avec l'addiction de tous les consommateurs de déléguer à des " institutions " (école, hôpital, transports, promoteur, etc.), en les rémunérant, ce qu'auparavant ils maîtrisaient avec leurs moyens et à leur rythme.

" J'entends par convivialité l'inverse de la productivité industrielle. [...] Le passage de la productivité à la convivialité est le passage de la répétition du manque à la spontanéité du don. "
Ivan Illich, La convivialité

" J'entends par convivialité l'inverse de la productivité industrielle. Chacun de nous se définit par sa relation à autrui et au milieu et par la structure profonde des outils qu'il utilise. Ces outils peuvent se ranger en une série continue avec, aux deux extrêmes, l'outil dominant et l'outil convivial. Le passage de la productivité à la convivialité est le passage de la répétition du manque à la spontanéité du don. " Ivan Illich dénonce également celles et ceux qui, sans récuser la productivité, en appellent à des droits des consommateurs, qui à ses yeux, sont des droits à détruire l'environnement et surtout à s'autodétruire. Ainsi réserve-t-il quelques " piques " au Club de Rome, qui publie en 1972 son rapport Halte à la croissance, à Ralph Nader (né en 1934), un avocat de la cause des consommateurs et à Richard Buckminster Fuller (1895-1983), architecte et selon lui, " ingénieux technosophe ". " Ma proposition d'une politique nouvelle, conclut-il, fixant une limite supérieure à la consommation n'est pas un simple néo-luddisme. Je ne propose pas la diminution des outils de la vie en nombre et en quantité. Ce que je propose c'est une dévaluation radicale du rôle de ce que les outils et leur production doivent jouer dans la société et la vie sociale de l'individu. "

À en juger par les réactions globalement négatives publiées dans ce numéro d' Esprit, la réception de la notion de convivialité suscite des résistances parmi les " progressistes ". Par exemple, Yves Goussault, spécialiste du Tiers-Monde, ne comprend pas pourquoi Illich renvoie dos à dos " les sociétés capitalistes et marxistes ", alors que l'Union soviétique ou la Chine " font de l'éducation réformée une arme (...) contre les mécanismes de 'reproduction sociale' " et qu'il entend par " convivialité " un passé qui ignore " les réalisations en cours " et craint qu'il ne conduise à une " dépolitisation ". Jean-William Lapierre, sociologue à l'université de Nice, n'ose imaginer une ville dont les maisons seraient construites par les habitants (que des Sam'suffit !), trouve qu'Illich idéalise les relations de voisinage, ne croit pas que chacun puisse autolimiter ses besoins, reproche à l'auteur d'ignorer les classes sociales, les ethnies, les castes, les groupes sociaux, qu'inverser les institutions est un projet politique quelque peu naïf, véritable apologie du self-service et du do it yourself. Ivan Illich répond à ces critiques dans La Convivialité où il écrit afin de clarifier sa pensée : " Je crois qu'il faut inverser radicalement les institutions industrielles, reconstruire la société de fond en comble. Pour être efficient et satisfaire les besoins humains qu'il détermine aussi, un nouveau système de production doit retrouver la dimension personnelle et communautaire. "

" Je crois qu'il faut inverser radicalement les institutions industrielles, reconstruire la société de fond en comble. Pour être efficient et satisfaire les besoins humains qu'il détermine aussi, un nouveau système de production doit retrouver la dimension personnelle et communautaire. "
Ivan Illich, La convivialité

Un an plus tard, Esprit consacre son numéro de juillet-août à " Avancer avec Illich ". Retooling Society rédigé en 1972, publié dans une version développée en 1973 Tools for Conviviality, sortira en automne en français dans une traduction complétée sous le titre, La Convivialité. Cette fois les articles sont plutôt favorables, seule Martha Reed Herbert (alors étudiante new-yorkaise) regrette que l'inégalité entre les sexes ne figure que dans une note de bas de page. Serait-ce une telle réaction qui entraînera Ivan Illich à rédiger Le genre vernaculaire, ouvrage majeur, dans lequel, il récuse précisément l'égalité entre les sexes et souhaite la reconnaissance pleine et entière des différences genrées ?

La convivialité selon Ivan Illich - Thierry Paquot // Margot Stuckelberger / Topophile

L'âge des outils

Les thèses convivialistes d'Illich ne sont pas discutées mais ridiculisées dans le premier dossier d'Esprit et complétées dans le second. Ivan Illich participe activement à la traduction française qui devient plus riche que l'édition américaine. Avec La Convivialité Ivan Illich démontre que " les deux tiers de l'humanité peuvent éviter de traverser l'âge industriel s'ils choisissent dès à présent un mode de production fondé sur un équilibre postindustriel - celui-là même auquel les nations sur-industrialisées vont être acculées par la menace du chaos. " Afin d'échapper au contrôle de la " mégamachine " et de la " technobureaucratie " qui la conforte, il convient, pensait-il alors, de faire éclore une société conviviale. C'est-à-dire " une société qui donne à l'homme la possibilité d'exercer l'action la plus autonome et la plus créative, à l'aide d'outils moins contrôlables par autrui. La productivité se conjugue en termes d'avoir, la convivialité en termes d'être " Pour Illich, l'outil est aussi bien un marteau que la main qui l'emploie, une seringue que le dispensaire où un médecin l'utilise, une craie que l'école dans laquelle les tableaux des classes ne cessent de la solliciter, etc. Il distingue " l'outil maniable " (dont l'énergie métabolique résulte de son utilisateur) de " l'outil manipulable " (qui use d'une énergie extérieure). Seul " l'outil convivial " s'avère " conducteur de sens, traducteur d'intentionnalité ". " L'outil est convivial dans la mesure où chacun peut l'utiliser, sans difficulté, aussi souvent ou aussi rarement qu'il le désire, à des fins qu'il détermine lui-même. "

" Une société conviviale est une société qui donne à l'homme la possibilité d'exercer l'action la plus autonome et la plus créative, à l'aide d'outils moins contrôlables par autrui. La productivité se conjugue en termes d'avoir, la convivialité en termes d'être "
Ivan Illich, La convivialité

Il décrit et analyse tour à tour la nouvelle conception du travail et la déprofessionnalisation qui l'accompagne, les conditions d'équilibre qui réclament la fin du monopole de certaines institutions, le refus de la polarisation et de nouvelles modalités d'usure des biens fabriqués pour ne plus saccager la nature et mettre en péril les fragiles écosystèmes, etc. Il esquisse des pistes philosophiques, plus que pragmatiques, pour sortir du " tout croissance " et propose : " un processus politique qui permette à la population de déterminer le maximum que chacun peut exiger dans un monde aux ressources manifestement limitées ; un processus d'agrément portant sur la fixation et le maintien des limites à la croissance de l'outillage ; un processus d'encouragement de la recherche radicale de sorte qu'un nombre croissant de gens puissent faire toujours plus avec toujours moins. "

" L'outil est convivial dans la mesure où chacun peut l'utiliser, sans difficulté, aussi souvent ou aussi rarement qu'il le désire, à des fins qu'il détermine lui-même. "
Ivan Illich, La convivialité

En 1977, Illich publie Le Chômage créateur qu'il présente comme une " postface " à La Convivialité avec trois objectifs : " 1. Décrire le caractère d'une société hyper-productrice de marchandises dans laquelle c'est précisément l'abondance des produits hétéronomes qui paralyse la création autonome de valeur d'usage ; 2. Montrer que les professions jouent un rôle occulte dans ce type de société en modelant les besoins ; 3. Dénoncer certaines illusions et proposer quelques stratégies pour mettre des bornes au pouvoir des professionnels qui perpétuent la sujétion à l'égard des produits qu'ils normalisent. " Il revient sur la " métamorphose des besoins " dans une " civilisation de la marchandise " à l'aide des " professions mutilantes " qui contrôlent une " pauvreté modernisée " et milite pour une " austérité conviviale ".

L'âge des systèmes

Interrogeant Ivan Illich sur La Convivialité, David Cayley obtient en 1988, la réponse suivante : " À cette époque-là, j'utilisais encore des mots tels que 'dans la société'. Je ne les utiliserais plus aujourd'hui. Les concepts que j'ai forgés alors sont difficiles à saisir aujourd'hui. La plupart des certitudes sur lesquelles les gens se reposaient en 1973 se sont envolées. (...) Vous me posez des questions sur un homme qui n'existe plus. (...) Mais ces textes sont morts, ce sont des écrits d'un autre temps. " Illich ne les renie pas pour autant, il ne veut pas les actualiser car il a d'autres chantiers. En 1992, il ajoute : " En 1971, quand j'ai commencé à écrire La Convivialité et à parler de seuils multidimensionnels au-delà desquels l'humain s'efforce de devenir destructeur du mode de vie, je me suis effondré. C'était la première fois de ma vie que je me trouvais dans cet état que l'on appelle 'dépression'. Je ne crois pas que j'aurais continué à écrire si j'avais tenu un fils de ma propre chair dans mes bras. (...) Je pense qu'il est indispensable, pour pouvoir penser et réfléchir, pour avoir des idées claires et précises et les exprimer avec des mots significatifs et sensuels, de savoir que nous n'avons pas de futur. "

Cette conscience de l'impossibilité d'orienter le cours des choses, du fait de la toute-puissance du " système technique ", explique l'absence de " mesures politiques " que beaucoup de ses lecteurs attendaient. L'ampleur de ce qu'il découvre le désole : l'être humain n'aurait-il plus d'autonomie ? Serait-il condamné à obéir volontairement à des institutions qui le dépossèdent de toute initiative émancipatrice ? Il admet ne pas rejoindre " ceux qui dansent la danse de la pluie ", ces écologistes qui croient en " la responsabilité ", tel Hans Jonas, qu'Ivan Illich traite d'" illusionniste ".

La question " Que faire ? ", lui semble déplacée : " Nous sommes foncièrement impuissants et nous ne discutons que parce que nous essayons de trouver des moyens de renforcer nos amitiés naissantes avec des personnes qui pourraient, avec nous, comprendre leur propre impuissance et l'impuissance collective. " L'ascèse, l'amitié sont à cultiver, de même que " célébrer le présent et [...] le célébrer de la manière la plus humble qui soit, parce qu'il est beau et non parce qu'il est utile pour sauver le monde ".

Illich n'abandonne pas l'horizon de la convivialité mais, dans Le genre vernaculaire (1983) puis dans Du lisible au visible. Sur l'art de la lecture de Hugues de Saint-Victor (1991), il confie qu'il n'avait pas imaginé à quel point la société allait changer si vite au point de rendre caduque son analyse. C'est dans de nouveaux entretiens en 1997 et 1999 qu'Ivan Illich confirme à David Cayley le passage à l'échelle mondiale de " l'âge des outils " à " l'âge des systèmes " vers 1980. Or, ses premiers écrits étaient antérieurs à ce passage. Ils décrivaient des situations technologiques nées principalement en Occident à partir du XII e siècle. Après avoir examiné les " outils " (entendus comme des " moyens " pour des " fins " précises) et découvert que certains devenaient " contre-productifs " passés un certain seuil, Illich avait étudié leurs effets matériels, puis, plus tardivement leurs effets symboliques, jusqu'au moment où il comprit que les " outils " étaient dépossédés de leur intention humaine par leur entrée dans un système qui, de fait, les subordonnait à une autre logique.

" Un marteau, je peux le prendre ou le laisser. Le prendre ne me transforme pas en marteau. Le marteau reste un instrument de la personne, pas du système. "
Ivan Illich, La Corruption du meilleur engendre le pire

" Cet ordinateur sur la table, explique Illich à Cayley, n'est pas un instrument. Il lui manque pour cela une caractéristique fondamentale, déjà connue au XII e siècle et qui réside dans la 'distalité' entre l'utilisateur et l'outil. Un marteau, je peux le prendre ou le laisser. Le prendre ne me transforme pas en marteau. Le marteau reste un instrument de la personne, pas du système. Dans un système, l'utilisateur, le conducteur ou opérateur, logiquement, c'est-à-dire en vertu de la logique du système, devient partie du système. (...) Je suggère avec insistance qu'à un certain moment de notre âge adulte nous avons laissé derrière nous l'époque durant laquelle l'instrument dominait la perception de soi-même et du monde ainsi que les explications philosophiques du soi, du monde et du langage. " De tels propos peuvent paraître naïfs, ils ne prennent pas en compte la complexité de la division sociale du travail, l'état des innovations technologiques, la cohabitation des outils et des systèmes techniques, etc. Néanmoins, ils expriment bien le désarroi dans lequel se trouve alors Ivan Illich qui n'imaginait pas vivre ce moment au cours duquel les systèmes techniques viendraient submerger l'univers des " outils " (institutions comprises) et entraver toutes possibilités d'autonomie. En effet, les systèmes techniques, qui semblent œuvrer pour eux-mêmes, ne laissent guère de marge de manœuvre à celles et ceux qui veulent s'en émanciper ou en inverser les buts...

La convivialité selon Ivan Illich - Thierry Paquot // Margot Stuckelberger / Topophile

Amitié et ascétisme

Ces deux âges cohabitent tant bien que mal, le premier s'efface progressivement tandis que le second devient hégémonique, le submerge et le marginalise. Aussi, à " l'âge des systèmes " la revendication d'une convivialité active ne suffit pas pour redonner à chaque individu l'autonomie à laquelle il aspire. Avec l'hégémonie de " l'âge des systèmes ", la convivialité n'est plus la clef de voûte de l'édifice illichien, qui se construit dorénavant avec la charité, l'amitié, l'ascétisme et d'autres valeurs existentielles difficiles à fédérer en une quelconque organisation politique. Ivan Illich n'a jamais imaginé une révolution sociale et culturelle - portée par quelles forces sociales ? - qui libérerait les gens de la domination techno-capitaliste. En cela il est à mille lieues du marxisme et du tiers-mondisme qui misaient sur la conquête du pouvoir pour réformer l'État, redistribuer les terres, nationaliser l'appareil de production et redistribuer la richesse en assurant à chacun, emploi, logement, éducation, santé...

C'est du reste ce hiatus entre ses analyses - ô combien pertinentes et radicales - et une action politique qui l'a tenu éloigné des syndicats et des partis de gauche, ceux-ci espéraient qu'il leur indiquerait le chemin d'une émancipation collective. Or, Ivan Illich n'a jamais élaboré un programme politique s'appuyant sur la critique qu'il faisait des institutions. Ce qu'il met derrière le vocable de " convivialité " représente sa proposition, non pas politique, mais existentielle, de se comporter avec autrui et aussi d'humaniser toutes les institutions et outils qui se préoccupent des humains. Il ne classe pas ce terme dans les " mots toxiques " qu'il liste régulièrement, au contraire, il est certainement convaincu qu'il s'agit là d'un moindre mal et qu'il convient d'en user sans pour autant croire qu'avec un peu plus de convivialité il y aurait un peu moins de désespérance...

" Ce que Illich met derrière le vocable de " convivialité " représente sa proposition, non pas politique, mais existentielle, de se comporter avec autrui et aussi d'humaniser toutes les institutions et outils qui se préoccupent des humains. "
Thierry Paquot

Ses derniers travaux n'ignorent aucunement l'ordinateur et ce qu'on appelle depuis, le numérique, mais il ne s'enthousiasme guère pour les réseaux sociaux et la big data qui ne libèrent pas chacun des contraintes imposées par l'âge des systèmes. La convivialité qu'on associe souvent à son nom mérite alors un réexamen afin de bien comprendre en quoi sa qualité émancipatrice se trouve amoindrie par tout ce qui dorénavant la contrecarre. Une autre convivialité se trouve à penser et surtout à vivre, elle emprunte le chemin de l'amitié...

On peut regretter une telle approche individuelle de la lutte contre le système technique, mais Ivan Illich, ne se sentait pas de poids pour le combattre. Il ne voyait que des actions modestes, clairsemées, sporadiques, effectuées par des petits groupes, qui en un lieu circonscrit, inscriraient leurs pas dans leurs biographies, c'est la définition qu'il donne de l'art d'habiter. Ces tentatives d'autogestion, de décentralisation, de coopération, dans tous les domaines de la vie quotidienne de chacune et chacun, leur permettront d'échapper à la tyrannie des systèmes techniques, à l'appauvrissement de leur monde en procurant la satisfaction de vivre convivialement à quelques-uns. Pendant ce temps, les énormes systèmes techniques démesurés tomberont en panne, dysfonctionneront, les modes de vie qu'ils ont conditionnés ne satisferont personne et seront contestés, des guerres pour l'obtention de ressources non renouvelables feront d'irréparables dégâts, des pandémies seront impossibles à endiguer et des famines naîtront de la raréfaction de l'eau, de la surpopulation, de la déforestation et des canicules, etc.

Ivan Illich ne parlait pas de collapsologie ou d'effondrement, mais était persuadé que l'humanité devra prochainement affronter des " temps difficiles ", que seule une convivialité renouvelée pourra, en partie, contrecarrer. Personnellement, je crois, qu'à défaut de lutter efficacement contre le dérèglement climatique, l'accroissement des inégalités, l'addiction consumériste, la sixième extinction, etc., la convivialité s'avère une pratique sociale à l'échelle des alternatives envisageables pour expérimenter une autre manière de vivre ensemble, humains et non-humains sur cette petite Terre...
Bibliographie

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La convivialité selon Ivan Illich | Savoir | Topophile

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J'ouvre le Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle (1869) de Pierre Larousse à l'article " Convivialité " et j'y lis : " Goût des réunions joyeuses et des festins ". Ce terme est précédé par " Conviviable " (" Qui a rapport aux festins ") et suivi par " Conviviat " (" Qualité de convive ").

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Pierre-Damien Huyghe — A quoi tient le design ?

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Pierre-Damien Huyghe — A quoi tient le design ?

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" Design " est un mot qui depuis quelques temps fait partie du vocabulaire de tout le monde ou presque, le genre de signifiant qui imprègne l'air du temps, d'une époque qu'on se retiendra de qualifier un peu trop précipitamment de " post-moderne " pour se contenter de dire que le design, le mot et les choses qu'il est censé recouvrir, a à voir avec ce qu'on appelle depuis la situation d'extrême lucidité d'un poète comme Baudelaire, " la modernité ".

L'usage exponentiel du terme ainsi que la prolifération des produits estampillés à tort ou à raison sous ce label accompagnent l'ordinaire de nos existences de consommateur ou, pour le dire d'une façon moins marquée, accompagnent l'usage que nous faisons du monde. Qui n'a pas chez lui, dans son intérieur comme on dit encore parfois, sur lui-même, à même son corps ou dans sa poche, d'ailleurs elle aussi désignée à cet effet, une chose relevant du design ? Et qui n'a pas plus d'une fois entendu ou prononcé cette locution qui touche autant à la candeur qu'au ridicule : " c'est design " ?

À présenter ainsi les choses, on pourrait croire que le design a envahi nos vies, c'est-à-dire nos dires et nos pratiques, comme si ce drôle de phénomène que le vocable anglais rend à la fois familier et un brin dépaysant était tapi dans tous les recoins du quotidien, de la brosse à dents à la maison ou à l'appartement en passant par le vêtement, pour ne rien dire de toute la batterie des produits issus de la révolution numérique. Dire ainsi les choses, c'est assurément verser dans l'exagération ; et puis sous-entendre que le design serait partout revient à affirmer qu'il n'est finalement nulle part. Le design serait-il en train de nous échapper, serait-il en train de glisser sur la ligne de fuite de nos conversations et de nos compulsions consuméristes ?
À ce titre, on pourrait bien dire du design ce que P. Valéry disait jadis de la liberté, à savoir que c'est " un de ces détestables mots qui ont plus de valeur que de sens ; qui chantent plus qu'ils ne parlent. "
Paradoxe peut-être fécond : plus on parlerait du design voire plus on en ferait ou croirait en faire et moins on aurait de chance de toucher à ce qu'est vraiment le design. Ce dernier, de familier qu'il nous paraissait il y a encore un instant, serait bien en train de tendre vers une position d'étrangeté, une étrangeté certes pas nécessairement inquiétante mais en tout cas suffisamment troublante pour qu'on se demande de quoi il s'agit avec le design. De quoi le design serait-il le nom ? Ou, plus sobrement, de quoi est-il question dans le design ? Ou encore de façon résolument familière : c'est quoi le design ? Qu'est-ce que c'est que ça ? Que font-ils au juste les gens dont c'est le métier et que veut dire la kyrielle de celles et ceux qui en parlent de diverses manières ?

Aventure conceptuelle

Ces questions concernent au moins trois instances : les praticiens du design, les théoriciens du design et, " last but not least ", ceux que Lacan aurait appelés non sans une pointe de mépris larvé, les " astudés " du design, soit tout ceux (ou plutôt toutes " celles " car il s'agit majoritairement de jeunes filles ou jeunes femmes - ce qui soit dit en passant gagnerait à être en soi interrogé) qui font des études dans le design, sans omettre bien sûr celles et ceux qui ont fonction de cet enseignement.
Il se trouve que l'institution scolaire française a rendu possible l'heureuse et légitime rencontre entre le design et la philosophie.
Au reste, il y aurait beaucoup à dire sur ce qui présidât à cette interdisciplinarité et sur les raisons profondes qui permettent que designers en herbe et apprentis philosophes parviennent à se contaminer par le meilleur. Pour notre part et pour l'heure, nous nous contenterons de remarquer que nos deux disciplines sont pour ainsi dire " tout terrain " ou qu'elles n'ont pas de territoire fixe a priori assigné, ce sont deux façons d'être au monde en général et à l'enseignement en particulier qui impliquent d'avoir un goût établi pour l'aventure conceptuelle, ce qui suppose que nos identités respectives ne soient jamais vraiment assurées d'elles-mêmes, cet inconfort constitutif faisant à la fois notre force et notre essentielle fragilité.

Cette pas si vieille chose qu'on appelle un livre

Alors quand on s'intéresse au design, et cette fois que ce soit en spécialiste ou en amateur, il arrive toujours un moment où on veut savoir de quoi il retourne en cette affaire, et pour satisfaire à cette juste exigence, il n'est pas encore devenu complètement inutile d'avoir sous la main cette pas si vieille chose qu'on appelle un livre, un ouvrage qui enfin fasse le point sur la question ou, tout au moins, qui nous permette d'y voir un peu plus clair dans ce que nous faisons et disons quand de design il est question dans notre vie. Cet éclairage est l'un des bénéfices manifestes procurés par la lecture du dernier travail de Pierre-Damien Huyghe qui poursuit ce faisant un chemin de pensée entamé avec Art et industrie. Philosophie du Bauhaus, ouvrage quasiment pionnier qui allait frayer la voie à d'autres études touchant de plus ou moins près le design.

L'opus qui présentement retient notre attention s'intitule significativement À quoi tient le design, sans point d'interrogation, la précision est d'importance, elle mériterait bien sûr pour elle seule un long commentaire, et nous aurons à revenir sur ce choix. Si le titre d'un livre se doit d'être particulièrement soigné, autrement dit bien pensé, c'est qu'idéalement le titre - que ce soit pour un livre ou pour tout autre production de l'esprit - enveloppe dans sa lettre les enjeux de ce microcosme qu'est un livre dont tous les chapitres déplient les multiples dimensions.

À quoi tient le design est un livre attendu dans tous les sens du terme " attendu ". Il existe bien sûr en langue française des travaux qui s'intéressent au design, des productions livresques d'inspiration philosophique ou autre dont le bien fondé n'est pas toujours évident, car si le design fait parler il fait aussi pas mal écrire et parfois, hélas, pour ne pas dire grand chose. Alors on peut se dire qu'enfin voilà un livre qui va faire vraiment le point sur la question, enfin un travail dont la pertinence conceptuelle ne laissera pas à désirer.

Ce livre, qui représente l'aboutissement de nombreuses années de recherches et d'enseignements mêlés, devait, pour le moins, remplir pleinement une promesse philosophique qui peut tenir en trois points : 1) un questionnement rigoureux qui ne sacrifie pas à une forme de mièvrerie philosophique, de celle qui rassure et berce au lieu d'éveiller et même, pourquoi pas ?, d'inquiéter le lecteur 2) de patientes analyses conceptuelles qui débouchent sur un engagement en terme de thèses fortes assumées sans compromis 3) enfin, et cela n'est pas un luxe, une qualité d'écriture qui conjugue, un peu comme c'était le cas chez nos classiques, l'élégance du phrasé, la clarté d'exposition de la pensé avec une absence de concession quant à la profondeur conceptuelle, sans pour autant renoncer, quand cela s'avère absolument nécessaire, à des formulations qui requièrent une attention accrue de la part du lecteur.
Autant le dire tout de go, sur tous ces points, le lecteur ne sera pas déçu.
À quoi tient le design offre une ample synthèse des problématiques afférentes au design telles que Pierre-Damien Huyghe les aborde depuis quelques temps : des positions théoriques consistantes sont avancées, le tout dans une langue qui se tient à égale distance du salmigondis et du prêt-à-penser ou du prêt-à-lire. Si le terme ne faisait si peur aujourd'hui, on aimerait dire qu'il s'agit d'un "livre-somme" qui permettra à l'étudiant, à l'enseignant et à l'honnête homme de voir un peu mieux de quoi il retourne avec cette affaire de design. Mais parler d'une somme laisserait faussement entendre qu'on tient là un propos définitif qui clôt les questions à la manière dogmatique ; comme si pour avoir une juste entente du design sous l'angle de la philosophie, il n'y avait plus qu'à se reporter à cette référence bêtement portée à l'absolu pour y trouver la réponse à la question qu'on se pose ; une suspecte bible de philosophie sur le design en quelque sorte.

Saine inquiétude

Or si le livre s'accommode d'une quelconque autorité, ce n'est pas en ce qu'il neutraliserait les problèmes en les réglant une fois pour toute. Certes, il convient de le répéter, ce livre ne verse jamais dans la complaisance conceptuelle - expression qui frise la " contradictio in adejecto " -, l'engagement de l'auteur y est manifeste, mais le même auteur sait aussi faire place à la saine inquiétude qu'on évoquait plus haut, celle qui maintient vive la pensée en l'ouvrant à la reprise, à sa relance inventive dans la discussion raisonnée. Aussi, si À quoi tient le design ne peut s'identifier à un " terminus ad quem ", cela vient autant de sa forme que de son esprit, cela vient, c'est le cas de le dire, de sa conception ou de son design, d'où un surprenant accord de la forme et du fond, de la chose et des mots, accord sur lequel il importe de s'arrêter un instant.

À l'évidence, ce n'est pas un livre de philosophie tout à fait comme les autres, en ce sens qu'il invite le lecteur à un mode de lecture qui ne sacrifie pas, qui ne sacrifie plus exclusivement au mode linéaire habituel. Il s'agit par conséquent d'un objet fibreux, massif et raffiné, animé d'un mouvement de percolation parallèle à sa facture plus convenue à laquelle il n'est pas fait adieux ; tout se passe comme si le livre ne nous imposait pas une seule et unique modalité de lecture mais au moins deux.
C'est ainsi un livre qui " laisse vraiment " le choix, une sorte d'objet pour la liberté en quelque sorte, et non seulement la liberté de lire.
Comme l'écrit l'auteur : " certes la composition linéaire n'est pas abandonnée. Pour autant, elle n'est pas imposée. " C'est un livre de philosophie du design qui commence par une réflexion sur ce qu'est lire aujourd'hui et qui, dans ces conditions, tient compte des dispositifs de lecture plus ou moins nouveaux en usage à l'heure où le milieu numérique dans lequel nous baignons redistribue autrement les manières de se rapporter à un texte ou plutôt à du texte, à quelque chose comme du texte. Dans cette perspective, avec À quoi tient le design, nous n'avons plus exactement affaire à un livre mais à " un ensemble de textes qui regarde a priori les évolutions actuelles comme une chance ".

Il s'agit en quelque sorte d'un livre borgésien qui doit s'appréhender comme un " jardin aux sentiers qui bifurquent ", un livre dans lequel il faut prendre le beau et délicieux risque de se promener en étant certes attentif - c'est un minimum - mais encore, en étant en l'occurrence disponible à tout ce qui suggère la prolifération du sens, sa reprise à un autre endroit du même livre, son renvoi pour d'autres stimulantes bifurcations. Ainsi que le confesse volontiers l'auteur, son dernier livre représente une tentative qui invite à " une lecture numérique, sans le numérique. " Et le tour de force du côté auteur et concepteur d'une telle chose, c'est de permettre au lecteur d'évoluer dans un espace constitué d'échos conceptuels sans jamais s'y perdre.

Avec le design

À aucun moment de la lecture on ne doute qu'il s'agit bien d'une matière textuelle de part en part à la fois traversée et portée par un focus de questions aussi essentielles que connexes touchant ce que nous essayons de faire lorsque nous faisons de la philosophie non par sur le design mais avec lui, cet " avec ", ce partenariat singulier n'excluant pas les points de tangence voire de divergence qui nous préservent d'une harmonie un peu trop vite établie portant en germe la sclérose de nos disciplines respectives. C'est qu'il est parfois nécessaire de faire de la philosophie contre le design, tantôt tout contre le design, ajointée à lui et comme collée à lui mais jamais fondue en lui ; tantôt en objectant au design ou, tout du moins, à un certain design des arguments qui en font une sorte d'adversaire digne d'être combattu, si tant est que, comme l'affirme non sans malice Pierre-Damien Huyghe :
" Tout ce qui pousse au nom du design n'est pas nécessairement bon à prendre. "
De tout cela, soit des diverses modalités de notre commerce avec le design, il est aussi question dans ce drôle de livre. Mais ce qui fait la marque significative de ce travail, c'est bien sûr son traitement philosophique de problèmes spécifiques au design. On en mentionnera quelques uns, presque donnés tels quels au hasard : le rapport non-évident entre l'art et l'industrie, la question très ouverte de la responsabilité du designer, les rapports plus complexes qu'il n'y paraît entre forme et fonction, la question de savoir si la catégorie " d'usager " convient bien à notre rapport au design, etc. Ceux-ci sont abordés avec un appareil conceptuel principalement emprunté à une remarquable tradition qui va d'Aristote à Walter Benjamin en passant par des auteurs comme Diderot ou l'incontournable Rousseau, ce grand provocateur de la pensée (pour ne pas parler de l'opiniâtre lecture des propos tenus par les designers aux-mêmes, au premier rang desquels il faut au moins citer Lazlo Moholy-Nagy, Frank Lloyd Wright ou Louis Sullivan).

Ce n'est pas que Pierre-Damien Huyghe bouderait nos contemporains, il sait faire grand cas, si la chose même le requiert, par exemple, de tel opus de Giorgio Agamben, des travaux de Bernard Stiegler ou d'auteurs moins prisés voire moins connus des philosophes comme l'historien Siegfried Giedion dont le livre La mécanisation au pouvoir représente un jalon décisif pour qui veut comprendre le monde dans lequel nous sommes désormais.
Toutefois, preuve est donnée que, si l'on en doutait encore, pour faire de la bonne philosophie appliquée, point n'est besoin de priser les auteurs à paillettes, une lecture inspirée revisitant son Aristote peut parfois amplement suffire à produire de la consistance conceptuelle.
En procédant de la sorte, c'est-à-dire en relisant ce qu'il faut bien appeler " les grands auteurs " pour y trouver la matière philosophique suffisante à penser le design, Pierre-Damien Huyghe non seulement montre une fois de plus que les forces vives d'un certain classicisme philosophique n'ont rien perdu de leur actualité (au sens aristotélicien du mot) et qu'en outre, par là même, cet usage alerte de la tradition reste le meilleur moyen pour éclairer tous les champs de ce qu'il n'y a pas si longtemps on appelait encore " les arts appliqués " : architecture, objet, textile, univers numérique, graphisme, urbanisme, industrie et marketing, etc., tout ce qui concerne au premier chef ou secondairement le design est digne de la plus scrupuleuse attention.

Chemin faisant, l'auteur procède à une mise au concept de notions ou de couples notionnels originaux tels que : conduite/comportement, vif/vital, " fierté esthétique " (le genre de concept qui donne immédiatement envie d'en savoir davantage à son sujet), attitude, milieu technique, appareil/instrument, apparence et paraître. En travaillant ainsi la langue, ce sont aussi des concepts plus marqués par la tradition que l'auteur entreprend de penser aux frais de ce qu'exige notre époque. Qu'on s'arrête à cet égard sur ce qu'il écrit du politique, de l'économie, de la croyance, de la liberté, de concepts techniquement délicats comme " possible ", " forme ", " modalité " ou encore " générosité ", sans bien sûr négliger ce qu'il en est de l'esthétique, de la technique ou de l'art. On fera cependant une mention toute particulière aux analyses qui touchent à la question du temps, cette croix de la philosophie, surtout dans un ensemble de textes qui a priori, étant donné leur sujet, devraient accorder une place plus insigne aux questions d'espace ; non pas évidemment que la spatialité soit traitée cavalièrement, loin s'en faut, mais il convient vraiment de méditer ce qui y est pensé concernant notre être-pour-le-temps, principalement la façon dont l'auteur fait un sort conceptuel à ce qu'on appelle le " rythme ".

En lisant À quoi tient le design, on pensera plus d'une fois à la célèbre injonction de Spinoza qu'on trouve au § 4 du chapitre I du Traité politique, et qui nous enjoint " à ne pas tourner en dérision les actions des hommes, à ne pas pleurer sur elles, à ne pas les détester, mais à en acquérir une connaissance vraie ".

Être-au-monde

On décèle d'emblée chez Pierre-Damien Huyghe, dans le ton qui est le sien, une sobre neutralité qui peut aller parfois - en fait très rarement mais assurément - jusqu'à frôler l'austérité, ce qui lui évite de verser dans l'ingénuité qu'on peut observer dans certaines lectures dites philosophiques du design aujourd'hui. Cette neutralisation des affects aveuglants trouve cependant sa limite dans une forme de joie, elle aussi tout en mesure, une joie qu'on dirait parcimonieuse, assez spinoziste elle aussi en son fond, qui indique comme un amour pour l'objet pris en considération et même au-delà de cet objet - le design -, une sorte de gratitude conquise à l'égard du monde tel qu'il nous apparaît, avec toujours cette exigence tout autant théorique que pratique pour " faire place " à " une autre solution, une autre façon de consister et d'être vifs. "

Car en philosophant non pas exactement sur le design mais bien, comme on l'a dit, " avec lui " voire contre lui, en pratiquant ce juste réglage en quoi consiste le travail théorique, Pierre-Damien Huyghe ne nous éveille pas seulement aux grandes questions du design d'hier et d'aujourd'hui (ce qui de toute évidence est déjà beaucoup), il décille de surcroît nos yeux sur rien moins que le monde ambiant dans lequel au quotidien nous vivons. S'interroger au sujet de telle paroi de verre, réfléchir à la sémantique des logos, des tags et des graffs, porter son attention à tel objet ménager (ainsi, le grille-pain ou l'appareil photos), et on en passe, qu'est-ce faire finalement, si ce n'est s'engager en philosophe dans ce qui fait un aspect essentiel du réel pour nous aujourd'hui ?
" S'engager en philosophe " veut dire ici retrouver par les chemins de traverse du design des interrogations qui tendanciellement concernent tout le monde, ainsi celle qui demande ce qu'est adopter une conduite digne aujourd'hui quand beaucoup est fait pour précipiter la chute du cours de la dignité humaine.
Quelle forme d'urbanité pour nous à l'âge de l'accélération et du tout signifiant ? Que faire du principe de précaution quand, via Aristote, on s'aperçoit que la prudence vaut mieux que ladite précaution ? Ou, plus classiquement encore, qu'est-ce qu'être un sujet, qu'est-ce qu'exister en sujet à l'heure où nos fibres nerveuses trempent ordinairement dans un bain de sollicitations sémiotiques qui électrisent autant nos corps que le fond de notre psyché ? Voilà le genre de questions dont, pour certaines, les attendus sont franchement métaphysiques, qui, à travers les noces du design et de la philosophie, ne peuvent manquer d'interpeller tous les citoyens-consommateurs de notre planète non encore anesthésiés ou en état d'hyperesthésie mais simplement esthétiquement disposés au monde.

N'avons-nous pas tous à nous loger, à nous vêtir, à utiliser au moins un appareil électronique ? Chacun d'entre nous n'emprunte-t-il pas les autoroutes, voit à défaut de les observer des panneaux routiers, déambule dans des espaces urbains saturés de signes ? Bref, personne ne peut passer au-dessus de son époque et, dans ces conditions, une philosophie du design n'est pas qu'une branche spécialisée et un peu exotique, presque " fun ", de la philosophie contemporaine, elle est aussi bien une voie d'accès privilégiée à ce qu'une noble tradition philosophique appelle notre " être-au-monde ".

Pour finir cette présentation, on ne peut pas ne pas dire un mot bref sur le titre tout de même étonnant du livre. Ce titre, À quoi tient le design, lorsqu'on le laisse raisonner dans sa tête, comme il faut le faire avec tout titre qui ne s'épuise pas en vaine accroche rhétorique, ce titre rend un son troublant car il semble indiquer au moins deux directions possibles ou deux tonalités situées aux bords extrêmes de la gamme. D'un côté, par le haut si on veut, il a l'air d'imposer quelque chose comme une certitude, peut-être même une vérité, la vérité du design précisément, au sens où celui-ci serait cette chose qui tient, qui endure une consistance idéalement à toute épreuve ; le design, si on le prend par ce côté, c'est du solide, ça marche, ça n'a peut-être jamais aussi bien marché, la tendance est au design et, soit dit en passant, à la philosophie aussi, la philosophie n'a jamais été aussi tendance, n'a jamais occupée autant de terrains.
" Ne pas rire, ne pas pleurer, comprendre ".
De l'autre côté, par le bas donc, ce titre laisserait entendre que le design ne tient qu'à un fil, qu'il ne tient peut-être même à rien ou à presque rien, qu'il frôle pour le coup l'inconsistance, toujours menacé de sombrer dans divers travers et compromissions fatales ; un fil qui serait à l'intersection d'autres fils, ceux-ci plus robustes que lui, moins fragiles, car moins soucieux de la beauté possible du monde usiné par les hommes. On pense à ces fils en forme de câbles prévus pour résister à toute épreuve dans la mesure où, de l'épreuve, ils ne veulent connaître que les bénéfices, on songe notamment au marketing et à ce Marx déjà appelait " la grande industrie ", et là aussi la remarque est réciproquable avec le devenir actuel de la philosophie.

Il reste que le design tient, qu'il est en son essence cette tension même. Comme on l'apprend pour la physique stoïcienne, il y aurait comme un " tonos " du design constitutif de son acte de naissance. Quant il eût à faire sa place, tiraillé qu'il était (il l'est toujours) entre art, industrie et économie, il lui fallait bien cette force interne qu'il emprunte aussi paradoxalement à ses proches, faisant de lui - et derechef de la philosophie - une activité originellement impure . Le design, donc, tient et nous tenons à lui comme on espère qu'il tient à nous, comme la philosophie nous tient elle aussi d'une autre façon et nous maintient dans l'éveil pour les choses que la fabrique des hommes laisse venir à la présence.

Il ressort de cette dernière remarque que design et philosophie sont comme tissés, tramés de fils à hautes tensions qui les fournissent en énergie créatrice autant qu'ils mettent en danger leur identité différentielle. Il ressort encore de tout cela que lorsqu'on fait de la philosophie et du design, a fortiori quand on s'évertue à se maintenir sur la fragile frontière qui les ajointe, à la suture des deux matières, il n'est précisément que de tenir, de savoir se tenir et qu'on trouve là sans doute " la grande santé " du designer et du philosophe.

Pierre-Damien Huyghe, À quoi tient le design, De l'incidence éditeur, 2014.

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À quoi tient le design Essai de Pierre-Damien Huyghe

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" Design " est un mot qui depuis quelques temps fait partie du vocabulaire de tout le monde ou presque, le genre de signifiant qui imprègne l'air du temps, d'une époque qu'on se retiendra de qualifier un peu trop précipitamment de " post-moderne " pour se contenter de dire que le design, le mot et les choses qu'il est censé recouvrir, a à voir avec ce qu'on appelle depuis la situation d'extrême lucidité d'un poète comme Baudelaire, " la modernité ".

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« Comment rendre accès à la jouabilité des objets ? »

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« Comment rendre accès à la jouabilité des objets ? »

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https://gbrisepierre.fr/wp-content/uploads/2019/11/2010-objetcrozierlatour.pdf

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« Rendre le design discutable, jouable et opérable »

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« Rendre le design discutable, jouable et opérable »

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http://www.thetoasterproject.org/

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https://www.oye-label.fr/team

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http://tomhebrard.fr/

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« Produire des choses concrètement, jusqu'à ce qu'elles soient tangibles et que l'on soit capable de l'appliquer maintenant, passer du vraisemblable au vrai. »

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« Produire des choses concrètement, jusqu'à ce qu'elles soient tangibles et que l'on soit capable de l'appliquer maintenant, passer du vraisemblable au vrai. »

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« J'sais plus très bien si je m'appelle “designer”… »

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« J'sais plus très bien si je m'appelle “designer”… »

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https://typotheque.genderfluid.space/

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https://typotheque.genderfluid.space/

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Identité rhizome | Introduction à une Poétique du Divers

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Identité rhizome | Introduction à une Poétique du Divers

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(...) à la différence des arbres ou de leurs racines, le rhizome connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes. Le rhizome ne se laisse ramener ni à l'Un ni au multiple. Il n'est pas l'Un qui devient deux, ni même qui deviendrait directement trois, quatre ou cinq, etc. il n'est pas un multiple qui dérive de l'Un, ni auquel l'Un s'ajouterait (n + 1). Il n'est pas fait d'unités, mais de dimensions, ou plutôt de directions mouvantes. Il n'a pas de commencement ni de fin, mais toujours un milieu, par lequel il pousse et déborde. il constitue des multiplicités linéaires à n dimensions, sans sujet ni objet, étalables sur un plan de consistance, et dont l'Un est toujours soustrait (n - 1). Une telle multiplicité ne varie pas ses dimensions sans changer de nature en elle-même et se métamorphoser. A l'opposé d'une structure qui se définit par un ensemble de points et de positions, de rapports binaires entre ces points et de relations biunivoques entre ces positions, le rhizome n'est fait que de lignes : lignes de segmentarité, de stratification, comme dimensions, mais aussi ligne de fuite ou de déterritorialisation comme dimension maximale d'après laquelle, en la suivant, la multiplicité se métamorphose en changeant de nature. On ne confondra pas de telles lignes, ou linéaments, avec les lignées de type arborescent, qui sont seulement des liaisons localisables entre points et positions. A l'opposé de l'arbre, le rhizome n'est pas un objet de reproduction : ni reproduction externe comme l'arbre-image, ni reproduction interne comme la structure-arbre. Le rhizome est une antigénéalogie. C'est une mémoire courte, ou une antimémoire. Le rhizome procède par variations, expansion, conquête, capture, piqûre. A l'opposé du graphisme, du dessin ou de la photo, à l'opposé des claques, le rhizome se rapporte à une carte qui doit être produite, construite, toujours démontable, connectable, renversable, modifiable, à entrées et sorties multiples, avec ses lignes de fuite. Ce sont les calques qu'il faut reporter sur les cartes et non l'inverse. Contre les systèmes centrés (même polycentrés), à communication hiérarchique et liaisons préétablies, le rhizome est un système acentré, non hiérarchique et non signifiant, sans Général, sans mémoire organisatrice ou automate central, uniquement défini par une circulation d'états. Ce qui est en question dans le rhizome, c'est un rapport avec la sexualité, mais aussi avec l'animal, avec le végétal, avec le monde, avec la politique, avec le livre, avec les choses de la nature et de l'artifice, tout différent du rapport arborescent : toutes sortes de "devenirs". Un plateau est toujours au milieu, ni début ni fin. Un rhizome est fait de plateaux.

(...) Nous appelons "plateau" toute multiplicité connectable avec d'autres tiges souterraines superficielles, de manière à former et étendre un rhizome. Nous écrivons ce livre comme un rhizome. Nous l'avons composé de plateaux. (...) Chaque plateau peut être lu à n'importe quelle place, et mis en rapport avec n'importe quel autre. Pour le multiple, il faut une méthode qui le fasse effectivement ; nulle astuce typographique, nulle habileté lexicale, mélange ou création de mots, nulle audace syntaxique ne peuvent la remplacer. Celles-ci en effet, le plus souvent, ne sont que des procédés mimétiques destinés à disséminer ou disloquer une unité maintenue dans une autre dimension pour un livre-image.

Techno-narcissisme. (...) En aucun cas nous ne prétendons au titre d'une science. Nous ne connaissons pas plus de scientificité que d'idéologie, mais seulement des agencements. Et il n'y a que des agencements machiniques de désir, comme des agencement collectifs d'énonciation. Pas de signifiance, et pas de subjectivation : écrire à n (toute énonciation individuée reste prisonnière des significations dominantes, tout désir signifiant renvoie à des sujets dominés). Un agencement dans sa multiplicité travaille à la fois forcément sur des flux sémiotiques, des flux matériels et des flux sociaux (indépendamment de la reprise qui peut en être faite dans un corpus théorique ou scientifique). On n'a plus une tripartition entre un champ de réalité, le monde, un champ de représentation, le livre, et un champ de subjectivité, l'auteur. Mais un agencement met en en connexion certaines multiplicités prises dans chacun de ces ordres, si bien qu'un livre n'a pas sa suite dans le livre suivant, ni son objet dans le monde, ni son sujet dans un ou plusieurs auteurs. Bref, il nous semble que l'écriture ne se fera jamais au nom d'un dehors. Le dehors n'a pas d'image, ni de signification, ni de subjectivité. Le livre, agencement avec le dehors, contre le livre-image du monde. Un livre-rhizome, et non plus dichotome, pivotant ou fasciculé. Ne jamais faire racine, ni en planter, bien que ce soit difficile de ne pas retomber dans ces vieux procédés. "Les choses qui me viennent à l'esprit se représentent à moi non par leur racine, mais par un point quelconque situé vers le milieu. Essayez donc de les retenir, essayez donc de retenir un brin d'herbe qui ne commence à croître qu'au milieu de la tige, et de vous tenir à lui" (Kafka, Journal). Pourquoi est-ce si difficile ? C'est déjà une question de sémiotique perspective. Pas facile de percevoir les choses par le milieu, et non de haut en bas ou inversement, de gauche à droite ou inversement : essayez et vous verrez que tout change. Ce n'est pas facile de voir l'herbe dans les choses et les mots (Nietzsche disait de la même façon qu'un aphorisme devait être "ruminé", et jamais un plateau n'est séparable des vaches qui le peuplent, et qui sont aussi les nuages du ciel).
On écrit l'histoire, mais on l'a toujours écrite du point de vue des sédentaires, et au nom d'un appareil unitaire d'Etat, au moins possible même quand on parlait de nomades. Ce qui manque, c'est une Nomadologie, le contraire d'une histoire.

(...) Les nomades ont inventé une machine de guerre, contre l'appareil d'Etat. Jamais l'histoire n'a compris le nomadisme, jamais le livre n'a compris le dehors. Au cours d'une longue histoire, l'Etat a été le modèle du livre et de la pensée : le logos, le philosophe-roi, la transcendance de l'Idée, l'intériorité du concept, la république des esprits, le tribunal de la raison, les fonctionnaires de la pensée, l'homme législateur et sujet. Prétention de l'Etat à être l'image intériorisée d'un ordre du monde, et à enraciner l'homme. Mais le rapport d'une machine de guerre avec le dehors, ce n'est pas un autre "modèle", c'est un agencement qui fait que la pensée devient elle-même nomade, le livre une pièce pour toutes les machines mobiles, une tige pour un rhizome (Kleist et Kafka contre Goethe).

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(...) à la différence des arbres ou de leurs racines, le rhizome connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes.

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Claude Imbert — Phénoménologies et langues formulaires

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Claude Imbert — Phénoménologies et langues formulaires

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https://www.puf.com/content/Ph%C3%A9nom%C3%A9nologie_et_langues_formulaires

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Achetez Phénoménologie et langues formulaires en ligne sur Puf.com, le plus vaste choix des Puf. Expédié sous 48h.

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https://langage-inclusif-clubmed.fr/

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La langue n’est pas figée, elle est malléable, par vous et pour vous. Sentez-vous libre de mélanger ces différentes formes et d’en créer de nouvelles. Il est possibles d’aller du simple réflexe de reformulation de ses phrases à l’utilisation d’une nouvelle grammaire. Après tout, dans les luttes en g…

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FREED FROM DESIGNER - MABA – Félicité Landrivon & Roxanne Maillet

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FREED FROM DESIGNER - MABA – Félicité Landrivon & Roxanne Maillet

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https://www.fondationdesartistes.fr/evenement/maba/freed-from-designer/

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À la conjonction des univers graphiques de Félicité Landrivon (signant aussi sous Brigade Cynophile) et Roxanne Maillet, l'exposition Freed from Designer est conçue à partir des allers-retours entre les graphistes, leurs sources d'inspiration, leurs travaux respectifs antérieurs et des produits dérivés réalisés pour l'occasion de l'exposition. Ces ensembles de documents et d'objet graphiques, tendent à recréer au sein de la MABA un environnement vernaculaire et domestique dans lequel les divers objets et éléments (tee-shirts, affiches, magazines, packagings...) jouent avec les archétypes d'un certain type de design, ordinaire et quotidien, habitué à se déployer sur des supports multiples et réalisé par des auteurs, anonymes (souvent), à l'instar de l'anonymat longtemps dévolu aux créatrices.

Ces travaux des deux graphistes qui procèdent d'un même jeu de la citation, du détournement et du collage assument aussi une certaine part d'humour et l'utilisation de formes banales ou non conventionnelles.

Leur rapport étroit à la pop culture et à la musique se joue jusque dans le titre en forme de clin d'œil à une chanson de Gala. Freed from Designer se veut comme une invite à s'affranchir des normes et des diktats (parfois rigides) du design graphique et à créer des formes et glyphes fluides, sans hiérarchie entre les genres et les styles.

Entremêlant ainsi véritables objets de commande, objets dérivés créés pour l'exposition et éléments de mobiliers récupérés, Freed from Designer orchestre une confusion entre le réel et le fictif et réaffirme le rôle des graphistes dans la conception d'environnements narratifs.
Télécharger l'édition numérique de l'exposition
Mercredi 7 septembre, 18h - 21h30
Vernissage de l'exposition
Navette gratuite depuis Paris sur réservation à 18h(COMPLÈTE)

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine :
* Samedi 17 septembre, 15h
Petit Parcours, visite en famille (à partir de 6 ans)
* Samedi 17 & dimanche 18 septembre
Visites commentées de l'exposition, 16h30

Samedi 1 er octobre, 19h - 1h
Nuit Blanche

Dimanche 9 octobre, 11h
Café découverte

Mercredi 19 octobre, 15h
Petit Parcours

Dimanche 20 novembre
Workshop avec Roxanne Maillet, réservé aux étudiants en art, gratuit sur réservation

Lundi 21 novembre, 14h30
Café découverte

Dimanche 27 novembre, 14h-17h
Histoire de... Femmes engagées
Dans la Bibliothèque Smith-Lesouëf

Dimanche 4 décembre, 11h
Café découverte

Mercredi 7 décembre, 15h
Petit Parcours

Pour plus de renseignements, rendez-vous dans la rubrique Événements
Événements gratuits, sur réservation :
maba@fondationdesartistes.fr
t : 01 48 71 90 07

Du 8 septembre au 18 décembre 2022
13h à 18h du lundi au vendredi
12h à 18h le week-end
Fermée les mardis et les jours fériés
Entrée libre

Pour tous les groupes, scolaires ou demande de visites, rendez-vous dans la rubrique Publics.

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Freed from Designer | Fondation des Artistes

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À la conjonction des univers graphiques de Félicité Landrivon (signant aussi sous Brigade Cynophile) et Roxanne Maillet, l'exposition Freed from Designer est conçue à partir des allers-retours entre les graphistes, leurs sources d'inspiration, leurs travaux respectifs antérieurs et des produits dérivés produits pour l'occasion de l'exposition.

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« Vous, nous et je »

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« Proposer une multiplicité de solutions et d'outils fonctionnels. »

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« Proposer une multiplicité de solutions et d'outils fonctionnels. »

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Le travail de la graphiste Hannah Witte sur l'astérisque & l'inclusif dans la langue allemande

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Le travail de la graphiste Hannah Witte sur l'astérisque & l'inclusif dans la langue allemande

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Hannah Witte receives the „Volition" young talent award for her book Typohacks, which was written as part of her bachelor thesis at the Folkwang University of the Arts in Essen and will be published by form Verlag later this year with the support of the editor-in-chief of form design magazine.
Jury statement: „ Typohack s, the handbook for gender-sensitive typography in the German language, unanimously impressed the jury because of its topicality. The work provides a comprehensive introduction to both the current methods of gendering and the discourse on anti-discriminatory language. Understanding the use of gender-sensitive language as a creative, typographical task is an important and new perspective for designers. The work addresses the topic holistically: in addition to practical examples, it deals with current questions about the power of language and the political responsibility of designers, thus providing impulses for design practice as well as for the current debate".

https://hfg-offenbach.de/en/calendar/typohacks-strich-hannah-witte#event

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#iphi2021 Volition: Hannah Witte - Gender Design Award iphiGenia

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Hannah Witte receives the „Volition" young talent award for her book Typohacks, which was written as part of her bachelor thesis at the Folkwang University of the Arts in Essen and will be published by form Verlag later this year with the support of the editor-in-chief of form design magazine.

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https://typotheque.genderfluid.space/

« La typothèque présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction et sous licences libres. Ces fontes font usage de læ toute naissante Queer Unicode Initiative (QUNI), pour rendre leur utilisation aisée et compatible. »

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Welcome touz! La typothèque Bye Bye Binary présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction. Ces fontes utilisent læ Queer Unicode Initiative ( QUNI) pour encoder leurs glyphes inclusif·ves et rendre leur utilisation compatible. Cet espace est une fenêtre ouverte de la collective Bye Bye Binary ( genderfluid.space). Vous pouvez aussi plonger dans nos recherches sur GitLab ( gitlab.com/bye-bye-binary) et suivre nos activités sur instagram ( instagram.com/bye.byebinary). Et surtout, la typothèque est ouverte à toux, lisez comment qunifier votre fonte dans l'onglet QUNI, et écrivez nous pour proposer vos caractères.

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Welcome touz! La typothèque Bye Bye Binary présente des fontes inclusif·ves, non-binaires, post-binaires en construction. Ces fontes utilisent læ Queer Unicode Initiative ( QUNI) pour encoder leurs glyphes inclusif·ves et rendre leur utilisation compatible. Cet espace est une fenêtre ouverte de la collective Bye Bye Binary ( genderfluid.space).

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« Hacker le langage par le forme [typo] »

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« Hacker le langage par le forme [typo] »

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« Comment modifier l'essence d'un mot par sa forme ? »

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« Comment modifier l'essence d'un mot par sa forme ? »

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https://genderfluid.space/

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Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance.

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Monique Wittig & Sande Zeig — Brouillon pour un dictionnaire des amantes

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Monique Wittig & Sande Zeig — Brouillon pour un dictionnaire des amantes

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https://www.grasset.fr/livres/brouillon-pour-un-dictionnaire-des-amantes-9782246194828

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"Brouillon pour un dictionnaire des amantes", Anne F. Garréta, Monique Wittig, Sande Zeig

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"Si vous manque l'imagination de ce que peuvent être les amantes dont parle ce Dictionnaire, il vous suffit d'y rechercher le terme. N'hésitez pas en recopier la définition comme je le fais ici :Les amantes sont celles qui, éprouvant un violent désir les unes pour les autres, vivent/aiment dans des peuples, suivant les vers de Sappho, "en beauté je chanterai mes amantes".Il serait difficile de faire plus clair, plus concis et plus élégant.

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http://www.phylactere.info/

Revue fondée par Auriane Preud’homme et Roxanne Maillet
Co-éditée par Auriane Preud’homme, Camille Videcoq et Roxanne Maillet
Publiée par Immixtion Books

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Né à Marseille en 2019, Phylactère* est un projet éditorial et multiforme. Dans sa forme imprimée, la revue retranscrit des performances à travers des visions plurielles et subjectives en donnant la parole à des artiste·s, auteur·ice·s, illustrateur·ice·s, designer·s et penseur·se·s. En se concentra…

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Travailler le texte écrit à travers les modifications que l'oralité lui apporte 

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Travailler le texte écrit à travers les modifications que l'oralité lui apporte 

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Donner forme à l'écriture oralisée

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https://www.balbrussels.be/

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Exhibition from May 3 to June 30 2018
at Mothers and Daughters
Exhibition opening hours:
Wed - Thu: 17.00 - 21.00 hrs
Fri: 16.00 - 21.00 hrs
Sat - Sun: 13.00 - 21.00 hrs
Or by appointment via hello @ balbrussels.be

Publication
BAL - Brussels Almanack Lesbian
May 2018
80 pages

For sale:
- in the exhibition space (2€)
- in international bookshops (8€):
Tipi Bookshop (Brussels)
After8Books (Paris)
Torpedo Bookshop (Oslo)
- via email order (2€ + transport costs)

Brussels Almanack Lesbian (♥)

Digging up radical spaces from our pasts
Tracing polyphonic lesbian herstories
- from Brussels and beyond, between 1953 and 2003

This exhibition and publication gather fragments of histories made by lesbians rather than history that happened to lesbians. Uncovered from Belgium's grass-roots archives with added oral herstories, it is a patchwork based on meticulously compiled lists. Lists of lesbian spaces, movements, bars and parties; lesbian slang and alphabets; mythologies, mysteries and manifestos.

This collection of fragments testifies to the hard work, boldness and care that went into making lesbian spaces in Brussels and other cities in Belgium, from activist happenings to bars and parties, this publication brings the traces and ephemerabilia of these groups and spaces into the light and the collective memory. The project's timeline starts in 1953, when lesbian pioneer Suzan Daniel initiated the Centre Culturel Belge, the first gay and lesbian organisation in Belgium. It ends in 2003, when The Gate, Brussels' last 'out' lesbian bar to date, permanently closed its doors.

This is not a traditional collection and in no way presumes to be exhaustive; it offers a patchwork stitched together from scraps left behind by a rich variety of grass-roots movements in our community. As this collection comes from different sources, we have placed a symbol next to each fragment, highlighting its origin or place of safekeeping.

In a time when lesbian bars around the world are rapidly disappearing, and lesbians are again being pushed into obscurity in the public landscape, we invite you to take in these memories and reactivate them.

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Exhibition from May 3 to June 30 2018 at Mothers and Daughters Exhibition opening hours: Wed - Thu: 17.00 - 21.00 hrs Fri: 16.00 - 21.00 hrs Sat - Sun: 13.00 - 21.00 hrs Or by appointment via hello @ balbrussels.be Publication BAL - Brussels Almanack Lesbian May 2018 80

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https://bad.brussels/about

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BAD is an attempt to get as many as possible Brussels based queer & feminist spaces on the map.

BAD is showing the past, present and future of Brussels' queer life, both on- and off-line.

BAD talks to queer, trans, gender nonconforming & non-binary people.

BAD is deliberately chaotic and jumps back and forth between generations and timelines.

BAD has a new fortune teller for every day in the top right corner.

A note regarding the questionnaires.

Everyone uses their own language and we only do minor edits. Should you find parts that you don't agree with or that need an update, please let us know, we are super thankful.
We are trying to make this a space to show all things queer and feminist that are going on in Brussels. We hope that all these places are doing their best to guarantee the safety of our communities but at the same time we can't guarantee this.
We called this website Brussels Almanack Dykes because we are a bunch of Dykes who got together to create it. It is however a collection of all things queer and feminist and for everybody who feels connected or interested.

Concept & Content: Jessica Gysel, Mara Ittel & Mia Melvær
Graphic design: Roxanne Maillet
Web development: Loraine Furter & Loriane Panel

Special thanks to Despina Vassiliadou, Ariane Poisson and all the amazing people that answered the questionnaires and contributed to this website.

BAD is an initiative of Girls Heart Brussels.

With the support of equal.brussels, Egalité de Chances de la Ville de Bruxelles & visit.brussels.

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BAD is an attempt to get as many as possible Brussels based queer & feminist spaces on the map. BAD is showing the past, present and future of Brussels' queer life, both on- and off-line. BAD talks to queer, trans, gender nonconforming & non-binary people.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Sam_Bourcier

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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Rediriger les recherches sur le colportage vers la question des salons littéraires.

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Rediriger les recherches sur le colportage vers la question des salons littéraires.

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«  Sortir du placard »

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Diplôme aux Beaux-Arts de Lyon sur le Colportage.

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Diplôme aux Beaux-Arts de Lyon sur le Colportage.

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Comment sortir de l'intimité de la lecture ? Comment un objet éditorial sort de cette intimité pour aller vers une dimension collective ?

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Revendication, appropriation d'une stigmatisation faite à son encontre.

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En faisant des ponts entre les disciplines, Tom Hébrard s’applique à proposer une vision « transverse » de la société dans un temps ou la remise en question du paradigme socio-technique est complète. Ses sujets de cœur sont la redirection écologique, la low-tech ou encore la convivialité. Par-là, il interroge nos manières d’être et de faire ensemble. L’art, espace populaire d’expression des imaginaires, lui permet une création déliée des contraintes du design et mobilisatrice. Le design, discipline omniprésente et discrète, permet de renouer avec les cahiers des charges et avec des actions politiques ou techniques. Produire des objets, travailler avec des institutions sont autant de moyens pour refonder les modes de vie et le quotidien. L’enseignement à l’école Boulle ou à Villette Makerz permet de transmettre et de penser aux métiers émergents et aux redirections à envisager dans les métiers d’art et dans le design notamment.

https://tomhebrard.fr

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Roxanne Maillet interroge le texte, sa mise en forme et sa lecture en tant que pratique collective ainsi que dans une perspective dyke féministe. Son travail se manifeste sous les formes de reading group, de livres, de typographies, de t- shirts... Elle est l’initiatrice, depuis 2016, du Cave Club : sessions de lectures de textes écrits par des femmes qu’elle invite – des textes dont elle fait la retranscription sous un format éditorial. Elle travaille actuellement avec Auriane Preud’homme à la publication du premier numéro de la revue Phylactère dédiée à la restitution et la partition de performances. Roxanne Maillet développe également un travail de recherche graphique et de diffusion autour de l’écriture inclusive et des glyphes non-genrés. Elle crée, en 2017, « Out of Closet » qui est une collection de mots sérigraphiés sur des t-shirts. Ce sont aussi des signes distinctifs pour un réseau de lesbiennes absolument occupées à incarner les attitudes qui les définissent. Roxanne Maillet est diplômée de l’École Nationale supérieure des beaux-arts de Lyon et de l’École supérieure des arts - École de recherche graphique (ERG) de Bruxelles.

https://roxannemaillet.tumblr.com

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http://esad-reims.fr

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Bienvenue aux participant·e·s du séminaire des Masters Art & Design de l’ESAD de Reims

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Bienvenue aux participant·e·s du séminaire des Masters Art & Design de l’ESAD de Reims

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