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vernacular typeface

Type project that started with the analysis of hundreds of hand-lettered signs from the urban landscape in several cities of Brazil, in order to convey the impact of this popular Brazilian visual culture in a single digital typeface. It was designed in 1999, but only released to the public in 2003, as a free font. With more than 300 catalogued cases of commercial projects, it is one of the most distinguished Brazilian typefaces. In 2010 it was started the production of a PRO version, labelled Brasilêro Profiça. This version takes advantage of OpenType features to better emulate the vernacular aesthetics in a digital font, including an innovative feature that compresses the letters at the end of line, being the first font in the world to do that. The PRO version is yet to be launched, and a book about the project is also in production.

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Utilizada em mais de 300 projetos comerciais, é uma das fontes brasileiras mais populares de todos os tempos. O projeto tipográfico começou com a análise de centenas de letreiros feitos à mão encontrados em diversas cidades brasileiras, numa tentativa de traduzir o impacto dessa cultura visual popular em uma tipografia digital. Foi desenhada em 1999 e lançada ao público em 2003 como fonte grátis. Em 2010, foi iniciada uma versão PRO, batizada de Brasilêro Profiça. A nova versão se aproveita dos recursos OpenType para melhor emular a estética vernacular numa fonte digital, incluindo um inovador recurso que que comprime as letras ao final da linha. É a primeira fonte do mundo a fazer isso. A versão PRO ainda será lançada, assim como um livro sobre o projeto. Aliás, se já a utilizou em algum projeto, por favor, envie um sample pra mail@crystiancruz.com que ele será incluído no livro! Não esqueça de colocar os créditos da equipe que desenvolveu o projeto.

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vernacular typeface Type project that started with the analysis of hundreds of hand-lettered signs from the urban landscape in several cities of Brazil, in order to convey the impact of this popular Brazilian visual culture in a single digital typeface. It was designed in 1999, but only released to the public in 2003, as a free font.

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Juliano Moreira Reprodução

"Quantas são as raças? Onde termina a raça branca? Onde começa a amarela? Onde acaba? Onde começa a preta?". Esses questionamentos foram feitos pelo médico Juliano Moreira em 1891 ―época em que a escravidão ainda estava vigente no Brasil―, quando tinha apenas 18 anos, em sua tese inaugural para conclusão do curso da Faculdade de Medicina na Bahia, conforme descrito em artigo do pesquisador Ronaldo Ribeiro Jacobina. O médico psiquiatra baiano, nascido em 6 de janeiro 1872, entrou para os anais da história da ciência como fundador da disciplina psiquiátrica no Brasil. Mas só um título não é capaz de dar a dimensão da trajetória do médico, tropicalista, dermatologista, alienista, psicólogo, naturalista e historiador da medicina brasileiro.

"Juliano Moreira foi um menino negro e pobre da Bahia que entrou para a faculdade de medicina aos 14 anos. Sua tese de formatura ganhou repercussão internacional, por propor novas abordagens sobre a sífilis (uma das doenças que mais matava no final do século XIX)", escreveu a historiadora Ynaê Lopes dos Santos em sua rede social, em comemoração de seu aniversário, sobre a tese "Etiologia da syphilis maligna precoce".

Filho de Galdina Joaquina do Amaral, que trabalhava na residência do Barão de Itapuã, o médico e professor da Faculdade de medicina Luís Adriano Alves de Lima Gordilho. Foi criado pela mãe, e reconhecido posteriormente pelo pai, o português Manoel do Carmo Moreira Junior, um funcionário público que atuava com inspeção de iluminação. Fez os cursos preparatórios e ingressou em medicina em 1886.

Na faculdade, foi aluno de Raymundo Nina Rodrigues, na primeira turma de Medicina Legal, de quem viria a ser colega de docência em 1896. Rodrigues, influenciado pelas teorias do criminólogo italiano Cesare Lombroso, defendia a existência de códigos penais diferentes para diferentes raças. Ele foi um dos precursores do racismo científico no Brasil, uma crença do homem branco europeu da segunda metade do século XIX até início do século XX, sobre povos considerados primitivos, que foi mascarada sob o status de ciência, com teses como a degenerescência.

"Nina Rodrigues acreditava que as três raças fundamentais (negros, índios e brancos) transmitiriam 'aos produtos de seus cruzamentos caracteres patológicos diferenciais de valor", explica Ana Maria Galdini Raimundo Oda. "Para ele, a inferioridade racial dos negros e indígenas, com relação ao branco, era indiscutível; assim sendo, a miscigenação entre raças em diferentes patamares evolutivos resultaria, fatalmente, em indivíduos desequilibrados, degenerados, híbridos do ponto de vista físico, intelectual e nas suas manifestações comportamentais."

Juliano Moreira rebateu as teses de Rodrigues de que a mestiçagem seria causa das doenças mentais. Oda explica que era essa posição minoritária entre médicos à época. "Outra posição sua, divergente da de muitos alienistas [como eram chamados os profissionais especialistas em doenças mentais no século XIX], era a negação de que existissem doenças mentais próprias dos climas tropicais", explica a pesquisadora. Ela ressalta, no entanto, que Moreira nunca colocou em questão a teoria da degenerescência, mas sim seus fatores causais. "Para ele, na luta contra as degenerações nervosas e mentais, os inimigos a combater seriam o alcoolismo, a sífilis, as verminoses, as condições sanitárias e educacionais adversas; o trabalho de higienização mental dos povos", escreveu Oda. E isto não deveria ser afetados por "ridículos preconceitos de cores ou castas".

O professor da Universidade de Hamburgo, Alfons Maria Jakob (à dir., ao lado de uma mulher não identificada) é recepcionado por Juliano Moreira (2º à esq.) no Rio. Revista da Semana / Fiocruz

Durante toda sua trajetória, Moreira navegou um ambiente onde o paradigma do racismo disfarçado de ciência fazia as vezes de lei. Lembrando que, em 1929, o 3º Congresso Brasileiro de Neurologia, Psiquiatria e Medicina Legal, aprovou "que só seja permitida a entrada no país de imigrantes da raça branca", ressaltando que deveria ser "expressamente proibido para o efeito de residência além de seis meses, a entrada, no país, de quaisquer elementos das raças negra e amarela". Apenas a partir da década de 1930, essas teorias deixaram de ser hegemônicas. Nina Rodrigues começou a ser desacreditado só na década de 1950.

Juliano Moreira, por sua vez, começa a ter sua história e trabalho divulgados com mais força fora do Nordeste apenas no século XXI. Isso porque ele teve uma carreira de fazer inveja a profissionais sudestinos à época. Foi assistente não remunerado da cadeira de clínica psiquiátrica e doenças nervosas (1893). Segundo o Dicionário histórico-biográfico das ciências da Saúde no Brasil, foi alienista e médico-adjunto do Asylo São João de Deos, criado em 1874, vinculado à Santa Casa da Misericórdia da Bahia, de 1893 a 1903. O hospital foi posteriormente denominado Hospício São João de Deus (1922), Hospital São João de Deus (1925) e Hospital Juliano Moreira (1936). Hoje ainda é referência na Bahia em tratamento psiquiátrico.

Entre 1895 a 1902, realizou cursos e estágios sobre doenças mentais, visitando muitos asilos na Alemanha, França, Inglaterra, Escócia, Bélgica, Holanda, Itália e Suíça, onde teve contato com os principais profissionais e teorias da época. Casou-se no começo da década de 1910 com a enfermeira alemã Augusta Peick, que conheceu em um sanatório no Cairo, onde esteve para tratar de tuberculose.

Moreira é considerado o introdutor de inúmeros estudos clínicos no Brasil, impulsionou a criação de laboratórios em hospitais e clínicas e foi precursor da psicanálise, numa época em que ainda não se discutia Freud no Brasil. Foi responsável por transformações no modelo de atendimento psiquiátrico, com enfoque mais humano. "Ele retirou as grades das janelas das enfermarias; aboliu os coletes e as camisas de força; criou o Pavilhão Seabra (amplo prédio que abrigava diversos equipamentos trazidos da Europa que auxiliavam no funcionamento de oficinas de ferreiro, bombeiro, mecânica elétrica, carpintaria, marcenaria, tipografia e encadernação, sapataria, colchoaria, vassouraria e pintura), onde os assistidos realizavam atividades que auxiliavam em sua recuperação e lhes traziam alguma renda", escreve Jacobina. Criou a enfermaria infantil, apostou na música nos corredores do hospital como terapia e implantou oficinas artísticas antecipando-se à, posteriormente criada, terapia ocupacional. Apresentou ao físico Albert Einstein, em visita ao Brasil em 1925, as oficinas terapêuticas para os alienados.

Morreu em 2 de maio de 1933, em consequência da tuberculose, na cidade de Petrópolis. Juliano Moreira é o patrono da cadeira 57 da Academia Nacional de Medicina. Em 2001, a Congregação da Faculdade de Medicina da Universidade Federal da Bahia aprovou a criação do Prêmio Juliano Moreira, que contempla, a cada semestre, o graduando em medicina que apresente as mais expressivas atividades de extensão ao longo do curso. Para preservar sua memória, foi criado o Memorial Juliano Moreira, como um setor do hospital psiquiátrico que leva seu nome em Salvador.

Adere a

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Juliano Moreira, o psiquiatra negro que revolucionou o tratamento das doenças mentais no Brasil

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"Quantas são as raças? Onde termina a raça branca? Onde começa a amarela? Onde acaba? Onde começa a preta?". Esses questionamentos foram feitos pelo médico Juliano Moreira em 1891 ―época em que a escravidão ainda estava vigente no Brasil―, quando tinha apenas 18 anos, em sua tese inaugural para conclusão do curso da Faculdade de Medicina na Bahia, conforme descrito em artigo do pesquisador Ronaldo Ribeiro Jacobina.

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Eu sou uma pessoa curiosa do abismo. Embora eu tenha consciência de que o abismo é tão profundo que eu apenas passo nas bordas.

Nise da Silveira

Procurava informações sobre Nise e achei esse vídeo no youtube.
https://www.youtube.com/watch?

Montagem com trechos (audio e imagens) do Documentário "Nise da Silveira - Posfácio: Imagens do Inconsciente" de Leon Hirszman (1937-1987). Entrevista feita em 15 e 19 de abril de 1986. (Disponível em:    • Nise da Silveira ...  ) .
Edição com cenas gravadas na exposição "Nise: a revolução pelo afeto", no CCBB, BH/MG, Março de 2022.v=HtSXlyuMDzI

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Livro escrito pela Nise: Gatos, a emoção de lidar

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Livro escrito pela Nise: Gatos, a emoção de lidar

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Último hospital psiquiátrico do Brasil - o Pedro II - fecha em 2021, 20 anos após a lei que encerra a prática de internação

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Hospital Psiquiátrico do Brasil fecha as portas no Rio - Reportagem Fantástico

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entrevista com Lula Wanderley

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https://filosoficabiblioteca.files.wordpress.com/2016/03/silveira-nise-jung-vida-e-obra.pdf

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Nise da Silveira: quem foi a psiquiatra que teve homenagem vetada por Bolsonaro

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Nise da Silveira: quem foi a psiquiatra que teve homenagem vetada por Bolsonaro

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https://www.bbc.com/portuguese/brasil-61603637#:~:text=%22Ela%20fez%20um%20trabalho%20maravilhoso,transtornos%20mentais%22%2C%20prossegue%20Rehfeld.

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Edison Veiga

De Bled (Eslovênia) para a BBC News Brasil

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Legenda do áudio,
Quem foi Nise da Silveira, a psiquiatra que teve homenagem vetada por Bolsonaro

Em 1951, o poeta Ferreira Gullar (1930-2016) conheceu o trabalho da psiquiatra brasileira Nise da Silveira (1905-1999). Por meio de amigos em comum, ele soube que ela fazia um interessante - e, na época, bastante inovador - trabalho de terapia por meio da arte com os pacientes internados no Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II, no Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro.

Silveira dirigia a seção de terapia ocupacional da instituição desde 1946 - cargo que ela conservaria até 1974. Sua bandeira, desde o início, primava pelo combate a técnicas agressivas no tratamento de pessoas com doenças mentais, como o uso inadequado de eletroconvulsoterapia (conhecida popularmente como eletrochoque), camisas de força, lobotomia, insulinoterapia e confinamento.

Em lugar desses métodos, então praxe na época, ela preconizava um tratamento baseado na arte. A médica reinventou o próprio departamento de terapia ocupacional, antes um espaço que servia para delegar aos pacientes tarefas de limpeza e manutenção da instituição. Sob o comando dela, foram criados ateliês de pintura e modelagem.

"A Nise foi uma pessoa extremamente importante na psiquiatria. Foi aluna do [psiquiatra suíço] Carl Jung, teve contato com ele e foi pioneira daquilo que a gente poderia chamar hoje de luta antimanicomial, na época não existia esse termo", avalia à BBC News Brasil o psicólogo e psicoterapeuta Ari Rehfeld, professor na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). "Ela fez um trabalho maravilhoso e pioneiro na terapia ocupacional e sua influência está hoje tanto na psiquiatria como na psicologia."

"Seu trabalho mudou os tratamentos psiquiátricos, substituindo métodos pouco eficientes e extremamente agressivos para os pacientes com transtornos mentais", prossegue Rehfeld.

O psiquiatra Paulo Amarante, presidente honorário da Associação Brasileira de Saúde Mental e pesquisador da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), ressalta que "Nise foi uma psiquiatra que questionou os métodos invasivos, violentos e ineficazes da psiquiatria". "Ao se recusar aplicar a eletroconvulsoterapia [ECT], abriu um precedente singular na psiquiatria ortodoxa", diz ele, à BBC News Brasil.

Tratamento pela arte

A psiquiatra acreditava que a arte servia para que os doentes conseguissem ressignificar suas conexões com a realidade. Ela defendia que isso era possível por meio de suas expressões criativas e simbólicas.

Ferreira Gullar nunca deixou de acompanhar, com fascínio, a trajetória da médica, que acabou se convertendo em amiga. Em 1996 ele publicou, em livro, uma longa conversa com ela. A obra se chama Nise da Silveira - Uma Psiquiatra Rebelde. O poeta também dedicou ao tema algumas de suas colunas no jornal Folha de S. Paulo.

Em outubro de 2006, por exemplo, ele contou a história de um "paciente magrinho chamado Emygdio" que, no ateliê de pintura do manicômio, destacou-se pela produção. "Um dia, próximo ao Natal, Nise perguntou a Emygdio que presente gostaria de ganhar e ele respondeu: 'Um guarda-chuva'. Ela concluiu que ele desejava ir embora", narrou Gullar.

Crédito, Retrato por Pedro Celso Cruz

Legenda da foto,

Nise foi ativista da luta antimanicomial

A psiquiatra, que respeitava as liberdades dos seus pacientes, ajudou a organizar uma exposição para venda dos quadros do então artista. Ele se mudou para a casa de parentes. "Muitos anos se passaram até que, certa tarde, Emygdio reapareceu, no Centro Psiquiátrico Nacional, de maleta e guarda-chuva, e informou a dra. Nise que queria reinternar-se para voltar a pintar", prossegue o texto. "E ali ficou, pintando, até completar 80 anos, quando, por lei, teve que deixar o hospital. A dra. Nise conseguiu interná-lo num asilo de velhos, onde concluiu sua existência vivida fora da História. É certo, porém, que graças a ele, há hoje no universo, além de planetas e galáxias, alguns quadros e guaches de espantosa beleza."

"Ela foi uma das pioneiras na utilização da arte como terapia e estratégia de emancipação da pessoa em sofrimento psíquico e foi fundamental na criação de um movimento crítico no campo da saúde mental", complementa Amarante.

O legado de Nise da Silveira, a médica que teve a homenagem nacional vetada pelo presidente Jair Bolsonaro em maio, pode ser dividido em duas partes: a importância para o atendimento psiquiátrico; e a importância para as artes.

"O legado da Nise da Silveira é enorme, foi uma verdadeira pioneira global da psiquiatria humanizada, baseada na arte, na criatividade e nos vínculos afetivos com humanos e outros animais - e não no uso excessivo de medicamentos altamente dopantes", afirma o neurocientista e biólogo Sidarta Ribeiro, professor titular e vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

"Fez tudo isso como mulher entrando em espaços dominados por homens, numa época de grande verticalização da psiquiatria, em que internações compulsórias, eletrochoques, camisas de força, polimedicação e mesmo lobotomias eram aplicadas de forma generalizada a pessoas com todo tipo de transtorno mental."

Nascida em Maceió, Silveira tinha um pai professor de matemática e jornalista e uma mãe pianista. Estudou em um colégio de freiras exclusivo para meninas e, nos anos 1920, graduou-se na Faculdade de Medicina da Bahia. Era a única mulher em uma turma de mais de 150 homens.

Já casada com o médico sanitarista Mário Magalhães da Silveira (1905-1986), mudou-se para o Rio em 1927.

Nos anos 1930 começou a estudar psiquiatria. Depois de especializar-se em saúde mental, passou em concurso público e começou a trabalhar no Serviço de Assistência a Psicopatas e Profilaxia Mental do Hospital da Praia Vermelha.

Mas esse começo de carreira na área sofreu uma interrupção. Porque foi na mesma época que ela passou a se interessar por arte e literatura e, simultaneamente, engajar-se politicamente. Tornou-se militante do Partido Comunista Brasileiro e, denunciada por uma enfermeira, acabou presa por "posse de livros marxistas". Foram 18 meses no presídio Frei Caneca, onde conviveu com o escritor Graciliano Ramos (1892-1953) - também detido ali - e isso acabou fazendo dela uma personagem do livro Memórias do Cárcere.

"A figura de Nise entrara-me fundo no espírito. Apesar de havermos ficado momentos difíceis um diante do outro, confusos, aturdidos, em vão buscando uma palavra, aquela fisionomia doce e triste, a revelar inteligência e bondade, impressionava-me", diz um dos trechos do livro. "Não me arriscaria a dirigir-me a ela. Se isto acontecesse, emudeceríamos outra vez, permaneceríamos no constrangimento horrível, a catar ideias incompletas e espalhadas. Contentava-me perceber-lhe à distância a palidez, o sossego fatigado, a viveza dos enormes bugalhos."

No livro, há 41 menções ao nome dela.

O retorno ao serviço público só se daria nos anos 1940. Em 1944, ela assumiu a coordenação dos trabalhos de terapia ocupacional do Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II. E sua atividade acabou revolucionando a maneira como esses pacientes são tratados no mundo.

Crédito, Divulgação

Legenda da foto,

Atriz Glória Pires interpretou Nise em cinebiografia da psiquiatra 'Nise - O Coração da Loucura'; ao lado, o ator Fabrício Boliveira interpreta um de seus pacientes

"O exercício de múltiplas atividades ocupacionais revelava, por inumeráveis indícios, que o mundo interno do psicótico encerra insuspeitadas riquezas e as conserva mesmo depois de longos anos de doença, contrariando conceitos estabelecidos", escreveu ela, sobre esse trabalho, no livro Imagens do Inconsciente. "E, dentre as diversas atividades praticadas na nossa terapêutica ocupacional, aquelas que permitiam menos difícil acesso aos enigmáticos fenômenos internos eram desenho, pintura, modelagem, feitos livremente."

Rehfeld explica que era um trabalho "muito ligado à costura e à pintura", que resultava também em exposições. "Não foi coisa de um, dois, três anos. Foi uma vida inteira dedicada a esse tipo de trabalho que se mostrou efetivamente muito eficiente como expressão no tratamento de saúde mental", explica o professor.

Sua atuação terapêutica não ficou circunscrita ao Centro Psiquiátrico Nacional. Em 1956, ela fundou a Casa das Palmeiras, uma clínica destinada a reabilitar antigos pacientes de instituições psiquiátricas - muitas vezes com sequelas devido aos maus tratos recebidos. Sua ideia era reabilitá-los para que eles fizessem uma transição entre o período de internação e a reintegração social.

Nise da Silveira também foi uma pioneira no uso de animais para tratamento de doentes mentais, encarando os bichos como fundamentais para o reforço das relações emocionais e também para fortalecer senso de responsabilidade. Sobre isso, ela escreveu o livro Gatos: A Emoção de Lidar.

"Ela possuía uma série de animais e os deixava sempre em contato com os pacientes, que podiam se relacionar e cuidar deles", completa Rehfeld.

A psiquiatra foi uma das pioneiras na difusão da psicologia junguiana no Brasil - ela chegou a estudar no instituto fundado pelo psiquiatra suíço Carl Gustav Jung (1875-1961) em dois períodos. A partir dos anos 1950, correspondeu-se intensamente com Jung e foi à convite dele que realizou uma mostra com as obras feitas por seus pacientes em um congresso internacional realizado em Zurique, na Suíça, em 1957.

Até mesmo os edifícios dos hospitais psiquiátricos foram alvo de preocupações da médica. "A ausência de interesse da psiquiatria pelos problemas do espaço revela-se na arquitetura hospitalar. É uma arquitetura fria, rígida", argumentou, também no livro Imagens do Inconsciente. "Dá suporte e reforço ao medo, ao sentimento de estar isolado de tudo."

Importância para a arte

Seu legado artístico é um efeito colateral da medicina psiquiátrica por ela aplicada. Em 1952, Nise da Silveira fundou no Rio de Janeiro o Museu de Imagens do Inconsciente, uma instituição dedicada a estudos, pesquisa e preservação dos trabalhos produzidos nos ateliês frequentados por seus pacientes.

A instituição abriga hoje um acervo de cerca de 350 mil obras produzidas por artistas-pacientes. Entre os principais nomes estão Emygdio de Barros (o Emygdio citado por Ferreira Gullar), Octávio Inácio, Adelina Gomes e Carlos Pertuis.

Em seu livro Imagens do Inconsciente, a própria Silveira analisa detidamente 272 ilustrações produzidas por seus pacientes.

Homenagens

Apesar de ter tido a inscrição de seu nome no livro dos Heróis e Heroínas da Pátria vetada pelo presidente Jair Bolsonaro, não faltam reconhecimentos nacionais e internacionais à carreira de Nise da Silveira.

O centro psiquiátrico onde ela trabalhou, por exemplo, hoje é chamado de Instituto Municipal de Assistência à Saúde Nise da Silveira. Há instituições inspiradas no trabalho dela - algumas nomeadas em homenagem a ela - em Portugal, na França e na Itália, além de cidades brasileiras como Juiz de Fora, Recife, Porto Alegre e Salvador, entre outros.

Em 1987 ela foi reconhecida com o grau de oficial da Ordem de Rio Branco. Em 1992, a Associação Brasileira de Críticos de Arte concedeu a ela o título de personalidade do ano. Ela também recebeu a Medalha Chico Mendes do grupo Tortura Nunca Mais e a Ordem Nacional do Mérito Educativo, do Ministério da Educação, em 1993.

Sobre o veto de Bolsonaro, Rehfeld afirma ser "lamentável" que sejam "detratadas com muita facilidade personagens muito importantes". "A gente perde um pouco da nossa história. O trabalho de Nise é reconhecido mundialmente, aí uma ignorância e um partidarismo pouco defensável, porque ela militou na esquerda, fazem tirar dela a possibilidade de receber um prêmio", pontua.

"É um absurdo. Mostra uma tendência de termos muito pouco apreço à nossa história e não cuidarmos de grandes exemplos que temos e que poderiam continuar a influenciar o país", conclui o professor.

Segundo a Agência Senado, Bolsonaro vetou a homenagem por representar "contrariedade ao interesse público".

Para Bolsonaro, não seria possível avaliar, segundo a lei de 2007 que traz os critérios para a inscrição de nomes no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria, "a envergadura dos feitos da médica Nise Magalhães da Silveira e o impacto destes no desenvolvimento da nação, a despeito de sua contribuição para a área da terapia ocupacional". O presidente justificou ainda, segundo a Agência Senado, que deve-se priorizar o reconhecimento a personalidades da história do país em âmbito nacional, "desde que a homenagem não seja inspirada por ideais dissonantes das projeções do Estado democrático".

O Congresso pode derrubar o veto.

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Quem foi Nise da Silveira, a psiquiatra que teve homenagem vetada por Bolsonaro - BBC News Brasil

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Edison Veiga De Bled (Eslovênia) para a BBC News Brasil Em 1951, o poeta Ferreira Gullar (1930-2016) conheceu o trabalho da psiquiatra brasileira Nise da Silveira (1905-1999). Por meio de amigos em comum, ele soube que ela fazia um interessante - e, na época, bastante inovador - trabalho de terapia por meio da arte com os pacientes internados no Centro Psiquiátrico Nacional Pedro II, no Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro.

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Holocausto brasileiro - documentário sobre o Hospital Colônia de Barbacena

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A Terra dos Meninos Pelados - Graciliano Ramos

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A Terra dos Meninos Pelados - Graciliano Ramos

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A Terra dos Meninos Pelados - Graciliano Ramos - BESP 8 Portuguese

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Linn da Quebrada - medrosa - ode à Stella do Patrocínio (Áudio Oficial)

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Na encruzilhada com Stella do Patrocínio

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Na encruzilhada com Stella do Patrocínio

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#52 - Na encruzilhada com Stella do Patrocínio

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Listen to this episode from 451 MHz on Spotify. Stella do Patrocínio ficou internada mais de trinta anos em um hospício. Seus falatórios foram gravados por Carla Guagliardi no fim dos anos 1980 e foram transformados em poesia após a sua morte, em 1992, com a publicação de "Reino dos bichos e dos animais é o meu nome", organizado por Viviane Mosé e publicado pela editora Azougue em 2001.

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Stella do Patrocínio e a loucura no Brasil

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Stella do Patrocínio e a loucura no Brasil

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Stella do Patrocínio e a loucura no Brasil

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Listen to this episode from 451 MHz on Spotify. A história de Stella do Patrocínio, mulher negra e pobre que ficou 30 anos num manicômio, é a história de milhares. Sua poesia, conhecida em livro após sua morte, foi tirada dos seus falatórios, gravados nos anos 80.

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O QUE É O AFETO? UMA VISÃO A PARTIR DE SPINOZA | LUÍS MAURO SÁ MARTINO

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O QUE É O AFETO? UMA VISÃO A PARTIR DE SPINOZA | LUÍS MAURO SÁ MARTINO

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O QUE É O AFETO? UMA VISÃO A PARTIR DE SPINOZA | LUÍS MAURO SÁ MARTINO

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Digitalização de Acervo Museu HPSP POA/RS

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Digitalização de Acervo Museu HPSP POA/RS

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https://www.matinaljornalismo.com.br/rogerlerina/notas/projeto-digitaliza-obras-de-arte-da-oficina-de-criatividade-do-hospital-psiquiatrico-sao-pedro-hpsp-para-acesso-publico-e-virtual/

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Uma iniciativa capitaneada pelo antropólogo, doutor em Antropologia pela UFRGS, Mário Eugênio Saretta Poglia, reuniu uma equipe de profissionais ligados às artes visuais e à museologia para digitalizar obras de arte da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro. O projeto leva o nome de Salvaguarda e Memória - Artistas do Fora na Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (HPSP), e visa tratar e digitalizar obras de arte e liberar para o acesso público. O processo de institucionalização do acervo já estava em andamento em parceria com Núcleo de Transdisciplinar Arte e Loucura Tania Mara Galli Fonseca (NuTal) e o curso de Museologia, ambos da UFRGS. Agora, será possível realizar a higienização e digitalização de uma parcela de obras de arte produzidas na Oficina. Serão digitalizados 200 trabalhos de quatro frequentadores da Oficina (50 de cada um): Cenilda Ribeiro, Frontino Vieira, Luiz Guides e Natália Leite. Os materiais receberão tratamento de conservação preventiva (higienização, acondicionamentos e armazenamento adequados) e depois serão disponibilizados para acesso público online, através da Platafororma Taican - um repositório desenvolvido para acervos museológicos. O objetivo é promover a preservação do acervo, enfatizando a relevância do material, e sua inserção no recém fundado Museu Estadual Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (MEOC-HPSP). Também é uma forma de democratizar o acesso e estimular pesquisas sobre sua trajetória. A curadoria das obras, assinada por Barbara Elisabeth Neubarth e Blanca Luz Brites, teve início em julho de 2022. Agora, o projeto passa pelo processo de tratamento técnico, higienização e acondicionamento, seguidos de documentação, pesquisa e digitalização. A previsão do lançamento das obras no ambiente virtual e liberação para o acesso público é janeiro de 2023. Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (HPSP) Fundada em 1990, reúne nesses mais de trinta anos de atividades um conjunto de obras de pessoas marcadas pelo estigma da loucura. A Oficina e seu acervo foram tema de uma numerosa produção acadêmica, resultante de estágios, programas de extensão e pesquisas de graduação e pós-graduação das mais distintas áreas do conhecimento. Ao longo de sua trajetória, firmou parcerias com várias universidades e recebeu estudantes, professores e demais pesquisadores, emergindo, assim, como relevante equipamento voltado à saúde e à cultura, fomentando o conhecimento e contribuindo com a formação de distintos profissionais. A partir da singularidade de seu acervo, a Oficina surge como um dos significativos conjuntos do país, no que se refere à temática Arte e Loucura, ao lado do Museu de Imagens do Inconsciente (RJ), do Museu de Arte Contemporânea Bispo do Rosário (RJ) e do Museu de Arte Osório César (SP). Em 2017, a Oficina de Criatividade do HPSP recebeu o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Atualmente, o seu acervo contém cerca de 200 mil documentos, bens que ainda não foram, em sua totalidade, inventariados e cuja patrimonialização se dará quando incorporados ao Museu Estadual Oficina de Criatividade (MEOC-HPSP). FICHA TÉCNICA DO PROJETO Coordenação Técnica e Assessoria Museológica: [...]

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Projeto digitaliza obras de arte da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (HPSP) para acesso público e virtual - Matinal Jornalismo

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Uma iniciativa capitaneada pelo antropólogo, doutor em Antropologia pela UFRGS, Mário Eugênio Saretta Poglia, reuniu uma equipe de profissionais ligados às artes visuais e à museologia para digitalizar obras de arte da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro.

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Estado que qualquer pessoa poderia se encontrar no momento da vida.

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Gladys Schincariol – O que é a loucura? – Ocupação Nise da Silveira (2017)

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Luiz Carlos Mello – O que é a loucura? – Ocupação Nise da Silveira (2017)

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As obras dos clientes se comunicaram durante o processo de terapia de Nise. As imagens do inconsciente apareceram como mensagens. Quais obras se comunicam com você durante a exposição?

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- Começar tratando sobre o que é a exposição;
- Informar sobre Nise, única médica mulher do Estado Novo;
- Que, para Nise, loucura é algo móvel, um estado do ser, e temporário;
- Que os clientes deviam ter sua autonomia, voltarem a ser humanizados e respeitados como cidadãos;
- Que o afeto foi o método científico de Nise, com o uso da arte-terapia para criar comunicações com os clientes;
- Pontuar os trabalhos precursores do Juquery (inserir SP) e apoio de artistas e críticos;
- Discutir as produções dos clientes em relação ao inconsciente coletivo, arquétipos e contextos socais dos públicos;
- Trazer artistas convidados da curadoria para o debate.

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O que é Loucura?

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CCBB Educativo arte&educação – Pílula: Nise da Silveira - A revolução do afeto [4]

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ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004) - Official Trailer - directed by MICHEL GONDRY

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O BICHO DE SETE CABECAS

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Disney•Pixar's Inside Out | Official Teaser Trailer

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Sonho Meu - Dona  Ivone Lara e o Engenho de Dentro

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Sonho Meu - Dona  Ivone Lara e o Engenho de Dentro

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Van Gogh é considerado uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte occidental e um dos precursores da arte moderna. É também muito estudado pela Medicina e Psiquiatria.

Vincent Van Gogh nasceu em 1853, Holanda.

Desde criança foi descrito com o tendo um temperamento difícil. Seus anos de adolescência e vida adulta jovem foram bastante turbulentos, marcados por relacionamentos afetivos conturbados, desilusões amorosas, cuidados precários com sua saúde, pobreza e tentativas frustradas de encontrar-se profissionalmente. Somente com 27 anos decidiu que se dedicaria à arte.

De 1886 a 1888 ele viveu em Paris com seu irmão Theo, que era um negociante de arte.

Lá, conheceu muitos pintores impressionistas, entre eles, Paul Gauguin. Nessa época foi introduzido ao absinto, uma bebida muito popular, principalmente entre artistas. Apesar dos danos que a vida boêmia e o uso abusivo de absinto trouxeram, essa foi uma fase muito importante para seu trabalho: foi quando as cores invadiram fortemente sua paleta.

Aos 35 anos mudou-se para o sul da França numa cidade chamada Arles. Estava em busca de novas cores, luzes e também movido por um sonho de construir o "estúdio do Sul", uma comunidade de artistas. O local ficou conhecido como "A casa amarela". Pouco tempo depois Paul Gauguin juntou-se a Vincent.

Esta foi uma fase muito prolífera artisticamente mas que acabou se tornando intensamente turbulenta devido às diferenças de temperamento e discordâncias dos dois artistas. Vincent foi ficando cada vez mais propenso a "ataques de raiva" violentos. Por fim, Gauguin acabou anunciando rompimento dessa parceria.

Sofrendo essa imensa decepção, desencadeou-se na vida de Vincent uma fase de intenso declínio de sua saúde mental - que já era muito frágil. Começou com o episódio já bem conhecido popularmente: quando se automutilou, cortando parte de sua orelha e oferecendo-o a uma prostituta da cidade.

A partir do episódio da automutilação cortando parte de sua orelha, Vincent seguiu tendo crises e pessoas da cidade de Arles acabaram assinando uma petição para que ele saísse da cidade, descrevendo-o como uma pessoa inadequada para conviver em sociedade.

Vincent foi internado, então, num Hospital psiquiátrico em Saint-Rémy, França, em maio de 1889.

Nessa época, ele escreveu para sua irmã: "Estou indo para o asilo em Saint Rémy (...) No total, tive quatro ataques maiores, durante os quais eu não sei o que fiz, disse ou queria".

Internado, Vincent apresentou quatro episódios psicóticos. O último durou de fevereiro a abril de 1890, tendo cursado com alucinações terríveis e intensa agitação psicomotora.

Mesmo sem tratamento específico (na época não existia medicações e o tratamento oferecido no Hospital de Saint Remy era apenas experimental), recuperou-se.

Porém, após esse último episódio de dois meses, seguiu-se um período depressivo. "Tem-me chegado cartas de minha família, mas não tenho ânimo de lê-las, de tão triste e melancólico que estou."... "mas de acordo com minha experiência, depois dessas crises, das que tive até agora, há três ou quatro meses de completa tranquilidade." [Carta de Vincent a seu irmão Theo, 1 maio de 1890].

Sua produção artística no período que passou em Saint-Rémy, por outro lado, foi extensa: produziu cerca de 300 trabalhos ao longo do seu 1 ano de internação e entre elas estão várias das suas mais famosas.

Vincent acabou sendo considerado "curado" pelo médico que o acompanhava em Saint Remy. Mudou-se para a cidade de Auvers-sur-Oise ao norte de Paris, onde passou as últimas 10 semanas de sua vida. A escolha desse local foi porque estaria perto do médico Paul Gachet, conhecido de Theo (figura 4).

Na fase em que passou em Auvers, Vincent manteve-se aparentemente calmo. Só que ele passou a sofrer devido ao seu isolamento social, ao preconceito por seu transtorno mental e devido a problemas no relacionamento com seu tão estimado irmão Theo.

Na produção artística desta fase os elementos tão luminosos e bonitos antes presentes no seu céu passaram a desaparecer.

Em uma de suas cartas da época, escreveu: "Comecei a pintar novamente, embora seja difícil até mesmo sustentar o pincel, mas sabendo exatamente o

que desejo pintar, passei a fazer três quadros maiores (...) Um grande campo de trigo sob um céu nublado no qual não foi difícil expressar tristeza e solidão...".

Vincent conseguiu uma arma emprestada do dono da pousada onde estava. Ele chegou a usá-la ameaçando o Dr Gachet, num ataque de fúria. Três dias depois, ele usou a mesma arma atirando em si próprio. Faleceu em 29 de julho de 1890, aos 37 anos.

Há muitas discussões científicas acerca do diagnóstico de Vincent Van Gogh.

Um dos diagnósticos mais bem aceitos é o de Transtorno de Humor Bipolar (THB)

Os aspectos que falam a favor desse diagnóstico são:

- padrão cíclico de episódios de alteração de humor e comportamento

- entre as crises, períodos de normalidade

- ausência de deterioração cognitiva (que é comum na esquizofrenia)

- padrões alterados de energia, sono e alimentação

- comorbidade com alcoolismo (prevalente no THB)

- períodos de irritabilidade intensa e comportamento violento, com ou sem sintomas psicóticos (alucinações, delírio, desorganização do comportamento)

- períodos depressivos com muito desânimo e falta de energia

- história familiar positiva (muito comum no THB): teve uma irmã que passou muitos anos em instituições psiquiátricas e um irmão que cometeu suicídio

- suicídio é um desfecho que acontece em 15-20% dos casos de THB não tratados

Filmes utilizados como fonte:

"No portal da eternidade"

Artigos utilizados como fonte:

http://epilepsia.org.br/wp-content/uploads/2017/06/A-doenca-e-a-arte-de-Vincent-Van-Gogh.pdf?fbclid=IwAR2ESGAlQqmaEVGGBHzMl7m573wkCk8FpcDSs-UotWnb1XSshLbHlWOvzQA

https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1881383/?page=1&fbclid=IwAR24anV8FpP4MZD4CvGv5cDswWZxj2AjdlUVJ2YqlB2PzLsXFYAGbiRpczY

https://ajp.psychiatryonline.org/doi/pdf/10.1176/appi.ajp.159.4.519?fbclid=IwAR2ZDtg4e8ckk8VxEcdOvK-GIMXnRriKVOn2tEyYRXE2nb5ium5RmYd5edU

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Van Gogh é considerado uma das figuras mais famosas e influentes da história da arte occidental e um dos precursores da arte moderna. É também muito estudado pela Medicina e Psiquiatria. Vincent Van Gogh nasceu em 1853, Holanda. Desde criança foi descrito com o tendo um temperamento difícil.

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O antídoto do mal: crítica de arte e loucura na modernidade brasileira

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O antídoto do mal: crítica de arte e loucura na modernidade brasileira

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O antídoto do mal - crítica de arte e loucura na modernidade brasileira

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Análise: Saiba como Dona Ivone Lara, que faria cem anos, levou décadas na saúde mental para sua obra

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Neste 13 de abril de 2022, em virtude do centenário de nascimento de Yvonne da Silva Lara, é celebrado o Dia Nacional da Mulher Sambista.

Dona Ivone Lara ficou órfã ainda na juventude e se tornou uma das primeiras pessoas de sua família a ter um diploma universitário. Quando menina, teve a idade aumentada em um ano por sua mãe para que pudesse ser aceita na escola pública e iniciasse uma rica trajetória acadêmica.

Formou-se no começo da década de 1940 em enfermagem, especializou-se em praxiterapia ocupacional e desempenhou importante papel nas equipes da psiquiatra Nise da Silveira e do neurocirurgião Paulo Niemeyer.

Antes de se dedicar exclusivamente à carreira artística, em 1978, aos 56 anos de idade, Dona Ivone passou quase quatro décadas trabalhando no Serviço de Doenças Mentais. Naquele período, lançou mão da música para tratar de pessoas com transtornos psiquiátricos numa época em que mal se falava em musicoterapia.

Foi Dona Ivone quem pediu a Nise da Silveira -que costumava usar muito mais as artes visuais no tratamento dos pacientes- para que fosse criada uma sala com instrumentos musicais no hospital do Engenho de Dentro. Chegou até a compor com uma colega de enfermagem. Juntas, Ivone e Teresa Batista fizeram a valsa "Pétalas Esquecidas", gravada muitos anos depois por Marisa Monte.

Numa sociedade construída para gerar muito mais exclusão do que inclusão, Ivone era a supervisora responsável por ajudar a localizar os parentes daqueles internos para quando eles tivessem alta pudessem retornar ao convívio social. Da mesma forma, até hoje nas rodas de samba suas músicas são veículo de acolhimento e aproximação das pessoas.

Não é ocasional, portanto, que o humanismo e a sensibilidade dos tempos de assistência social tenham influenciado o fazer artístico de Ivone Lara. Boa parte da obra dela é permeada pelo inconsciente e pela fantasia.

Basta ouvir, por exemplo, "Sonho e Saudade", em dueto com Jair Rodrigues, "Força da Imaginação", na voz de Beth Carvalho, e "Nasci pra Sonhar e Cantar", em regravação de João Cavalcanti, lançada hoje nas plataformas digitais de áudio. Não é à toa também que seu maior sucesso seja uma canção chamada "Sonho Meu".

Dona Ivone sonhou durante meses com a melodia que seria a mais conhecida de toda sua obra. A compositora não apenas solfejou a linha melódica para o parceiro Délcio Carvalho, como também o pautou sobre o tema da letra.

Sugeriu, inclusive, os antológicos versos iniciais ("Sonho meu, vai buscar quem mora longe, sonho meu"). A canção, literalmente sonhada pela compositora, foi gravada por Maria Bethânia no LP "Álibi", de 1978, e, sendo um dos carros-chefe do álbum, colaborou para que a cantora baiana se tornasse a primeira mulher no Brasil a vender mais de 1 milhão de discos.

Mesmo quando já vivia exclusivamente da carreira artística, Dona Ivone usava seus conhecimentos de enfermagem para cuidar dos colegas do meio musical. No início dos anos 1980, em excursão do projeto Kalunga por países africanos, Martinho da Vila teria tido uma espécie de surto emocional que levou a uma série de especulações no Brasil -por aqui, os jornais falavam em infarto, derrame e até mesmo em morte. Martinho lembra até hoje da importância da "enfermeira Ivone Lara", que o medicou e o socorreu em Luanda.

Outro ícone do samba, Paulinho da Viola teve contato com Dona Ivone desde os tempos da atuação dela no Serviço de Doenças Mentais. O portelense conta ter a memória visual de, ainda na infância, estar no colo de Ivone.

A mãe de Paulinho, também profissional da saúde, chegou a ser chefiada por Dona Ivone no hospital do Engenho de Dentro. Décadas depois, Paulinho da Viola convidou a cantora para participar do disco "A Toda Hora Rola uma Estória" (1982). Na faixa "Não É Assim", Dona Ivone fez um dos contracantos mais marcantes de toda sua carreira.

Durante quase 40 anos Ivone Lara marcou suas férias para o período do Carnaval a fim de conciliar suas duas vocações. Nos corredores dos hospitais psiquiátricos, era a enfermeira Ivone. No Império Serrano, escola do seu coração, além de destaque da ala das Baianas da Cidade Alta, ela era a compositora Ivone. A primeira mulher a vencer o concurso de um samba de enredo no Grupo Especial do Carnaval carioca.

Feito por ela, por Silas de Oliveira e Antonio Bacalhau em 1965, "Os Cinco Bailes da História do Rio" é cantado até hoje e também traz em sua letra a marca do onírico: "Quero sentir nas asas do infinito minha imaginação/ Eu e meu amigo Orfeu/ Sedentos de orgia e desvario/ Cantaremos em sonho os cinco bailes da história do Rio".

Mesmo quando não se tratava de uma iniciativa sua, Dona Ivone era envolvida por composições ligadas ao exercício de imaginar. Em 1982, enquanto elaborava o repertório do disco "Traço de União", cujo mote era reunir compositores em parcerias inusitadas, Beth Carvalho sonhou com uma colaboração inédita entre Caetano Veloso e Dona Ivone Lara.

Juntos, fizeram "Força da Imaginação", outro sucesso a tratar do inconsciente em versos como "Força da imaginação na forma da melodia/ Não escurece a razão/ Ilumina o dia a dia".

Assim como na área da saúde, em que Ivone Lara integrou as equipes dos mais respeitados médicos, como melodista ela foi parceira dos maiores letristas do país.

A lista é extensa: Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Luiz Carlos da Vila, Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Sombrinha e, claro, Delcio Carvalho, com quem colecionou sucessos. Com este último, o entendimento beirava o sobrenatural, a ponto de batizarem seu encontro como uma "parceria mediúnica".

Ao longo de seus 96 anos, Dona Ivone Lara lançou 12 discos e compôs cerca de 200 músicas gravadas por ela e por grandes intérpretes. Deixou também melodias inéditas, guardadas pelo neto André Lara. Há também, em fase inicial de captação de recursos, projetos como um documentário e a cinebiografia "Dona Ivone Lara: O Prazer da Serrinha".

Dona Ivone teve não só uma trajetória anterior à carreira artística diferente da vivida por seus pares do meio do samba. Na música, sua formação também não encontra paralelos. Difícil encontrar alguém que combine em sua obra tantas influências: a ancestralidade do jongo, o lirismo melódico dos ranchos carnavalescos e dos sambas de terreiro, os contracantos do choro, a abertura de vozes do canto orfeônico, a divisão rítmica dos partidos-altos.

Driblando o machismo e o racismo estruturais, quando Dona Ivone lançou seu primeiro álbum era improvável encontrar no meio artístico uma mulher que reunisse tantas habilidades: cantar, compor, tocar um instrumento, dançar o inconfundível miudinho e confeccionar as fantasias e os figurinos com que se apresentava nos palcos e nos desfiles carnavalescos.

Uma combinação de pioneirismo e excelência que rendeu a ela o título de "primeira dama do samba" e que faz com que sua obra permaneça atual para esta geração e para as futuras.

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Análise: Saiba como Dona Ivone Lara, que faria cem anos, levou décadas na saúde mental para sua obra

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Neste 13 de abril de 2022, em virtude do centenário de nascimento de Yvonne da Silva Lara, é celebrado o Dia Nacional da Mulher Sambista. Dona Ivone Lara ficou órfã ainda na juventude e se tornou uma das primeiras pessoas de sua família a ter um diploma universitário.

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Arte da Loucura. Obras européias produzidas por internos psiquiátricos. 

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Arte da Loucura. Obras européias produzidas por internos psiquiátricos. 

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On July 5, 1945, the French painter Jean Dubuffet set off for Switzerland accompanied by two fellow Frenchmen, the publisher Jean Paulhan and the architect Charles-Édouard Jeanneret, better known as Le Corbusier. The Swiss tourism board had organized the trip with the hopes that the men would return to Paris with a new view of Switzerland. Paul Baudry, the cultural ambassador of French-Swiss tourism, had organized for them to eat at the top restaurants, take in the rolling hills and meadows, and go to the Matterhorn.

But Dubuffet had little interest in all that. "He ran around the asylums," Paulhan later wrote, collecting "different drawings and gouaches." In Paris, Dubuffet had already begun purchasing art made by people who had been deemed mentally ill, but it was in Switzerland, across roughly half a dozen institutions, where he gathered the bulk of what would become his collection.

He broke away from the group and went first to the Waldau Asylum, outside Bern, where he spoke with Walter Morgenthaler, a Swiss psychiatrist who had worked at Waldau as a medical assistant, collecting thousands of works made by the asylum's patients. Dubuffet saw first the art of Adolf Wölfli, a sexually abused orphan who had been interned at Waldau after becoming an abuser himself. Wölfli's twenty-five-thousand-page masterpiece combines texts, drawings, collages, and musical compositions that together outlined a reimagined history of his childhood and a fantastical, mythological future he dreamed up for himself. Dubuffet recognized the work's brilliance immediately. Upon seeing it back in Paris, his friend, the surrealist painter André Breton, called the work "one of the three or four most important oeuvres of the twentieth century."

In an asylum in Münsingen, a municipality inside the canton of Bern, Dubuffet also collected the work of Heinrich Anton Müller, an illustrator with severe depression. Müller's work evokes the childish drawings of Paul Klee and Marc Chagall but also taps into Swiss folk, medieval, and modern art. With no knowledge of art history, Müller was unshackled from a rigid style. In Hermine, he drew what appears to be a biblical Eve-but in green and orange pencil. He has her holding grapes, beneath a tree, with a serpent gliding up toward her pregnant belly. Like most of his figures, she has great big eyes and a melancholy look. Thanks also to his frequent use of white chalk, Müller's figures look like ghosts, creatures that understand-and accept-the brutalities of life.

Dubuffet continued throughout Switzerland, meeting with and collecting the art of the schizophrenic painter Aloïse Corbaz at La Rosière, an institution near Lausanne, as well as the sculptures of Joseph Giavarini, who had been imprisoned in Basel for the impassioned murder of a woman who had spurned him.

Dubuffet took all of these works back to Paris but found the art to be unpopular in French salons. Only a select few took interest-fellow outsider artists or surrealists like Breton-so two years later, in 1947, Dubuffet wrote The Art Brut Manifesto, laying out the cultural necessity and aesthetic beauty he believed was ignored by the mainstream art world. A year after that, he, Breton, and the critic Michel Tapié founded the Compagnie de l'Art Brut, which collected works from outsiders and the mentally ill.

In the end, Dubuffet's movement never caught on with mainstream artists, galleries, and auction houses. The works that he had collected between France and Switzerland went on show only twice, in 1949 at the Galerie René Drouin and later, in 1967, at the Musée des Arts Décoratifs, both in Paris. And yet its influences have been far-reaching, inspiring the filmmaker Jean Cocteau, the painter Joan Miró, and the anthropologist Claude Lévi-Strauss, among many others.

Art brut, or raw art, is "raw because it is 'uncooked' by culture," John Maizels writes in Raw Creation, "raw because it came directly from the psyche, and, in its purest form, touched a raw nerve."

In his own words, Dubuffet called art brut "works created from solitude and from pure and authentic creative impulses-where the worries of competition, acclaim, and social promotion do not interfere-are, because of these very facts, more precious than the productions of professionals."

The culture of mainstream art, Dubuffet reasoned, was driven by an urge to assimilate every inventive artistic development, and thereby robbed it of its power. Mainstream art would be sure to, Maizels writes, "asphyxiate genuine expression."

In 2013, the French government took what was once Victor Hugo's house on the Place des Vosges and nationalized it, turning it into the Maison de Victor Hugo. Best known as a place where fans and tourists come to see the bed in which he died, it is a museum in which large exhibitions are seldom put on. But this winter, the museum is showing four European collections of art created by mentally ill patients, including those from which Dubuffet collected. The exhibit, called " La Folie en Tête,"or, roughly translated, "Madness on the Mind," includes no well-known artists. (Most of them, in fact, are without last names or are entirely anonymous.) It is one of the most striking shows to be put on in the French capital in years. Across the entirety of the house's second floor, the show underscores the way in which art brut directly informs mainstream art culture.

What is now considered edgy contemporary art-surrealism but also minimalism, found objects, even much of abstract expressionism-has its origins in the works of outsiders. In Morgenthaler's collection, the works at once refuse to operate within the confines of art history‚the art he collected is especially childish, earnest, and done in "innocence" of outside knowledge-while also predating the art of future famous mainstream artists. For instance, throughout the twenties, Marie Füri, an essentially unknown artist and mentally ill woman who suffered from epileptic seizures, made dozens of drawings at Waldau, including an untitled lead-pencil work on paper comprised of tight, thin, continuous cursive ovals spanning the entire page. It is a work that might be easily confused for a study of Cy Twombly's 1968 untitled drawing of white scribbles on a blackboard. While Twombly's version sold at Sotheby's just over two years ago for $70.5 million, Füri's work is virtually unknown.

In the collection of Auguste Marie, the chief physician of the Sainte Anne Psychiatric Hospital in Paris from 1920 to 1929 and a consultant at the asylum in Villejuif for the two decades before that, the untitled drawing-cum-collage of a mentally ill man named Victor-François (his last name is unknown) uses Chinese ink and yellow-tinted pencil on transparent paper to create a complex figuration of a Christ who appears to have gone insane. Christ's eyes are formed with squiggling circles, making it appear as though he has either gone mad or, more intriguingly, that a form of madness has become divine. Such religious parody would elude more mainstream sensibilities until, arguably, up until the late twentieth century, when artists like David LaChapelle and Maurizio Cattelan came to the fore. In the self-aware Objects of the Insane, an anonymously constructed wooden box full of tightly arranged black buttons, strings, rusty nails, and bits of metal precedes Marcel Duchamp's found objects by well over a decade. In the work Contemporary History, a patient named Albert G. gorgeously deploys inky geometrical shapes and lines-pure automatism-in a style so original that it would only be taken up more than two decades later by André Masson. And in another work, an anonymous artist cut a German newspaper into a triangle and then colored in, seemingly at random, between many of the letters in orange, red, and green colored pencil. Of course, the work means absolutely nothing, and yet its just-off-kilter composition, its tiny vertical folds and brief bits of vertical print, are so stunningly new that when you see the date is 1897, you think there's been a massive typo.

The question that these deeply original artworks pose is both simple and deceptive: What is art supposed to do? Is it meant to be in dialogue with history-to play within the confines of a certain style or set of visual rules-or is it meant to be an unfiltered portal to the subconscious, even if-especially if-that subconscious is perverse?

In the contemporary art market, outsider art remains undervalued. But if you look at what is most evocative and what, importantly, has the rare distinction of originality, art brut, raw and unfiltered, fulfills the distinction-the madness of the mind made manifest.

*

It's a common idea that at least a trace of madness undergirds the creative impulse. But the notion that insanity and art go together is also a potentially harmful myth, perpetuated in part by a desire to justify bad behavior and in part by the need to ascribe genius to a fundamentally different state of being.

Scientifically, the link between creativity and madness is well studied but not concrete. It is true that "distinguished artists," according to a study from Johns Hopkins's Kay Redfield Jamison, tend to have depressive illnesses at a rate of about ten to thirty times higher than the population at large. Poets, especially, tend to be the most "tortured" and psychologically "damaged," according to a decade-long study from the University of Kentucky's Arthur M. Ludwig. There's no getting around the fact that artists have especially high rates of mood disorders, including bipolar disorders and depression. While these illnesses are not a prerequisite to creativity, they do tend to accompany the artistic mind.

One popular idea is that people who have mood episodes have brains that are more accustomed to extreme emotional swings, and thus their brains are more adaptive to synthesizing disparate thoughts, a process that is often considered the crux of creativity. Likewise, the manic period experienced by those with bipolar disorders is similar to the high felt during the creative process.

"The idea that mania has an intrinsic relationship to creativity is based in part on retrospection of what it feels like to be in a state of manic excitement, a state that feels like manic power, euphoria, endless energy and optimism," says Sybil Barten, an emeritus professor of psychology. "On the face of it, these feelings might well be those that characterize the process of creation."

But the myth of the tortured artist can also be harmful. Depression, alcoholism, shifting moods-these are not especially productive states. Creativity still requires discipline as well as long periods of energy and focus. Even the classic examples of the "successful mad artist" would probably have been better off without their mental disorders. Vincent van Gogh, for instance, might have been able to create a good deal more artworks had his mental illness not interfered. "There is evidence in his letters that he didn't view these problems that were visited upon him as enhancing his creativity," says Jane Kromm, a professor of art history, "but rather was very worried that his peaceful periods of accomplishment would be stolen from him."

Indeed, many successful creative people make a point to impose stability and normalcy on their lives. In a longitudinal study, Nancy Andreasen, who is known as one of the founders of the psychological study of creativity, found that successful artists typically follow relatively rigid schedules in which they purposefully set out time to write each day. Gustave Flaubert's quote-"Be regular and orderly in your life, so that you may be violent and original in your work"-comes to mind.

Successful artists, according to Andreasen, also stay close to friends and family, knowing this is vital to their happiness. They subscribe to the Freudian definition of health: to love well and to work well. And yet they also don't fully distance themselves from the emotional swings they feel. Many of the people she studied had serious mood disorders, which hurt their ability to create when they were in the throes of them. But these experiences also provided helpful material that they could later use-what William Wordsworth called "emotion recollected in tranquility."

So perhaps the most pressing question is not, Are madness and creativity linked?-the answer seems to be yes, although not in the romantic ways we tend to assume-but rather, What should one do if mental illness has struck? While mental illness may not lead directly to creativity, artistic projects tend to be some of the best outlets for dealing with mental disorders.

William A. F. Browne, who directed the Crichton Royal Hospital in Dumfries, Scotland, and whose collection is on show at the Maison de Victor Hugo, believed that providing his patients with artistic activities was the most "moral treatment." Compared to the Victorian nightmare of straitjackets and electroshock therapy, a pencil and a piece of paper certainly seem like desirable instruments for rehabilitation.

In the works on display at the Maison de Victor Hugo, the humanity of the patients shines through, a humanity that had largely been denied them both in and out of the hospital. Museumgoers often expect art to convey a distinct, singular message. It is not an overstatement to say that to then not "get" that message is to feel as though you don't have a soul. It's an idea evocative of Kazuo Ishiguro's Never Let Me Go, in which boarding-school students-who we later discover are clones-are asked to submit their drawings to the school's administration. The goal is to determine whether or not they have a deeper personhood. "That's the whole thing about art," says Tommy D, one of the three clones followed throughout the novel. "It says what's inside of you; it reveals your soul."

But with this exhibit, that expectation is cast aside. One is free to experience the work as pure emotion, devoid of meaning or intention.

Much of the art shown in "Madness on the Mind" was created before and during the two world wars. In the midst of World War II, Carl Schneider, who had directed Hans Prinzhorn's collection of art by mentally ill asylum patients for years, was assigned by the Nazis to become the head of the so-called T4 Program, which stipulated "the extermination of physically and mentally handicapped adults."

Although Schneider had once worked closely with the mentally ill artists and their works, he now refused to look at it. It made those he was asked to kill too human. In looking, their work became them-and they became their work. In their art, their souls shone too brightly.
Cody Delistraty is a writer and critic in Paris.

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On July 5, 1945, the French painter Jean Dubuffet set off for Switzerland accompanied by two fellow Frenchmen, the publisher Jean Paulhan and the architect Charles-Édouard Jeanneret, better known as Le Corbusier. The Swiss tourism board had organized the trip with the hopes that the men would return to Paris with a new view of Switzerland.

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Quais trabalhos e obras que conhecemos foram produzidas pelo processo da dor, da cura e pela terapia? Quais obras nos remetem mais?

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No livro Jung e Tarot - Uma Jornada Arquetípica de Sallie Nichols, na capa vemos a imagem da carta do arcano 0 "O Louco". Ele é o viajante que transita entre as dimensões do tempo e possibilidades, segue caminhando na beira de um abismo, passando a imagem de risco e representa como arquétipo alguém que vive um novo ponto de partida, o início de algo. Sabendo que a expografia parte da metáfora do abismo e aprofunda uma relação de curadoria e design com o espaço expositivo e a cidade, como podemos relacionar esse arquétipo também com o trabalho da Dra. Nise?

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BEIJA-FLOR 1989/RATOS E URUBUS, LARGUEM A MINHA FANTASIA

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BEIJA-FLOR 1989/RATOS E URUBUS, LARGUEM A MINHA FANTASIA

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Kendrick Lamar - Mother I Sober ft. Beth Gibbons of Portishead (Official Audio)

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Documentário: Memória do corpo de Lygia Clark

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"Eu tenho a minha verdade
Fruto de tanta maldade que já conheci
Me deixa caminhar a minha vida
Livremente
O que desejo é pouco
Pois não duro eternamente
Nada poderá me afastar do que eu sou
Amor, é o meu ambiente
Nada poderá me afastar do que eu sou
Me deixa, por favor"

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Serviço Social e Dona Ivone Lara: o lado negro e laico da nossa história profissional

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Serviço Social e Dona Ivone Lara: o lado negro e laico da nossa história profissional

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Estudar Dona Ivone Lara enquanto assistente social negra da primeira geração vai para além dos muros internos da profissão: "[...] uma das primeiras assistentes sociais do país; ou ainda, uma das primeiras mulheres negras a adquirirem educação no nível de terceiro grau" (, p. 27). Além disso, "ela é uma das poucas representantes vivas de uma manifestação cultural popular brasileira - o samba - que moldou e continua dando formas ao que se quer entender como sendo a debatida identidade nacional" (Idem). "Dona Ivone se metamorfoseia em dona de casa, assistente social, mãe e na personagem que mais exige empenho: a de artista" (, p. 21). Em 1965 entrou para história da música brasileira como a primeira mulher assinando a composição do enredo de escola de samba. Para entendermos a trajetória da pioneira negra, buscamos identificar as raízes da laicização das profissões consideradas de "mulheres", situando, nesse debate, as lutas feministas inauguradas no período de 1889 a 1930. Também apresentamos a criação do Serviço Social e as percepções da primeira geração de assistentes sociais acerca do movimento feminista de sua época.

No Brasil a partir de 1889, com a implantação do sistema republicano, houve separação entre a Igreja Católica e o Estado, impulsionando um processo de laicização do estatal alicerçado no capitalismo e na urbanização nascente. Esse processo acarretou perdas de poder da Igreja e mudanças significativas nas relações sociais, econômicas e culturais. Também nesse período aparecem as primeiras organizações da classe trabalhadora e das lutas feministas pelo direito ao voto.

O processo de laicização veio acompanhado por estruturas de cientificidade racional na república brasileira na trilogia educar, cuidar e assistir, que, ao longo do tempo, estava na mão da Igreja Católica e foi se transformando ideologicamente em atributo naturalmente feminino ligado aos campos da saúde, da educação e do direito. Conforme ilustra afirmação abaixo:

As mulheres que trabalhavam fora, se não fossem professoras, enfermeiras ou assistentes sociais, eram consideradas prostitutas em potencial (, p. 93). Tornou-se socialmente "tolerável" a mulher se dedicar profissionalmente a três campos: educação - professora, saúde - enfermeira e serviços sociais - assistente social, sendo que essas fronteiras profissionais muitas vezes apresentavam-se intimamente interligadas ou até mesmo diluídas. Esse fato não excluiu os conflitos e disputas entre Igreja, Estado e sociedade civil. destaca que o tempo pós-republicano foi irradiado por valores da igualdade de oportunidades, abrindo espaço para o magistério primário, que se tornou um dos principais caminhos de instrução e formação das moças. Esse processo de feminização do trabalho na educação é oriundo da expansão das escolas normais para moças, que conseguiu avançar, apesar da oposição inicial dos segmentos masculinos mais conservadores. Os conservadores eugenistas discordavam que as mulheres estivessem aptas ao exercício do magistério, alegando que eram portadoras de cérebro pouco desenvolvido pelo seu desuso e tinham uma "psicologia" semelhante à de uma criança, sendo todas despreparadas. Em contraponto a esses argumentos, os grupos favoráveis, como higienistas, apontavam as qualidades inatas das mulheres no sentido da entrega, da doação e do amor. Entretanto, o discurso da pureza feminina e das qualidades morais da mulher acabava também reforçando o mito da inferioridade biológica ().

A mulher, para o magistério, foi a expansão da lei de obrigatoriedade da escolaridade. Dessa forma, "a necessidade de mestras para cuidarem das classes femininas possibilitou a abertura de lugar na educação escolarizada para as mulheres" (idem, p. 64). Do ponto de vista da autora, a feminização da profissão de educadora está vinculada aos padrões patriarcais e econômicos que vinham se reestruturando em finais do século XIX e nas primeiras décadas do XX.

Nessa citação observamos as mulheres que tinham vínculos empregatícios estáveis (professoras e funcionárias públicas) e que conseguiam se "libertar" do "destino do casamento-cativeiro". No entanto, parece-nos que o preço dessa liberdade na sociedade era abrir mão de suas "práticas sexuais" (ou viver delas para sua sobrevivência material). O magistério passou a ser visto como sacerdócio, e não mais como profissão (). Sobre a questão do celibato e o trabalho da mulher, verifica-se que "todas as profissões deveriam ser exercidas com autorização do marido, como previsto no Código Civil, criando uma distinção entre as mulheres celibatárias, um pouco mais autônomas e aquelas que haviam contraído casamento" (, p. 35).

Há uma "sutil" observação sobre a distinção acerca da constituição da cidadania entre homens e mulheres no Brasil. Os primeiros passos do reconhecimento da cidadania das mulheres foram direitos sociais vinculados à educação e à saúde-trabalho, ao passo que os homens já tinham seus direitos civis e políticos "garantidos". Recordamos que os direitos civis das mulheres eram limitados, pois ficavam sob tutela do pai e depois do marido; elas não tinham autonomia em suas escolhas.

Um importante aspecto da participação das mulheres na arena política brasileira foi durante a Guerra Civil de 1932 e na Campanha Constituinte, que contribuiu para criar uma visão simbólica da mulher paulista a partir das suas mobilizações do período, vejamos:

As mulheres operárias nesse período são e se sentem exploradas pelo sistema capitalista; já as da classe média e da elite vivem e sentem a opressão intelectual, cultural e moral. Ainda sobre a diferença de classe na constituição das lutas pelos direitos das mulheres brasileiras, esse legado "sinhazinha-escrava" produziu, entre as mulheres, uma hierarquia de classe-raça que abriu fendas culturais entre as mulheres brasileiras.

A questão da mulher no capitalismo é gestada numa relação pendular entre a exploração e a opressão, unificadas nos domínios de desigualdades sociais da dominação burguesa. As diferenças de classe entre as mulheres delimitaram suas formas e o conteúdo de suas demandas. Em suma, as operárias lutavam por melhores condições de vida, e as de classe média reivindicavam avanços no modo de vida da mulher, por meio da inserção no mercado de trabalho, da profissionalização, da educação e do divórcio.

Fruto de amplo conjunto de forças sociais - a luta feminista, a escolarização laica, a profissionalização e a inserção das mulheres no mundo do trabalho, aliado ao marco simbólico da participação cívica das mulheres paulista na Guerra Civil de 1932 -, temos, pela primeira na história do país regido pela Constituição de 1934, uma deputada: Carlota Queiroz, médica e oriunda da elite paulistana. Identificamos a escolarização das mulheres como produto de um movimento contraditório, pois se de um lado buscou "reforçar" a construção simbólica higienista da mulher com base nos atributos "submissão" biológica, estética, subjetiva e social, de outro proporcionou a oportunidade de elas construírem as primeiras reflexões sobre sua condição política no plano cultural.

1.1 Serviço Social, feminismo e percepções da sua primeira geração

o projeto de criação do Serviço Social no país é que ele parecia se dar a contrapelo das diretrizes mais gerais do governo na época, ao mesmo tempo em que absorvia a retórica que as expressava como que criando uma proteção ideológica para profissionalização feminina ao revesti-la desse halo de continuidade da função materna. (Idem, p. 88-89)

Mas nem tudo foram "flores" para as mulheres, pois se instaurou em 1937 a ditadura varguista, momento de perseguição aos comunistas, aos intelectuais da esquerda e às organizações de lutas feministas. Durante esse período ditatorial, muitas mulheres foram presas e torturadas, como Olga Prestes, Elisa Berger, Maria Werneck de Castro, Nise da Silveira, Pagu etc. O registro da prisão e tortura de algumas delas é apresentado no livro Memórias do cárcere, de :

Pedaços de rostos, mãos, coxas, tamancos, frases amáveis, sorrisos, misturavam-se vagos inconsciente. Na ala inferior branca e serena, Olga me atirara alguns sons guturais, provavelmente a expressão de bom desejo, difícil de perceber aquela situação. A pequena distância, os bagulhos de Nise e os lábios sangrentos de Valentina.

O Serviço Social foi uma das primeiras profissões "femininas", constituída principalmente por mulheres de classe média e alta das principais cidades do país (Rio de Janeiro e São Paulo), com forte influência da Igreja Católica. Analisando as questões de gênero e feminismo na posição das pioneiras, observa-se que, apesar de as lutas feministas fazerem-se presentes desde a República Velha, identifica-se nas entrevistas que, quando questionadas, elas não se consideravam feministas.

A maioria das pioneiras negava qualquer proximidade com o movimento feminista ou até mesmo de serem avançadas para o período. Acreditamos que a negação ao ideário feminista se liga profundamente às raízes católicas que marcaram a constituição da profissão no país, como, por exemplo, o caso da Escola de São Paulo, que foi fundada basicamente pela Igreja. Sobre o cotidiano das assistentes sociais no trabalho com as mulheres pobres do período, observa-se uma visão essencialista feminina, conforme ilustra a entrevista:

Dona Ivone Lara, carioca, enfermeira, assistente social, especialista em terapia ocupacional, mulher de origem pobre, negra e com família oriunda do subúrbio, é considerada a dama do samba e uma das primeiras assistentes sociais negras do Brasil. Consideramos nossa pioneira herdeira do legado ancestral da resistência das mulheres negras em suas manifestações africanas no Rio - o samba, a capoeira, as danças de roda, a religiosidade da umbanda. Na música da pioneira "Lamento" podemos identificar essas matrizes da opressão e exploração do negro e suas formas de resistências:

Canto do negro é o lamento Na senzala do senhor... Depois de duro trabalho De maus-tratos e sofrimentos Chibata comia toda a hora Sem roupa, sem água e alimento...

A "raiz do samba" de nossa profissional tem sua origem nas casas das tias baianas, nas batidas do pandeiro e da faca no prato no quintal de tia Ciata, onde o primeiro samba foi gravado em 1916. A organização das festas de sambas na República Velha foi marcada pela ativa participação das mulheres negras e mestiças, chamadas de tias. Durante as festas nas casas das tias, na sala de visita era executado o choro, o samba. E, após o jantar, eram realizados o batuque e o candomblé, com os cantos dos orixás. Pelo ângulo da resistência ao trabalho capitalista surge no universo simbólico, principalmente no Rio de Janeiro, a figura do boêmio malandro carioca. Afinal, como diz Oswald de Andrade: "O contrário do burguês não é proletariado, é boêmio".

A violência contra as manifestações da classe subalterna, nas quais as mulheres costumavam ocupar papel relevante, ocorria não só através das invasões policiais, quando seus praticantes eram levados à delegacia, como parte da imprensa, ao noticiar tais episódios e da intelligentsia da época que, via de regra, emitia juízos pejorativos sobre manifestações. (, p. 63)

Esse movimento híbrido, que também incorporou a figura do malandro resistente ao trabalho capitalista, foi agregado ao universo simbólico da mitologia afro-brasileira. Uma das representações do malandro foi o Zé Pelintra, que simboliza a figura mensageira entre o mundo celestial dos orixás e o terrestre, uma espécie de Hermes negro. Entretanto, essa resistência "malandra" foi convertida em preconceitos racistas que acompanharam as leituras eugênicas na década 1930:

Dona Ivone Lara agregava em sua trajetória dois legados: 1) da resistência negra do Rio de Janeiro, fazendo parte daquilo que Pierre Bourdieu denominou intelligentsia proletaroide, que se caracterizava por estabelecer uma relação com a vida boêmia, os escritores e artistas existentes desde a época romântica. Embora fosse um segmento de parte da classe dominante, mas ligada ao ethos dos dominados, ele apresenta uma ambiguidade estrutural de sua posição na estrutura da classe dominante. Há a manutenção de uma relação ambivalente, tanto com as frações de classe dominantes (os "burgueses") como com as classes dominadas (o "povo") (, p. 192); 2) inserção das mulheres no mercado de trabalho sob o lastro da dominação burguesa. Desta forma, as escolhas profissionais circunscrevem-se a estereótipos do que é ser o trabalho de mulher - enfermeira, professora e assistente social -, entre outras categorias ligadas ao universo "doméstico e religioso".

Apesar da opressão republicana, o samba conseguiu ser reconhecido enquanto expressão nacional na era Vargas. Havia um clima intelectual favorável para a pioneira negra em suas criações musicais, pois: "Na mesma época em que Dona Ivone Lara compunha seu primeiro samba - início da década de 1930 - 'Casa-grande e senzala' -, ele tornava-se um marco bibliográfico nacional" (, p. 37). Entretanto, o trabalho de composição esteve em segundo plano até a sua aposentadoria de assistente social. "Até aposentadoria, ela se apresentava às pessoas como 'Yvonne Lara, assistente social', e não como cantora ou compositora" (, p. 81). E durante muito tempo quem assinou as autorias de suas músicas foi um primo sambista.

Sua trajetória profissional teve início na enfermagem, como visitadora social na Escola Anna Nery (EAN). Após trabalhar durante seis anos, foi fazer o curso de Serviço Social, concluído em 1947.

Lara passou a integrar outra profissão onde a presença de negros, pelo menos no Rio de Janeiro, sempre foi majoritária: a área de enfermagem. Ela teria exercido esta profissão por seis anos apenas, porque tempos depois começaria no Rio de Janeiro o curso de Serviço Social para formação de assistentes sociais. Lara então volta para os bancos escolares para fazer os cursos complementares que lhe confeririam o título de assistente social, profissão que exerceu com orgulho e dedicação por trinta e sete anos até o momento de sua aposentadoria, em 1977. (, p. 16; grifos nossos)

Sobre a trajetória profissional de Dona Ivone Lara, de enfermeira-visitadora social para o Serviço Social, ela destaca a cumplicidade da formação ligada à saúde na Escola Anna Nery:

Sobre o contexto da formação de Dona Ivone Lara naquele momento, a Escola Anna Nery estava voltada para a formação de enfermeiras para atuarem na Segunda Guerra Mundial, sem ter vinculação religiosa, mas sim norteada pelo apelo patriótico, segundo abaixo:

Em 1942 havia 222 alunas matriculadas na Escola Anna Nery, no Rio de Janeiro, sendo que 75 (que não eram internas) faziam o "curso de guerra". Em 1942, a Cruz Vermelha Brasileira (que se instalara no país desde 1908) ofereceu 44 cursos de enfermagem que formaram cerca de 2.500 voluntárias. O voluntariado destas enfermeiras não profissionais conotava sua disposição de servir à pátria. Provavelmente estas mulheres voluntárias não tinham relação com as tradicionais enfermeiras de caridade, ligadas a ordens religiosas, cujo discurso centrava-se na ajuda ao próximo, mas sem apelo patriótico. (, s/p.; grifos nossos)

A formação de enfermagem na Escola Anna Ney seguia o modelo norte-americano e sua estrutura estava intimamente ligada ao Serviço Social fomentado pelo decreto de Carlota Queiroz. A formação de enfermeira na EAN era composta por três anos; no último, eram ministradas a cadeiras de Serviço Social. Por outro ângulo, a escolha de ser assistente social vai além das linhas limítrofes da formação profissional de visitadora social; ligam-se profundamente com sua própria trajetória formativa as classes populares.

Durante esse período trabalhou com a dra. Nise da Silveira, que foi sua supervisora e estava iniciando uma proposta terapêutica inovadora, ligada à arte.

No estudo sobre Escola de Serviço Social da UFF há a identificação do Trabalho de Conclusão de Curso de duas estagiárias da Casa Palmeiras, que utilizamos para ilustrar a visão do trabalho realizado no período:

Na Casa das Palmeiras, o Serviço Social utilizava principalmente a abordagem grupal com usuários e familiares. Para Vasconcelos, o impacto dessas experiências na formação incidiu principalmente no arsenal técnico-operativo e ético-político, pois "a abordagem era humanizada, individualizada, ética, aberta e respeitosa em relação aos direitos dos clientes, a sua história pessoal e sua subjetividade, bem como a sua produção artística" (2000, p. 186).

Nossa pioneira, como as outras, vinha de rigorosa formação religiosa na escola, casou tardiamente para os padrões da época (aos 26 anos) e assumiu a frente da família com a manutenção econômica oriunda de seu trabalho. Acreditamos que seu diferencial seja principalmente na origem de classe social, articulada à sua condição de mulher negra, aliada à cultura negra de sua família (música, religião, dança etc.). Além disso, o trabalho profissional na Casa das Palmeiras, orientado pela dra. Nise da Silveira, abriu amplas possibilidades para inovar sua prática profissional por meio de grupos, a interdisciplinaridade e o uso de recursos artísticos. Por outro lado, acreditamos que o trabalho de assistente social na saúde mental também influenciou nas suas composições, principalmente na valorização da mitologia negra, da loucura, do sonho, dos afetos e da liberdade. A palavra sonho, por exemplo, é o universo onírico, expressando o inconsciente e as emoções, que aparece na mais conhecida música de sua autoria - "Sonho meu":

Sonho meu, sonho meu Vai buscar quem mora longe, sonho meu Vai mostrar esta saudade, sonho meu Com a sua liberdade, sonho meu No meu céu a estrela-guia se perdeu A madrugada fria só me traz melancolia Sonho meu Sinto o canto da noite na boca do vento Fazer a dança das flores no meu pensamento [...]

Como síntese do material apresentado, podemos verificar que Dona Ivone Lara estava situada "entre dois mundos", do "velho" modelo de mulher abrindo-se ao "novo" da profissão, que contribuíram de forma diferenciada para um novo alvorecer do pensar e do praticar o Serviço Social brasileiro.

As pioneiras partilhavam as transformações societárias advindas do capitalismo, da urbanização, das guerras, bem como da inserção da mulher no trabalho e na vida pública, refletidas na criação das políticas sociais e da própria profissão. O estudo sobre Dona Ivone Lara nos proporcionou um reconciliamento com a história da primeira geração profissional, ao humanizar as pioneiras e nos humanizarmos em nosso tempo "maduro". Elas não foram feministas, não eram de esquerda; foram, sim, mulheres reformistas em sua maioria, que contribuíram para a criação do Serviço Social brasileiro e para o avanço das políticas sociais nos limites da época: histórica, social, política e cultural, cadenciadas em suas trajetórias subjetivas.

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Serviço Social e Dona Ivone Lara: o lado negro e laico da nossa história profissional

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Resumo: O artigo é fruto de estudo exploratório concluído na tese de doutorado, na qual...

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Nise da Silveira : o pioneirismo na terapia com arte-educação no Brasil

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Nise da Silveira : o pioneirismo na terapia com arte-educação no Brasil

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Nise da Silveira : o pioneirismo na terapia com arte-educação no Brasil

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Arte e Psiquiatria - Ocupação Nise da Silveira

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Arte e Psiquiatria - Ocupação Nise da Silveira

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Em 1955, Nise encontrou próximo ao Hospital Psiquiátrico de Engenho de Dentro uma cadela doente, a quem deu o nome Caralâmpia. Alfredo, um dos clientes de Nise, dedicou-se a cuidar do animal, que apresentou melhora, assim como o próprio paciente, que se tornou mais receptivo ao tratamento. A partir de então, Nise passou a adotar os animais abandonados que apareciam no hospital e a designar seus cuidados aos ali presentes - contrariando a opinião de muitos funcionários do centro psiquiátrico. Essa experiência fez com que a psiquiatra desenvolvesse pesquisas e tratamentos focados na relação dos internos com os animais, sobretudo os cães, que ela definia como um ponto de referência estável no mundo externo, que nunca provoca frustrações e dá afeto incondicional, sem pedir nada em troca.

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Arte e psiquiatria - Ocupação Nise da Silveira

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Em 1955, Nise encontrou próximo ao Hospital Psiquiátrico de Engenho de Dentro uma cadela doente, a quem deu o nome Caralâmpia. Alfredo, um dos clientes de Nise, dedicou-se a cuidar do animal, que apresentou melhora, assim como o próprio paciente, que se tornou mais receptivo ao tratamento.

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Museu de Imagens do Inconsciente na 11ª bienal de Berlim

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Museu de Imagens do Inconsciente na 11ª bienal de Berlim

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Adelina Gomes (1916-1984) era uma humilde camponesa do Estado do Rio de Janeiro. Problemas emocionais e afetivos causaram sua internação no Centro Psiquiátrico Nacional, na década de 1940. Trazida por Almir Mavignier para os ateliês de pintura e modelagem organizados por ele e Nise da Silveira, Adelina logo revelou grande capacidade expressiva e durante mais de 30 anos foi possível acompanhar o desdobramento de suas vivências psíquicas através das imagens pintadas ou modeladas.

Suas esculturas possuem um arcaísmo que faz lembrar as grandes deusas da Idade da Pedra. Na pintura, o tema das metamorfoses vegetais e animais e do encontro homem/mulher predominam. A riqueza de sua história e a pujança de sua arte foi mostrada no filme "No Reino das Mães", que integra a trilogia Imagens do Inconsciente, filme de longa metragem realizado por Leon Hirszman em 1982.

Adelina Gomes (1916-1984) representava metamorfoses vegetais em muitas de suas pinturas. Certo dia, sem ser notada, retirou da estante onde estavam arquivadas novecentas telas de vários autores, precisamente sua pintura na qual pela primeira vez ela havia representado flores não fusionadas a uma figura de mulher.

Adelina repintou esta tela, superpondo uma face de mulher às flores que ocupavam o jarro e deu a este a forma de cabeça de um gato de expressão sinistra. Nise da Silveira compara esta obra a um quadro do surrealista Victor Brauner, que aborda os mesmos temas - mulher, gato e flor. Sobre Brauner, Antonin Artaud diz que ele conhecia "os estados do ser inumeráveis, e cada vez mais perigosos".

Nise se apropriou dessa expressão para nomear a experiência da psicose, em substituição aos termos diagnósticos utilizados na psiquiatria tradicional. A loucura seria então a vivência desses estados inumeráveis, o perigo residindo na possibilidade da perda da integridade do ser.

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Museu de Imagens do Insconsciente na 11ª Bienal de Berlim

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Adelina Gomes (1916-1984) era uma humilde camponesa do Estado do Rio de Janeiro. Problemas emocionais e afetivos causaram sua internação no Centro Psiquiátrico Nacional, na década de 1940.

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Reverberações de Nise pelo mundo? Museum of the Mind nos Países Baixos

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Reverberações de Nise pelo mundo? Museum of the Mind nos Países Baixos

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Aberto em 2005, o museu trata de arte e ciência para conhecer o inconsciente humano.

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Museum of the Mind, The European Museum of the Year 2022

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Qual a sua referência de algo (pode ser um filme, música, livro, série etc) que te impacta ao ponto de ter um retorno/cura de si?

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Como a Arte Terapia pode ajudar no processo de cura?

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Cemitério dos Vivos é um romance inacabado de Lima Barreto, escrito em um período de internação do escritor no Hospital Nacional de Alienados no Rio de Janeiro, entre 1919 e 1920.

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Documentário de Leon Hirszman. Entrevista feita em 15 e 19 de abril de 1986.

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Nise da Silveira - Posfácio: Imagens do Inconsciente

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A metamorfose de Adelina Gomes: gênero e sexualidade na psicologia analítica de Nise da Silveira

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A metamorfose de Adelina Gomes: gênero e sexualidade na psicologia analítica de Nise da Silveira

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Adelina Gomes (1916-1984), modesta mulher negra originária do interior do estado do Rio de Janeiro, foi internada no Centro Psiquiátrico Nacional do Engenho de Dentro no ano de 1937, aos 21 anos de idade. Diagnosticada com esquizofrenia, passou o resto de sua vida internada, vindo a falecer no ano de 1984. Nesse período, a despeito de sua existência reclusa, produziu mais de 17.500 obras entre pinturas e esculturas, em sua maioria retratando mulheres e flores.

Tamanho material pôde existir graças à atuação da psiquiatra alagoana Nise da Silveira (1905-1999), responsável pela implementação terapêutica de oficinas expressivas no hospício em questão. O encontro de Nise e Adelina, além de ensejar uma profusão de formas e cores, constituiu tema de livros, exposições e documentários. Forneceu, ainda, matéria-prima para a fundação do Museu de Imagens do Inconsciente (1952) no interior da mesma instituição. Em seus textos, a médica registrou um estudo sobre as imagens criadas por sua paciente, associando-as a mitos e símbolos que considerava fazerem parte de um inconsciente coletivo, comum à humanidade.

Este trabalho se propõe a tomar o caso clínico de Adelina Gomes, tal como analisado por sua terapeuta, como uma pedra de toque para explorar o modo pelo qual algumas questões de gênero e de sexualidade se imprimiam nas instituições e saberes psi durante o século XX. A ênfase da análise é conferida aos problemas relativos ao estatuto do feminino em articulação com dualismos, como corpo/mente e natureza/cultura, tal como aparecem a partir do surgimento das teorias freudianas. O exame particular aqui proposto refere-se sobretudo à psicologia analítica, dissidência da psicanálise freudiana delineada pelo psiquiatra suíço Carl Gustav Jung (1875-1961), e base do projeto terapêutico de Nise da Silveira no hospital em que trabalhou. Dessa forma, busca-se compreender em que medida o acionamento desse saber, assentado em uma noção universalista de natureza humana e no postulado de um inconsciente coletivo, conceituou a especificidade do feminino, em contraste com as tradições de pensamento prevalentes na primeira metade do século em questão.

Para tanto, parte-se da observação de que tais saberes, desde sua emergência a partir dos oitocentos, inscrevem-se em uma tensão cosmológica que põe em jogo noções de corpo e de pessoa, entendidas em sua ordem físico-orgânica e moral (i. e. ; ; e outros). Nesse âmbito competem em múltiplos desdobramentos concepções ontológicas fisicalistas (ou organicistas) e psicossociais. Assume-se a hipótese que tal tensão se torna particularmente evidente na formulação das diferenças de gênero e de sexualidade nas teorias e práticas psi, em especial naquelas referentes ao campo da psiquiatria e da psicanálise. Esta aposta é motivada por uma preocupação acima de tudo antropológica, isto é, que assume o comprometimento de uma prática de conhecimento específica com noções constitutivas do Ocidente moderno. O estatuto de "verdade" ou "erro", bem como a afirmação ou negação da "eficácia" das teorias aqui abordadas são nessa leitura postos em segundo plano.

Trata-se de um exercício em torno de um caso particular de uma pesquisa de doutorado em antropologia social (), cujo objeto de estudo foi a trama de pessoas, instituições e materialidades constituída com e através da trajetória de Nise da Silveira, desde a década de 1940 até os dias de hoje. O objetivo da tese foi compreender que noções de corpo, pessoa e natureza são delineadas entre os partícipes desse campo (terapeutas, agentes de saúde, pacientes, artistas, intelectuais, militantes etc.), atentando para sua tensão em relação à psicanálise freudiana, à psiquiatria de orientação biomédica e às políticas de saúde mental voltadas para a manutenção do modelo de internações. O estudo foi conduzido por meio da combinação de observação participante em instituições vinculadas ao projeto médico-científico de Nise da Silveira, entrevistas com seus colaboradores vivos e mapeamento de documentos e fontes escritas (livros, artigos, catálogos, entrevistas, biografias, prontuários médicos etc.) relacionados ao tema, contando como antecedentes uma dissertação de mestrado () e dois artigos publicados (Magaldi, ²⁰¹⁶MAGALDI, Felipe Sales. 2016. "Entre o Inconsciente e a Cidadania: arte e loucura na reforma psiquiátrica brasileira a partir de uma etnografia no Museu de Imagens do Inconsciente". Ponto.Urbe (USP). Vol. 18, p. 2-17. , 2018b MAGALDI, Felipe Sales. 2018b. "A psique ao encontro da matéria: corpo e pessoa no projeto médico-científico de Nise da Silveira". História, Ciências, Saúde-Manguinhos. Vol. 25, p. 69-88. ).

O presente artigo explora tentativamente uma partícula desse universo, fazendo uso de fontes bibliográficas referentes à relação entre Nise da Silveira e Adelina Gomes. A estrutura do texto compreende, em primeiro lugar, uma breve revisão acerca das formulações de Thomas ) e Michel ) sobre gênero e sexualidade na medicina moderna, bem como seus desdobramentos com o surgimento da psicanálise. Busca-se demonstrar como no seio dos saberes médico-psicológicos o corpo foi tomado como índice para estabelecer a diferença entre os sexos, seja pela via do dimorfismo, seja pela via do monismo. Em seguida, dedica-se a uma imersão no estudo de caso das imagens da paciente esquizofrênica, delineado em referência à psicologia analítica. Procura-se acompanhar a leitura proposta por sua médica, centrada na repressão do instinto feminino e em sua manifestação em arquétipos. Finalmente, busca-se compreender o lugar da psicologia analítica em relação à construção diferencial do feminino e do masculino no registro psicológico, em contraposição tanto a Freud quanto à medicina somática. Trata-se de entender como o corpo deixa de tornar-se o lugar privilegiado da construção da diferença em favor de noções psicológicas, as quais, no entanto, igualmente operam a partir de uma naturalização.

No campo da medicina, sobretudo a partir do século XIX, a instauração desse grande divisor ensejaria uma preocupação em examinar doenças tipicamente femininas. Destaque-se que, nesse período, o nascimento da clínica era caracterizado por uma articulação entre um ímpeto classificatório e uma anatomofisiologia fortemente assentada nos sentidos e na visualização dos órgãos, sobretudo através de lesões e sinais físicos (). O mapeamento das perversões sexuais, autorizado pelos princípios fisicalistas da degeneração, inseria-se claramente nesse escopo (; ). Nesse sentido, a medicina passou a entender o corpo da mulher como dotado de uma lógica própria. O surgimento da ginecologia é um dos exemplos mais marcantes desse horizonte, estabelecendo-se como ramo da medicina dedicado a equacionar a mulher à sua função procriativa ().

No campo psiquiátrico e neurológico não foi diferente. Neste caso, o enigma da histeria estava entre aqueles que ocupavam mais claramente as preocupações médicas, sendo compreendido como uma patologia atribuída à natureza da mulher. A doença escapava aos preceitos da medicina somática, manifestando-se em uma infinidade de sintomas, e minando as tentativas de circunscrição nosográficas. Se, entre os gregos, a histeria era associada aos fluxos corporais do útero feminino ( hystéra), a partir das pesquisas empiristas sobre o sistema nervoso, esta tornava-se um problema da maior fragilidade dos nervos da mulher, que supostamente a tornavam mais sugestionável. A hipótese predominante no saber médico oitocentista era de que se tratava de um problema inscrito no binômio hereditariedade-degeneração. As ditas histéricas eram então percebidas como mulheres inadaptadas ao papel de mães e esposas, tendendo ao adultério e à prostituição (). Falar sobre a histeria feminina era, portanto, falar também sobre a constituição corporal e as práticas sexuais das mulheres.

Houve, nesse momento, uma pletora de teorias sobre gênero e sexualidade nos saberes médico-psicológicos, cuja revisão total escapa aos fins deste artigo. Vale a pena, contudo, delimitar a atenção nas teorias freudianas, na medida em que serviram de contraste para a ulterior psicologia analítica. O surgimento da psicanálise não escapou do quadro mais amplo acima referido, embora tenha apresentado uma série de rupturas em relação às concepções médicas predominantes. Justamente em torno do fenômeno da histeria surgiria, na virada do século, o saber psicanalítico atribuído à obra de Sigmund Freud. De certa maneira, o intelectual de Viena deslocava o problema da histeria do campo do somático para o psíquico, concebendo a doença como um fenômeno produzido a partir da repressão de memórias traumáticas, somatizadas em um comportamento neurótico. A histeria passava então a ser passível de alívio graças aos poderes transferenciais da talking cure e do método da associação livre ().

Este tão breve panorama das relações entre gênero e sexualidade nos saberes médico-psicológicos, concentrado na passagem entre os séculos XIX e XX e, mais especificamente, no nascimento da psicanálise freudiana, enseja algumas considerações fundamentais para este trabalho. A primeira delas é a da preeminência do corpo na construção da diferença, seja pela via do dimorfismo sexual característico da medicina clínica, seja pela via do monismo fálico intrínseco às teorias psicanalíticas. Útero, ovários, vagina, pênis, nervos, todos estes tornam-se índices cruciais na ambição de distinguir os sexos, seja pela via do fisicalismo médico, seja pela emergente via psicológica. A segunda delas é a primazia da hierarquização entre masculino e feminino, embaralhando aspectos físicos e morais. Fragilidade, passividade, lascívia, inveja, atividade, agressividade tornam-se atributos desigualmente distribuídos entre homens e mulheres, atrelando-se a fundamentos científicos. Ainda como corolário desta hierarquização, encontra-se uma preocupação específica com o enigma da mulher, em torno da qual orbita um maior número de práticas de medicalização e de teorias científicas.

Nas seções seguintes, pretende-se explorar os desdobramentos dessas questões a partir de um caso clínico que toma como base um saber dissidente da psicanálise freudiana, a psicologia analítica. Intenta-se demonstrar como a leitura de um caso de loucura feminina afastou-se dos preceitos da preeminência do corpo e da hierarquização dos sexos em favor de uma teoria psicológica. Por outro lado, argumenta-se que tal saber permaneceu compartilhando com seus predecessores uma concepção universalista de "natureza humana", incluindo aí as dimensões do gênero e da sexualidade.

Nise da Silveira inconformava-se com as novas técnicas de tratamento que ingressavam na psiquiatria brasileira durante seu período de readmissão. Entre tais técnicas, destacavam-se o eletrochoque, a lobotomia e a injeção de insulina, destinadas a apaziguar os estados de "agressividade" ou de "delírio" que poderiam acometer os pacientes do hospital. A médica alagoana, que passara pelo presídio, concebia uma semelhança entre tais métodos e a tortura, considerando-os agressivos e ineficazes (). Por negar sua aplicação, foi transferida para a Seção de Terapia Ocupacional e Reabilitação (STOR) no ano de 1944, onde se desenvolviam atividades laborais consideradas menores pela equipe médica. Ali conheceu Almir Mavignier, artista plástico que trabalhava como funcionário na administração burocrática do hospital. Juntos se propuseram a desenvolver novas atividades ocupacionais, com particular destaque para a pintura e a modelagem. Enquanto Almir interessava-se em encontrar talentos artísticos entre os pacientes do hospício, Nise preocupava-se sobretudo em criar um espaço de atividades expressivas que promovessem uma potência terapêutica ().

Adelina Gomes foi uma das primeiras pacientes a frequentar o ateliê. Inicialmente, trabalhando com o barro, e logo depois, dedicando-se também à pintura, Adelina produziria mais de 17.500 obras até 1984, ano de seu falecimento. Seus trabalhos circularam por museus e galerias de arte do Rio de Janeiro e São Paulo, configurando parte de um debate no campo artístico a propósito da validade estética da arte dos "alienados". Para Nise da Silveira, tornaram-se matéria-prima de uma longa série de estudos sobre a experiência psicótica, ensejando a fundação do Museu de Imagens do Inconsciente no complexo psiquiátrico do Engenho de Dentro, junto aos trabalhos de outros pacientes. A médica sustentava que as atividades expressivas materializavam o que chamava de mundo interno em imagens, possibilitando sua visualização. Curiosamente, para o olhar de Nise, não era só a história de vida pessoal de Adelina que se condensava em seus temas figurativos, mas também temas míticos, comuns à história da humanidade.

Tais formulações encontravam base na psicologia analítica de Carl Gustav Jung. Nise estudara com o psiquiatra suíço em seu instituto, em Zurique, primeiramente no ano de 1957, onde pôde apresentar os trabalhos de seus pacientes e expor seu inconformismo diante da psiquiatria de seu tempo. Em uma entrevista, ela conta que, em seu primeiro encontro, Jung permaneceu calado, fumando um cachimbo, ouvindo as ainda incipientes hipóteses da médica brasileira sobre o significado das pinturas e modelagens de pacientes como Adelina. "Você estuda mitologia?", foi a pergunta que quebrou o silêncio. Nise respondeu que gostava de ler, mas que não tinha nenhum conhecimento sistemático sobre os mitos. "Se você quiser fazer um outro tipo de psiquiatria, entender os delírios dos clientes e as imagens que eles pintam, você terá que estudar mitologia" ( [1977], p. 143).

Retornando ao Brasil, a psiquiatra brasileira passaria a observar os trabalhos de seus pacientes procurando relacioná-los a temas mitológicos, inspirando-se na psicologia analítica que aprendera durante sua estadia em Zurique. O caso de Adelina constituiu uma matéria-prima fundamental nesse sentido. Ao longo das décadas subsequentes, Nise acompanhou atentamente a evolução de seu caso clínico, dispondo suas imagens em série cronológica, analisando seu conteúdo, e buscando explicações para suas transformações. Foi só no ano de 1981, com a publicação de seu mais importante livro, Imagens do Inconsciente, que seu estudo pôde ser conhecido mais sistematicamente. Todo um capítulo desta obra é dedicado à vida e à obra de Adelina. Sem a pretensão de uma reprodução exaustiva, retomo-o aqui com o intuito etnográfico de explorar como os temas do gênero e da sexualidade aparecem nesse saber. O capítulo começa com uma exposição geral da trajetória e do temperamento de Adelina:

Segundo a leitura da médica, o afastamento do homem amado pela mãe tornou Adelina retraída, sombria e irritada. Um dia, a jovem camponesa, num ataque súbito de fúria, estrangulou a gata de sua casa, estimada por toda a família, inclusive por ela própria. Foi o estopim para sua internação, ocorrida em 17 de março de 1937. "A doente está lúcida, orientada no tempo e no lugar. Mostra-se indiferente à sua situação, não desejando sair do hospital. Mímica extravagante. Autismo. Afetividade e iniciativa diminuídas" (p. 211), dizia seu prontuário de internação. Diagnóstico: esquizofrenia. Tratamento: eletrochoque e injeção de insulina.

Em 1946, Adelina passou a frequentar o ateliê de atividades expressivas situado no Setor de Terapia Ocupacional e Reabilitação do hospital. Suas pinturas eram repletas de mulheres, ora imponentes, ora fugidias. Frequentemente se adornavam de plantas, parecendo mesmo confundir-se com elas. Para Nise, tratava-se de um enigma que só foi desvendado quando, através do relato de uma irmã, teve acesso a alguns dados da trajetória da paciente, particularmente em relação a seu apego à figura repressora da mãe. A gata foi identificada com a mãe, que estrangulara seus instintos femininos, desejosos de ir ao encontro do homem amado, foi a hipótese lançada pela médica. Mas faltava ainda explicar o porquê de suas pinturas apresentarem mulheres metamorfoseadas em flores.

"Um dia Adelina pintou formas abstratas em tons rosa e lilás. Entregando a pintura à monitora, murmurou, na sua habitual voz quase inaudível, 'eu queria ser flor'" (, p. 206). Esta observação levou a médica a associar o caso de sua paciente ao mito grego da ninfa Dafne, seguindo os ensinamentos de seu mestre suíço. "Por estranho que pareça", diz Nise, "Adelina, modesta mestiça do interior do Brasil, reviveu o mito da ninfa grega Dafne" (p. 210). Na mitologia grega, Apolo, deus do Sol e da música, apaixona-se por Dafne, filha do Rei Ladão e da Mãe Terra. Ela recusa seu amor, mas Apolo insiste, perseguindo a ninfa pelos bosques e campos, tresloucado. Dafne só consegue se safar ao procurar refúgio com sua mãe, a Terra, que a metamorfoseia em loureiro. "O mito de Dafne exemplifica a condição da filha que se identifica tão estreitamente com a mãe a ponto de os próprios instintos não lograrem desenvolver-se" (p. 210).

Verifica-se aí a primeira de uma série de curiosas aproximações entre temas mitológicos e a trajetória pessoal de Adelina, sempre tomando como parâmetro sua produção imagética. Para Nise, a paciente não conseguiu viver seus instintos femininos, tendo portanto vivido uma metamorfose vegetal, tal como o fez a ninfa Dafne. Por esta razão, Adelina pintava mulheres-flores, revelando sua identificação com o vegetal e seu apego à figura da mãe. O estrangulamento da gata seria apenas um ponto de partida para seu mergulho no reino dos arquétipos, consubstanciados principalmente na figura da Grande Mãe, simultaneamente provedora e megera:

A gata é o inimigo que representa a natureza instintiva, encarnação por excelência dos instintos femininos (...) Estrangulando os instintos cujo desenvolvimento a levariam ao encontro do homem, Adelina tomou o único caminho possível - a fuga para o reino das mães. Isso vale dizer que a libido, introvertendo-se violentamente, seguiu o declive de antemão preparado por sua fixação materna, até alcançar as estruturas mais profundas da psique, onde foi encontrar e infundir vida àquelas grandes mães que estão sempre por trás da mãe pessoal (p. 213).

Seguindo a leitura nisiana, a fixação na figura da mãe passa então a se revelar progressivamente nos trabalhos de Adelina. "As figuras de Adelina caracterizam-se por um arcaísmo que logo faz pensar nas deusas mães da Idade da Pedra. São mulheres corpulentas, majestosas. Aquelas inicialmente modeladas bem merecem a qualificação de Mães terríveis" (p. 213). É então que o tema mítico de Hécate emerge. Deusa do submundo, associada à morte e à noite, representa a faceta perversa da Grande Mãe - de onde vem o termo hecatombe - sempre acompanhada de cachorros. Nise acopla a essa descrição impressionante modelagens de mulheres e cães.

Neste ponto surge, finalmente, a teoria que fundamenta sua linha de interpretação:

Como explicar o aparecimento dessa imagem de Grande Mãe, estreitamente ligada ao cão, entre os trácios, os gregos, os germanos, e nos delírios de uma internada no hospital público de Engenho de Dentro (...)? Se não recusarmos os fatos, seremos levados a recorrer à hipótese de C. G. Jung, admitindo que a psique, na sua estrutura básica, encerra possibilidades de imaginar, espécie de eixos de cristalização em torno dos quais se constroem imagens similares em suas características fundamentais, embora variáveis nos detalhes das formas que possam assumir (p. 226).

Mães, flores e gatas ocupariam os desenhos de Adelina por toda a sua vida. A partir de suas variações, Nise avaliava a evolução do caso de sua paciente. Um exemplo notável foi quando Adelina começou a pintar flores que não mais se transformavam em mulheres, ou vice-versa. Tratava-se, segundo a leitura da psiquiatra, de um índice de melhora clínica, revelando uma libertação em relação ao instinto feminino reprimido, antes figurado no mito de Dafne.

Adelina pediu uma tela e pintou, lenta e cuidadosamente, um vaso cheio de flores. A monitora do ateliê de pintura, Elza Tavares, ficou tão emocionada que escreveu no momento sobre o chassi da tela: pela primeira vez de um galho saiu uma flor e não uma mulher. O processo de libertação intensifica-se. Agora, a maioria de suas pinturas representa flores, flores que ela própria colhe no jardim do hospital (...). As melhoras clínicas surpreendem. Adelina está mais confiante, comunica-se conosco e com vários monitores, participa de diversas atividades de terapêutica ocupacional (p. 228).

Por fim, Nise da Silveira concebe que a recuperação de Adelina se verifica por intermédio da mudança do conteúdo pictórico de seus trabalhos. Neste ponto, não é mais a face terrível de Hécate que surge, mas a misericordiosa Maria, Grande Mãe venerada pelo mundo cristão. Seus processos inconscientes, entretanto, não param por aí. A autora encerra sua análise destacando que a progressão dos acontecimentos intrapsíquicos não é linear. Assemelha-se mais a um piano em que oscilam sons agudos, conscientes, e sons graves que, tocados pela mão esquerda, revelam inesgotavelmente as profundezas da inconsciência.

Entre a psicanálise e a psicologia analítica há tantas continuidades quanto descontinuidades, embora com frequência estas últimas ganhem mais destaque (; ). Recentemente, a tensão entre Freud e seu discípulo Jung foi inclusive tema de um filme intitulado Dangerous Method, de David Cronenberg, exibido em primeiro lugar no festival de Veneza em 2011, tendo seu lançamento agendado para o ano seguinte. Um dos temas abordados nessa produção cinematográfica diz respeito justamente ao entendimento diferencial sobre a sexualidade com que ambos os intelectuais se debatiam. Enquanto Freud creditava aos traumas sexuais a origem das neuroses, conferindo-lhes um caráter central, Jung considerava-os apenas um componente no funcionamento do psiquismo. Curiosamente, a película trata do envolvimento amoroso de Jung com Sabina Spielrein, jovem histérica, paciente de Freud, adepta de práticas consideradas sadomasoquistas.

Nise da Silveira ateve-se em muitos momentos a demarcar a distinção entre esses saberes, filiando-se, evidentemente, à psicologia analítica. Em 1968, a médica publicou Jung: Vida & Obra, introdução ao pensamento de seu mestre que viria a ser reproduzida em mais de vinte edições ao longo das décadas subsequentes (Silveira, 1968). Um dos capítulos desta obra trata justamente de expor a distinção entre o conceito freudiano de libido e o conceito junguiano de energia psíquica. No trecho a seguir, Nise apresenta os fundamentos vitalistas da leitura da psicologia analítica, na qual a energia psíquica é entendida como vontade e intensidade:

Ora, se para Jung a sexualidade seria diluída em uma concepção de energia psíquica que a ultrapassa, como explicar a leitura do caso de Adelina, tão assentada no tema da repressão sexual e do instinto feminino? Teria Nise da Silveira produzido uma síntese entre Freud e Jung? Pelo contrário. O que se verifica neste caso é a projeção de uma interpretação que aciona justamente uma segunda distinção entre psicanálise e psicologia analítica, qual seja, aquela em torno da já referida existência do inconsciente pessoal e do inconsciente coletivo. O tema da sexualidade, no caso de Adelina, é subsumido na noção junguiana de um fundamento estrutural da psique, comum a todos os "homens" (sic), consubstanciado na ideia dos arquétipos, isto é, das formas instintivas de imaginar. Mas se há um fundamento comum a todos os seres humanos, como explicar a especificidade do feminino conferida às vivências de Adelina? Como explicar seu mergulho no reino das mães e das ninfas que se transformam em árvores? Se o inconsciente coletivo é uma expressão psíquica da identidade da estrutura cerebral, produto da evolução humana, como explicar a emergência das diferenças dessa expressão entre ambos os sexos?

A tentativa de responder a estas questões impele para um aprofundamento no filão psicologia analítica que diz respeito à conceituação arquetípica do feminino e do masculino. Trata-se das noções de anima e animus, que ocuparam boa parte do pensamento junguiano. Para Jung, toda pessoa possui qualidades do sexo oposto, seja no sentido biológico (por exemplo, em relação à secreção de hormônios), seja no sentido psicológico. A propósito deste, afirmou que a anima constitui a face feminina interna à psique masculina, e o animus, o lado masculino da psique feminina. Homens e mulheres comportariam elementos masculinos e femininos. Ademais, o equilíbrio entre anima e animus em cada indivíduo seria um fator crucial para o bom funcionamento da psique. Jung chama a atenção para o subdesenvolvimento desses arquétipos decorrente do desprezo da civilização ocidental em relação à feminilidade dos homens e à masculinidade das mulheres, o que conformaria sujeitos divididos, desencorajados. Como aponta o autor:

É com base nessas proposições que Nise da Silveira delineia seu estudo sobre o caso clínico de Adelina. Pôde-se observar como o sufocamento da feminilidade da paciente esquizofrênica em seu ambiente familiar repressivo é descrito, acima de tudo, em referência a uma imersão inconsciente em um mundo de imagens arquetípicas femininas, com as quais a jovem camponesa se funde em uma série de transformações ontológicas: gatas, flores, mães, símbolos universais do feminino. Fosse Adelina um homem, não obstante, semelhantes transformações poderiam ter sido igualmente descritas, pois a existência da anima garantiria a feminilidade no organismo biologicamente masculino. Ademais, chama a atenção como, na contracorrente dos saberes médico-psicológicos aqui revistos, nenhum aspecto corporal da paciente é descrito ao longo de todo o estudo de caso. A despeito do tema inscrever-se claramente em uma interpretação familiarista, nenhuma referência a falos, vaginas, nervos ou úteros é posta em questão. O princípio do feminino torna-se uma manifestação psicológica de uma ancestralidade biológica que se perde no tempo, em uma acepção quase etérea. E foi em torno dessa manifestação que se verifica este caso particular de uma vontade de saber que permeou o espírito científico de Nise da Silveira.

As colocações deste artigo permitem delinear algumas pistas iniciais a propósito da construção do gênero e da sexualidade na psicologia analítica. Observa-se um afastamento tanto do dimorfismo sexual da medicina somática oitocentista quanto do monismo freudiano. Para o saber aqui examinado, não se trata de afirmar dois corpos radicalmente distintos, tampouco de elucidar as consequências da diferença entre falo e clitóris para o desenvolvimento psíquico. A referência ao exame do corpo é, na verdade, secundária, revelando um afastamento do fisicalismo em favor de uma noção de pessoa mais marcantemente psicológica. Nessa leitura, trata-se antes de referir-se a uma natureza humana universal, em cuja evolução superpõem-se os princípios inconscientes dos arquétipos do masculino e do feminino. Em comum, o que subjaz a todas essas leituras é uma naturalização, que encontra em uma base biológica sua justificativa, seja ela verificável através do exame corporal, seja por teorias psicológicas. Em outras palavras, não é a dimensão biológica que é escamoteada na psicologia analítica, mas sim o ímpeto de exame e de visualização corpórea típico da medicina e também da psicanálise freudiana.

Também se destaque que, no caso desta psicologia analítica, não parece haver nenhuma hierarquia intrínseca em relação à dualidade dos sexos. O que existe, sim, é o reconhecimento do descompasso social da tradição judaico-cristã e ocidental, que confere uma primazia ao masculino em detrimento do feminino. Nesse sentido, já se esboça alguma sobreposição ao determinismo do sexo genital, embora sem ainda entrar no registro de um gênero culturalmente construído (no máximo, de um gênero arquetipicamente herdado, fato da evolução humana, que pode se imprimir em homens ou mulheres). Em outras palavras: masculino e feminino independem do sexo biológico de cada indivíduo, mas não deixam de ser naturais, essencializados, na medida em que produzidos a partir da filogênese da espécie humana. Sua distinção torna-se, desse modo, problema de um instinto ancestral.

Jeffrey ) oferece um interessante argumento para mapear as diversas leituras do sexo na história da ciência. Para o autor, os trabalhos em torno do tema podem ser divididos em dois grupos, que não se excluem mutuamente. Há, em primeiro lugar, uma abordagem naturalista, que opera através da classificação e categorização das formas sexuais que existem numa natureza tomada como dado. Esta orientação incorpora obras como a Psychopathia Sexualis de Krafft-Ebing. Há, ainda, uma segunda abordagem, meta-teorética, de orientação psicodinâmica ou psicanalítica, cujo atributo fundamental é a precedência de modelos teóricos em detrimento da evidência empírica. Em ambas as abordagens, de todo modo, o que se verifica é a reificação de um essencialismo, segundo o qual o sexo é uma força soberana, instintiva, capaz de moldar o indivíduo e a sociedade, o comportamento e as instituições. O sexo é, assim, subsumido à natureza, a uma noção de base biológica que será subsequentemente controlada pela matriz cultural. Há ainda uma terceira tradição, que aglutina série de trabalhos originários de distintas tradições ao longo do século XX. Em comum, seus autores tinham como objetivo desconstruir a naturalidade do próprio sexo, que imperava de Krafft-Ebing a Freud. Foram exemplares deste contexto a tradição interacionista, representada por Simon e Gagon; a reinterpretação da psicanálise, empreendida por Lacan; assim como a vertente discursiva de Michel Foucault. Para Weeks, estes autores rejeitam a noção de sexualidade enquanto domínio autônomo.

Buscou-se demonstrar neste artigo como a psicologia analítica, que rejeita a centralidade da sexualidade para o entendimento da psique, bem como a hierarquia dos sexos biológicos, constrói à sua maneira uma naturalização do masculino e do feminino, inserindo-se, portanto, no segundo grupo elencado por Weeks. O caso de Adelina Gomes, tal como interpretado por sua psiquiatra Nise da Silveira, com base nas teorias de Carl Jung, pode ser uma pedra de toque para o entendimento das relações entre gênero e sexualidade nos saberes médico-psicológicos delineados na primeira metade do século passado, particularmente no que diz respeito às repercussões das teorias freudianas.

Sabe-se que recentes desenvolvimentos do feminismo e da teoria queer têm lançado severas críticas à psicanálise por seu comprometimento com uma matriz androcêntrica e heteronormativa responsável por uma hierarquização dos gêneros. Tais críticas são conferidas sobretudo a Freud (especialmente em relação ao androcentrismo subjacente à teoria do complexo de Édipo) e Lacan (cujo comprometimento com o estruturalismo associou-se à concepção de um psiquismo invariante, a-histórico e intocado por conflitos de classe) (; ). Incluir uma referência a autores como Jung e Nise da Silveira parece um caminho interessante para borrar esses modelos de análise. Por mais que estes últimos autores também apresentem conceitos aparentemente problemáticos para algumas perspectivas de gênero e sexualidade mais contemporâneas (pensa-se sobretudo naquelas vinculadas ao pós-colonialismo e ao pós-estruturalismo, com seu rechaço a noções reificadas de natureza), nada impede que, por outro lado, sejam acionados e ressignificados por outros setores.

As críticas de gênero e sexualidade e a psicologia analítica encontraram nas dinâmicas socioculturais da contracultura e nos movimentos emancipatórios do segundo pós-guerra um solo comum de reprodução (). Nesse momento, questões relativas ao sujeito e à subjetividade - incluindo nesse escopo o corpo e o comportamento, temas preferenciais dos saberes psi - se acrescentavam ao tradicional tema da luta de classes no âmbito da arena política das sociedades ocidentais capitalistas (). É possível, assim, que algumas continuidades se verifiquem, sobretudo nas dimensões da militância feminista que se atêm a fundamentos naturalistas de feminilidade e maternidade, e/ou a aspectos espirituais e religiosos que estabelecem distinções entre práticas sagradas e profanas. Investigar esses desdobramentos, sem subscrevê-los, mas também sem condená-los a priori, é a tarefa futura deixada por este exercício em torno de Nise e Adelina.

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A metamorfose de Adelina Gomes: gênero e sexualidade na psicologia analítica de Nise da Silveira

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Adelina Gomes (1916-1984), modesta mulher negra originária do interior do estado do Rio de Janeiro, foi internada no Centro Psiquiátrico Nacional do Engenho de Dentro no ano de 1937, aos 21 anos de idade. Diagnosticada com esquizofrenia, passou o resto de sua vida internada, vindo a falecer no ano de 1984.

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Ocupação Nise da Silveira - Itaú Cultural

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Ocupação Nise da Silveira - Itaú Cultural

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O que é a loucura? - Ocupação Nise da Silveira

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Pessoas que concederam entrevistas sobre a vida e a obra de Nise da Silveira respondem a uma mesma pergunta: O que é a loucura?