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Essa exposição reuniu obras de 123 artistas da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage, pinturas, esculturas, instalações. Foi uma exposição imersiva e interativa.
Como as Gaivotas de papel que foram produzidas pelo artista Carlos Mascarenhas e lançadas pelos visitantes sobre a piscina e cobrindo a “Baleia”, escultura inflável de Frida Baranek.
O momento politico que traziam os ares das diretas já, abertura politica foram o pano de fundo dessa exposição.

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Mural de Figuras humanas entrelaçadas
Tuttomundo foi a última obra de Keith Haring  - dedicado à paz mundial, localizado próximo à igreja de Sant’Antonio Abate, em Pisa, Itália.

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O recursos usados na composição da obra foi a realidade virtual.
A intenção foi produzir uma visão mais distopíca da própria realidade virtual.
para isso criou uma performance interativa a um só tempo delirante e assustadora.

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O recurso utilizado nessa obra foi a realidade virtual imersiva, que convidava os observadores a se mover por infinitos mundos sintéticos.
Dessa maneira, os observadores podiam inalar para subir e exalar para descer, bem como mover-se para frente e para trás no espaço virtual, inclinando-se da mesma maneira no mundo físico. Eles navegavam num mundo complexo feito de formas naturais, como árvores, e de elementos sintéticos, como grades cartesianas numa estrutura de arame em três dimensões, repletas de substâncias diáfanas.

“A instalação pública de Osmose”, explicou Davies, “incluía uma grande projeção estereoscópica em vídeo e áudio, de imagens e sons interativos, transmitidos em tempo real do ponto de vista do “imersante”. Tal projeção permitiu aos membros do público, munidos de óculos polarizadores, testemunhar cada jornada imersiva, acompanhando o processo. Embora a imersão ocorresse numa área privada, uma tela translúcida do tamanho da tela do vídeo possibilitava ao público observar os gestos corporais do imersante como uma poética silhueta de sombra.”

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Instalação de 2003

Rosana Paulino
Os temas de interesse de Rosana, são principalmente, a identidade da mulher negra e o racismo estrutural no Brasil.

As tecelãs, fala do ciclo da vida. São 100 peças em terracota, algodão e linhas dispostas nas paredes e no chão da galeria.

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Basicamente o usuário pode assoprar em um microfone que faz com que as pétalas das flores na tela se espalhem de acordo com a força que o usuário assopra.

A ideia dos artistas era recriar um gesto tão antigo quanto o mundo, trazendo a emoção do contato com a natureza para o espectador. Reencontrar tal gesto através de uma tecnologia tão recente e artificial.

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« Les Pissenlits », fleurs numériques et poétiques 🤖

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Obra exposta na Bienal de Arte de São Paulo em 2010.

ARTISTA - Henrique Oliveira
Henrique criar espaços que remetem a órgãos ou elementos orgânicos. Esses espaços podem ser acessados pelo público, o que provoca a sensação de estar dentro do corpo humano.

Para confecção das obras, ele monta estruturas e depois as recobrem com lascas de madeira sobrepostas, finalizadas com recursos de pintura, produzindo grandes pinceladas de tinta.

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Em "COMPLICADO", o artista utiliza uma única palavra, que segundo ele, foi a mais usada pelos meios de comunicação da Espanha em 2017, para realizar um poema visual sintético e potente. A obra tem a potência expurgatória de um grito interno e silencioso que ressoa visual e poeticamente como um reflexo de protesto ou esperança com relação ao momento presente no mundo.

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Antoni Muntadas aborda questões sociais, políticas e de comunicação, tais como a relação entre espaço público e privado no âmbito de determinados marcos sociais ou canais de informação e como esses são usados para censurar ou promulgar ideias. Muntadas apresenta seus projetos em diferentes suportes, como fotografia, vídeo, publicações, internet, instalações e intervenções em espaços urbanos.

Muntadas deu aulas e realizou seminários em várias instituições da Europa e dos Estados Unidos, incluindo a Escola Nacional de Belas Artes de Paris, as Escolas de Belas Artes de Bordeaux e Grenoble, a Universidade da Califórnia em San Diego, o San Francisco Art Institute , Cooper Union of New York, Universidade de São Paulo e Universidade de Buenos Aires.

Ele também tem sido um artista residente e professor de diversos centros de pesquisas e educação, incluindo a Oficina Visual Studies in Rochester, no Centro de Banff em Alberta, Arteleku em San Sebastián, o Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy e da Universidade de Western Sydney. Destaca-se sua longa carreira como professor convidado do Programa de Artes Visuais na Escola de Arquitetura do MIT em Cambridge (1990-2014). Atualmente é professor do Instituto Universitário de Arquitetura do Veneto em Veneza.

Muntadas recebeu vários prêmios e bolsas de estudo de instituições como a Fundação Memorial John Simon Guggenheim, a Fundação Rockefeller, o National Endowment for the Arts, o Conselho Estadual de Nova Iorque sobre as artes, Electronica em Linz, Laser d'Or em Locarno, o Prêmio Nacional de Artes Plásticas concedido pela Generalitat de Catalunya e o Prêmio Nacional de Artes Plásticas 2005. Um dos prêmios mais recentes é o Prêmio Velázquez de Artes Visuais 2009, concedido pelo Ministério da Cultura espanhol.

Já realizou exposições individuais em diversas instituições, incluindo o MoMA em Nova York, o Berkeley Art Museum, na Califórnia, o Musée Contemporain de Montreal, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, em Madrid, o Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Quanto à sua presença em mostras internacionais incluem sua participação em edições VI e X da Documenta de Kassel (1977, 1997), a Whitney Biennial of American Art (1991) e na 51ª Bienal de Veneza (2005), bem como os de São Paulo, Lyón, Taipei, Gwangju e Havana.

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Antoni Muntadas aborda questões sociais, políticas e de comunicação, tais como a relação entre espaço público e privado no âmbito de determinados marcos sociais ou canais de informação e como esses são usados para censurar ou promulgar ideias. Muntadas apresenta seus projetos em diferentes suportes, como fotografia, vídeo, publicações, internet, instalações e intervenções em espaços urbanos.

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Tezi Gabunia
Para composição dessa obra a artista utilizou fotos reduzidas, com corte a laser e materiais como chapas de acrílico, PVC e cola
A proposta pretende tornar a arte acessível para todos, mas de uma forma inusitada. Colocando as pessoas dentro de algumas das galerias de arte, tornando o visitante parte da obra de arte.  É só colocar a cabeça dentro da mini galeria, ver a exposição e tirar uma foto para virar parte dela.
São miniaturas da Saatchi Gallery, o Louvre, o Tate Modern e a Gagosian Gallery, cada uma exibindo mini exposições dos determinados artistas: o próprio Gabunia (Saatchi), Peter Paul Rubens (Louvre), Damien Hirst (Tate Modern) e Roy Liechtenstein (Gagosian),

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Monet à beira d'água

'Monet à beira d'água'. A exposição imersiva sobre o mestre impressionista Claude Monet ocupa uma tenda de dois mil metros quadrados, no Boulevard Olímpico, e propõe uma viagem através das paisagens do artista, pintadas às margens de rios, mares e lagos.

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Essa obra está instalada na esplanada do Parque da Cidade de Bradford, em frente à sua famosa fonte. A obra, de autoria do grupo Umbrellium, é considerada a maior obra de arte interativa e permanente instalada em um espaço público da Europa.
Com iluminação ambiental, difusores de neblina e até raios laser, esta parte do parque é agora uma praça de recreação cujas projeções mudam de acordo com o movimento dos visitantes.
A projeções contam com sensores instalados pelo parque que mudam os padrões de luz de acordo com as condições climáticas e movimentos das pessoas. Assim, os padrões nunca se repetem, fazendo com que a experiência dos cidadãos no parque seja sempre singular.
Uma vez realizada a instalação, os criadores – Usman Haque, Jonathan Laventhol, Nitipak Samsen, Dan Sloane e Iram Quraishi – converteram a ideia em um software que funciona como um sistema operacional do espaço público, com foco no movimento das pessoas, na coordenação das câmeras de segurança, sistema de iluminação e projeções.

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Desde 2012 a intervenção Another Life está instalada na esplanada do Parque da Cidade de Bradford, em frente à sua famosa fonte. A obra, de autoria do grupo Umbrellium, é considerada a maior obra de arte interativa e permanente instalada em um espaço público da Europa.

Com iluminação ambiental, difusores de neblina e até raios laser, esta parte do parque é agora uma praça de recreação cujas projeções mudam de acordo com o movimento dos visitantes.

Mais informações a seguir.

A projeções contam com sensores instalados pelo parque que mudam os padrões de luz de acordo com as condições climáticas e movimentos das pessoas. Assim, os padrões nunca se repetem, fazendo com que a experiência dos cidadãos no parque seja sempre singular.
Via Plataforma Urbana. Tradução Romullo Baratto, ArchDaily Brasil.

Uma vez realizada a instalação, os criadores - Usman Haque, Jonathan Laventhol, Nitipak Samsen, Dan Sloane e Iram Quraishi - converteram a ideia em um software que funciona como um sistema operacional do espaço público, com foco no movimento das pessoas, na coordenação das câmeras de segurança, sistema de iluminação e projeções.

O modelo foi criado como um padrão que pode ser implementado em praças de qualquer cidade do mundo; porém, por ser um sistema aberto, pode incorporar desenhos e projeções de artistas locais.

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Another Life: a maior obra de arte interativa permanente da Europa

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Desde 2012 a intervenção Another Life está instalada na esplanada do Parque da Cidade de Bradford, em frente à sua famosa fonte. A obra, de autoria do grupo Umbrellium, é considerada a maior obra de arte interativa e permanente instalada em um espaço público da Europa.