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📖 Cuáles son los GÉNEROS LITERARIOS y ejemplos | Cuales son las especies literarias

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Te explicamos qué son los géneros literarios y cuáles son los subgéneros de cada uno. Además, sus características principales.

¿Qué son los géneros literarios?

Los géneros literarios son categorías que permiten clasificar los textos literarios dependiendo de su temática, el contenido, la extensión o el tono.

Además de ordenar los textos en grupos, los géneros literarios permiten dar un marco de referencia al lector y al escritor de una obra, debido a que mantienen una estructura que los caracteriza y define.

La clasificación en géneros literarios surgió de manera formal alrededor de 335 a. C. con Aristóteles, quien en su libro La Poética dividió a la literatura en cuatro tipos de géneros: épico, lírico, dramático y didáctico.

Con el paso del tiempo, los géneros y subgéneros han mutado, dejado de existir o surgido nuevos. Es necesario conocer cómo se categorizaron desde un comienzo para luego dimensionar la diversidad de opciones que fueron surgiendo hasta la actualidad.

Ver además: Texto narrativo

Tipos de géneros y sus características

Las principales características de los géneros literarios planteados por Aristóteles eran:

El género épico o narrativo. Consistía en narraciones que contaban una historia verídica o ficticia, en especial, relacionada a acontecimientos heroicos de la antigüedad. Predominaban las temáticas del nacionalismo, de sentimientos colectivos y las tradiciones. En la actualidad se reconoce a este género con la novela.

El género lírico. Consistía en la descripción de emociones y sentimientos a través de la poesía, que se estructuraba en prosa, y a través del uso de diversos recursos estilísticos, como la metáfora o la comparación. La trama de los poemas podía ser abstracta porque el fin no era contar una historia en sí, sino transmitir ciertas emociones respecto a un acontecimiento.

El género dramático. Consistía en un diálogo entre personajes que entraban en acción en un escenario y representaban una obra o cuento frente a una audiencia. El objetivo era entretener o conmover al público.

El género didáctico. Consistía en una descripción que pretendía explicar o dar a conocer una idea para convencer al lector. No priorizaba los recursos estilísticos o el tipo de narrativa, sino que enfatizaba la capacidad del escritor de convencer al lector sobre su hipótesis. En la actualidad se reconoce a este género con el ensayo.

Subtipos de géneros literarios

Aristóteles planteó diversos subtipos de categorías literarias dentro de cada género, a fin de comprender mejor a cada uno y orientar al espectador o lector sobre qué trataría la obra que vería o leería.

La organización en subgéneros permitió, además, que los escritores optimizaran sus recursos lingüísticos a partir de estructuras narrativas para desarrollar mejor el estilo que los definía.

Tanto los géneros como los subgéneros han evolucionado con el paso del tiempo y, en la actualidad, existe una clasificación más extensa.

Subgéneros épicos

Según Aristóteles, los principales subgéneros épicos eran:

El cuento. Narración breve que contaba el desarrollo y el final de un acontecimiento, con la intervención de pocos personajes.

Narración más extensa que el cuento con un argumento más complejo que incluía descripciones y pensamientos de los personajes(que solían ser numerosos).

El poema épico. Descripción que buscaba transmitir emociones de manera solemne y formal, a través de historias con hazañas que exaltaban el patriotismo.

El cantar de gesta. Historias de aventuras con personajes particulares, que solían ser más informales y divertidas para el lector en comparación a los cuentos.

El romance lírico. Narraciones que incluían temas variados y hasta antagónicos, como acontecimientos bélicos, amoríos y desencuentros, que buscaban sumergir al lector en una novela de aventuras.

Subgéneros líricos

Según Aristóteles, los principales subgéneros líricos eran:

La canción. Relacionada con cuestiones amorosas, sentimientos o emociones.

La oda. Relacionada con reflexiones más profundas y solemnes en torno al amor y al sacrificio.

La elegía. Relacionada con cuestiones melancólicas, desgracias o lamentos por la pérdida de un ser querido.

La sátira. Relacionada con temáticas graciosas que aludían a la época, a través de la ironía o la burla hacia uno de los personajes.

El himno. Relacionado con sentimientos patrióticos o religiosos que identificaban a una población o grupo.

Subgéneros dramáticos

Según Aristóteles, los principales subgéneros dramáticos eran:

La comedia. Representaba un conflicto o trama, pero con un enfoque alegre y divertido. Se caracterizaba por tener un desenlace feliz.

El drama. Representaba conflictos dramáticos, como desengaños, problemas familiares o abandono, que incluían pequeños intervalos cómicos.

La tragedia. Representaba conflictos trágicos, en especial, relacionados a la realeza, la nobleza o sectores de poder de la sociedad que terminaban con un desenlace fatal.

Subgéneros Didácticos

Según Aristóteles, los principales subgéneros didácticos eran:

La biografía. Texto que describía la vida de una persona, pero que era escrito por otra. Cuando un individuo escribía su propia historia de vida se denominaba autobiografía.

Texto que se escribía en prosa de tipo solemne y formal y que sintetizaba una hipótesis o nuevo tema a conocer.

La crónica. Texto que recopilaba diversos acontecimientos que eran narrados en orden cronológico.

La oratoria. Discurso que se basaba en la habilidad y elocuencia del orador para atraer la atención de un público y lograr que acepte su idea o hipótesis.

Referencias:

"Géneros literarios y sus características" (video) en Ticmas educación.

"¿Qué son los géneros literarios?" en Tregolam.

"Géneros literarios: conceptos y características" en Genliteratura.

"¿Cuáles son los principales géneros literarios y por qué debes conocerlos? en Kitzalet.

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Géneros Literarios: qué son, tipos, características y ejemplos

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Géneros Literarios ✓ Te explicamos qué son los géneros literarios y cuáles son los subgéneros de cada uno. Además, sus características principales...

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Te explicamos qué es el género épico, su origen, estructura y otras características. Además, ejemplos de la literatura universal.

¿Qué es el género épico?

La épica, o sea, el género épico de la literatura, es una de las formas más antiguas de narrativa que se conoce, cuyas obras normalmente voluminosas tratan sobre hechos míticos o legendarios, como hazañas de héroes y grandes guerras, que a menudo sirvieron de relato fundacional de las culturas antiguas.

Muchas sagas épicas de la antigüedad sobreviven hoy en día, y constituyen la principal fuente de entendimiento de los pueblos antiguos y sus religiones, o al menos sus visiones del mundo. En estos textos se suele enaltecer o engrandecer al pueblo, contando sus orígenes divinos (o los de sus héroes nacionales), pero no se trataba de textos destinados al rezo -como los textos sagrados- sino de obras literarias transmitidas de generación en generación.

Si bien todas las grandes civilizaciones antiguas tuvieron sus propios cantos heroicos y sus propias narraciones épicas, no eran iguales. Los primeros en estudiar formalmente las características del género y diferenciarlo de otras formas de canto y de poesía fueron los antiguos griegos, específicamente el filósofo Aristóteles (384-322 a. C.), quien en su libro Poética de 335 a. C. compuso el primer estudio y clasificación de la literatura de Occidente.

Para Aristóteles, la épica era el segundo género literario en importancia, detrás de la tragedia, ya que en ambas se representaba a hombres esforzados (o sea, mejores de lo que son en realidad), frente a un destino cruel e inamovible, lo cual permitía grandes enseñanzas morales.

Pero mientras la tragedia (de donde proviene el teatro actual) los representaba en el momento mismo y frente a los ojos de los espectadores, la épica lo hacía a través de un narrador, y por lo tanto estaba un paso más alejada de la verdad, ya que todo se conocía a través de las palabras y el punto de vista de dicho narrador.

En la actualidad, la épica es un género poco o nada cultivado, comprendido como el antecesor de las formas modernas de narración: el cuento y la novela.

Puede servirte: Drama

Características del género épico

A grandes rasgos, la épica se caracteriza por lo siguiente:

Es un género narrativo antiguo, que depende de un narrador para contar una serie de episodios reales o ficticios (o ambas cosas).

En general, la épica cuenta la historia de las hazañas de un héroe, quien se enfrenta a los dioses, a la guerra, a criaturas sobrenaturales o a las fuerzas de la naturaleza. A menudo estas acciones se manejan a caballo entre la historia y la mitología.

Tradicionalmente, la épica se componía en verso, dado que se trata de un género previo a la invención de la escritura, y sus obras debían ser narradas y transmitidas oralmente. Para ello, el verso resultaba un método de memorización (mnemotecnia). Sin embargo, después fueron en su mayoría transcritas o recopiladas por escrito.

Como toda narración, contaba con diálogos y acciones, y solía dividirse en cantos (equivalentes a capítulos).

Sus obras pueden ser de distinto tipo: epopeyas, cantares de gesta, romances, etc., y suelen llamarse "poemas épicos", dado que son previos a la distinción moderna entre prosa y poesía.

Origen del género épico

La épica, como hemos dicho, surgió en la Edad Antigua. Fue parte de las expresiones culturales de las distintas culturas de la época, especialmente de aquellas con un mayor nivel de refinamiento artístico. Así, existen épicas de origen egipcio, sumerio, romano, indio, persa, etcétera. Cada una le brinda a su pueblo una razón de ser y un origen mítico o divino.

La obra épica más antigua que se conoce es La Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C.), de origen sumerio, donde se cuenta a lo largo de cinco poemas independientes las peripecias del rey de Uruk, Gilgamesh, en su búsqueda de la inmortalidad. El poema fue escrito en tablillas de arcilla, utilizando la escritura cuneiforme de la época.

Sin embargo, la tradición épica mejor conservada en Occidente es de origen griego: se le atribuye al aedo Homero (ca. s. VIII a. C.), compositor de la Ilíada, que canta los hechos de la Guerra de Troya, y la Odisea, que narra el retorno a casa del héroe griego Odiseo tras la destrucción de Troya, a través del mar Mediterráneo. Estas obras inspiraron a los grandes dramaturgos griegos del siglo V a. C. y se consideran la piedra fundacional de la cultura occidental.

Estructura del género épico

Según lo que estableció Aristóteles en su Poética, todo relato épico debía constar de tres partes: inicio, desenlace y fin, que se suceden en el tiempo de la obra y que sirven respectivamente para presentar la situación y a los personajes, complicar la trama y presentar los obstáculos, y finalmente dar con un desenlace. Esta estructura es esencial para toda la narrativa occidental compuesta posteriormente.

Además, en el transcurso de esas tres partes, la epopeya debía presentar:

Peripecias: Cambios de la acción hacia la fortuna o hacia la desdicha de los personajes.

Agnición de los personajes: El paso de la ignorancia al conocimiento.

Un lance patético final: Es una acción dolorosa o destructora.

Ejemplos de género épico

Algunas de las obras épicas más conocidas de la Antigüedad son:

y , de Homero, las grandes obras griegas compuestas en la segunda mitad del siglo VIII a. C., conforme a la opinión predominante entre los expertos.

La Epopeya de Gilgamesh, la primera épica de la historia, de origen sumerio, compuesta alrededor del 2500 a. C.

La Eneida, texto escrito por el poeta romano Virgilio (70 - 19 a. C.) en el siglo I a. C., en el que se cuenta el supuesto origen mítico de Roma, atribuyéndoselo al héroe troyano Eneas, único en escapar de la destrucción de Troya a manos de las huestes griegas, según se cuenta en la Ilíada. Esta última obra sirvió al propio Virgilio de modelo para componer la Eneida, bajo petición del emperador Augusto.

El Mahabharata, un extenso texto épico-mitológico de origen indio, compuesto alrededor del siglo III a. C. por un autor desconocido, aunque atribuido al sabio hinduista Viasa o Krishna-Dwaiayana (época desconocida).

La Shahnama, obra escrita por el poeta persa Ferdousí (935-1020) alrededor del año 1000 d. C., y considerada la mayor epopeya jamás escrita por un único autor comprobable. Es la epopeya nacional iraní, en la que se recoge la historia de esta nación y de su religión, el zoroastrismo.

Sigue con: Literatura medieval

Referencias

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Género Épico - Concepto, origen, características y ejemplos

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Género Épico ✓ Te explicamos qué es el género épico, su origen, estructura y otras características. Además, ejemplos de la literatura universal.

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El género narrativo es uno de los principales géneros literarios, junto con el género lírico y el género dramático. Este género se caracteriza por contar historias y relatar eventos, generalmente en prosa, aunque también puede presentarse en forma de novelas, cuentos y crónicas.

El narrador narra los hechos de manera objetiva o subjetiva, presentando personajes, escenarios y conflictos que conforman la trama.

A través de la narrativa, se exploran diversas situaciones, emociones y experiencias humanas, permitiendo al lector sumergirse en mundos imaginarios o reflexionar sobre aspectos de la realidad.

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El género narrativo es uno de los principales géneros literarios, junto con el género lírico y el género dramático. Este género se caracteriza por contar historias y relatar eventos, generalmente en prosa, aunque también puede presentarse en forma de novelas, cuentos y crónicas.

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El Género Lírico: Definición, Características y Ejemplos | Descubre el Mundo de la Literatura

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✅ Género Épico | Estructura, Función, Subgéneros, Elementos, Características.

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📚 TEXTOS NARRATIVOS para NIÑOS 📚 ELEMENTOS, CARACTERÍSTICAS Y TIPOS DE TEXTOS NARRATIVOS 👍

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✅  El Género Dramático | Estructura, Función, Subgéneros y Características.

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Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, subgéneros y características. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

¿Qué es el género dramático?

En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al género teatral, también llamado drama (del griego drama, "acción" o "actuación"). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el "guión" teatral) o en una representación escénica (la "puesta en escena" teatral).

Sin embargo, a diferencia de otros géneros literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en un presente continuo, frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de un narrador de ningún tipo.

Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos, muchos especialistas señalan ciertas diferencias:

Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.

Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí misma. Es decir que es obra de un director teatral.

Sin embargo, ambos aspectos están unidos y son inseparables a la hora de pensar este tipo de representación artística.

El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas.

El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500 a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406 a. C.) se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa, para construir una obra vasta y profunda que en gran medida sobrevive todavía.

Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto (254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Tras un importante hiato durante el Medioevo cristiano, la tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI y XII, en los que resurgieron la comedia escrita en latín y la escenificación de pasajes del evangelio cristiano.

La primera obra teatral escrita completamente en español fue el "Auto de los Reyes Magos", pieza anónima escrita en el siglo XIII, de la que se conservan unos 147 versos aproximadamente.

Ver además: Dramaturgia

Características del género dramático

El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

Los antiguos griegos llamaban "drama" a toda forma de actuación, independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería "teatro". No debemos confundir este uso del término con lo que hoy en día entendemos por "dramático", o sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.

Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su escenificación, o sea, para ser actuado en un escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta última queda libre a interpretación del director de la obra.

Representa un conjunto de acciones que forman parte de un relato, pero a diferencia de la narrativa lo hace en un presente inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador, y normalmente carece de todo tipo de narradores.

El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno de los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.

Subgéneros dramáticos

Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y subdividir el género dramático, algunas propias de su época de origen, como las propuestas por Aristóteles (384-322 a. C.) en su Poética, y otras muy posteriores que evidencian la evolución del teatro conforme el paso de los siglos.

Actualmente, se considera que existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real), y que son:

La tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de Sófocles.

. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.

La pieza. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y corrientes a situaciones complejas y experiencias límites, que sin embargo no causan necesariamente una transformación en el fuero interno del personaje. Un ejemplo de ello es Casa de muñecas del escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).

La tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).

El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros "efectos" teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión. Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).

La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El círculo de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista, no se trata de un género en sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación de los demás. Un ejemplo de farsa es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-1989).

Además de estos siete, existen un número variable de subgéneros menores, considerados tendencias transitorias o puntuales en la historia del género, como el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad, el teatro existencialista, etc.

Elementos del género dramático

El género dramático consta de diferentes elementos, tanto para su escritura como para su representación escénica:

La acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena durante la representación de la obra, y no todos los cuales están contemplados necesariamente en el texto escrito. En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.

La espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales (decorados, instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos que se hacen "aparecer" mediante la actuación).

La temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.

Los personajes. Cada actor en escena le pone cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guión. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o no. En la antigüedad griega los actores empleaban máscaras que dejaban en claro a qué personaje encarnaban.

El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo). Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el argumento.

Estructura de la obra dramática

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en general se estructuran:

Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.

Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.

Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de escenas.

Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según la visión aristotélica clásica, en tres segmentos claramente diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.

Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son ofrecidas al público.

Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.

Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

Sigue con: Obra de arte

Referencias

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Género Dramático - Concepto, elementos y características

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Género Dramático ✓ Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, características y subgéneros. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

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La poesía lírica es una forma de expresión verbal que usa la palabra para transmitir un sentimiento profundo, una reflexión o un estado del espíritu. Se suele utilizar este término para nombrar canciones, cantos y romances, y no debe entenderse a la poesía lírica como sinónimo de la poesía como género literario.

La palabra lírico surge de la práctica antigua griega de recitar la poesía acompañando al poeta con instrumentos musicales como la lira (atribuida además a Erato, musa de la poesía).

La poesía cantada o recitada se distingue de la poesía dramática o narrativa en que se reserva para el ámbito de lo privado, lo amoroso y lo subjetivo. Apunta más bien a formas sencillas y al uso de la métrica y la rima, dado que su interés se centra en la recreación emocional más que en el logro estético de sus formas.

Algunas formas tradicionales de la poesía lírica son:

La oda. Alabanza o descripción poética de una cosa, una persona (por lo general la amada o un héroe) o de una situación.

La égloga. Típica de la poesía pastoril, suele aludir a paisajes bucólicos y vivencias silvestres, mediante una caracterización del entorno natural.

El soneto. Poema compuesto por catorce versos endecasílabos (11 sílabas) provistos de rima consonante, divididos a su vez en dos estrofas de cuatro y dos de tres versos (cuarteto y terceto) para lograr una estructura melódica. Durante siglos se le consideró la forma poética por excelencia.

La elegía. Canto de dolor, de despedida o de lamento.

El madrigal. Poema de amor principalmente, breve de extensión pero subjetivo en sus formas y lleno de la emocionalidad casi confidencial del enamorado.

El epigrama. Canto breve, usualmente satírico, irónico o juguetón, en el que se muestra la agudeza e ingenio del poeta.

Ejemplos de poemas líricos

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando:
contad si son catorce: ya está hecho

"Romance del Conde Arnaldos" (fragmento) de autor anónimo

"Soneto XXIII" de Garcilaso de la Vega

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza su costumbre.

"A una nariz" (soneto) de Francisco de Quevedo

Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce Tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,
muchísimo nariz, nariz tan fiera
que en la cara de Anás fuera delito.

"Rima LIII" (fragmento) de Gustavo Adolfo Bécquer

"Negra sombra" (fragmento) de Rosalía de Castro

"Al perderte..." de Ernesto Cardenal

Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo.

"Margarita, está linda la mar" (fragmento) de Rubén Darío

Soñé que tú me llevabas
por una blanca vereda,
en medio del campo verde,
hacia el azul de las sierras,
hacia los montes azules,
una mañana serena.

Sentí tu mano en la mía,
tu mano de compañera,
tu voz de niña en mi oído
como una campana nueva,
como una campana virgen
de un alba de primavera.

¡Eran tu voz y tu mano,
en sueños, tan verdaderas!...

Vive, esperanza, ¡quién sabe
lo que se traga la tierra!

"El viaje definitivo" de Juan Ramón Jiménez

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando;
y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas las tardes el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

"La canción del pirata" (fragmento) de José de Espronceda

Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín.
Bajel pirata que llaman,
por su bravura, El Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín. (...)

"Oda I - Vida retirada" (fragmento) de Fray Luis de León

¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido;

Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio Moro, en jaspe sustentado! (...)

"Vaquera de la Finojosa" (fragmento) del Marqués de Santillana

Faciendo la vía
del Calatraveño
a Santa María,
vencido del sueño,
por tierra fragosa
perdí la carrera,
do vi la vaquera
de la Finojosa. (...)

"Coplas de don Jorge Manrique por la muerte de su padre" (fragmento) de Jorge Manrique

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte,
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado
da dolor,
cómo, a nuestro parescer,
cualquiera tiempo pasado
fue mejor. (...)

"La sangre derramada" (fragmento) de Federico García Lorca

¡Que no quiero verla!

Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.

¡Que no quiero verla!

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La poesía lírica es una forma de expresión verbal que usa la palabra para transmitir un sentimiento profundo, una reflexión o un estado del espíritu. Se suele..

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La literatura y sus obras se agrupan en lo que se conoce como géneros literarios, que actúan como clasificadores en función de las características y los rasgos comunes entre los diferentes escritos. Esta clasificación se lleva a cabo atendiendo a la estructura, el tema o el fin que persigue el autor. Existen tres tipos de estilos literarios principales: la narrativa, la lírica y la dramática.

Narrativa

La narrativa también se conoce como género épico y consiste en que el autor haga uso de la figura del narrador para contar los hechos protagonizados por unos personajes. El escritor presenta una realidad ficticia o realidad representada como si fuese el mundo exterior u objetivo, ajeno al autor.

Este género se caracteriza por la abundancia de descripciones, tanto de personas, como de situaciones y ambientes. También relata acciones y acontecimientos en un espacio y tiempo determinado e incluye monólogos y diálogos entre los personajes. Lo importante de este género es el narrador, el encargado de contar la historia a través de la narración, la descripción, la exposición o la argumentación. Puede ser de cuatro tipos:

Narrador omnisciente: este tipo de narrador se caracteriza por tener un conocimiento completo de la historia y sus personajes. El narrador omnisciente puede acceder a los pensamientos, emociones y motivaciones de todos los personajes en la historia. Describe los eventos desde una perspectiva externa, utilizando la tercera persona, y puede ofrecer información que los personajes mismos no conocen. Este narrador brinda una visión completa y objetiva de la trama y a menudo permite al lector obtener una comprensión profunda de la historia en su conjunto.

Narrador testigo u observador: a diferencia del narrador omnisciente, el narrador testigo u observador narra solo lo que ha presenciado o conoce de primera mano. Este tipo de narrador se mantiene al margen de los eventos de la historia y no tiene acceso a los pensamientos internos de los personajes. En lugar de proporcionar una visión completa de la historia, el narrador testigo se limita a compartir lo que ha visto o experimentado directamente. Esto puede dar lugar a un enfoque más limitado y subjetivo de la trama, ya que está restringido por su propio conocimiento y perspectiva.

Narrador en primera persona: en este caso, el narrador es el protagonista de la historia y utiliza la primera persona para contar su propia experiencia. Esto crea una narración de tipo autobiográfico, donde el narrador se encuentra en el centro de la acción y comparte sus pensamientos, emociones y percepciones personales con el lector. El uso de la primera persona permite al lector conectarse íntimamente con el protagonista y obtener una visión interna de su mundo interior.

Narraciones en forma epistolar: esta forma de narración es única y se basa en la comunicación a través de cartas entre personajes. La historia se desarrolla a medida que los personajes escriben y reciben cartas, y el lector accede a la trama a través de estos documentos escritos. Las narraciones epistolares a menudo ofrecen una visión detallada de los pensamientos y sentimientos de los personajes, ya que pueden expresarse de manera más libre y personal en las cartas. Este estilo de narración puede crear una sensación de autenticidad y proporcionar una perspectiva íntima de la historia, ya que los personajes se comunican directamente con el lector a través de sus escritos.

El subgénero por antonomasia de este estilo literario es la novela, una extensa y compleja narración en la que predomina la narración y la descripción y el diálogo. En la novela se presentan diferentes personajes sumergidos en diferentes tramas que tienen lugar en espacios, épocas y tiempos muy diversos.

Dentro de la novela se encuentra el cuento, donde se desarrolla un argumento breve. Asimismo, acoge otros subgéneros como la bizantina, la novela caballeresca y cortesana, el libro de caballerías, la novela sentimental, pastoril, morisca, picaresca, pedagógica o política.

Dentro de los géneros narrativos menores se encuentra la leyenda, un cuento o poema breve de asunto tradicional o vagamente histórico donde conviven elementos fantásticos y sobrenaturales con un ambiente misterioso y que se suele decir que está basado en hechos reales; y la fábula, un cuento didáctico y moralizante que emplea animales con cualidades humanas para desprender una moral que se explica al final bajo el nombre de moraleja.

La narrativa también puede acoger textos en verso, en cuyo caso estaríamos hablando de epopeyas, poemas extensos donde se narran hechos importantes de la historia de un pueblo como en La Ilíada y La Odisea de Homero; de cantares de gesta, poemas largos donde se narran las hazañas de un héroe como El cantar del Mío Cid de autor desconocido; o de romances, poemas épico-líricos usados para narrar hazañas o hechos bélicos y cuyo origen es anónimo-popular.

Lírica

La lírica o género lírico es aquel que agrupa los textos en los que el autor expresas sus emociones o sentimientos en verso o en prosa. Es una tipología muy subjetiva ya que el autor presenta la realidad desde su propia perspectiva y utiliza el arte de la palabra para expresar sus pensamientos, reflejar sus estados de ánimo, sus vivencias o sentimientos. Por tanto, predomina el uso de la primera persona del singular.

Dentro de la lírica se encuentran otros subgéneros:

La canción: este género lírico suele centrarse en temas amorosos, aunque también puede abordar una amplia variedad de temas como la naturaleza, la belleza, la amistad o la religión. Se caracteriza por tener un tono emocionado y admirativo, y a menudo se presenta en forma de poema que se puede cantar. Las canciones suelen transmitir sentimientos intensos y pueden ser una forma poderosa de expresar emociones.

La oda: es un tipo de poema lírico que tiene como objetivo principal la exaltación de una persona, objeto o idea. Se caracteriza por su tono elevado y pasional. Las odas a menudo se utilizan para expresar admiración, amor, gratitud o reverencia hacia su tema. Este género puede ser utilizado para explorar temas profundos y reflexivos con un enfoque en la belleza y la grandeza.

La elegía: es un género lírico que se utiliza para expresar el dolor y la tristeza causados por la muerte, la pérdida, la separación o la ausencia de un ser querido. También puede abordar desgracias colectivas. Las elegías suelen tener un tono melancólico y meditativo y a menudo contienen reflexiones sobre la vida, la mortalidad y la naturaleza efímera de las cosas.

El himno: es una forma de poema lírico que adopta un tono exaltado y solemne. Puede ser de naturaleza religiosa, patriótica o una celebración de la unión y la amistad. Los himnos suelen tener un ritmo y una estructura que los hacen adecuados para ser cantados en eventos o ceremonias importantes. Tienen la capacidad de inspirar emociones fuertes y un sentido de unidad entre quienes los cantan.

La sátira: es un género que se caracteriza por su crítica burlesca y ridiculizadora hacia temas censurables, ya sean individuales o colectivos. Los satíricos utilizan el humor y la ironía para señalar las debilidades y vicios de la sociedad, la política u otros aspectos de la vida cotidiana. La sátira puede ser una herramienta poderosa para la crítica social y política.

La égloga: son poemas en los que se expresan sentimientos amorosos y se exalta la belleza de la naturaleza. Suelen presentarse en forma de diálogo entre pastores, lo que añade un toque bucólico a la poesía. Las églogas a menudo exploran temas de amor idealizado y representan un escape a un mundo pastoril idealizado.

El epigrama: es un género lírico breve que se utiliza para expresar una idea ingeniosa o satírica de manera concisa. A menudo se enfoca en temas cotidianos y puede tener un toque de humor o sarcasmo. Los epigramas son conocidos por su agudeza y su capacidad para transmitir un mensaje en pocas palabras.

La letrilla: son poemas estróficos de métrica corta que suelen estar diseñados para ser cantados. A menudo se caracterizan por su simplicidad y su repetición de estribillos. Las letrillas pueden tratar una amplia gama de temas y a menudo tienen un tono ligero y alegre.

El madrigal: son parte de los géneros menores de la lírica y se centran en el tema del amor. Son conocidos por su dulzura y amabilidad, y a menudo se utilizan para expresar piropos y elogios a la persona amada. Los madrigales pueden ser poemas cortos y líricos que celebran el amor y la belleza.

Dramática

El género dramático también es conocido como género teatral y acoge obras en forma de diálogo con la intención de que sean representadas en un escenario. Las obras dramáticas siguen su curso a partir de las interrelaciones de los personajes que, sin que el autor los represente o describa y sin especificar qué hacen o sienten, el público los va conociendo a partir del diálogo que se crea entre ellos.

Dentro de este género se encuentran los siguientes subgéneros:

La tragedia: es un género dramático que se caracteriza por tener un desenlace desgraciado y a menudo trágico para los personajes principales. En este tipo de obras, los conflictos suelen ser intensos y los personajes, en su mayoría, pertenecen a la alta alcurnia o tienen una posición social destacada. Las tragedias exploran las pasiones humanas, como el amor apasionado, el odio, la ambición y los celos, que pueden llevar a los personajes a la destrucción y, en muchos casos, a la muerte. Un ejemplo icónico de tragedia es "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, donde dos jóvenes amantes pertenecientes a familias enemigas enfrentan un destino trágico.

La comedia: es un género dramático que se caracteriza por tener un final feliz y por el uso de un tono humorístico. En las obras de comedia, se desarrollan situaciones divertidas y amables que a menudo involucran enredos, malentendidos y personajes excéntricos. A diferencia de la tragedia, los personajes en las comedias tienden a ser menos nobles y a menudo representan a personas comunes. El objetivo principal de la comedia es provocar la risa y el entretenimiento del espectador, a menudo a través del humor verbal y situacional. Ejemplos de comedias incluyen obras de Shakespeare como "Sueño de una noche de verano" y comedias modernas como "Las amistades peligrosas" de Christopher Hampton.

El drama o tragicomedia: es un subgénero intermedio entre la tragedia y la comedia. En este tipo de obras, las pasiones humanas y los conflictos no alcanzan el nivel de intensidad que se encuentra en las tragedias clásicas. Si bien puede haber elementos de tragedia y seriedad en la historia, también se intercalan elementos cómicos o humorísticos. Los personajes protagonistas suelen enfrentar adversidades y mostrar un gran dolor emocional, pero el final de la obra puede variar y no necesariamente llevar a una tragedia total. La tragicomedia a menudo refleja la complejidad de la vida humana, donde los momentos de felicidad y risa pueden coexistir con la tristeza y la angustia. Ejemplos de tragicomedias incluyen obras como "El mercader de Venecia" de Shakespeare y "Esperando a Godot" de Samuel Beckett.

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Tipos de géneros literarios: narrativa, lírica, dramática | IFEMA MADRID

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