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Après ma lecture du roman Du Domaine des murmures écrit par Carole Martinez en 2011 j’ai pu écrire cette appréciation personnelle du roman. Je vais dire ce que j’ai aimé et ce qui m’a défait de la lecture de l’œuvre du domaine des murmures.                                                                                                                                                Premièrement, je vais parler de ce que j’ai apprécier de cette lecture. Dans un premier temps j’ai bien aimé que la majorité de l’œuvre ce réalise dans un même lieu, aussi un point positif c’est que l’histoire soit narrée par le personnage principal de l’histoire Esclamonde. Déplus l’œuvre nous donne une image très réaliste de l’époque du Moyen Age avec l’importance du mariage et que la fille du seigneur des murmures n’a aucune autorité dans la décision du mariage, et doit réaliser des actes brutaux pour montrer son refus au mariage forcé. Finalement, la description très détailler de la nature et de l’environnement on nous transmettant l’importance de la protection de celle-ci m’a touché tout au long de la lecture.  Deuxièmement ce qui m’a défait de cette lecture ce sont les actes brutaux qui apparaissent tout au long de la lecture. Comme le moment ou Esclamonde ce coupe l’oreille et aussi quand Le propre père d’Esclamonde va la violer et elle va devoir élever un enfant entre 4 murs. Finalement ce qui m’a aussi défait de cette lecture c’est que l’œuvre aborde à quelques moments des thèmes complexes comme la religion, et la spiritualité mais aussi à certaines moment l’œuvre devient un peu répétitifs et personnellement j’ai trouvé une manque de dynamisme.

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Après ma lecture de l’œuvre, un Barrage contre le Pacifique de Marguerite Duras j’écris mon appréciation et ce que j’ai découvert en moi-même grâce â ce roman, et que je n’aurais pas découvert sans cette lecture.

Personnellement, la lecture de l’œuvre Un barrage contre le Pacifique, m’a profondément touché car elle m’a permis de voir la chance que j’ai. Mais aussi de voir à quel point la vie peut être difficile pour ceux qui sont défavoriser. Dans un premier temps j’ai pensée de tout ce que nous nous plaignons les adolescents â nos jours. Ce sont des bêtises, grâce à cette lecture j’ai appris à apprécier ce que j’ai et la chance que j’ai. Je me suis rendu compte des misères qui doivent résister ces personnes défavoriser en luttant chaque jour pour survivre. Ces surtout cette description réaliste et poignante de la pauvreté et de la misère de la famille de Suzanne qui m’ont marqué. Ainsi que la chance que j’ai d’avoir cette vie, que mes préoccupations ne sont rien comparer aux préoccupations de chaque jour de la famille de Suzanne. Aussi la perte de son père est un élément très tragique qui m’a marqué, car ils doivent affronter toute ces difficultés sans une figure paterne pour les guidés. Car je pense qu’un père est un des éléments qui peuvent le plus t’aider au long de la vie pour vous guider et vous conseiller. Ducoup je me sens très heureux d’avoir cette chance. En conclusion cette lecture m’a permis de voir en moi le chanceux que je suis. Finalement je remercie Marguerite Duras et son œuvre de m’avoir fait découvrir cela.

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Activité peau de chagrin et du domaine des murmures

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Activité peau de chagrin et du domaine des murmures

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Activité 1 : En quoi la pièce La Leçon de Ionesco pourrait s'intégrer dans le parcours “Rire et Savoir” ?

Selon moi, la pièce La Leçon de Ionesco pourrait s’intégrer dans le parcours “Rire et savoir” pour plusieurs raisons.

Tout d’abord, si on regarde le nom de la pièce, on voit tout de suite un lien avec la notion de savoir, En effet, une leçon est un moment éducatif dans lequel un professeur transmet un savoir à ses élèves. En suivant cette idée, cette pièce de Ionesco met en scène un professeur et la relation qu’il a avec une élève. On se rend compte rapidement que ce professeur, qui normalement est une personne qui doit transmettre un savoir, est en réalité fou car lorsque les élèves ne comprennent pas ses explications (qui sont souvent incohérentes car lui-même pense savoir certains sujets alors que ce n’est pas vrai), il s’énerve et les tue.

De plus, on peut également relier cette pièce au thème du rire. En effet, Ionesco est connu pour être un des auteurs principaux de l’absurde. On le voit dans les nombreuses énumérations qui sont faites pour expliquer à l'élève qui n’ont aucun sens. Aussi on l’observe dans l'attitude du professeur qui croit connaître de tout mais à l’heure de transmettre son savoir nous les auteurs on remarque que ceci est très comique car il ne sait rien de ses sujets.

En conclusion, La pièce de théâtre de Lonesco La leçon peut s'intégrer au parcours du “rie et du savoir” dans plusieurs aspects. Cette œuvre sera dans un contexte d'apprentissage pendant une transmission du savoir. Mais aussi met en scène des situations absurdes et des personnages ridicules.

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lecture expressive extrait pg 34 et 35 "La leçon"

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lecture expressive extrait pg 34 et 35 "La leçon"

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Quel est, selon vous, l’extrait le plus représentatif de l'œuvre ?

Selon moi cet extrait représente la pièce de théâtre “La Leçon”:

Premièrement, dans cet extrait on observe que la bonne conseille aux professeur de ne pas aborder des sujets difficiles car cela peut l'énerver. On voit que la bonne veut éviter une fin tragique, c'est-à-dire la mort de l'élève. Elle dit cela car le professeur quand l'élève n’arrive pas à répondre il s'énerve et finit par tuer ces élèves.

Personnellement, pour moi cet extrait représente la pièce car elle nous transmet que quelque chose va se passer. Mais aussi car on voit la personnalité égocentrique du professeur qui seulement s'appuie de ses connaissances et de ses opinions et la bonne âme de la Bonne qui ne veut pas que le professeur finisse par tuer une autre élève de plus.

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Lecture Expressive de lecture lineaire 1 Prologue

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Lecture Expressive de lecture lineaire 1 Prologue

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Carrer de l'Almirall Cervera Topete, 16 3

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Carrer de l'Almirall Cervera Topete, 16 3

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Mon pasage préféré Et celui que j'ai moin aimer de l'oeuvre

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Mon pasage préféré Et celui que j'ai moin aimer de l'oeuvre

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Mon passage préféré de l'œuvre Gargantua, est Le moment où Picrochole part après sa défaite et tombe de son âne.

C’est mon passage préféré car c’est un comique de situation et aussi car il représente la fin de la guerre. Cette chute le ridiculise encore plus après sa défaite et marque sa défaite totale. J'apprécie beaucoup cet extrait car il nous montre que l’orgueil peut mener à la ruine.

Le moment que j’ai moins aimé de l'œuvre, sont les passages ou en retrouve un registre scatologique. Premièrement, cela ne m'a pas plus car j’ai trouvé ce vocabulaire un peu vulgaire et étrange pour une œuvre. C’est vrai que ce vocabulaire peut faire rire le lecteur. Mais cela peut devenir vulgaire et dégoûtant. Par exemple le chapitre 13 quand Gargantua parle de son expérience pour inventer le torche-cul.

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Bilan de la rencontre avec Emmanuel Laugier

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Bilan de la rencontre avec Emmanuel Laugier

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La rencontre avec le poète Emmanuel Laugier s'est tenue le 19 mars dernier dans la salla polyvalente du lycée.

L'auteur a debuté l'échange en nous présentant son oeuvre Chant Tacite, oeuvre que nous avions lu auparavant et que nous avions commencé à étudier en classe. Il nous a également partagé son ressentit sur la difficulté du métier d'écrivain, du temps nécessaire pour la publication d'une oeuvre (3 ans pour la sienne).

On a pu se rendre compte qu'être écrivain n'est pas une chose facile, et que c'est normal d'avoir des moments durant lesquels on n'a pas d'inspiration (il nous a en effet expliqué que lui même avait des périodes de grande inspiration et d'autres où absolument rien). De plus, j'ai été marqué par le fait qu'il est important de toujours avoir un carnet sur soi pour pouvoir écrire ses idées au cas où l'inspiration arrive dans un moment imprévu (il nous a montré ses différents carnets sur lesquels il mettait ses idées qui lui venaient de manière imprévue).

J'ai aussi retenu qu'il était très intéressant, dans le cadre de l'atelier d'écriture de poème que nous faisons, de parler d'un même sujet sur plusieurs jours voire plusieurs semaines, pouvant ainsi en parler beaucoup plus en détails, et rentrer dans des aspects plus poétiques.

En conclusion, la rencontre avec ce poète a été une grande opportunité car nous avons pu mieux comprendre les différents étapes du processus d'écriture, le connectant ainsi à notre parcours l'atelier de l'écrivain. De plus, cela nous a permis de lui poser des questions sur ses poèmes pour pouvoir ainsi mieux les comprendre.

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1. Dans “le carnet du bois de pin” Francis Ponge utilise des images marquantes et originales pour décrire le bois de pin. On retrouve une variètè d'exemple : le bois du pin comme un salon de coiffure, le bois du pin comme une salle de bain, le bois du pin comme une fabrique de bois et le bois de pins comme une cathédrale sans chaire ....Francis Ponge utilise ses images pour décrire le bois du pin. Mettant en évidence la beauté et la complexité de la nature.

2. Personnellement j'interprète le titre”le carnet du Bois de Pin”, de plusieurs manières. Pour commencer le mot carnet qui fait référence à un carnet de note ou on écrit.J’imagine que cela pourrait être un carnet ou Ponge écrit ce qu’il voit dans ce bois. On faissant de ce carnet un receuil des observations de l'auteur.

3. Dans la citation p.82, l.147 à 155, le poète dit : “J’ai relu les noms d’Apollinaire, Léon-Paul Fargue… et j’ai honte de l’académisme de ma vision : manque de ravissement, manque d’originalité.” Dans ce texte l'auteur à honte de son manque d’originalité en comparaison à d'autres écrivains. Dans le carnet du bois de pin  Ponge surmonte cette honte en changeant sa manière de décrire la nature.Il utilise des images pour comparer et décrire le bois.

4.  En comparaison à d'autres poèmes que j’ai lus , Ponge apporte une originalité à ses textes tres particulière. Ponge réalise cette originalité grâce à: La prose qui s’oppose à la structure traditionnelle des poèmes en vers. Aussi ,l’objet comme sujet de poesie , il s’efforce de rendre la beauté et la poésie des choses les plus ordinaire . En les observant attentivement.( par exemple, le bois de pin ou la guêpe). En conclusion, sa poésie est une invitation à découvrir le monde qui nous entoure à travers les objets les plus simples.

5. Dans le texte “Le carnet du bois de pin” la rage de l’expression se manifeste à plusieurs reprises et de manières différentes. Premièrement avec la représentation de la mort avec la mort d’un pin, Ceci peut représenter la rage contre la mort et la vieillesse. Deuxièmement, on retrouve un vocabulaire proche au champ lexical de la mort comme “branches mortes”ou “dépouillement des troncs”. Cela fait référence à la rage contre la destruction et la frustration. Finalement on retrouve cette rage avec l'atmosphère qui nous fait imaginer Ponge aux lecteurs. Lui-même utilise des mots comme “obscurité” pour créer cette image sombre du bois à certains moment de son texte.

6. Il y a plusieurs liens entre le bois de pin et la vie de Francis Ponge. Pour commencer on pourrait lier la résistance et la durabilité du bois de pin qui pourraient évoquer la persévérance de Ponge dans sa carrière comme écrivain.On peut imaginer aussi que Ponge ait eu des expériences personnelles avec un bois de pin durant sa vie car il ait née à Montpellier au sud de la France ou en retrouve beaucoup de pin dans les bois. Finalement, depuis un point de vue personnel je fais un lien entre Ponge et le bois de pin dans le monde artistique. Les bois de pin sont utilisés pour récolter du bois nécessaire  dans le monde artistique(construction de crayon à papier,pinceau….). Ponge lui-même représente le monde de l’art et apporte une nouvelle forme d'écriture au monde de la poésie. Pour finir on peut dire que le bois de pin et Ponge ont des liens dans l’aspect personnel mais aussi dans l’aspect artistique de la vie.

8. La lecture expressive de Podalydès du poème de Francis Ponge met en relief la rage de l’expression à travers plusieurs choix artistiques et techniques: Pour commençer l’intonation et le rythme : Podalydès module son intonation et varie le rythme de la lecture pour amplifier et modificar l’impact des mots. Par exemple lorsqu’il parle de la temperature dans le bois.

Ensuite, on retrouve cette rage grâce à la gestuelle.Podalydès accompagne sa lecture de gestes qui mettent en relief la rage de l’expression. Finalement avec les différentes tonalités qu’il utilise dans sa lecture expressive. Les allitérations et assonances sont protagonistes dans cette lecture. En conclusion, la lecture expressive de Podalydès nous transmet la rage de l’expression de Ponge avec intensité et émotion.

9)Les intentions de Ponge en écrivant de la poésie sont: Premièrement la description du monde, car ponge cherche à décrire les objets du quotidiens on leur donnant vie, cela crée donc une observation du monde. Ensuite, Ponge cherche à révéler la beauté du quotidien. Grâce à la poésie Ponge révèle la beauté cachée des objets les plus simples et ordinaires, il réussit à leur attribuer une valeur sentimentale et physique. Aussi, Ponge cherche une nouvelle façon d'écrire de la poésie. Il écrit d’une manière qui s'oppose à la poésie traditionnelle en jouant avec la structure, les mots, la sonorité et le rythme de ses poèmes.

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Après L'écoute de l’interview de Francis Ponge, voici quelques éléments qui éclairent la vision de la poésie et la méthode de Ponge : Premièrement la vision du monde.Ponge réalise une observation du monde qui nous entoure. Cette poésie naît à partir de cette observation qui cherche à percevoir l’essence et la présence des objets du quotidien. Dans sa méthode, il écrit sa poésie en prose et pas en vers qui est la structure traditionnelle. Pour l’auteur il n’y a pas de différence entre ses deux structures poétique car pour lui la poésie peut se trouver dans tout types de textes. Finalement avec l’utilisation de la langue. Ponge cherche le mot le plus juste pour definire chaque objet afin de trouver leur beauté cachée.

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J’ai choisie le poème “autre” pg 93.”Toute une brosserie {...} d’atomes sans sommeil”. Dans ce poème il y a plusieurs mots et expressions qui attirent particulièrement mon attention. Pour commencer les mots “Escamote”, “lacustre”,”odoriférantes”,”Obliquement” et “Pénombre”. Ces mots ont attiré mon attention car ce sont des mots que je n'avais jamais lus ni entendus auparavant. Ainsi des expressions comme “poils verts”,” Tapis élastique et vermeil” et “tissu d’atomes sans sommeil”. Toutes ces expressions attirent mon attention car ce sont des éléments hors du quotidien comme des poils verts.Ces expressions peuvent surprendre le lecteur aussi du point de vue scientifique car ponge décrit un tissu en parlant des atomes qui le compose ce qui est très étrange dans la poésie et plus courant dans le domaine scientifique . Finalement ces expressions m’ont surpris car il fait la personnification d’un objet on lui attribuent des caractéristiques humaines comme un tapis élastique.

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1. Louis: L'intrigue principal de la pièce. Il est parti de la maison a un très jeune âge et il revient après des années. Il à 34 ans, et il est le personnage principal de l'œuvre. La crise personnelle de Louis est pourquoi il est revenu?. Son retour peut déclencher une crise familiale parce qu' il doit annoncer sa mort à sa famille.

Suzanne: Suzanne à 23 ans c’est la plus jeune de la famille, elle est joyeuse de retrouver son frère du quelle elle avait seulement entendue parler et avait tant d'envie de connaître. La crise de Suzanne est, ressentir ce sentiment d'être négligeable inutile est exclue de la famille.

Catherine: Femme d’Antoine elle a 32 ans. Catherine tout au long de l'œuvre utilise des précautions au moment de parler, utilise les mots des autres pour essayer de rien apporter à cette crise. Elle ne pourra pas aider et n'apporte rien à cette crise familiale.

La mère: 61 ans, on ne connaît pas son prénom. La plus âgée de la maison elle choisit de s'appuyer dans ses souvenirs. La crise du personnage pourrait être la mort de son mari et l’absence de son fils. Dans la crise familiale elle apportera une vision négative , mais elle essayera de profiter de ces petits instants avec Louis.

Antoine: 32 ans, marié à Catherine, père de deux enfants. Il a rompu ses liens avec Louis depuis qu’il est parti de la maison. Antoine aura un rôle particulier dans la crise familiale, car il devra reprendre les responsabilités laissées par Louis(l'aînée).

2. Ma réplique préférée est “L’année d'après” on retrouve cette réplique à plusieurs reprises dans le prologue. C’est ma réplique préférée car personnellement elle représente très bien l'œuvre et represente le fait que Louis soit partie durant très longtemps. Mais aussi elle représente un des thèmes principal de l'œuvre qui est la difficulté à dire et la peur de Louis d’annoncer sa mort prochaine a sa famille. On peut définir cette réplique comme un leitmotiv du prologue.

Après ma lecture de Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce et la visualisation de l’adaptation de l'œuvre par Xavier Dolan j’ai plusieurs remarques.Premièrement je parlerai des points forts de l’adaptation et après des points faibles.

Comme points forts, l’intensité des émotions est très bien réussie on le remarque à travers les actuations de ses acteurs comme par exemple vincent cassel qui joue le rôle d’Antoine et qui arrive à nous bouleverser à travers ses performances . Un autre point fort est l’intrigue car Xavier Dolan réussit à nous faire penser sur l'origine des souffrances de Louis pour susciter ce sentiment d’intrigue et le mantenir durant toute l'oeuvre.

Deuxièmement, comme point négatif, on a le manque de profondeur à certains moments de l'œuvre. On peut critiquer aussi la direction du film car à certain moment les performances des acteurs seront plus extravagantes que réalistes et n’arriveront pas à convaincre le public de ce qu’il est entrain de se passer.

En conclusion l’adaptation de Xavier Dolan est un très bon film qui est fidèle à la pièce originale de Jean-Luc Lagarce. Mais on retrouve comme même des points faibles dans cette adaptations surtout marqué par le style excessif de Dolan.

4. J’ai choisie d’analyser la scène 2 qui commence au minute 9.32

Cette scène est une scène d’exposition dans laquelle on comprend et on commence à imaginer la crise familiale qui à lieu. Les dialogues de cette scène sont les mêmes que dans l'œuvre de Lagarce. On retrouve tous les personnages de l'œuvre: Louis, Suzanne, Antoine, La mère et Catherine assis sur table au moment du repas.Pendant cette scène en retrouve comme personnage plus important à Catherine qui essayera de parler avec Louis et lui raconter tout ce qu’il s’est passé durant son absence. Cela est comique car il traite à Louis comme un inconnu mais c’est le frère de son mari. Au final on retrouve Antoine qui parlera agressivement à Catherine et fera qu’elle ne parle plus en la ridiculisant. Louis sera en contre de cela et s'exprimera envers son frère Antoine. Cette scène met en évidence le conflit fraternel entre les deux frères et la crise familiale qui est en train de se dérouler.

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j’ai choisie cette image pour représenter la réplique ”l’année d’après” car pour moi elle représente, aller en contre du temps. Aussi, on peut imaginer que Louis n’a pas beaucoup de temps pour annoncer sa mort prochaine  a sa famille et il est face au temps afin de trouver le moment précis. Comme dans l’image

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1) Ma réplique préférée de Phèdre de Jean Racine :

Phèdre: "Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire." - Acte I, Scène 3 pg 30  l.161.

j’ai choisi cette réplique car elle exprime le désespoir de Phèdre. Chaque élément de sa vie semble être en contre d’elle. Cette réplique met en évidence le tragique et la souffrance de Phèdre.

2) La vidéo n’est pas disponible

3)La malédiction qui touche Phèdre et sa lignée commence dans les offenses faites aux dieux par ses ancêtres, notamment Minos et Pasiphaé.

Les conséquences de ces offenses se manifestent à travers des différentes générations sous la forme de tragédie, et de destruction ce qui est primordiale et necessaire dans la pièce de Racine. La malédiction héréditaire(de génération en générations) sert pour exprimer la tragédie personnelle de phèdre

4) Le personnage qui m’a plus touchée est Hippolyte:

Hippolyte est le personnage qui m'a le plus marqué, premièrement par ses qualités:pureté et innocence . C’est un personnage marquant car il sera victime des problèmes et passions des autres. Aussi, c'est le personnage qui m'a le plus marqué car il subit une injuste tragédie qui l' emmène à la mort, et cela m’a bouleversé. Hippolyte représente la tragédie et l'innocence, ce qui le rend quelqu'un d'admirable et émouvant.

5A) la crise personnelle dans Phèdre : la pièce de Racine plonge au plus profond des tourments intérieurs de ses personnages, mais plus encore dans Phèdre. Le centre du conflit c’est l’amour interdit de Phèdre pour Hippolyte, son beau-fils. Incapable de controler ses émotions, Phèdre sera cupable de nombreusse acte tragique et fatale. Pendant ce temps, Hippolyte souffre de l’accusation de Phèdre Ainsi, cette crise personnelle trouve sa solution: le suicide de Phèdre et la mort d’Hippolyte tragiquement injuste. Cela représente la puissance des sentiments et émotions humaines, lorsqu'elles n'ont aucun limite et contrôle.

5B) La crise familiale dans Phèdre: La pièce de Racine ne cherche pas seulement à exprimer les conflits de chaque personnage, elle cherche aussi à exprimer les conflits de la famille. Les relations entre Phèdre et Hippolyte sont aggravé à cause de l’amour non correspondu de Phèdre et les fausses accusations. Les conflits familiaux sont aussi marqués par les disputes entre Thésée et son fils. Une autre fois la solution de ces conflits sont la mort injuste de Hippolyte et le suicide de Phèdre. Causé par les désaccords et dispute dans la famille.

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j'ai choisie cette image pour representer la replique: "Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire."

Dans cette image on voit la solitude de Phèdre, et les murs qui symbolise la pression de tout ce qui l'entoure pour la nuire.