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Film de fiction de fin d'études: "Loin des yeux, près du coeur"

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Film de fiction de fin d'études: "Loin des yeux, près du coeur"

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Film de fiction réalisé par Paola AGBANDJI, Djento HAABO, Faisel PITA et Irénée RIEBEEK élèves de Terminale option Cinéma Audio Visuel du lycée Léopold Elfort de Mana (Guyane français). Comment exprimer son amour lorsqu’on est un adolescent extrêmement introverti? Léo va faire tout son possible pour surmonter sa timidité et entrer en contact avec Mélodie. Mais un événement va peut-être tout chambouler.

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Film documentaire de fin d'études : "Loin de chez moi"

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Film documentaire de fin d'études : "Loin de chez moi"

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Film documentaire réalisé par Daryl Pinas, élève de Terminale option Cinéma Audio Visuel du Lycée Léopold Elfort de Mana (Guyane française) A quoi ressemble la vie d'un élève interne à Mana? Daryl raconte ,dans ce projet de film de fin d'études, son quotidien à l'internat du lycée Elfort. Comment continuer à évoluer et grandir loin de chez soi?

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Film documentaire de fin d'études : "Mama Coco"  

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Film documentaire de fin d'études : "Mama Coco"  

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Film documentaire réalisé par Linda KAISE et Miryella KOENE, élèves de Terminale option Cinéma Audio Visuel du lycée Léopold Elfort de Mana (Guyane français). Comment l'huile de coco artisanale est-elle fabriquée? Le film suit Rita, femme Surinamaise qui vit sur la route de Mana et qui a appris toutes les étapes de fabrication de l'huile de coco en Guyane.

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Film documentaire de fin d'études: "Ami o su" (Chez moi)

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Film documentaire de fin d'études: "Ami o su" (Chez moi)

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Film documentaire réalisé par Nicolas DAMBA, Dimitri VANGEE et Wydesa BRON, élèves de Terminale option Cinéma Audio Visuel du lycée Léopold Elfort de Mana (Guyane français). Sur la route de Mana au CD9 la pratique du football chez les jeunes est quotidienne. Après les cours petits et grands se retrouvent pour partager des moments. Les générations et les origines diverses se mélangent et se racontent une histoire commune.

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Clap de fin projet EAC 2023-2024: "Regards d'ici et d'ailleurs"

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Clap de fin projet EAC 2023-2024: "Regards d'ici et d'ailleurs"

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Bilan de l'action autour de l'appel à projet EAC 2024.

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Les élèves de Terminale option Cinéma Audiovisuel ont terminé la création de leur film de fin d'études évalué pour le Baccalauréat 2024. Ils ont été accompagnés toute l'année par le réalisateur Vincent Chabot intervenant chez AVM pôle image Maroni dans le cadre d'un appel à projet EAC (Education Artistique et Culturelle).

Les ateliers d'une durée de trois heures ont été effectués d'octobre à fin avril 2024 et se sont déroulés dans la salle cinéma du lycée. Cédric Ross, réalisateur et intervenant chez AVM, est également intervenu en soutien sur les ateliers de montage.

Au total, quatre films ont été réalisés (trois films documentaires et un film de fiction). Une séance de projection et de restitution a été organisée le 18 juin dernier au camp de la transportation. Ainsi Daryl Pinas STMG a pu présenter et dire quelques mots sur son film documentaire " Loin de chez moi ". Un film qui a été chaleureusement accueilli par le public.

Ce travail a également fait partie des nombreux films d'élèves projetés à l'Université de Guyane en clôture d'un colloque organisé par Monsieur Paul Rosele Chim, Maître de conférence et Directeur de recherche à l'Université de Guyane.

Présentation du film documentaire " Loin de chez moi " au Camp de la Transportation

A quoi ressemble la vie d'un élève interne à Mana ?
Daryl raconte, dans ce projet de film de fin d'études, son quotidien à l'internat du lycée Elfort.
Comment continuer à évoluer et grandir loin de chez soi ?

Comment l'huile de coco artisanale est-elle fabriquée ? Le film suit Rita, femme Surinamaise qui vit
sur la route de Mana et qui a appris toutes les étapes de fabrication de l'huile de coco en Guyane.

Comment exprimer son amour lorsqu'on est un adolescent extrêmement introverti ? Léo va faire tout son possible pour surmonter sa timidité et entrer en contact avec Mélodie. Mais un événement va peut-être tout chambouler.

Sur la route de Mana au CD9, la pratique du football chez les jeunes est quotidienne. Après les cours, les jeunes se retrouvent pour partager des moments.
Les générations et les origines diverses se mélangent et se racontent une histoire commune.

Amina FADEL
Professeur d'option CAV

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Bienvenue au Lycée Polyvalent Léopold Elfort - Savane Sarcelles465 av. Paule Berthelot97360 MANATel : 0594 27 80 43

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Lycée Polyvalent Léopold Elfort de Mana en Guyane

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Restitution des ateliers 2024 au Camp de la Transportation

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Restitution des ateliers 2024 au Camp de la Transportation

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Les élèves de Terminale Option Cinéma Audio Visuel étaient présents le 18 juin lors d'une séance de projection au camp de la Transportation de Saint-Laurent du Maroni. Lors de cette séance le film de fin d'études de Daryl PINAS TSTMG a pu être présenté en présence de l'intervenant et réalisateur Vincent Chabot.

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📽️ 🍿 Restitution des films d’atelier 2024 du Pôle Image Maroni

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Vidéo de présentation de l'Option Cinéma Audiovisuel du Lycée Elfort de Mana

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Vidéo de présentation de l'Option Cinéma Audiovisuel du Lycée Elfort de Mana

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Images captées lors de l'année 2023-2024.

Bravo à Larry Ya élève de 2nd option CAV pour sa très large contribution à la réalisation du montage vidéo.

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"Don't look" , Création originale d'une scène d'apparition fantastique par les élèves de 1ère  option CAV 

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"Don't look" , Création originale d'une scène d'apparition fantastique par les élèves de 1ère  option CAV 

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Synopsis:

James vit seul avec sa mère et son grand père. Il est invité à une fête. Mais au moment de partir sa mère, très superstitieuse, le prévient. Attention au « LEBA »! Cet esprit malin et légendaire venu du Suriname apparaît lorsque l'obscurité s'installe. Personne ne doit le regarder dans les yeux au risque de perdre la vie. Mais James ignore ses avertissements...

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Le concours de court-métrage a pour objectif de donner l'opportunité aux élèves du second degré et aux étudiants de participer à la réalisation d'un court métrage avec un téléphone portable.

Le court métrage doit être obligatoirement porté sur la Guyane.

Cela peut être un documentaire ou une oeuvre de fiction

Le film est impérativement réalisé par les élèves. Toute intervention des professeurs dans le tournage et le montage sera éliminatoire.

Les critères de sélection du premier prix seront :

Un 1er prix récompensera le meilleur film (technique et scénario)

Un 2e prix récompensera les Lycéens

Un 3e prix sera attribué aux Collégiens

Procédure d'inscription :

1. Remplir le questionnaire ci-dessous

2. Imprimer et compléter le règlement et le joindre au formulaire (avant le 1 er avril)

3. Envoyer la vidéo (cf modalité dans le règlement) avant la date butoir : 30 avril 2023

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Le concours de court-métrage a pour objectif de donner l'opportunité aux élèves du second degré et aux étudiants de participer à la réalisation d'un court métrage avec un téléphone portable. Le court métrage doit être obligatoirement porté sur la Guyane. Cela peut être un documentaire ou une oeuvre de fiction Le film est impérativement réalisé par les élèves.

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"Tom", Création originale d'une scène d'apparition fantastique par les élèves de 1ère  option CAV 

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"Tom", Création originale d'une scène d'apparition fantastique par les élèves de 1ère  option CAV 

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Synopsis:

Un soir d’Halloween, un groupe d’amis est bien décidé à faire peur à l’un des leurs appelé Tom. Mais ce qui n’était q’une mauvaise blague tourne au désastre. Tom disparaît dans les eaux de la Mana. Cependant, son esprit semble bien décidé à revenir hanter ceux qui l’ont abandonné…

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Autorisation de droit à l'image Concours prix d'Eveil 

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Autorisation de droit à l'image Concours prix d'Eveil 

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Concours "Filme le métier qui te plaît". REGLEMENT DU CONCOURS.

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Concours "Filme le métier qui te plaît". REGLEMENT DU CONCOURS.

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Studio Elfort: Actualités de l'option CAV

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Studio Elfort: Actualités de l'option CAV

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Bienvenue au Lycée Polyvalent Léopold Elfort !

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Les formations du Lycée Général et Technologique

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Concours de court-métrage Festival la toile des palmistes à Cayenne 

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Concours de court-métrage Festival la toile des palmistes à Cayenne 

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Date limite du 20 novembre 2023- Formulaire d'inscription

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GCAM | Guyane - Cinéma, Audiovisuel et Multimédia

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Roulements de tambours...le thème du concours de court-métrage 2023 vous est enfin dévoilé : "NE.E QUELQUE PART"! Vous vous sentez inspirer? pour participer, il vous suffit de prendre connaissance du règlement et des modalités d'inscription. En espérant voir votre film sur grand écran lors de notre prochaine édition de la Toile des Palmistes du 2 au 4 novembre.

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LANCEMENT DU CONCOURS DE COURT METRAGE TOILE DES PALMISTES 2023 !

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Le concours de court-métrage de la Toile des Palmistes est lancé ! Le thème de cette année 2023 : "né.e quelque part". Ouvert à tous les créatifs ! Pour participer, il vous suffit de prendre connaissance du règlement et des modalités d'inscription. En espérant voir votre film s

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Appel à candidature: Initiation à l'audiovisuel

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Appel à candidature: Initiation à l'audiovisuel

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La région de l’île de la Réunion soutient le concours

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La région de l’île de la Réunion soutient le concours et organise elle aussi sa propre remise des prix territoriale.

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FIFAC (Festival International du Film Documentaire Amazonie-Caraïbes)

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FIFAC (Festival International du Film Documentaire Amazonie-Caraïbes)

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Lycéens et apprentis au cinéma PROGRAMMATION 2023-2024

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Lycéens et apprentis au cinéma PROGRAMMATION 2023-2024

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GCAM | Guyane - Cinéma, Audiovisuel et Multimédia

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Lycéens et Apprentis au Cinéma - GCAM | Guyane - Cinéma, Audiovisuel et Multimédia

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Lycéens et Apprentis Au Cinéma est un parcours éducatif et artistique proposant aux élèves de Seconde, Première et Terminale de découvrir des œuvres cinématographiques lors de projections organisées spécialement à leur intention dans les salles de cinéma. Les élèves poursuivent alors leur initiation au cinéma et à l'image, grâce au travail pédagogique conduit par chaque enseignant.

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Document d'accompagnement réalisé par les professeurs d'option et de spécialité cinéma (Mme PERRET et Mm FADEL)

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FIFAC  5ème édition (Festival  International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes)

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FIFAC  5ème édition (Festival  International du Film documentaire Amazonie-Caraïbes)

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Cérémonie de clôture: remise du prix lycéen par les élèves d'option cinéma du Lycée ELFORT et des élèves de spécialités du lycée de BALATA.

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FIFAC 5ème édition, remise du prix du jury lycéen.

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FIFAC 5ème édition, remise du prix du jury lycéen.

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Les raisons des élèves dans le choix du film documentaire sur Haïti, "Kite zo a" (laisse les os) de Kaveh Nabatia.

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Entretien spécial avec la directrice du jury professionnel: Mme Christiane Taubira.

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Remise de diplômes aux élèves membres du jury lycéen de la 5ème édition du FIFAC

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Remise de diplômes aux élèves membres du jury lycéen de la 5ème édition du FIFAC

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Les élèves de Terminale option CAV ont reçu leur certificat de participation au jury lycéen lors de la 5ème édition du FIFAC. Le réalisateur Vincent Chabot qui a suivi les élèves pendant le Festival et qui les accompagnent dans la réalisation de leur film de fin d'études était présent pour cette remise de diplôme.

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Création d'une affiche cinéma par les élèves de 1ère.

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Création d'une affiche cinéma par les élèves de 1ère.

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Création de l'affiche d'une histoire imaginée par les élèves de 1ère option CAV dans le cadre du projet de réalisation d'une scène d'apparition fantastique.

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Création d'une affiche cinéma par les élèves de 1ère.

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Création d'une affiche cinéma par les élèves de 1ère.

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Création de l'affiche d'une histoire imaginée par les élèves de 1ère option CAV dans le cadre du projet de réalisation d'une scène d'apparition fantastique.

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Premier atelier en salle cinéma avec réalisateur Vincent Chabot (AVM-pôle images Maroni) et les élèves de Terminale d'option cinéma. 

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Premier atelier en salle cinéma avec réalisateur Vincent Chabot (AVM-pôle images Maroni) et les élèves de Terminale d'option cinéma. 

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Au programme: rappels techniques concernant l'utilisation du matériel (prise de son, prise d'images) avant la première phase des ateliers qui concernera l'écriture du scénario.

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Tournage dans l'atelier de Rudy Pinas sculpteur sur bois sur la route de Mana, carrefour Charvein. 

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Tournage dans l'atelier de Rudy Pinas sculpteur sur bois sur la route de Mana, carrefour Charvein. 

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Les élèves de 1ère option cinéma ont pu partir à la rencontre d'un sculpteur sur bois local bien connu sur la commune de Mana. Interview en langue N'djuka et prise de son et d'image d'un savoir-faire unique: sculptures sur bois et créations où l'art Bushinengué et Saamaca sont mise à l'honneur.

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Tournage au tout premier Institut de Français de Sécurité de Guyane à Mana dans le cadre de la participation au concours "Filme la formation qui te plaît".

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Tournage au tout premier Institut de Français de Sécurité de Guyane à Mana dans le cadre de la participation au concours "Filme la formation qui te plaît".

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Les élèves de 1ère option CAV sont partis à la rencontre de professionnels de la sécurité: Formateurs ancien Légionnaire ou agent de Police en charge de la formation de nouveaux stagiaires qui se destinent aux métiers de la sécurité. Les élèves ont pu assister à une séance complète d'entraînement avant les épreuves d'examen qui valident la formation.

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Les élèves de 2nd, 1ère et Terminale option CAV se rendent au CARMA pour la deuxième fois lors de la projection du film Western Johnny Guitar de Nicolas Ray, 1945.

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Instant critique réalisé par les 2nd Option CAV

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Instant critique réalisé par les 2nd Option CAV

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Après avoir découvert l'oeuvre de Tim Burton "Edward aux mains d'argent", les élèves ont écrit une critique qu'ils ont ensuite rendue compte sous la forme d'une courte vidéo.

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Guyane 1ère est venue rencontrer les élèves d'option CAV lors du tournage de leur film documentaire et les ateliers avec les réalisateurs du film "Le Bouillon d'award", Marie-Clémence et César Paes au CARMA .

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ESRA (Ecole de Cinéma, Son et Animation)

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ESRA (Ecole de Cinéma, Son et Animation)

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Le groupe ESRA

Est un groupe de quatre écoles d'audiovisuel en France et en Belgique.
Chaque école propose trois formations post BAC :

l'ESRA, école de cinéma et de télévision

l'ISTS, école de son et de musique

et ESRA ANIMATION Sup'Infograph, école de film d'animation 2D et 3D

Ainsi qu'un département de Formation Continue Professionnelle et une quatrième année optionnelle à New York.

A Paris, le Département des Hautes Etudes Cinématographiques (DHEC) propose deux formations à BAC+3 en Scénario & Réalisation et enProduction / Distribution.
A Paris, l'ESRA International propose des formations d'un ou trois ans au Cinéma en Anglais à des étudiants étrangers.

Par ailleurs l'ESRA propose des stages d'initiation au cinéma, son et animation 3D JUNIORS aux lycéens à l'occasion des vacances scolaires en Français et en Anglais.

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ESRA Ecole de Cinéma, Son et Animation pour les métiers de l'Audiovisuel

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Est un groupe de quatre écoles d'audiovisuel en France et en Belgique. Chaque école propose trois formations post BAC : l'ESRA, école de cinéma et de télévision l'ISTS, école de son et de musique et ESRA ANIMATION Sup'Infograph, école de film d'animation 2D et 3D Ainsi qu'un département de Formation Continue Professionnelle et une quatrième année optionnelle à New York.

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Formation aux techniques audiovisuelles-Pôle Image Maroni

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Formation aux techniques audiovisuelles-Pôle Image Maroni

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Pôle Image Maroni - Atelier Vidéo Multimédia (AVM) | Guyane

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ACCOMPAGNEMENT ET FORMATION // Dans le cadre du développement des actions de formations à destination des proches de l'association (bénévoles, adhérents, collaborateurs et partenaires), AVM met en place des formations d'initiation et de maîtrise autour des techniques cinématographiques et audiovisuelles.

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Nos formations audiovisuelles en Martiniques | CFA M.A.N.S.

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Niveau de sortie à la fin du BTS : Bac +2

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Université de Guyane: Internet, Multimédia, Audiovisuel

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Université de Guyane: Internet, Multimédia, Audiovisuel

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Internet, Multimédia et Audiovisuel - Université de Guyane

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Le département de Droit et Sciences économiques de l'université de Guyane allie recherche de l'excellence et volonté de professionnalisation de ses enseignements.

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En devenant la 4e école publique de cinéma en France, SATIS, basé à Aubagne, va disposer d'importants moyens techniques pour renforcer ses formations et proposer d'autres parcours dédiés aux métiers de l'audiovisuelle.

À Aubagne, le département Sciences, Arts et Techniques de l'Image du Son d'Aix-Marseille Université (AMU) plus communément appelé " le SATIS " rejoint le cercle très fermé des écoles supérieures publiques de cinéma. À ce jour, seules trois écoles en France (avec la FEMIS à Paris, l'école Louis Lumière à Saint Denis et l'ENSAV à Toulouse) bénéficient de ce statut. Un sésame pour la région Sud qui abrite pour la première fois sur son territoire une école gratuite dédiée aux métiers du cinéma et de l'audiovisuel.

Pour Rémi Adjiman, directeur de la structure, c'est une évolution logique " qui récompense le travail accompli depuis 35 ans ". Cela fait trois ans que la démarche avait été entreprise auprès du ministère de l'Education Nationale. Dès cette rentrée, SATIS accueillera de nouveaux étudiants.

Nouveaux parcours de formation

Chef opérateur, ingénieur son, perchman scripte, cadreur, monteur, assistant de réalisation, chargé de production... ou même réalisateurs pour les plus ambitieux et créatifs, SATIS forme à tous les métiers techniques via sa Licence Sciences et Technologies et des masters avec cinq parcours (déjà existants) son, prise de vue, montage, production et réalisation, composition musicale à l'image.

Ce nouveau statut s'inscrit dans le plan d'investissement France 2030. SATIS a ainsi bénéficié de 700 000 € d'aides de l'État et du CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée) dans le cadre de l'appel à projet Grande Fabrique de l'Image et Compétences et métiers et d'avenirs. SATIS va se doter d'un nouveau parcours de spécialisation effets spéciaux numériques et décors, mais aussi développer les métiers de la post-production et ceux dans la direction du domaine, de la production déléguée et de la réalisation.

" Première école de cinéma en termes de moyens techniques "

SATIS va se distinguer ces prochaines années grâce à d'importants moyens techniques et humains : " Il y aura plus de formateurs permanents et on organisera des masterclass avec des intervenants professionnels de renom " ajoute Rémi Adjiman.

" Depuis une dizaine d'années, tout s'est accéléré très rapidement " déclare le directeur de l'école, qui a déjà connu une extension en 2021. Un nouveau bâtiment de 700 m ² a complété les 1600 m ² de locaux existants. Financés par l'AMU, la Ville d'Aubagne, le Département et la Région, de nouveaux moyens matériels et pédagogiques vont être déployés pour l'aménagement de cette extension.

Le nouveau bâtiment sera équipé de 11 cabines de montage film, 1 plateau de prise de son pour les musiciens, une régie de mixage musical et deux auditoriums de mixage multicanal Dolby Atmos pour les films. D'ici la rentrée 2024, SATIS deviendra l'école la plus dotée en termes de matériel technique, d'après son directeur.

SATIS, une culture du savoir-être

À SATIS, les étudiants sont reconnus pour " leur savoir-être " précise Rémi. Réalisations et projets collectifs, périodes de stage allant d'avril à septembre durant l'année scolaire... Les élèves sont amenés à travailler très tôt en équipe, et dans le milieu professionnel. Avec la renommée de SATIS, les étudiants disposent d'un réseau local solide composé de nombreuses chaînes de télévision, de prestataires locaux, de boîtes de production et producteurs en tournage, diffuseurs, loueurs...

En moyenne, SATIS possède un taux d'insertion professionnelle de 85 %, toutes formations confondues. " À la sortie du diplôme, beaucoup travaillent principalement dans la technique sur les plateaux de tournage ", poursuit Rémi Adjiman.

SATIS a aussi développé un écosystème en interne. 8 anciens élèves, experts dans leur milieu, ont crée il y a 18 ans, la boîte de production Label 42. Mascarade, Stillwater, Novembre, Bac Nord... De nombreux films français sélectionnés au festival de Cannes, et tournés localement, ont fait appel à leurs services. À la Friche la Belle de Mai, d'autres anciens étudiants ont crée Lemon, un studio de création image et son. " Anciens ou nouveaux, les étudiants de SATIS se retrouvent partout et sont reconnus pour leurs qualités " se réjouit Rémi Adjiman.

Sans parler des nombreux anciens élèves primés ou ayant travaillé pour des films récompensés. La réussite professionnelle des étudiants s'explique par l'attrait de plus en plus significatif de la région Sud, qui s'impose comme une terre de cinéma.

Deuxième région audiovisuelle après Paris

L'Etat a débloqué 22,5 millions d'euros pour 4 projets culturels emblématiques du plan Marseille en grand. Une manière de structurer la filière et d'imposer la cité phocéenne et plus largement la région comme une terre de productions des industries créatives.

Parmi les projets majeurs : l'ouverture d'une deuxième école Cinéfabrique, sur le modèle de celle déjà existante à Lyon et le développement d'une antenne de la Cinémathèque française qui devrait s'installer au Dock des Suds ; la modernisation du Pôle Média de la Belle de Mai, notamment connu pour abriter les studios et les bureaux de la série Plus belle la vie et la création d'une base logistique pour accueillir les tournages de cinéma sur le boulevard Capitaine Gèze.

Rémi Adjiman reconnait cet " effort généralisé auprès des institutions " et l'attrait pour la région Sud. Cependant, il met l'accent sur la post production. " Contrairement aux tournages, toute la post-production d'un film est réalisé à Paris car les réalisateurs et auteurs viennent de là bas " et font appel à leur réseau local.

Manque-t-on de réalisateurs dans la région ? À cette question, le directeur estime ne pas tout miser sur la post-production, mais aussi sur la production exécutive et déléguée. " On ne crée pas un réalisateur, mais on peut lui apprendre les manières de financer et produire un film localement ". Raison pour laquelle, l'école a regroupé la production avec la réalisation dans l'un de ses masters.

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SATIS : La 4e école publique de cinéma en France s'ancre à Aubagne

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En devenant la 4e école publique de cinéma en France, SATIS, basé à Aubagne, va disposer d'importants moyens techniques pour renforcer ses formations et pr

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Vouloir travailler dans le cinéma, l'audiovisuel ou le son nécessite de bien choisir son parcours d'études supérieures.
Le BTS Audiovisuel vise deux objectifs : se forger une solide culture qui sera utile toute sa vie professionnelle et acquérir une compétence qui vaut immédiatement sur le marché du travail. Peu de formations savent conjuguer ces 2 objectifs. Et c'est la grande force du BTS Audiovisuel d'y parvenir en 2 ans d'études seulement.

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Le BTS Audiovisuel : diplôme de référence dans la profession

Le BTS, une référence

Référence dans la profession et très apprécié des entreprises, le BTS Métiers de l'Audiovisuel est un "diplôme à options": tous les étudiants d'EMC suivent un tronc commun culture et choisissent une option qui les formera à leur futur métier. L'école EMC propose 4 options : Image, Montage, Son et Gestion de production.

Des métiers techniques mais aussi culturels

Chaque option prépare à des métiers parfaitement identifiés dans l'univers du cinéma et de l'audiovisuel : cameraman, chef opérateur, monteur, monteur truquiste, technicien du son, chargé de production... A cette pratique métier s'intègre l' acquisition d'un bagage culturel solide : culture générale, de l'image et du cinéma, culture scientifique et technique. C'est le tronc commun à tous les étudiants, toutes options confondues.

Les pôles cultures et technique d'EMC

Le BTS Audiovisuel à EMC se structure donc autour de 2 pôles fondamentaux, un pôle culture et le pôle technique.

Le pôle culture à l'école EMC, c'est :

Une approche pluridisciplinaire favorisée par le brassage des toutes les compétences présentes dans l'école

Une équipe enseignante agréée par le Rectorat, stable, extrêmement engagée dans des approches pédagogiques innovantes

Un enseignement hors les murs: visites d'expos, sorties théâtre, ciné club interne HD multi canal...

Le BTS Métiers de l'Audiovisuel est aussi un enseignement technique de haut niveau permettant d'acquérir une qualification professionnelle. Reconnu et agréé par le rectorat, l'EMC est également devenu centre d'examen officiel pour les épreuves techniques terminales du BTS.

Le pôle technique à l'école EMC, c'est:

Des infrastructures lourdes aux normes professionnelles : plateaux de tournage, machinerie (grue, travelling, steadicam...), studios d'enregistrement, salles de spectacles, régies de montage...

Un environneent et un cadre technique qui favorise la réussite des épreuves finales: en moyenne 85% de nos étudiants obtiennent leur diplôme, meilleurs résultats en France pour un BTS Audiovisuel en alternance.

Des équipements dernières générations grâce à une politique d'investissement massive de l'école.

Un réseau informatique de plus de 100 stations individuelles intégrant tous les logiciels professionnels actualisés.

Une politique de prêt de materiel pour vos projets personnels.

Un pool d'enseignants experts dans leur spécialité et toujours en activité dans l'audiovisuel.

L'alternance

Les métiers de l'audiovisuel sont régis par des codes que les étudiants doivent acquérir très rapidement. C'est pourquoi, depuis 30 ans, EMC a fait le choix de l'alternance.

L'alternance à l'école EMC, c'est:

Plus de 500 entreprises qui accueillent nos étudiants en stage, en contrat de professionnalisation et en embauche

Un parcours professionnalisant permettant aux étudiants d'avoir une compréhension globale de leur futur environnement

Un réseau que se constitue personnellement chaque étudiant qu'il exploitera directement à la fin de ses études.

Zoom sur les 4 options

Découvrez la présentation et le programme de chaque option du BTS Audiovisuel en cliquant sur une de ces vignettes.

Option MÉTIERS DU SON

L'option métiers du son du BTS Métiers de l'Audiovisuel forme des techniciens son, des preneurs de son, des monteurs son, des mixeurs, des sonorisateurs et régisseurs. Le technicien du son en audiovisuel pratique son activité professionnelle dans 2 contextes:

La captation : C'est la facette "prise de son" du métier de technicien son pour l'audiovisuel. Elle peut s'effectuer sur un plateau de tournage (tv, cinéma), en condition de reportage ou lors d'évènements "live".

La post-production: C'est le travail qui suit la prise de son. Elle a pour objectif de finaliser la bande son d'un film, incluant la bande original, les bruitages, les voix off. Elle se conclut par le mixage.

Le plus d'EMC : le BTS Métiers de l'Audiovisuel option son est principalement orienté son pour l'image. Grâce à ses équipements exceptionnels orientés son pour la musique, EMC donne accès à ses étudiants de BTS à la 3ème année Ingénieur du Son Musiques Actuelles

Option MÉTIERS DE L'IMAGE

L'option métiers de l'image du BTS Métiers de l'Audiovisuel forme des opérateurs de prise de vues, des assistants cadre, des assistants directeur photo. Ils effectuent les prises de vues et l'éclairage selon les indications de la réalisation, en estimant la qualité au plan technique et esthétique. Aujourd'hui, le technicien supérieur de l'image maitrise la gestion des fichiers numériques qui partent de la caméra vers les postes de montage. Il a la responsabilité du "workflow".

Le plus d'EMC: En 2ème année de BTS Métiers de l'Audiovisuel option image, les étudiants vont plus loin que ce qui est demandé par le contenu du BTS Audiovisuel. Ils abordent par exemple la machinerie (grue, travelling, steadicam...) et le tournage en condition "cinéma". Diplômés du BTS Audiovisuel les étudiants peuvent poursuivre sur un Bachelor "Réalisateur".

Option MÉTIERS DU MONTAGE ET DE LA POST-PRODUCTION

L'option montage et postproduction du BTS Métiers de l'Audiovisuel forme des monteurs et des monteurs truquistes. Le monteur construit la progression des images et du son (dialogues, musique, sons) en recherchant le meilleur rythme visuel et sonore, dans le respect du story-board. Il coordonne le mixage, le bruitage et l'illustration musicale. Il travaille en étroite collaboration avec le réalisateur. Il a recours aux technologies numériques, ce qui nécessite la maîtrise d'outils informatiques spécialisés (compositing, infographie, incrustations complexes).

Le plus d'EMC: Les étudiants de BTS Métiers de l'Audiovisuel option montage et post-production peuvent choisir un module complémentaire 3D-VFX. La maîtrise d'un logiciel 3D apporte une plu value aux compétences d'un moteur truquiste très appréciée des entreprises.

Option GESTION DE LA PRODUCTION

L'option gestion de production du BTS Métiers de l'Audiovisuel forme des assistants ou des régisseurs de production. L'assistant de production contribue à la mise en place et au suivi administratif, juridique et financier du projet. Il intervient dans la gestion des moyens matériels, humains et financiers : il chiffre le coût prévisionnel d'un projet, participe à la préparation du plan de travail, établit les différents contrats et organise le tournage. Le gestionnaire de production connait toute la chaîne audiovisuelle, de la captation du signal à la diffusion du produit. Il possède une culture technologique qui lui permet d'assurer la gestion et la planification de l'ensemble du projet audiovisuel.

Le plus d'EMC: pour être au plus près du terrain, les étudiants de l'option gestion de la production du BTS Métiers de l'Audiovisuel peuvent proposer des projets personnels, et bénéficier en prêt de tous les équipements de l'école.

Et après ?

Pour celles et ceux qui souhaitent continuer leurs études et poursuivre sur une 3ème année,

l'EMC propose deux Bachelors:

Venant de l'option son, vous accédez à la formation qui developpe vos compétences vers le son dédié à la musique, enregistrement et spectacle vivant.Ingénieur du Son Musiques Actuelles

Issu(e) des filières Image, vous pouvez intégrer la formation. L''écriture, la mise en scène, la direction d'acteurs seront abordés au travers de la réalisation d'une série TV. Le module " " Réalisateur "Wild Frame", spécificité d'EMC, vous plonge en immersion dans un tournage de plusieurs jours en condition extrême (haute montagne, forêt, jungle, desert).

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Le BTS Audiovisuel à l'école EMC. Une approche unique en France

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ÉCOLE

L'école du cinéma d'animation

L'école des Effets spéciaux

L'école des Technologies temps réel

Animation Stop-motion, Animation 2D, Animation 3D, Cinéma, Effets Spéciaux et technologies temps réel.

L'École Georges Méliès a été fondée en 1999 par son directeur général Franck Petitta sous forme d'association loi 1901 à but non lucratif. Elle se situe à Orly, au coeur du Grand Paris (Métro ligne 14), et offre un environnement hors du commun

NOS FORMATIONS

L'Ecole Georges Méliès propose 3 formations orientées sur les Arts Appliqués, l'Image Animée, les Effets spéciaux, le Cinéma et les nouvelles technologies.

Des formations distinctes par leur objectif professionnel, mais qui agissent en synergie dans le monde de l'Image. Les interactions multiples entre ces filières font de l'Ecole Méliès un espace d'enseignement inédit, encourageant l'ouverture d'esprit et préparant l'étudiant aux conditions réelles du travail d'Artisan de l'Image.

PRÉPA BEAUX ARTS & CINÉMA

Année de mise à niveau en Arts Appliqués et culture cinématographique

Apprentissage des fondamentaux académiques par des cours théoriques et des cours de pratique. Cette formation s'adresse à tout étudiant débutant ou ayant besoin de se perfectionner, déjà passionné par l'univers des arts, du cinéma d'animation ou du jeu vidéo et désireux de suivre ensuite l'une des formations proposées par l'Ecole Georges Méliès, ou toute autre formation similaire

Durée : 1 année
Programme :
Dessin d'observation, Dessin de perspective, Couleur, Sorties en musées, Dessin d'après modèle vivant, Modelage, Histoire de l'Art, Prise de vue réel, Photographie, Culture cinématographique, Analyse filmique ...

Prépa Atelier des Beaux-Arts

ARTISAN DU CINÉMA & DES NOUVELLES TECHNOLOGIES

Formations en 5 ans aux technologies temps réel

Acquérir les savoir-faire transversaux demandés par la profession, afin de s'orienter vers les métiers de la prise de vue réelle, secteur en constante évolution.

Il s'agit de développer un sens de l'analyse des images du cinéma d'aujourd'hui et de demain, d'optimiser ses compétences par la pratique et de comprendre l'ensemble des étapes de la chaine de fabrication d'un film.

Durée : 5 ans

Programme :
Pré-production (contraintes techniques, gestion d'équipes..) ; Techniques numériques d'un tournage en prise de vue réelle (plateau virtuel, cadrage, prise de son, éclairage...) ; Post prodution (derushage, montage, mixage ...) ; Programmation ; Blueprint ; Réaliét virtuelle ; Motion capture temps réel ; 3D temps réel...

Artisan du Cinéma

ARTISAN DE L'IMAGE ANIMÉE

Formation en 5 ans aux métiers du cinéma d'animation traditionnel et numérique et aux effets spéciaux

Formation d'enseignement supérieur aux métiers du Cinéma d'Animation et aux Effets Visuels Numériques.
Nos étudiants travaillent sur toute la chaîne de fabrication d'un film qu'il soit réalisé en animation traditionnelle (Stop-motion, 2D) ou en animation numérique (animation 3D, motion capture, temps réel ..).

Durée : 5 ans

Programme :
Stop motion, Animation 2D traditionnelle, Animation et Modélisation 3D, Effets Visuels, Motion Capture ...

Artisan de l'image animée

scolarité et candidature

Projets des étudiants

Photos, films de étudiants et films de fin d'études mais aussi Web TV, apprenez en plus sur l'univers des Artisans de l'Image.

La Vie à l'école Georges Méliès

Les étudiants de l'École Georges Méliès ont accès à leur école 24h/24 et 7jrs/7. Ils peuvent ainsi travailler en dehors des heures de cours sans avoir à investir dans du matériel souvent couteux.

Visite virtuelle de l'école

Si vous habitez loin ou n'avez pas la possibilité de nous rendre visite lors des deux journées portes ouvertes, vous pouvez visiter l'école grâce à notre visite virtuelle !

Campus et logement

L'École Georges Méliès c'est un bâtiment basse consommation de plus de 3 000 m2 comprenant tous les équipements nécessaires à la formation et l'épanouissement des étudiants. L'École se trouve au coeur du Parc Georges Méliès, un parc de plus de 5 hectares de verdure accessibles à tout moment à nos étudiants pour un moment de détente ou une pause déjeuner au bord de l'eau ! Etudier à l'Ecole Georges Méliès c'est profiter d'un cadre lumineux, ouvert sur l'extérieur, et conçu comme un espace professionnel pour apporter à tous les étudiants un lieu de travail adapté et motivant.

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École Georges Méliès | Animation 2D & 3D, Cinéma & VFX - Grand Paris

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L'école Georges Méliès propose 3 formations en Arts Appliqués, Cinéma d'Animation 2D et 3D, Effets spéciaux, Cinéma & technologies temps réel

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Retrouvez toutes les dernières informations concernant le RECA, ses écoles, ses partenaires et tous les acteurs du secteur de l'animation.

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Accueil production | Ecole nationale superieure Louis-Lumiere

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Elle traitera le sujet "Les ondes passe-murailles Résonance, territoire et temps communs : enquête sur les pratiques résistantes de la radio pour forer la prison"

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Les différents Statuts dans les métiers du cinéma

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Les différents Statuts dans les métiers du cinéma

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Quels Statuts ? Indépendant ? Intermittent ? [PROD] RVB

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Métier : Réalisateur dans le Cinéma et l’Audiovisuel

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ÊTRE UN SCÉNARISTE PROFESSIONNEL : QU'EST-CE QUE C'EST ?

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L'ASSISTANT REALISATEUR [métier sur un tournage]

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Section Technicien Supérieur STS des métiers de l'audiovisuel Lycée Jean Rostand Roubaix

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Les métiers de l'audiovisuel: La scripte

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Chef opérateur - Mon métier en 2 minutes

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Métiers du cinéma - Ingénieur du son - Jean-Luc Peart

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MAQUILLEUSE DE CINEMA - Stéphane Robert - LES METIERS DU CINEMA

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Les métiers de l'ombre du cinéma: chef décorateur

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Un film sera qualifié de nanar si il est tellement mauvais qu'il en devient ridicule voire amusant. Des sites comme nanarland.com vous fourniront toutes les précisions nécessaires et surtout vous permettront d'avoir un bon aperçu de ce qu'est un nanar.

P

Prise de vue sans coupure, sans interruption. Il s'agit de l'unité de base en montage. Une séquence/scène est composée de plusieurs plans. Certaines séquences ne sont composée que d'un seul plan, on parle alors de plan-séquence.

Il existe différentes échelles de plan :

Plan large (PL) / plan général (PG) / plan d'ensemble (PE) : il permet de situer l'action et couvre un champ très large (une ville vue de loin, une paysage,...)

- Plan de demi-ensemble (PDE) : plus serré que le plan précédent, se concentre sur une partie plus précise du décor et/ou de l'action.

- Plan moyen (PM) ou plan pied : celui-ci cadre plus spécifiquement un/des objet(s), un personnage ou un groupe de personnes sans pour autant trop s'en rapprocher.

- Plan Américain (PA) : cadre un personnage à mi-cuisses, il peut être utilisé pour des scènes de dialogue. Il est plus utilisé que le plan italien qui cadre à partir des genoux.

- Plan mi-moyen (PMM) / plan rapproché taille (PRT) / plan taille (PT) : cadre au niveau de la ceinture.

- Plan rapproché (PR) / Plan rapproché poitrine (PRP) / Plan poitrine : cadre au niveau de la poitrine (mi-poitrine).

- Gros Plan (GP) : se concentre sur un objet en particulier, un visage.

- Très Gros Plan (TGP) : encore plus dans le détail que le gros plan, montre une partie d'un objet ou d'un visage (yeux, bouche) par exemple.

- Insert : Plan spécifique sur un objet.

- Plan fixe : Plan sans mouvements.

Lire l'article dédié

Mot notamment utilisé pour désigner les épisodes , et de Star Wars, formant une trilogie chronologiquement placée en amont de la trilogie originale. Plus généralement, une prélogie désignera un ensemble de films racontant une histoire se passant temporellement avant une première saga réalisée plus tôt.

S

Au cinéma, on parlera de saga lorsqu'une histoire ou un personnage est développé dans une série de films. On parle ainsi de la saga , de la saga le Seigneur des Anneaux ou encore de la saga James Bond.

A l'inverse du prequel, un sequel est la suite d'un film, racontant les évènements postérieurs au premier film. Typiquement, tous les films comprenant des chiffres de suite dans leur titre sont des sequels. D'autres possèdent des noms un peu plus inventifs : , sequel de par exemple. D'autres se contentent de reprendre le titre original et d'y ajouter "le retour" ( Le Retour de la Momie en 2001), ou "l'héritage" ( Tron : l'Héritage en 2011).

Sidequel (parallaquel)

Deux films et deux histoires simultanées qui ne se croisent jamais mais qui ont lieu dans un même univers. L'exemple le plus parlant concerne les deux films de Clint Eastwood Mémoires de nos Pères (qui raconte une bataille du côté des Américains) et Lettres D'Iwo Jima (qui raconte la même bataille mais du côté des Japonais).

Série télévisée à dominante humouristique dont l'action se déroule dans quelques décors récurrents et limités et dont la durée par épisode dépasse rarement 30 minutes. (Ex : Friends, Malcolm, How I Meet Your Mother ...)

- Son diégétique : son qui fait partie de l'action, il peut être entendu des personnages.

- Son extradiégétique : son rajouté au montage qui ne fait pas partie de l'action (musique d'ambiance, voix-off).

Lire l'article dédié

"Wikitionaire : Série-dérivée (ou film) créée à partir d'une série (film) à succès dont un personnage récurrent devient le héros dans un autre univers". Concrètement : dans le film d'animation (2010) réalisé par Chris Renaud et Pierre Coffin, vous avez les personnages principaux et des petites bestioles toutes jaunes : les Minions. Un spin off correspondrait à la sortie d'un film centré uniquement sur les Minions.

T

Travelling

Le travelling correspond à un mouvement de caméra. Il existe une multitude de types de travelling, il peut être latéral (vers la droite ou vers la gauche), frontal (en avant, en arrière), circulaire (on tourne autour d'un sujet)... et des combinaisons entre ces différents styles sont possibles. Il peut être obtenu suivant divers procédés : il suffit de poser la caméra sur une dolly, une grue, un objet en mouvement (voiture, bateau, télécabine...) ou encore un steadicam. Les travelling peuvent aussi être créés numériquement dans le cas de films d'animation ou de tournage en motion capture.

Le tout premier travelling, on le doit à l'opérateur des frères Lumière Alexandre Promio qui l'a réalisé à Venise en filmant la ville depuis une gondole en mouvement en 1896.

Lire l'article dédié

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Le Dictionnaire du Cinéma - Retour vers le Cinéma

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Un film sera qualifié de nanar si il est tellement mauvais qu'il en devient ridicule voire amusant. Des sites comme nanarland.com vous fourniront toutes les précisions nécessaires et surtout vous permettront d'avoir un bon aperçu de ce qu'est un nanar. Prise de vue sans coupure, sans interruption.

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#Glossaire de la production audiovisuelle - Pause B Films

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Des difficultés à comprendre lorsqu’on vous parle de production audiovisuelle ? L’impression que nous venons d’une autre planète ? Pas de panique !! Notre glossaire de la production audiovisuelle est là pour vous !

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C'est quoi un CODEC vidéo ? - Formats vidéos expliqués #1

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C'est quoi un conteneur vidéo ? - Formats vidéos expliqués #2

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Historique

Les grandes dates du cinéma côté technique

De l'invention du celluloïd à la "banalisation" de la 3D, en passant par l'arrivée du cinéma parlant, en couleur et en cinémascope, RTSdécouverte vous propose de découvrir les grandes innovations techniques du 7 art.
Consultez le dossier "Le cinéma côté technique" de RTSdécouverte
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Apparition des nickelodeons à Pittsburgh

Un nickelodeon était un type de petite salle de cinéma de quartier du début du XXe siècle en Amérique du Nord. Le nom provient de l'américain "nickel" et du grec "odéon" qui désignent respectivement la pièce de 5 cents (celle que les spectateurs devaient glisser dans un tourniquet pour accéder à la salle) et un édifice pour la musique.

Les Nickelodeons comportaient un piano ou un orgue pour qu'un musicien accompagne de façon appropriée les séquences muettes projetées.

Le 6 août 1926

Les Warner présentent le vitaphone

Les frères Warner présentent à New-York "Don Juan" d'Alan Crosland, un film utilisant le vitaphone, un procédé de restitution sonore avec synchronisation par disque. Les frères Warner, qui ont racheté la société Vitaphone, viennent de créer la Warner Bross, une société spécialisée dans la production et la distribution de disques. L'année suivante, ils présenteront "The Jazz Singer" d'Alan Crosman, le premier film entièrement sonore et chantant.
Vitaphone Demonstration: The Voice from the Screen 1926

Le premier film en couleur

Après différents procédés de films en couleur lancés par la Technicolor Motion Picture Corporation en 1914, Herbert Kalmus met au point en 1932 la caméra qui permet de filmer tout en couleurs: la caméra Technicolor trichrome. Elle gère trois négatifs noir et blanc à la fois, entraînés en synchronisme parfait, l'un étant sensible au rouge, l'autre au vert et le dernier au bleu. Ce procédé nécessitait beaucoup de soin lors du tirage final, afin que les trois images se superposent exactement sur la copie.

Les studios, échaudés par les succès mitigés et surtout la qualité imparfaite des précédents procédés, sont frileux. C'est à Walt Disney que Kalmus va donc proposer son invention ; Disney ne s'était pas montré intéressé par les procédés bichromiques précédents, mais il a l'intuition que la nouvelle version va vraiment dépasser en qualité tout ce qui a été fait auparavant.

Le premier film utilisant le Technicolor trichrome sera donc un film d'animation, "Des arbres et des fleurs" (1932), issu des Silly Symphonies, laboratoire d'expérimentation pour le futur premier long métrage de Walt Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). De plus, Disney signa avec Kalmus pour une exclusivité de cinq ans, ce qui lui laissa un temps d'avance sur les concurrents par rapport à cette technique qui enthousiasma immédiatement les foules. Cependant, devant la pression grandissante des autres studios qui voulaient avoir leur part de succès, la durée de cette exclusivité fut ramenée à un an.
Silly Symphonies - Des arbres et des fleurs (1932)

Le cinéma en relief (système 3D)

Durant les années 1950, aux États-Unis, pour faire revenir dans les salles un public qui reste désormais à la maison pour regarder la télé, l'industrie du cinéma propose des films en relief (lumière polarisée).

Plusieurs techniques ont été utilisées pour la projection en relief de film sur pellicule. Deux caméras standards (monoscopique) ont été longtemps utilisées couplées côte à côte avec une distance entre les deux objectifs proche de celle de nos deux yeux (base stéréoscopique). En salle, deux projecteurs, également couplés et synchronisés envoient les deux images du couple stéréoscopique sur la même surface d'écran. La mise en œuvre de ce dispositif n'est pas facile, mais il a l'avantage d'utiliser du matériel standard et donc déjà existant. Dans les années 1950, on a l'idée de positionner, en post-production, les deux images issues des deux appareils de prise de vue sur un seul et même film (système monobande). Les deux images du couple sont placées côte à côte ou l'une au-dessus de l'autre. Devant l'objectif du projecteur unique on place un instrument optique à prisme et/ou à miroir afin de superposer les deux images sur l'écran. La désynchronisation devient impossible.

Le 4 décembre 1953

Le premier film en cinémascope

Le film d'Henri Koster "La tunique" ("The robe") est le premier à être réalisé en cinémascope. Les studios de la XX Century Fox sont à l'origine de ce changement de format qui vise à relancer l'économie du cinéma. Les salles du monde entier seront bientôt toutes équipées de projecteurs cinémascopes.

Le Cinémascope est un procédé de prise de vues et de projection qui consiste à anamorphoser (comprimer) l'image à la prise de vue, pour la désanamorphoser à la projection. Grâce à un objectif déformant (anamorphose), l'image est comprimée dans le sens horizontal lors de la prise de vue sur film classique ; à la projection, elle est étirée dans les mêmes proportions, ce qui permet de retrouver une image panoramique.

Le système Dolby arrive dans les salles

En 1965, le technicien américain Ray Dolby créée sa société spécialisée dans la réduction du bruit de fond et d'encodage et de compression audio AC-3.

En 1966, il met sur le marché le premier appareil de réduction de bruit professionnel, le Dolby NR-A2. Ce système est réservé aux studios professionnels de musique avant d'être étendu et adapté pour la projection en salles de cinéma, en 1972.

En 1976, il appliquera son système au cinéma avec le Dolby stéréo. "Star Wars", de George Lucas, et "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, seront les premiers films à l'utiliser.

Le cinéma numérique

Le cinéma numérique désigne la production et la diffusion d'œuvres cinématographiques à partir d'un format numérique professionnel normalisé et sécurisé par des normes internationales ISO. Les longs métrages peuvent être distribués sur support physique (disque dur) ou par satellite et réseaux de télécommunication (ils remplacent le film argentique de 35 mm).

Jusqu'en 2005, un nombre extrêmement réduit de cinémas se sont dotés de projecteurs numériques. À partir de 2006, du fait de la mise en place aux États-Unis de mécanismes aidant les cinémas à procéder à cet investissement, survient le décollage commercial de cette technologie, outre-atlantique, puis dans les autres pays, en Europe et en Asie notamment. Fin 2009, le succès planétaire du film de James Cameron "Avatar", plébiscité dans sa version en relief 3D, a vaincu les dernières réticences et provoqué une forte accélération des investissements des cinémas pour s'équiper.

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Les grandes dates du cinéma côté technique

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De l'invention du celluloïd à la "banalisation" de la 3D, en passant par l'arrivée du cinéma parlant, en couleur et en cinémascope, RTSdécouverte vous propose de découvrir les grandes innovations techniques du 7 art. Consultez le dossier "Le cinéma côté technique" de RTSdécouverte

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Les grandes étapes du Cinéma avec extrait analysés

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Les grandes étapes du Cinéma avec extrait analysés

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Cours d'initiation à l'histoire du cinéma

Ce cours d'initiation aborde l'histoire du cinéma du point de vue des grands courants artistiques qui ont réuni des réalisateurs dans un mouvement créatif commun au cours du XXème siècle. Ces périodes d'intense production constituent autant de repères commodes au sein de l'histoire du cinéma, permettant une mise en perspective pédagogique de la variété des mouvements et des formes au cours du siècle. L'Expressionnisme allemand, la Nouvelle Vague ou le Néoréalisme italien expriment ainsi, dans des contextes différents, la volonté de rompre avec les formes convenues pour proposer une nouvelle vision du cinéma, voire du monde.

Chaque module de ce cours évoquant les six grands écoles esthétiques qui ont marqué l'histoire du cinéma propose :
- une courte vidéo consacrée aux principaux aspects thématiques et formels du courant considéré.
- l'analyse d'une séquence d'un film emblématique.
- un quizz portant sur les principales notions évoquées.

BIBLIOGRAPHIE

L'Art du film, une introduction de David Bordwell, Ed. De Boeck, 2009.
Dictionnaire du cinéma mondial : mouvements, écoles, tendances, courants et genres de Alain et Odette Virmaux, Editions du Rocher, 1994.
Genres et mouvements au cinéma de Vincent Pinel, Larousse, 2017.
Les grandes écoles esthétiques, Cinemaction n° 55, Ed.Corlet, 1990.
Histoire du cinéma des origines aux années 2000 de René Prédal, Cinémaction n° 142, Ed.Corlet, 2012.

Texte : Youri Deschamps | Montage vidéo : Florent Zelmire | Voix off : Charlotte Le Panse | Coordination éditoriale : Renaud Prigent

4 Square du Théâtre, 14200 Hérouville St Clair

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Les caractéristiques thématiques et formelles des grands mouvements cinématographiques : capsules vidéo, analyses de séquences et quizz.

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L’INVENTION DU CINÉMA - Feat. Le Fossoyeur de Films

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Du cinéma à la télévision, des cartoons au cinéma expérimental, évolutions et techniques du cinéma image par image. histoire du dessin animé, Histoire du cinéma d'animation

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Cette scénariothèque est constituée de projets d'oeuvres de fiction, d'animation, de documentaires, de films expérimentaux et de jeux vidéo, bénéficiaires d'une aide du CNC. Ces scénarios, dont les films sont tous réalisés, sont en ligne sur le site tels qu'ils ont été présentés lors de leur passage en commission. Ils permettent de donner des exemples sur l'exigence attendue pour bénéficier d'un soutien mais ne sont pas destinés à constituer des formats types.

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Cette scénariothèque est constituée de projets d'oeuvres de fiction, d'animation, de documentaires, de films expérimentaux et de jeux vidéo, bénéficiaires d'une aide du CNC. Ces scénarios, dont les films sont tous réalisés, sont en ligne sur le site tels qu'ils ont été présentés lors de leur passage en commission.

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Comment c’est raconté ? - podcast scénario

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Comment c’est raconté ? - podcast scénario

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Le podcast qui déconstruit les scénarios un dimanche sur quatre, disponible également sur iTunes, Soundcloud et applications de podcast.

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Raconter une histoire, écrire un scénario. 1/4 : les intrigues

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Blog et cours de cinéma | Conseils pour devenir réalisateur de cinéma

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Pour écrire un scénario, il y a de nombreuses méthodes. Il y a des étapes conseillées, des " règles ", très importantes lorsque l'on débute et que l'on manque d'expérience. L'un des aspects les plus difficiles, et pourtant essentiel à l'écriture d'un bon scénario est le travail effectué sur les personnages. C'est au moins autant important qu'une bonne intrigue !
Attention, si vous avez des personnages solides, complexes, avec une évolution cohérente, mais que vous n'avez pas d'histoire, il manquera toujours quelque chose à votre script. Mais il en va de même si vous avez une intrigue efficace, bien structurée, mais pas de personnage réellement approfondi. Ce qui fait un bon scénario, et donc, potentiellement, un bon film, c'est la réussite à tenir à la fois une intrigue et des personnages captivants et intéressants !

Cet article rentre en détail sur le développement des personnages. Si vous avez besoin de revoir les bases sur l'écriture de scénarios, vous pouvez consulter nos autres ressources :
Exemples de scénarios
Scenario buzz : la voie du succès

L'histoire de vos personnages

Le premier point, déjà, est de savoir si vous écrivez un court, un long ou une série. Pour un court-métrage vous n'avez pas besoin de détailler autant les fiches de vos ou votre personnage car vous n'avez de toute façon pas le temps nécessaire pour les développer de façon trop importante à l'écran. Néanmoins, cela reste un atout non négligeable de connaître vos personnages.

Voici une série de questions auxquelles vous pouvez répondre pour donner de la consistance, une identité, un passé à votre personnage principal.

D'ou vient-il ?

Quel est son parcours ?

Comment en est-il arrivé là ?

Quels sont ses traits de caractère ? (introverti, peureux, manipulateur, courageux, colérique...)

Quelle est son éducation ? Son origine sociale ?

Quel âge ?

Quelles apparence physique ? (taille, cheveux, handicaps)

Où vit-il ? (Maison, appartement, campagne, ville...)

Est-il en couple ou célibataire ? A-t'il des enfants ?

A-t'il beaucoup d'amis ? Est-il agréable avec les autres ?

Quel est son métier ?

Quel est son look vestimentaire ?

Quelle est sa citation préférée ?

Conflits internes et externes

Qu'est-ce qu'un conflit interne ? Un auteur peut définir cela comme les luttes qui se déroulent à l'intérieur des personnages : il peut s'agir des paradoxes, des tourments, des réflexions... Quelques exemples classiques : la dépression, l'alcoolisme, la peur de l'engagement...

Qu'est-ce qu'un conflit externe ? C'est un peu plus simple à définir et retranscrire. C'est la lutte physique entre votre personnage et des forces extérieures, qu'il s'agisse d'autres personnes ou objets présent dans son environnement. Ce sont les pressions extérieures, les obstacles, qui freinent votre personnage. Quelques exemples : être coincé dans un ascenseur, subir l'attaque d'une centaine de zombies, être traqué par un tueur...

L'évolution de vos personnages

Nous l'avons évoqué plus haut, des personnages solides sont la base et l'âme d'une histoire solide. Dans un film, ils suivent ce que l'on appelle un " arc narratif ".

Qu'est-ce que l'arc d'un personnage ? Si vous suivez un cours de scénario, si vous lisez de nombreux livres sur l'écriture ou si vous vous intéressez à la réalisation d'un film, il y a des chances que vous soyez confrontés à la notion d'arcs narratifs. Attention, il ne s'agit pas de la structure de votre récit. Voici une définition de l'arc narratif :
Un arc est une transformation émotionnelle et physique qu'un personnage subit tout au long d'un film ou d'un récit. L'arc qu'il va suivre dépend de la réponse physique et émotionnelle du personnage face aux événements auxquels il est confronté, aux rebondissements de l'intrigue. Lorsqu'un personnage rencontre des obstacles sur son parcours, cela l'affecte émotionnellement et physiquement, et contribue à développer l'arc de ce dernier.

Comment développer un arc narratif intéressant pour son personnage et son film ? Cela commence par une excellente introduction du personnage et une description de celui-ci, son environnement, ses habitudes. Il faut ensuite construire une structure cohérente qui embarque vos personnages dans un récit qui les teste et les fait évoluer. En tant que scénariste, votre défi est de rendre ces arcs narratifs si convaincants que le spectateur comprend les changements qui ont eu lieu dans la psychologie et le comportement du personnage.

Il existe quatre catégories principales d'arcs narratifs pour des personnages. Nous allons explorer comment ils s'appliquent à l'écriture de scénarios pour le cinéma. Mais avant cela, pas de grosse surprise, on peut encore procéder sous forme de questions / réponses. Ce questionnaire a une dimension plus psychologique, plus intimistes que le travail évoqué précédemment. Il s'agit là vraiment de ce mettre dans la peau de son personnage, analyser et comprendre ce qu'il ressent... en gros, c'est un travail d'empathie !
Mon conseil pour la route : remplissez le à la première personne, comme si vous étiez le personnage.

Qu'est ce que j'adore ?

Qu'est ce que je déteste ?

Qu'est-ce que je crains ?

En quoi est-ce que je crois ?

Qu'est ce que j'apprécie ?

Qu'est-ce que je veux ?

De quoi est-ce que je suis certain ?

Qui sont les gens qui ont fait une différence dans ma vie ?

Quelles découvertes ont fait une différence dans mon parcours ?

Quelles décisions ont eu une influence sur ma vie ?

Toutes ces questions vous aident à élaborer la personnalité de votre personnage. Une fois que vous avez développé votre personnage, à la fois physiquement et émotionnellement, il sera plus facile de le faire avancer dans votre récit, de savoir comment le faire réagir de manière cohérente aux différents évènements.

Sur la page suivante, nous allons voir plus précisément comment développer des arcs narratifs à travers divers exemples, avant d'aborder les émotions des personnages, et le meilleur moyen de les retranscrire dans votre scénario sans être trop littéraire.

Page suivante : Arcs de personnages et émotions

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Comment créer de bons personnages et écrire leurs émotions ?

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Pour écrire un scénario, il y a de nombreuses méthodes. Il y a des étapes conseillées, des " règles ", très importantes lorsque l'on débute et que l'on manque d'expérience. L'un des aspects les plus difficiles, et pourtant essentiel à l'écriture d'un bon scénario est le travail effectué sur les personnages.

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💪Les Archétypes de Personnages : définitions et fonctions

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💥Lancer l'histoire avec l'Incident déclencheur

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👊Forcer le personnage à se lancer dans l'histoire : le Point de Non-retour

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Contrechamp #11 : la recette du héros parfait au cinéma

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Le séquencier est un document qui rassemble toutes les séquences de votre scénario avec un résumé pour chacune d'entre elles. Ce document servira à plusieurs choses et aidera notamment l'assistant réalisateur pour l'établissement du plan de travail.

Vous l'aurez compris, il faut résumer toutes les séquences de votre scénario.

Pour rappel, une séquence est une continuité d'actions qui a le même cadre spatio-temporel.

Normalement, vous ne devriez pas avoir trop de soucis. Vous avez rédigé votre scénario selon les conventions qui veulent que vous le divisiez en séquences en inscrivant au-dessus de chacune les mentions suivantes : [ INT OU EXT]. MOMENT DE LA JOURNEE. LIEU.

Pour plus d'informations, je vous renvoie à l'article : " Comment présenter un scénario "

Néanmoins, nous allons voir quand même comment découper une histoire en séquences pour que vous compreniez parfaitement la notion de " Séquence " au cinéma.

Exemple de séquencier
Début de l'histoire
Prenons une histoire totalement fictive qui vous aidera à comprendre les notions abordées plus haut dans l'article :

Un jeune homme lit un livre sur un banc. Il repère une fille seule à une terrasse de café. Prenant son courage à deux mains, il décide de l'aborder. Il discute avec elle, et obtient finalement son numéro. Le soir, chez lui, il l'appelle mais tombe sur son répondeur. Il décide alors de lui laisser un message.

Le lendemain matin, la fille le rappelle. Le garçon prend son courage à deux mains lui donne un rendez-vous au café où il l'a abordée. Elle accepte.

Ils se retrouvent au café et discutent un peu. Le garçon propose à la fille de l'emmener dans un parc qu'il connaît bien et celle-ci accepte. Le couple va dans le parc. Là-bas, il réussit à l'embrasser.
Fin de l'histoire
Découpons cette histoire, sans prétention, en séquences :

Séquence 1.a EXT. JOUR. PARC
Le jeune homme lit son livre sur un banc, il voit tout à coup la fille.

Séquence 1.b EXT. JOUR. TERRASSE DE CAFE
La fille est seule à la terrasse de café.

Séquence 1.a EXT. JOUR. PARC
Le jeune homme, hésitant, décide finalement de se lever pour l'aborder.

Séquence 2 EXT. JOUR. TERRASSE DE CAFE
Le jeune homme arrive à côté de la fille et commence timidement à lui parler. Il obtient finalement son numéro.

Séquence 3 INT. SOIR. APPARTEMENT DU HEROS
Le jeune homme tente le soir de l'appeler. Elle ne répond pas, il lui laisse un message.

Séquence 4 INT. MATIN. APPARTEMENT DU HEROS
La fille le rappelle, il prend son courage à deux mains et l'invite au café où il l'a rencontrée.

Séquence 5 EXT. JOUR. TERRASSE DE CAFE
Les deux jeunes sont au café, ils discutent. A un moment le garçon propose à la fille de l'emmener dans un parc qu'il connaît bien.

Séquence 6 EXT. FIN DE JOURNEE. PARC
Le couple est dans le parc, le jeune garçon se décide à l'embrasser. La fille lui rend son baiser.

Voilà, vous avez votre Séquencier !

Dans notre prochain article, vous verrez comment il nous sera utile pour le reste de la phase de pré-production.
Comme d'habitude, je vous encourage à vous exprimer, pour toutes remarques ou questions. Donc n'hésitez pas à laisser un commentaire (en plus, ça me fera plaisir !).
Romain

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Le Séquencier est un document important à faire il vous aidera pour la préparation de votre film.

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