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38 segundos.
( CUIDADO som agudo e flashes)

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Site do artista: https://www.lucasbambozzi.net/

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O TERCEIRO OLHO (eles também nos assistem) - vídeo arte

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O TERCEIRO OLHO (eles também nos assistem) - vídeo arte

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O TERCEIRO OLHO (eles também nos assistem)

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Gif - estudo dentro de software de modelagem

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Gif - estudo dentro de software de modelagem

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nao sei pq o gif nao funcionou então coloquei um video

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Video-arte e também estudo sobre a estética da vigilância, a partir da seleção de algumas horas de câmeras de segurança pelo mundo, com enquadramentos ordinários e não esperados.

A partir dessa seleção, crio uma relação estética com a criação de uma composição que dialogue com esse frame.

Os instantes foram gravados do do maior diretório de câmeras de segurança do mundo, chamado Insecam.

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Título: Apareça quem me persegue

Neste vídeo eu exploro a imagem refletida em espelhos posicionados em diferentes ângulos e a repetição. Eu também quis explorar o corpo, a ideia de perseguição e delírio, além de criar um clima de mistério com o filtro P&B e a música instrumental.

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Gosto dessa construção bem tosca de desfoque, e a mistura das frutas com o sexual, em vista a categoria ALTISSSSIMA em redes sociais com o PORNFOOD. Acho estranhamente bizarro como o ser humano em relação a prazeres tem essa inconstância e parece nunca estar bom o suficiente.

E digo isso não como crítica a uso de por exemplo vibradores ou estimulantes eróticos, mas a fetiches, qual o limite do seu fetiche?

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"Olhares" é sobre as visões da vida, desde momentos contemplativos e de emoção até nossos olhos aprisionados em telas digitais. O vídeo pode trazer diferentes interpretações, mas somente a portadora dos olhos verdes sabe a realidade de cada momento, com isso, nos resta o suspense e a personagem, mesmo que vigiada, mantém sua privacidade.

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Título: Vigilância Refletida: A Dança entre Intimidade e a Perda da Privacidade

Descrição:
Neste vídeo procuro trabalhar a vigilância na era digital. Com esses fragmentos revelam o vídeo de um celular sendo tirado do bolso e capturando o proprietário em uma representação simbólica da constante presença da câmera frontal gravando tudo o que por ela passa. Gerando uma reflexão profunda sobre como perdemos gradualmente a fronteira da privacidade em nossas vidas modernas.

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Pensei em fazer um autorretrato, então me veio questão referente a como me vejo e como dependendo da época os ângulos que nos observamos são diferentes. De que ângulo você tem visto seu autorretrato?

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Trabalho do vídeo (Contém conteúdo adulto +18, então cuidado aonde abrir kkkk). Estou compartilhando o link para baixar no drive, porque o arquivo é maior do que o padlet permite

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oi gente, usei o que aprendemos na aula pra criar esses gifs aqui que acompanham um trabalho de site especific (que apresento na caixa cultural dia 25), como eu faço intervenções urbanas, é muito muito importante saber editar e gravar vídeos pra registro (quem trabalhar com coisas efêmeras tbm!)

pra criar utilizei:
PAINT (pra transformar os fundos em algo uniforme)
CANVA (composição e animação) e o CapCut pra juntar tudo e finalizar e fazer em fullHD etc e tal!

Se precisarem de ajuda me chamam, tbm estou disponível a qlq horário, e (como eu sei APENAS o suficiente) o que não soubermos resolvemos juntes na gambiarra <3 abraços

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glub glub

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Citação Arlindo Machado & Silicon Valley

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Citação Arlindo Machado & Silicon Valley

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Colocando aqui uma associação que encontrei, dentro do texto do Arlindo Machado ele coloca que os algoritmos de compactação de imagem, otimizam por conta das redundâncias encontradas, e que, alterações dentro disso, como as pinturas feitas em cima dos rolos de filme do artista Stan Brakhage, fazem com que o equipamento que vai passar pra outro tipo de mídia (para DVD, no caso apontado no texto, entre em pane";

A relação com o seriado que estou citando, se dá: eles (esses caras e mais alguns dentro do seriado) descobrem uma forma de otimizar a internet por meio de um código de compactação de dados, e no final das contas, ele compacta "tudo", e otimiza "tudo". Eles identificam que isso geraria um problema enorme quando essa otimização reflete nas mensagens de texto trocadas entre os persnagens.
Eles trocam informações que passam por esse sistema de programação de internet, e comparam no ultimo ep (que é quando percebem que tudo da errado), que existe uma disparidade de informações, ou seja, o algoritmo estava "otimizando" as mensagens trocadas pelos personagens, e se isso pasasse para uma escala global (o que era a intenção, pois $$) seria uma enorme catástrofe.

Abaixo, coloco a citação do Arlindo Machado, em "Arte e Mídia", que se relacionam com isso:
PÁG 12 - “Os atuais algoritmos de compactação de imagem, utilizados em quase todos os formatos de vídeo digital, são a melhor demonstração da “filosofia” que ampara boa parte dos progressos no campo das tecnologias audiovisuais.Eles partem da premissa de que toda imagem contém uma taxa elevadíssima de redundância. […] Eliminando-se essa redundância por meio de uma codificação específica, obtém-se uma significativa compactação dos arquivos de imagem[…]”

fliking film

PÁG 13 - “Para comprovar isso (o funcionamento da compactação de imagem), basta tentar gravar em DVD os filmes de Stan Brakhage pintados à mão diretamente na película cinematográfica: o gravador de DVD simplesmente entra em pane, pois, não havendo nenhuma redundância nas imagens, a compactação fica impossibilitada. Experiência como as de Brakhage, que lidam com questões essenciais da arte contemporânea (como o estranhamento, a incerteza, a indeterminação, a histeria, o colapso, o desconforto existencial), não estão obviamente no horizonte do mercado e da indústria, ambientes usualmente positivosm otimistas e banalizados.”

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ERROR: Gif produzido usando imagens geradas por AI

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ERROR: Gif produzido usando imagens geradas por AI

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gif Ricardo Zen

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gif Vini

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gif Vini

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gif Vini

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O Desafio da Linha Reta e da Coordenação Descoordenada

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O Desafio da Linha Reta e da Coordenação Descoordenada

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utilizando como provocação a famosa frase dita a homens trans "falta o principal(pau)", pensei aqui no paralelo do poder faltante no homen cis que precisa constantemente se afirmar. E esse poder também sendo esse fetiche com armas.

Então o que falta pra ser homem? haha

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Dubois, Philippe - Cinema, video, Godard (2004)

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Novas tecnologiasda imagem e davisualidade: GIF animadocomo videoartee

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Novas tecnologiasda imagem e davisualidade: GIF animadocomo videoartee

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Apresentação ao vivo com a bobina de Tesla como instrumento

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Apresentação ao vivo com a bobina de Tesla como instrumento

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Clipe em 360º da Bjork que comentei em sala

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Clipe em 360º da Bjork que comentei em sala

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björk: stonemilker (360 degree virtual reality)

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björk's stonemilker as a 360 degree virtual reality experience, taken from the album vulnicura. shot on location in iceland by award-winning director andrew huang for vrse works, "stonemilker" presents björk in a 360 degree film performing the haunting first track from her global hit record vulnicura.

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Pra quem quiser comprar:
https://monstrodosmares.com.br/produto/manifesto-ciborgue/

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https://www.gillianjason.com/virtual-ink

https://www.artsy.net/show/gillian-jason-gallery-sougwen-chung-virtual-ink?sort=partner_show_position

Porque é que desenho com robôs?

"Acreditamos que, ensinando as máquinas a fazerem o trabalho tradicionalmente feito por pessoas, podemos explorar e melhorar os nossos critérios do que é possível fazer pela mão humana. Uma parte deste percurso está em aceitar as imperfeições e reconhecer a capacidade de falhar tanto dos humanos como das máquinas, a fim de expandir o potencial de ambos."

https://www.ted.com/talks/sougwen_chung_why_i_draw_with_robots?language=pt

@sougwen

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A máquina do caos: Como as redes sociais reprogramaram nossa mente e nosso mundo (Portuguese Edition)

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Com o tema da PL 2630 para regulamentar as redes em alta, trago esse livro para podermos refletir a importância dessa PL. 

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Com o tema da PL 2630 para regulamentar as redes em alta, trago esse livro para podermos refletir a importância dessa PL. 

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A máquina do caos: Como as redes sociais reprogramaram nossa mente e nosso mundo (Portuguese Edition)

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We're sorry. This preview is not currently available on this browser. In the meantime, you can read on one of these supported web browsers: Google Chrome 20+ Download Mozilla Firefox 10+ Download Safari 5+ Download Internet Explorer 10+ Download

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seria elevação mental ou atrofia cerebral? de qualquer modo, é prático, não?

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links de festivais em artemídia (para referencial artístico):

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links de festivais em artemídia (para referencial artístico):

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1- https://file.org.br/?gclid=Cj0KCQjwi46iBhDyARIsAE3nVra38D8HJ7KRm7VKrCKotjsJZXMjBoa6olECeVuWbNTv259joVSsKJYaAgA5EALw_wcB&lang=pt

2- https://festivaldeartedigital.com.br/sobre/

3- https://art.medialab.ufg.br/

4- https://www.instagram.com/aversoartemidia/

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Criadores de conte do que n o podem pagar pelo material audiovisual usam espa os como este para transmitir e dividir os lucros com o dono do local Al m disso diversas streamers chinesas est o fazendo suas transmiss es das cal ad vid

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Criadores de conteúdo que não podem pagar por material audiovisual usam espaços como este para fazer stream e dividir os lucros com o dono do site.

Além disso, vários streamers chineses estão fazendo suas transmissões das calçadas para poder driblar os algoritmos das plataformas, que consideram a localização atual dos usuários para sugerir criadores de conteúdo em busca.

A ideia é tentar se aproximar de bairros mais ricos da China, e com isso o algoritmo começará a recomendar seu conteúdo para o público do bairro em questão. À medida que o poder de compra deste público é maior, os influenciadores têm maior probabilidade de obter boas doações, por exemplo.

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Lillian Schwartz - AWARE Women artists - uma das pioneiras em arte gerada pelo computador

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Lillian Schwartz - AWARE Women artists - uma das pioneiras em arte gerada pelo computador

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Villa Vassilieff - 21, avenue du Maine 75015 Paris (France) - info[at]aware-art[.]org - +33 (0)1 55 26 90 29

© 2023 Archives of Women Artists, Research and Exhibitions.
Tous droits réservés dans tous pays/All rights reserved for all countries.

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Lillian Schwartz - AWARE Women artists / Femmes artistes

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Lillian F. Schwartz is a pioneer of computer-generated art. In the 1970s, she made a series of abstract films exploring the formal potentialities of a technology whose language, still experimental at the time, offered unprecedented perspectives on the emergence of a new visual paradigm. Born...

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Fiquei sabendo que o chat GPT adora uma fofoca 

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Fiquei sabendo que o chat GPT adora uma fofoca 

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https://www.updateordie.com/2023/04/05/como-conversar-com-o-chatgpt-conversando-confira-5-dicas-de-como-fazer-isso/

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Pô. Tá lá no nome: chat GPT.

O chatGPT não é o Google. Não é um mecanismo de busca, apesar das pesquisas serem uma parte importante da sua entrega.

Mas, depois de usá-lo por um tempo, vai ficando claro que a melhor estratégia de comando, acaba sendo mesmo a linguagem coloquial e, principalmente, o que eu chamo de "compartilhamento do problema": conte pra ele o que te aflige, ao invés de pedir algo específico. Convide-o para mergulhar no problema, não para fazer X ou Y. Vamos falar sobre isso.

Paradoxalmente, pessoas menos ligadas em tecnologia comandam melhor

Na minha opinião, as pessoas que não são de tecnologia usam o ChatGPT MELHOR do que aqueles que elaboram exageradamente seus prompts (comandos). Os leigos podem não gerar o MELHOR prompt, mas na média, no volume, conseguem respostas melhores, meio que sem querer.

Outras IA também reagem assim. No MidJourney, por exemplo, muitas vezes prompts com 3 palavras funcionam melhor do que prompts com 50. Tanto é que o comando começa com /imagine... O nome disso é "método da invocação" e tem a ver com os primórdios da tecnologia generativa, que surgiu através das meta-descrições das imagens (para deficientes visuais) que, geralmente, são bem curtinhas.

Mas vamos ser práticos. Separei 5 dicas simples para comandar melhor seu amigo(a)(e) ChatGPT:

1) Pare de pedir informações ao ChatGPT. Converse.

O chatGPT não é aquela pessoa que fica no balcão de informações. Nem frentista. Pare de pedir informações.

"Qual é a população de Jundiaí?" Vai no Google. O Google é o Google. ChatGPT é um parceiro de bate-bola mental, inteligente e paciente.

EXEMPLO: Diga *porquê* você quer saber sobre a população Jundiá. "Estou começando um negócio de consultoria em Jundiaí, tenho R$ 100.000, dois filhos no ensino médio, estudei biologia, trabalhei para a McKinsey. Será que tem mercado?Me diga dez razões pelas quais minha empresa pode ter sucesso ou fracassar?"
Alimente-o com mais e mais detalhes sobre sua experiência de trabalho, família, etc. - é aí que a mágica acontece.

2) Simule pessoas reais para debater sua Grande Ideia antes de apresentá-la

Faça um teatrinho do seu trabalho no ChatGPT, que fará os papéis dos seus colegas. Olha que legal isso:

EXEMPLO: Diga ao ChatGPT

"Desempenhe 4 funções para mim: Seja o CEO, CMO, CTO e CFO da minha empresa (descreva a personalidade e o perfil de cada deles, tipo mais técnico, mais arrojado, mais conservador, passivo-agressivo, compete comigo, me sabota, me incentiva). Quero que todos eles desafiem a minha ideia "X" em busca de possíveis fragilidades."

Passo Dois: Diga ao ChatGPT "Agora se passe por cada um desses executivos e me diga que tipos de críticas fariam.

Passo três: me sugira contra-argumentos para cada crítica.

Pronto. Você estará melhor preparado para a sua apresentação porque o chatGPT já te mostrou o que poderá acontecer e como reagir. Claro, não é uma fórmula, afinal você está no comando. Mas é um ótimo preparo. Diminuem as chances de você ser pego de surpresa sobre algo que não havia pensado antes. É o famoso "advogado do diabo", com poderes GPTísticos.

Quer esnobar? Peça ao chat uma linha de contra-argumentação se o Steve Jobs estivesse defendendo a sua ideia! Ou o Einstein, ou o Didi dos Trapalhões, sei lá.

3) ChatGPT adora uma fofoca.

ChatGPT adora conversar e saber dos detalhes sórdidos!
EXEMPLO:
Não pergunte "Quais são as estratégias para lidar com um colega de trabalho irritante?"
Em vez disso, tente "Eu trabalho em uma fábrica de luvas de borracha, no controle de qualidade. Meu colega adora apontar falhas e fica falando de todos os possíveis problemas que podem acontecer, mesmo que não estejam acontecendo. Me sugira algumas maneiras de como lidar com seu comportamento e se existe uma atitude mais direta e prática que eu possa usar?"

4) Fale com ele como se fosse um amigo confiável e muito inteligente.

Você não liga para a Diretora da escola d seu filho e diz: Dona Rosângela, liste quatro maneiras pelas quais a escola prioriza os métodos de avaliação dos alunos". A Dona Rosângela certamente pensaria que você está abrindo uma escola concorrente. Ou, que você é chato pacas.

Não seja chato! Seja CHAT! (tum-dum-piss!)

Não me entenda mal - você *pode* perguntar ao ChatGPT desse jeito, claro. Mas isso limita a participação dele. Relaxe e fale com ele como um amigo. Pergunte "meu filho é inteligente, mas vai mal em provas. Por que será?"

5) Pergunte e re-pergunte

Escrever é reescrever. E perguntar é re-perguntar. Até que ele entenda de fato o que você quer. O ChatGPT dará resultados diferentes à medida que você ajustar o texto. E, graças a Deus e ao contrário dos humanos (que costumam ser bem mais chatos), ele não vai reagir dizendo "ah, mas não foi isso que você perguntou antes...", "ah, mas agora você tá querendo saber outra coisa...".

O chatGPT é seguro de sí e não vai se importar e nem reclamar se você recusar suas respostas e refazer suas perguntas. Vai até começar a resposta com "Claro! Entendi! Obrigado por esclarecer mais! E blá blá blá...
Palavras diferentes provocam respostas diferentes. Tente novas palavras de comando, novos adjetivos, escolhas verbais. Tente mais detalhes (basicamente engenharia de prompt, olha que chique, você.)

Outra dica é perguntar se ele entendeu. Sim, funciona. Pergunte simplesmente "você entendeu?". Se seu prompt for muito confuso, ele tenta ajudar nisso também.

É isso. Aproveite essa possibilidade de ter alguém para bater uma bola e que não vai te julgar nunca (tirando o GPT na versão Bing que é meio mal-criado, mas já estão ajustando).

O que você faz com o chatGPT, fica no chatGPT.

Quer dizer... não. Sei lá. Mas isso é outro papo, pra outro post.

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Como conversar com o chatGPT? Conversando! Confira 5 dicas de como fazer isso

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Pô. Tá lá no nome: chat GPT. O chatGPT não é o Google. Não é um mecanismo de busca, apesar das pesquisas serem uma parte importante da sua entrega.

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Esse desenho é um dos meu trabalhos que comentei com a prof e você pediu que eu mostrasse.
Nele eu trato sobre a relação entre os humanos, a urbanização desenfreada e a mecanização em nossa vidas. Inclusive a série chama "O humano, o urbano e a máquina" e é composta por mais de 6 telas.
Acho que minha reflexão neste trabalho condiz bastante com o que temos discutido na disciplina.

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coloquei o link do site onde explica melhor sobre a pesquisa feita pelo grupo ecoarte/ufba, que envolve arte, tecnologia e meio ambiente. Nesse link também é possível baixar o ebook caso se interessem <3

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Encontrei o artigo que a prof comentou na aula passada e achei muito bacana, tá aí caso alguém queira ler também :)

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Encontrei o artigo que a prof comentou na aula passada e achei muito bacana, tá aí caso alguém queira ler também :)

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https://www.imdb.com/title/tt14549466/

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Crimes of the Future: Directed by David Cronenberg. With Viggo Mortensen, Lihi Kornowski, Léa Seydoux, Scott Speedman. Humans adapt to a synthetic environment, with new transformations and mutations. With his partner Caprice, Saul Tenser, celebrity performance artist, publicly showcases the metamorp…

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Professor querendo prender atenção dos alunos 🤣🤣🤣

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Professor querendo prender atenção dos alunos 🤣🤣🤣

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Atenção: Esse texto contém spoilers do episódio Zima Blue, da série de animação Love, Death and Robots. Prossiga com cuidado!

Talvez um dos grandes questionamentos feitos quando começamos a admirar arte seja: para que ela serve? Qual a utilidade dessa produção? Parece agressivo dizer que a arte é, simplesmente, inútil. Não no sentido de ser algo desprezível, mas pelo fato de não necessitar de um propósito real. Ela não precisa ter um ideal, um objetivo. Ressuscitando um conceito da filosofia antiga, e adaptando o pensamento de Aristóteles sobre a existência do ser humano, a arte simplesmente "é".

A partir dessa premissa, pode-se ir mais a fundo em entender o propósito por trás da arte. Provavelmente, o ponto de partida desta discussão é ter consciência do primeiro momento em que sentimos necessidade de nos expressar.

Os homens das cavernas precisavam das pinturas rupestres para expressarem seus sentimentos. Ao passo que os renascentistas entendiam a arte como o contato com o divino, principalmente pelo movimento possuir fortes raízes na Igreja Católica. Já o dadaísmo, buscava quebrar com toda essa relação mercantilizada na qual o meio artístico acabou se findando durante o século XX. A arte sempre buscou uma forma de realizar expressões individuais na qual conectavam-se com o social, integrando momentos diversos e impactando de diferentes jeitos a história.

Aprofundando-se neste conceito, é impossível dissociar esta forma de expressão dos seres humanos. Afinal, nada concreto surge por simples magia, mas sim por uma ação concreta do homo sapiens. E, individualistas que somos, necessitamos manifestar de alguma maneira nossas memórias e experiências.

Dessa forma, como dizem os autores Alain de Botton e John Armstrong em Arte Como Terapia: "A arte nos ajuda a cumprir uma tarefa de importância central na vida: conservar as coisas que amamos depois que elas partiram".

Importante ressaltar que essa forma de comunicação então se baseia nas vivências e pensamentos pessoais de seu(a) autor(a). Apesar de servir como uma interação social aberta a diversas interpretações, a arte sempre nasce de alguém. E o criador sente a necessidade de expor ao mundo seu subjetivismo porque a vontade de criar é inerente ao ser humano.

O episódio Zima Blue, da série Love, Death & Robots, trata sobre a apresentação da obra final de Zima Blue, um famoso pintor e performer desse universo. Zima, que nunca gostou de viver sob os holofotes, resolve conceder uma entrevista final para uma jornalista.

Ela fica honrada com a possibilidade de ser a única a adentrar seu mundo. Ao mesmo tempo, parece intrigada pelo motivo que levou o então recluso artista a se abrir para o público.
No final de sua apresentação, o sempre aclamado Zima Blue mostra ser um robô, enquanto se desintegra e retorna à sua função inicial de limpar a piscina.
Em quase 10 minutos de capítulo, o espectador é levado a acompanhar a trajetória de um artista, que se resume à busca do propósito de sua própria existência.

Um diferencial do episódio é que descobrimos ao final que a criação, algo que aproximaria os humanos de um ato divino, advinha de um robô. Isso nos leva a um questionamento: de qual forma um robô poderia se expressar artisticamente? Seria isso possível?

A principal provocação de Zima Blue é expôr que a arte está entre todos. Ela pode surgir dos locais mais inesperados, justamente porque o conceito de arte varia também de acordo com a subjetividade de cada um que a aprecia.

Não existe uma obra sem ter alguém para vê-la e extrair dela todo o seu conteúdo. A arte só existe no instante em que pessoas a tocam, a compartilham, e refletem sobre o que está diante delas. Por isso, Zima cria sua última obra diante de todos, para mostrar quem realmente é.

Ainda se pode pensar em uma carga bastante existencialista e de autodescoberta na trajetória do protagonista. Tanto é que somos confrontados a tentar buscar algum entendimento sobre o quadro azul feito por Zima em vários de seus atos.

Essa manifestação, confusa até para o artista, faz parte de uma voz pessoal e ganha força em seu subconsciente. Nem o próprio Zima Blue entende os motivos pelos quais faz sua arte. Esta se torna sua força motriz, a maneira dele se entender, e encontrar seu lugar no mundo. Não necessariamente apenas em um sentido social, mas também em nossos mundos particulares. Aqueles onde não temos medo de compartilhar algo tão pessoal.

A arte empossa essa necessidade de gritar sem falar.

Jacques Rancière, Paula Sibilia e as "imagens"

Após a provocação sobre a mudança na percepção da arte, pode-se voltar a pensar nela como algo sempre imagético. Para isso, vamos nos ater a dois autores específicos para pensarmos na nossa relação com o visual: Jacques Rancière e Paula Sibilia. O primeiro é filósofo e autor de diversos livros sobre estética, cinema, política e compreensão imagética. A segunda, estudiosa sobre cultura, principalmente no ramo do impacto das mídias sociais e sua forma de comportamento dentro da sociedade contemporânea.

O ser humano definitivamente alterou sua forma de perceber a imagem. Principalmente porque a percepção da arte se relaciona a pontos extremamente pessoais (devido as experiências de vida) e semióticos. Provavelmente, para os brasileiros o alfabeto grego seja algo extremamente sem sentido. Entretanto, para os gregos é o comum. E o que é o idioma senão palavras que formam imagens em nossas cabeças?

Em um viés mais artístico, Rancière fala em O Destino das Imagens sobre os diferentes entendimentos na construção de algo pela imagem, seja por meio de palavras ou o frame de um filme.

Ao analisarmos uma imagem, se constroem três ramificações bastante específicas no nosso pensamento. Há o lado visual (aquele nu, perceptível e geralmente mais homogêneo entre as pessoas); o remissivo (uma construção psíquica pessoal, das diferentes maneiras de perceber a imagem); e o arquissemelhante (que analisa a informação por meio da metáfora).

Sibilia parte de um pressuposto menos subjetivo. Em O Show do Eu: A Intimidade Como Espetáculo, a autora expõe a transformação da absorção da imagem para uma visão mais macro e difundida. Dessa forma, a humanidade usa e abusa do pessoal, expondo sua própria vida íntima como algo extremamente comum. Lidamos assim com um novo momento de assimilação da imagem extremamente veloz, sem um real processamento.

Esse fato também é percebido no cinema (com a realização de muitos cortes), na TV (com a descartabilidade de seu conteúdo) e na literatura (com mais falas e menos descrições nas obras). Em um mundo fugaz, estamos em um movimento de celeridade, consumindo obras que não nos trazem nenhum questionamento.

Zima Blue tomou seu próprio tempo para pensar o processo pessoal de como a arte e a imagem se encontravam em seu mundo. Ele se percebeu um ser inútil e abraçou tal pensamento. Por isso, resolveu retornar às suas origens.

Em sua obra final, Zima morre, deixando todo o legado artístico para trás. Ele deixa o peso de pensar o que poderia significar pequenos traços presentes em suas criações. A imagem, para esse personagem fictício, ficará marcada para sempre, a ser rememorada pela eternidade.

E na era do show instantâneo e da perda do poder de percepção? Será que realmente estamos pensando as imagens absorvidas por nosso cérebro a todo momento? Será que a arte ainda causa o mesmo impacto que tinha no século XX?

Se dermos um tempo para refletirmos sobre essas perguntas, poderemos chegar a resposta.

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Zima Blue | O que a arte diz sobre nós mesmos?

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Atenção: Esse texto contém spoilers do episódio Zima Blue, da série de animação Love, Death and Robots. Prossiga com cuidado! Talvez um dos grandes questionamentos feitos quando começamos a admirar arte seja: para que ela serve? Qual a utilidade dessa produção? Parece agressivo dizer que a arte é, simplesmente, inútil.

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Maquinas representadas, maquinas en acción y máquina electrónicas

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https://artebrasileiros.com.br/arte/reportagem/inteligencia-artificial-e-arte/

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Em 25 de outubro de 2018, a consagrada casa de leilões Christie's colocou à venda uma obra realizada a partir de um programa de Inteligência Artificial (IA). Portrait of Edmond Belamy acabou sendo leiloada por U$ 432.500 (aproximadamente R$ 2,5 milhões) - cerca de 45 vezes o seu valor estimado. No lugar do nome do artista, no entanto, o retrato borrado foi assinado com a equação utilizada para gerá-lo. Tal fato não deixou de ser aproveitado pela Christie's para aumentar o murmúrio acerca do seu próprio leilão; em um texto divulgado pela casa foi noticiado: "Este retrato não é produto de uma mente humana". Contudo, a fórmula utilizada pela IA para gerar Portrait of Edmond Belamy foi criada pelas mentes humanas que integram o coletivo de artes parisiense Obvious. Independentemente disto, a obra foi a primeira a utilizar um programa de IA a ir para o martelo em uma grande casa de leilões, atraindo uma significativa atenção da mídia e algumas especulações sobre o que a Inteligência Artificial significa para o futuro da arte.

Nos últimos 50 anos, os artistas têm usado a IA para criar, assinala Ahmed Elgammal, professor doutor do Departamento de Ciência da Computação da Rutgers University. De acordo com ele, Um dos exemplos mais proeminentes disto é o trabalho de Harold Cohen e seu programa de criação denominado AARON; outro é o caso da estadunidense Lillian Schwartz, pioneira no uso de computação gráfica na arte, que também fez experimentações com IA. O que, então, gerou as especulações mencionadas acima sobre Portrait of Edmond Belamy? "O trabalho leiloado na Christie's é parte de uma nova onda de arte feita com IA que apareceu nos últimos anos. Tradicionalmente, os artistas que usam computadores para gerar arte precisam escrever um código detalhado que especifica as "regras para a estética desejada", explica Elgammal. "Em contrapartida, o que caracteriza essa nova onda é que os algoritmos são configurados pelos artistas para 'aprender' estética ao olhar para muitas imagens usando a tecnologia de aprendizado de máquina. O algoritmo então gera novas imagens que seguem a estética aprendida", ele complementa. A ferramenta mais usada para isso é a GANs, acrônimo para Generative Adversarial Networks (ou Redes Adversárias Generativas), introduzida por Ian Goodfellow em 2014. No caso de Portrait of Edmond Belamy, o coletivo Obvious utilizou uma base de dados com quinze mil retratos pintados entre os séculos XIV e XX. A partir desse acervo, como indica Elgammal, o algoritmo falha em fazer imitações corretas da "entrada pré-curada" e, em vez disso, gera imagens distorcidas.

"É plausível que a IA se torne mais comum na arte à medida que a tecnologia seja disponibilizada de forma mais ampla", diz o crítico de arte e ex-editor da Frieze, Dan Fox, em entrevista à arte!brasileiros. "Muito provavelmente, a IA simplesmente coexistirá com a pintura, o vídeo, a escultura, a performance, o som e tudo o que os artistas quiserem usar", acrescenta. Fox aponta ainda que não devemos esquecer que "o artista médio, no momento, não é capaz de acessar essa tecnologia. A maioria mal consegue pagar o aluguel e as contas. Este mundo de preços de leilão é tão divorciado da vida do artista médio que deve-se reconhecer que quem está trabalhando atualmente com IA está vindo de uma posição de poder econômico ou acesso a instituições de pesquisa". Enquanto o entusiasmo com Portrait of Edmond Belamy pode vir embalado por motes de progresso e anseio pelo "futuro" e inovação, o crítico de arte indica que, por trás da fumaça e dos espelhos, no final, a "IA será de interesse para a indústria da arte se os seres humanos puderem ganhar dinheiro com isso".

Um robô pode ser criativo?

No ano seguinte à venda da Christie's, Ai-Da foi concluída. Nomeada em homenagem a Ada Lovelace - matemática inglesa reconhecida por ter escrito o primeiro algoritmo a ser processado por uma máquina -, ela se descreve como "a primeira artista robô ultra-realista, com Inteligência Artificial, do mundo". Ai-Da explica que desenha utilizando as câmeras implantadas em seus olhos, em colaboração com os humanos, ela pinta e esculpe, e também faz performances. "Eu sou uma artista contemporânea e sou arte contemporânea, ao mesmo tempo", reconhece Ai-Da, para logo depois propor a questão que sua audiência já devia estar se propondo: "Como um robô pode ser um artista?". Embora a pergunta, a princípio, possa parecer intrincada, há outro patamar deste questionamento que é mais desafiador: "Um robô pode ser criativo?"

Ainda em 2003, o autor e jornalista científico Matthew Hutson explorou o tema em sua tese de mestrado no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT). Em Inteligência Artificial e Criatividade Musical: Calculando a Décima de Beethoven, ele argumenta que "os computadores simulam o comportamento humano usando atalhos. Eles podem parecer humanos por fora (podem escrever piadas ou poemas), mas funcionam de forma diferente sob o capô. As fachadas são adereços, não apoiados por uma compreensão real. Eles usam padrões de arranjos de palavras, notas e linhas, mas encontram esses padrões usando estatísticas e não podem explicar o porquê estão lá". Hutson elenca três razões principais para isso: "Primeiro, os computadores funcionam com hardware diferente do cérebro humano. Cérebros de consistência gelatinosa cheios de neurônios e placas achatadas de silício cheias de transistores nunca se comportarão da mesma forma e nunca poderão 'rodar o mesmo software'. Em segundo lugar, nós, humanos, não nos entendemos bem o suficiente para traduzir 'nosso software' para outra peça de hardware. Terceiro, os computadores são desencarnados e a compreensão requer viver fisicamente no mundo". Sobre o último tópico, ele pondera que qualidades particulares da inteligência humana resultam diretamente da estrutura física particular de nossos cérebros e corpos. "Vivemos em uma realidade analógica (contínua, infinitamente detalhada), mas os computadores usam informações digitais compostas por números finitos de uns e zeros".

Ao ser questionado se a tese de 2003 se sustenta após quase duas décadas, Hutson responde à arte!brasileiros que mesmo hoje não descreveria necessariamente as produções artísticas atuais da IA como criativas, independentemente de serem visual ou semanticamente interessantes, porque nem mesmo a Inteligência Artificial entende que está fazendo arte ou expressando algo mais profundo. Como colocaria Seth Lloyd, professor de engenharia mecânica e física do MIT, "poder de processamento de informação bruto não significa poder de processamento de informação sofisticado". O filósofo Daniel C. Dennett explica que "essas máquinas (ainda) não têm os objetivos, estratégias ou capacidades de autocrítica e inovação que lhes permitam transcender seus bancos de dados através de um pensamento reflexivo sobre seu próprio raciocínio e seus próprios objetivos". Entretanto, reitera Hutson, "esses podem ser conceitos centrados no ser humano; a IA pode evoluir para ser tão criativa quanto os humanos, mas de uma forma completamente diferente, de modo que não reconheceríamos sua criatividade, nem ela a nossa".

A cultura pode perder empregos para a IA?

"Hoje em dia, quando carros e geladeiras estão lotados de microprocessadores e grande parte da sociedade humana gira em torno de computadores e celulares conectados pela internet, parece prosaico enfatizar a centralidade da informação, computação e comunicação", denota Lloyd em artigo para Slate. Chegamos em um ponto de não retorno, e para o próximo século, a indagação sobre a criatividade das máquinas é apenas uma de muitas incertezas em relação à tecnologia. Mais palpável, por enquanto, é a possível crise de desemprego desencadeada pelos avanços na IA junto da robótica.

Um estudo de 2013 conduzido por pesquisadores da Universidade de Oxford descobriu, por exemplo, que quase metade de todos os empregos nos EUA corriam o risco de ser totalmente automatizados nas próximas duas décadas. Em escala global, até 2030, pelo menos vinte milhões de empregos podem ser substituídos por robôs, de acordo com uma análise mais recente da Oxford Economics. Esta análise de 2019 também adverte para o maior risco de trabalhos repetitivos e/ou mecânicos - "onde robôs podem realizar tarefas mais rapidamente do que humanos" - serem eliminados, enquanto trabalhos que exigem mais "compaixão, criatividade e inteligência social" têm maior probabilidade de continuar a ser desempenhados por humanos. Como o mundo da arte não é apenas composto por curadores e colecionadores, é preciso se preocupar também. No começo deste ano, durante a pandemia, Tim Schneider, editor de mercado para o portal Artnet, fez um alerta sobre isso: "O que acontece quando você combina demissões em massa, uma vontade de minimizar as interações pessoais por motivos de saúde e a disposição dos empresários de tecnologia de fazer grandes descontos em seus dispositivos para que possam garantir uma maior potencialidade lucrativa no setor cultural?".

Somando a ótica qualitativa à quantitativa, apresentada pela Oxford Economics, o historiador e filósofo Yuval Noah Harari acrescentaria à equação a natureza do trabalho e sua especialização: "Digamos que você mude a maior parte da produção de Honduras ou Bangladesh para os EUA e a Alemanha - porque os salários humanos não fazem mais parte da equação [em um cenário onde a automação e a IA ocupam trabalhos hoje conduzidos por humanos] - e é mais barato produzir a camisa na Califórnia do que em Honduras. Então o que as pessoas lá farão? E você pode dizer: 'OK, mas haverá muito mais empregos para engenheiros de software'. Mas não estamos ensinando as crianças em Honduras a serem engenheiros de software".

Agentes ou ferramentas? IA e ética

As estimativas relacionadas à automação parecem ser mais razoáveis. Para além delas, é difícil ter um cenário claro para o futuro da IA seja em relação à criatividade ou à consciência. "A previsão tecnológica é particularmente arriscada", afirma Lloyd, "visto que as tecnologias progridem por uma série de refinamentos, são travadas por obstáculos e superadas pela inovação. Muitos obstáculos e algumas inovações podem ser antecipados, mas outros não".

Para Dennett, por exemplo, a longo prazo, uma "IA forte", ou inteligência artificial geral, é possível em princípio, mas não desejável. "A IA muito mais restrita, que é praticamente possível hoje, não é necessariamente má. Mas apresenta seu próprio conjunto de perigos", alerta. Segundo o filósofo, nós não precisamos de agentes artificiais conscientes - ao que ele se refere como "IA forte" - pois há um excesso de agentes naturais conscientes, o suficiente para lidar com quaisquer tarefas que devam ser reservadas para essas "entidades especiais e privilegiadas"; ao contrário, precisaríamos sim de ferramentas inteligentes.

Como justificativa para não produzir agentes artificiais conscientes, Dennett considera que "por mais autônomos que possam se tornar (e, em princípio, podem ser tão autônomos, tão dotados de auto aprimoramento e criação quanto qualquer pessoa), eles não compartilham conosco, agentes naturais conscientes, a nossa vulnerabilidade ou mortalidade". Na sua afirmação, ele ecoa o escrito do pai da cibernética, Norbert Wiener, que, acautelado, reiterou: "A máquina que é parecida com o jinn (gênio), que pode aprender e pode tomar decisões com base em seu aprendizado, de forma alguma será obrigada a tomar as decisões que deveríamos ter tomado, ou aquelas que serão aceitáveis para nós".

No que concerne o desenvolvimento ético da IA, de acordo com a co-diretora do Human-Centered AI Institute, da Universidade de Stanford, Fei-Fei Li, é necessário dar as boas-vindas aos estudos multidisciplinares da IA, em uma polinização cruzada com a economia, a ética, o direito, a filosofia, a história, as ciências cognitivas e assim por diante, "porque há muito mais que precisamos entender em termos do impacto ético social, humano e antropológico da IA". Ainda no campo acadêmico, Hutson sugere que "conferências e periódicos possam orientar o que é publicado, levando em consideração este impacto mais amplo da tecnologia durante a revisão por pares e exigindo submissões para tratar de questões éticas". Em conjunto, ele pontua, agências de financiamento e conselhos de revisão internos em universidades e empresas poderiam intervir para moldar a pesquisa já em seu estágio inicial. No estágio posterior à publicação das descobertas científicas, "as regulamentações podem garantir que as empresas não vendam produtos e serviços prejudiciais, e as leis ou tratados podem se incumbir que os governos não os implantem".

*Modificações foram realizadas no artigo a fim de clareza.

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Inteligência Artificial e arte: reflexões nada obsoletas

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Em 25 de outubro de 2018, a consagrada casa de leilões Christie's colocou à venda uma obra realizada a partir de um programa de Inteligência Artificial (IA). Portrait of Edmond Belamy acabou sendo leiloada por U$ 432.500 (aproximadamente R$ 2,5 milhões) - cerca de 45 vezes o seu valor estimado.

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Plano de Ensino
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