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https://drive.google.com/file/d/1ZNlZVxYqrpRYffM0htT52Zoo5LsqpFlJ/view?usp=drivesdk

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ANÁLISIS DE FALLEN ANGELS
*Formato Video ensayo (en el link)*
https://youtu.be/6H1KRmPPu-s

Cerca de 4.000 filmes provenían de Asia
El cine indonesio se benefició de una legislación proteccionista, que permitió a las empresas producir una media de 70 películas al año, muchas de ellas de un género de terror distintivo con "mujeres serpiente”.
Tailandia:
Más de 600 películas entre 1963 y 1970
Filipinas:
Estableció un pequeño sistema de estudios integrados verticalmente durante la époc de 1930 que tuco altibajos, hasta el gobierno de Fernando Marcos y su esposa Imelda (1965-1986), en el que la producción aumentó unos 15 largometrajes al año a mediado de 1970 .
STAR SYSTEM, GÉNEROS (MUSICALES, COMO ZARZUELA, MELODRAMA, EROTISMO SOFT LLAMADO BOMBA.
Fuerte censura y control por parte del gobierno
150 al año
Declive hacia el año 2000
Taiwán:
• La Central Motion Picture Corporation (CMPC)
controlaba el mercado
• Gobierno fuertemente restrictivo
• Gran influencia del cine de Hong Kong
• Películas de artes marciales
• 200 películas al año: 80s
• 30 películas al año: 90s
La Nueva Ola Taiwanesa
• Influencia europea
• Creación de un archivo fílmico nacional (1979)
• Población y economía de rural a urbana
• Nueva generación de directores, filmes de poco presupuesto, en locaciones, autobiográficos, psicológicos
Corea del Sur:
Parásitos (2019)
Hong Kong:
• El más relevante de la región (después de Japón e India)
• Refugio de exiliados de China continental
• La compañía Shaw Brothers y su dominio del mercado: cine de Kung-Fu
• Estrellas: Bruce Lee y Jackie Chan

Cine Wuxia:
• Opera
• Wéstern
• Acrobacias
• Samurai
• Espías

# data[].attributes.body
ANÁLISIS DE BANDIT QUEEN
*Formato Video ensayo (en el link)*
https://youtu.be/WO0ZGU7xvu4

Bollywood = Hollywood + Bombay (ahora conocido como Mumbai), centro del mundo
del cine indio
Películas de Bollywood: Producidas por la industria cinematográfica de Mumbai, principalmente en el idioma hindi, que contienen números de canciones y bailes como parte integral de la trama.
Bollywood no abarca todo el cine indio, contribuyendo solo con alrededor del 20% de la producción cinematográfica total de la India.
No es un género de cine, sino que es una industria cinematográfica en la que hay
muchos géneros.
¿Qué es Bollywood?
Elementos clave para su éxito: controles gubernamentales sobre las importaciones, el producto local gobernó el mercado; Hollywood tenía poco punto de apoyo.
El cine es su principal forma de cultura popular en la India 3 características sociopolíticas principales:
- El hindi como lengua nacional oficial apelando a una cultura
compartida a pesar de las diferencias sociales dentro del condado-nacionalismo
- no hablar con un solo grupo religioso, idioma, área geográfica o casta Las estrellas, más que las tramas, fueron a menudo la fuerza impulsora detrás de las películas.
- La música y la danza como estrategia para unificar el país, sin tener en cuenta los problemas sociales dentro del país.
1930-1940: Nacionalismo y colonia británica.
1947: País alegre independiente
Expansión internacional
El mercado internacional de películas indias se expandió durante la década de 1970, atrayendo al público en Rusia, el Golfo Pérsico e Indonesia.
Dentro del país, las estrellas de cine se convirtieron en representantes parlamentarios e incluso en jefes de estado.
Cine paralelo
El cine paralelo, también conocido como Nuevo Cine Indio, fue un movimiento cinematográfico en la India que comenzó en los 60s-70s como una alternativa al cine comercial indio.
El cine paralelo, inspirado en el neorrealismo italiano y el cine checo, estuvo a la vanguardia de la tendencia,.
Se destaca por su tono serio, el realismo y el naturalismo, los aspectos simbólicos con una mirada cercana al contexto sociopolítico de la época y el rechazo de las rutinas convencionales de baile y canción que se encuentran en las películas indias convencionales.
Masala - Curry Wéstern
Cine épico
Mezcla de cine de gangsters, western, comedia, musical, melodrama y dacoit (cine sobre crimen
Yaadon Ki Baarat (1973) de Nasir Hussain y Salim Javed - considerada la primera
Sholay (Las llamas del Sol) nuevo ícono del héroe de la India:
• Rudo, alto, fuerte
• Solo 5 números musicales
• Balanceras
• Persecuciones
• Suspenso
• 5 años de presencia en cines

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ANÁLISIS PULSOS SUBTERRÁNEOS DE ELENA PARDO
*Formato Video ensayo (en el link)*
https://youtu.be/mMvxFzH2Eew

PRESENTACIÓN:
https://www.canva.com/design/DAFj3pG-kVk/tjQlGVO8OiwM4J2dJgqMJw/edit?utm_content=DAFj3pG-kVk&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

• Cine experimental
Es un arte visual que amplía y desplaza los límites del lenguaje audiovisual y del cine narrativo convencional que tradicionalmente se habían estructurado alrededor de un relato argumental respetando el armazón del guion y que utiliza nuevos recursos para expresar y hacer sentir emociones, experiencias, sentimientos y concepciones del mundo al espectador.
• Hypercine
“La transformación hipermoderna se caracteriza por afectar en un movimiento sincrónico y global a las tecnologías y los medios, a la economía y la cultura, al consumo y a la estética. El cine sigue la misma dinámica… inicia su andadura como pantalla global”
El hipercine fue pensado como medio para tres tipos particulares de experiencias con la computadora, sin dejar de lado la tradición cinematográfica: experiencias con imágenes captadas y trabajadas en computadora para recepcionarlas también en computadora o para ser proyectadas en pantalla grande; experiencias con imágenes y sonidos que, después de trabajadas con las posibilidades de la computadora, pudiesen ser proyectadas en pantalla grande, extendiendo al receptor la experiencia de la interactividad y, por fin, experiencias con películas que podrían ser desmontados y remontados proponiendo otra mirada sobre una película o una cinematografía.
• Cine interactivo
Nueva manera de hacer cine, los creadores generan obras pensando en el público intervenga directamente con ella.
Interactividad
"La capacidad gradual que tiene un medio para dar mayor poder a los usuarios en cuanto a la selección de contenidos o para generar un contenido y expresarse públicamente" -Rost, 2014.
Se formulan distintos caminos dentro de un filme para crear nuevas experiencias, historias e interpretaciones.
Niveles de interacción (Permiten modificar el orden y estructura de la narración, así como el contenido o mensaje del texto)
1. El usuario no es parte de la narración y sus acciones solo exploran, no afectan a la historia.
2. El usuario sigue fuera de la narración pero dirige el orden en el que se presenta el contenido.
3. El usuario es el protagonista y tiene posibilidad de explorar diferentes acciones
dentro de situaciones predefinidas.
4. El usuario crea la historia en tiempo real y existe totalmente dentro de la narración.
- Videojuegos

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ANÁLISIS DE DISENGAGEMENT
*Formato Video ensayo (en el link)*
https://youtu.be/tLCU7-j4XUc

• Fricciones entre los países árabes e Israel, especialmente Egipto, Siria, Jordania, etc
• Guerras: 1967, 1973 Yom Kippur
• Aumento desmedido en los precios del petróleo
• Alineación de bandos con EUA o con la URSS
• Asesinato de Anwar Sadat (Egipto) en 1991
• Invasión israelí de territorios palestinos
• Organización para la Liberación de Palestina (OLP)
• Falta de reconocimiento de mutuas partes
• Apoyo estatal
• Cine de arte (Irán)
• Tercer cine
• Declive (-90s): aparición del video, competencia contra superpotencias occidentales
Otras industrias.
A principios de la década de 1970, Siria contaba con una sólida industria, que enviaba películas a Líbano, Kuwait y Jordania.
Se creó un "nuevo cine sirio" de protesta social y el Festival de Cine de Damasco, que exhibía películas del Tercer Mundo.
Líbano también tenía una importante industria cinematográfica antes del estallido de la guerra civil en 1975, que obligó a cineastas a emigrar.

Iraq
• Cine menor
• Lenguaje extraño e incomprensible para la
region
• Programa de Películas Patrióticas (Saddam
Hussein)
• Monopolio de la producción
• Directores árabes de otros países
• Al-Qadissa (1981), Salah Abou Seif (egipcio)
• 15 millones de dólares
• Boicot por la guerra contra Kuwait

Israel
• Primos Golan y Globus
• Productores de cine
• Musicales
• Espías
• Melodramas
•Romances étinocs (bourekas)
• Dueños de cadenas de cines
• Creadores de la industria cinematográfica de
Israel
• Distribuidores de películas de EU en Israel
• El declive en los 90s
• Recortes presupuestales del gobierno
• Encarecimiento de los procesos
• 10 películas al año
• Solo 1% de taquilla
• 50 % de impuestos de televisión destinado a la cultura cinematográfica (escuelas, archivos)

Egipto
• 70s, el declive del "Hollywood" del cine árabe
• Migración de talento (Siria, Iraq)
• Dominio del mercado regional
• Víctima del pirataje
• Cine Pan-árabe nacionalista
• De 53 (1993) a 16 (1997)

Turquía
• Amplio rango de géneros: históricas, eróticas. comedias, épicas, melodramas. Westerns
• 100 miliones de espectadores por año
• Gelpe de estado: opresión, censura: 1980
• 8Os liberalización y nuevo auge
• Producción: 200 peliculas al año (ia mitad directo
video)
• 1992: 28 peliculas (coproducciones)
• Entrada a la Unión Europe
1 1993: 10 peliculas
• The Bandit, de Yavue Turgul, éxito de taquilla

Irán
Antes de la revolución: el Shah
Nuevo cine iraní
Gav (1970) Dariush Mehrj ui
Creación del New Film Group, con financiamiento del gobierno
Crítica social en 1980: 28 películas
The Cycle (1976) Mehri ui
Tall Shadows of the Wind (1978) Bahman Farmanara
Después de la revolución: el Ayatollah
Éxodo de cineastas
Baja de producción: solo 100 películas producidas entre 1979 y 1985
Ampliación de la censura a temas sexuales y a influencias occidentales
Prohibición de cine extranjero, especialmente de EUA
Fomento a películas que impulsaban el Shi'ismo
Creación de la Farabi Cinema Foundation (FCF) en 1983
Renacimiento cinematográfico
Libertad creativa de la unidad de Children and Young Adults de la FCE
Cine personal, imaginativo e intimo, a pesar de las restricciones del gobierno
Ayatollah
Cine para niños y jóvenes como opción para aludir a temas políticos y trascendentales

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ANÁLISIS DE DREAMS
*Formato Video ensayo (en el link)*
https://youtu.be/ObeYKj99REY
Cine Japonés
El cine japonés ha estado representado por Akira
Kurosawa, Yasujiro Ozu o Kenji Mizoguchi, que han ejercido una enorme influencia en muchos cineastas y públicos de todo el mundo. Podría decirse que los nombres de los directores japoneses son más conocidos en el mundo que los de otros cineastas no occidentales.
En el anime, el impacto que Studio Ghibli tuvo en el mundo es un auténtico fenómeno.

Cine independente

• Debilitación de los estudios

• Art Theater Guild (ATG), 1961

• Directores de la Nueva ola

• Compañías fundadas por:

• Tiendas departamentales

• Compañias televisivas

• Editoriales

• Directores autores financiados tanto por estudios como por productoras  ndependentes

• Directores de alto presupuesto pasaron a ser financiados internacionalmente

Principales productos:
• Godzilla (Töho)
• Dramas Tora-San (Shochiku)
• Cine yakuza
• Ciencia ficción
• Roman porno

JAPANESE HORROR

A finales de los 90, ganó nuevas audiencias.

Presentaba películas místicas e historias sobre leyendas japonesas

Filmografia:

Cure (1997)

Ringu (1998)

Tetsuo: the iron man (1998)

ANIME

Exportación más popular de Japón

250 horas de producción al año

Se rompe récord local de taquilla

Filmografía:

My Neighbor Totoro (1988)

Kiki's Delivery Service (1989)

La princesa Mononoke (1997)

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ANÁLISIS DE SUZHOU RIVER
*Formato Video ensayo (en el link)*
https://youtu.be/hiEiY9Dh9Ts

• Cine en Asia
• 2,000 películas al año (1970-80s)
• Películas para producción local
• Potencias: India y Japón
• En surgimiento: Honk Kong, Pakistan, Filipinas, Taiwan Y Corea del Sur

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ANÁLISIS DEL BLUE VELVET
*Formato Tik Tok (en el link)*
https://youtu.be/PX8aXNTFoP4
Características:
• Reconglomerización finales de los 80's.
• El rápido ascenso de Miramax Films y la creciente visibilidad del
Festival de Cine de Sundance.
• Transformación del cine independiente en una categoria industrial, una extensión de Hollywood.
•Calidad discreta y de bajo presupuesto

Exponentes:
Spike Lee
David Lynch
Jim Jarmusch

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO ESTÉTICA Y NARRATIVAS
EXPERIMENTACIÓN Y TÉCNICAS VANGUARDISTAS ESTRELLAS RECONOCIBLES ACTUALMENTE
TEMÁTICAS DE INTERÉS SOCIAL
NICHOS DE AUDIENCIA BIEN DEFINIDOS

Temas y géneros abordados:
• Violencia y sexo
• Narrativas sociales opuestas a la "normalidad"
• Drogas
• Temas de cultura popular
• Crítica al modo de vida americano
• Manipulación política

Una película independiente es una película que se produce fuera del sistema de los grandes estudios, fuera de la industria de Hollywood. Normalmente tienen un presupuesto bajo, pero no siempre.

El tema también diferencia al cine independiente del cine comercial.
El cine independiente suele tratar temas más reales, reflejar el estilo de vida estadounidense y sus historias son a menudo dramáticas.
Además de esto, el cine indie suele ser rebelde y crítico con la sociedad.

The cult of personality

# data[].attributes.body
ANÁLISIS DEL FUCKLAND
*Formato Tik Tok (en el link)*
https://youtu.be/0ZIuWaiFUBk
https://youtu.be/BwWJv3LOgic

Un colectivo de directores de cine que comenzó en
Dinamarca pero se extendió a otros países.

Buscaba rechazar:
•Al individualismo
•A la idea de autor
•Rechazo de la previsibilidad del cine industrial
• Rechazo de lo ilusorio
•Un cine hueco y estéril
•La tecnología como democratización

"Por primera vez, cualquiera puede hacer cine" (democratización). Pero era necesaria cierta disciplina, sobre todo, un(a) director(a) tuvo que apegarse a un código que la película no sería una obra de arte, sino "una forma de forzar la verdad de mis personajes y escenarios".

DOGMA 95 es un grupo de directores de cine fundada en Copenhague en la primavera de 1995.

DOGMA 95 tiene el objetivo expreso de contrarrestar "ciertas tendencias"

en el cine de hoy.

¡DOGMA 95 es una acción de rescate!

INTENTAN CONTRARRESTAR LA ACCIÓN SUPERFICIAL

1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en lugares naturales. No se puede decorar ni crear un «set». Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localizacion donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alineación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser de 35 mm.
10.El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

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ANÁLISIS DEL TRON
*Formato Tik Tok (en el link)*
https://youtu.be/0ZIuWaiFUBk

QUÉ ES
• Revolución en técnicas, tecnología y distribución del cine.
• Es un brinco de los instrumentos, habilidades y estrategias tradicionales a recursos innovadores para la época.
• Se tiene un enfoque no solamente en la grabación, también en el sonido, efectos visuales, publicidad y distribución.

Inicia en los 70s con la entrada de la tecnología digital en el cine

PUBLICIDAD EN
INTERNET
• Nuevos e innovadores canales de publicidad para películas.
• Stargate, 1994 fue de las primeras películas con sitios enfocados al filme.
• Publicidad interactiva con juegos, fragmentos de la película y enlaces a otros sitios.
• The Blair Witch project (1999)

PROS Y CONS DEL VIDEO DIGITAL
Pros
• Reducción de costos
• Experimentación narrativa y estilo visual
• Grabación y exposición directa con el público
Cons
• Pocos negros verdaderos
• Demasiada profundidad de campo
• Poca iluminación
• Piratería

Cronología
• 70s: efectos especiales
• 80s: herramientas digitales de postproducción
• 90s: formato de grabación

Influencia de lo digital en el cine:
• Motion control
• Audio digital (DAT)
• Avid
• Animación 3D
• Efectos especiales generados por computadora
• La posibilidad de re-editar para video
• Nuevos estándares de sonido (THX)

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Clase 7. Otras occidentalidades. Australia, Canadá y Nueva Zelanda 

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Clase 7. Otras occidentalidades. Australia, Canadá y Nueva Zelanda 

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ANÁLISIS DEL FILME CRIATURAS CELESTIALES
*Formato Tik Tok (en el link)*
https://youtu.be/eUXSrch_08o
Film Festivals, Film Journals and Women in Film making
• El Primer Women's Film Festival, fue en Nueva York 1972. Siendo influencia para festivales en Toronto
• Nuevos Film Journals como: Champ libre en Canadá, Filmkritik en Alemania, etc.
Convirtiéndose en los recursos de confianza para conocer de nuevos filmes.
• Surgimiento de The Women's Film, "Film
Portraits" (empoderamiento e inspiración con historias)
• “Confessional movies" gays y lesbianas
I’m
60s y 70s
Political movement
• Inspirado del montaje soviético (Eisenstein y Vertov)
• Al tratar de despertar al espectador a reflexión o acción política, el cineasta comprometido dibujo sobre la tecnología
Direct Cinema (Canadá y USA) y la tradición del documental de izquierda.
• Impulsos del cine brasileño.
• Fusionando la crítica política con estética modernista: Jean-Luc Godard y Nagisa
Oshima

Finales de los 90
• Reducción en el presupuesto de la FEC en 1997.
• Aumento en la competencia de películas americanas independientes vs. producciones locales de bajo presupuesto.
• La producción local se desplomo
• A mediados de 1998, Fox Studios Australia abrió.
Productores estadounidenses y europeos invirtieron en proyectos australianos
• Co-producciones australianas americanas
Dark City (Alex Provas, 199B)
Romeo and Juliet (Baz Luhrmann, 1996)
• Para el 2000, la financiación del gobierno se destino a proyectos con más probabilidad de ganar audiencia globales que de reflejar la cultura australiana

Nueva Zelanda
Contexto
Producción de películas de forma esporádica desde principios del cine mudo; industria
organizada hasta 1970.
En 1978 el gobierno establece la New Zealand
Film Commission.
Para 1980 se tenía un nivel de producción bajo.
Las películas tenían que exportarse para
recuperar su costo.
A mediados de 1990, la asistencia al cine se duplicó gracias a la expansión de los multicines.
La Film Commission apoyaba a 4 películas al
año y había productores privados.

Principales directores
Dentro de los principales directores neozelandeses se encuentran:
• Vincent Ward
• The Navigator: A Mediaeval Odyssey (1988)
• A Map of the Human Heart (1992)
• What Dreams May Come (1998)
• Jane Campion
• Sweetie (1989) - Producida en Australia
• An Angel at My Table (1990)
• The Piano (1993) - Coproducción Francia-Australia-
Nueva Zelanda.
The Portrait of a Lady (1996) - Coproducción Estados
Unidos-Reino Unido
Holy Smoke (1999) - Coproducción Australia-Estados
Unidos.

Contexto
• Logros esporádicos, de forma aislada contra grandes obstáculos
" Acceso a capital, mercados de distribución exhibición limitados
• Competencia contra el cine de Hollywood (en particular el cine en inglés)
• Insuficiente interés local
• Infraestructura en manos de inversión extranjera
• 70s, cooperativas cinematográficas regionales,
• Toronto Filmmakers Co-op (1971-79)
• Allantic Filmmakers Cooperative en Halifax (1974-)
• Winnipeg Film Group (1974-)
Capacitación de jóvenes
• Generación de cineastas independientes (80-90s)
• Agencias de financiación provinciales

Cine experimental
Cine politico post 1968
The Far Shore (1976), de Joyce Wayland
Melodrama
Convenciones narrativas clásicas asimiladas politicamento temas y asuntos secundarios, especialmente en el ámbito político el thriller y la comedia.
Técnicas y formas establecidas por el documental Direct Cinema

• Ontario
• Ontario Film Development Corporation (OFDC)
• Columbia Británica (Vancouver)
• Cine de las praderas
Winnipeg Film Group
• Cine atlántico
• El lejano norte (cine inuit)
• Igloolik Isuma Productions

Cine Québécois
Surgimiento a finales de 70s -80s
Cine en francés
Dennys Arcand
The Decline of the American Empire (1986)
Jesus de Montréal (1989)
Les invasions barbares (2003)
Declive hacia los 90s

Nueva ola de Toronto
Masa crítica del cine canadiense
Cine hablado en inglés
Film departments at the University of Toronto
LIFT (Ligison of independent Filmmakers of Toronto)
Diversidad étnica
Escena gay

Actualidad
Muchas de las pel
emer
son producidas en
Canada aprovec
industria y espacios en los que invertidos durante los pasados anos
En comparacion a la década de los 60's una cantidad minima de peliculas canadienses reciben difusión, en la época actual un minimo de 50 reciben esta distribución.
Toronto es considerado de los más grandes productores de la actualidad, despues de Los Angeles y Nueva York y la NFB y estudios canadienses son reconocidos
internacionalmente por su prestigio en la industria de la animación y la produccion de documentales a lo largo de su historia

Australia
INTERNACIONALIZACIÓN Y EL RESURGIMIENTO DE LA INDUSTRIA
La industria australiana produce filmes
Internacionalmente populares. El filme Independiente
Mad Max (1978) producido por la compañia Kennedy Miller

20TH CENTURY FOX
1098, 20th Century Fox abre Fox Studios Sidney
Se filman porciones de Matrix y Star Wars en Fox
Dark City (1998), coproducida por New Line Cinema y la compañia propia del director australiano Alex Proya. Uno de los primeros filmes grabados ahí.
Luhrman decide seguir produciendo filmes con Estado
Unidos como Romeo and Julieta (1906) y Moulin Roug
(2001) en Fox Studios Australia.
En el 2000. The Dish, una comedia excéntrica del aterrizaje alà luna en 196g, se vuelve popular internacionalmente

Actualidad
La industria australiana sigue produciendo filmes cada año. Le ha sido difícil competir con la industria americana aunque su producción ha sostenido la marcha, provocando la unión de 3 organizaciones gubernamentales para formar Screen Australia en 2008

Nueva Zelanda
COMIENZOS
En 1978 el gobierno establece la New Zealand Film
Commission. la cual comienza a apoyar a los realizadores en el desarrollo de sus proyectos
ACTUALIDAD
Se trata de una agencia gubernamental que invierte en peliculas y cortometrajes
neozelandeses
Se propone contribuir a la financiación de producción de entre 8 a 12 proyectos por año.
Llevan a cabo estrategias de mercado para promover el trabajo sus realizadores por el extranjero y así atraer propuestas
internacionales al país.
Se han involucrado en la financiación y administración de al menos 300 películas.

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ANÁLISIS DEL FILME LA ASCENSIÓN
*Formato Tik Tok (en el link)*

Tradición literaria y teatral en la URSS

Tradición de cine:
• Sergei Eisenstein

Director de Cine

Letón Soviético

Teoría del Montaje

• Lev Kuleshov

Director y Teórico

Ruso Soviético

Efecto Kuleshov

• Dziga Vertov

Director de Cine

Polaco Soviético

Kino-Pravda, Cine Ojo

Antecedentes:
• Aunque el final de la cortina de acero llegó en 1989, con las reformas de la perestroika de Mijaíl
Gorbachov, en realidad el descontento comenzó con las crisis económicas de los 70, que provocaron un gran desabasto de alimentos en esos países
• Sindicatos independentes
• Grupos nacionalistas
• Grupos religiosos

Cinematografías menores:
República Democrática de Alemania: Realismo socialista
• Bulgaria: Algunas películas de jóvenes inconformes / Grandes producciones históricas
Yugoslavia: Surgimiento de cine independiente y descentralizado

Checoeslovaquia:
• Enero 1968 - "Primavera de Praga"
Manifiesto: "Los dos mil mundos"
• Luego de la primavera de Praga
(1968) el cine estuvo fuertemente controlado financieramente, y por "asesores literarios" (censores)
• Migración de directores
• Milos Forman, Jan Nèmec, Ivan Passer, Ján Kadár
• Revueltas en 1989: Estreno de películas
• 1993: País dividido en dos:
• República Checa
• Eslovaquia

Películas y directores
Jir Menzel
Alondras en una cuerda (1969)
Working class took power
Banned
Reclusión cerca de un bosque (1976)
Cortarlo en corto (1980)
Mi pequeño y dulce pueblo (1986)
El juego de Apple (Vera Chytilová, 1976)
I love you, you love (Dusan Hanák, 1980)

Hungría:
• 70s-805: Reformas económicas
• Economía descentralizada y mixta
• Vanguardia del cine de Europa del
Este
• Producción de entre 12 y 20 películas por año
• La productora del gobiemo: Motion
Picture Public Foundation
• Éxito de directores húngaros
Márta Mészáros
Miklós Jancsó
István Szabó
• La nueva ola 90s
• Gyorgy Feher
• Béla Tarr
• Cine oscuro

Polonia
• 1968: Una de las cinematografías más importantes del bloque comunista
• Los/as cineastas tenían cierto grado de libertad creativa. Dividían el trabajo entre el director artístico (realizador) y el director literario (guionista)
• Solidaridad, una nueva unión para la "Polonia autónoma". Huelgas
• Cine socialmente crítico
• "El único testigo de las condiciones de la vida social"
• Cine de "preocupación moral"
• 1985 - Nuevo régimen de la URSS
• Negociaciones con Solidaridad
• 1989: Solidaridad gana elecciones abiertas.

Películas y directores

Andrei Waida
Paisaje después de la batalla (1970)
Boda (1972)
Tierra de promesa (1975)
El hombre de mármol (1976)
El hombre de hierro (1980)
Krzysztof Zanussi
La estructura de los cristales (1969)
Iluminación (1972)
Balance (1974)
Espiral (1978)

Después del Glasnost
• En los 90s, luego de la caída del comunismo, las productoras nacionales fueron disueltas o
privatizadas
• El precio de los boletos de cine se liberó
Las cinematografías nacionales enfrentaron la feroz competencia de Hollywood
Se comenzaron a filmar co-producciones junto con algunos países occidentales

1960’s

Doctrina Brezhnev
Leonid Brezhnev - Secretario del Partido Comunista que se ocupa de la crisis y la disidencia
El cine retrata los valores del gobierno
Goskino = Entretenimiento en sintonía con el comunismo (realismo pedagógico)

Exilio y censura
Un creciente pensamiento prodemocrático
Los disidentes del régimen fueron exiliados o detenidos

Cine poético
Sergei Paradzhanov, arrestado en 1968.
Sombras de ancestros olvidados (1965) y El color de las granadas (1969)
Andrei Tarkovsky: Andrei Rublev (1966)

70’s a principios de los 80’s
Más poesía
Tarkovsky: Solaris (1972), B Espejo (1975) y Stalker (1979)
Declaradas "incomprensibles" y no rentable.
Paradzhanov arrestado por homosexualidad, tráfico de arte robado e "incitación al suicidio"

Películas independientes
Jóvenes cineastas dieron voz a los problemas de la existencia cotidiana
Dinara Asanova, Lana Gogoberidze, Andrei Mikhalkov-Monchalovsky, Nikita Mikhalkov, Larissa Sepitko

La ausencia de
Tarkovski
Italia - Nostalghia (1983) y
Sueda - El sacrificio (1986)
Decidió no regresar.
De vuelta en la URSS: Rellenos políticos o históricos La leyenda de la fortaleza de Suram
(Paradzhanov, 1984)

1980's a 1990's
Perestroika
1985: Liderazgo de Mijail Gorbachov.
Colapso financiero y Perestroika.
Glasnost: Más libertades al cine.
Goskino: Moscú no cree en las lagrimas (1980)
Retrospectiva póstuma de Tarkovsky

Fin de la URSS

1991: Disolución del partido comunista

URSS separada en celulas

(Rusia, Ucrania, Armenia, etc.)

Liderazgo de Boris Yeltsin en Rusia

• Todo el cine estaba controlado por la Goskino, la agencia
estatal
• Alrededor de 190 películas al año

Moscú no cree en lágrimas (1978) de Vladimir Menshov se convierte en la primera película soviética en ganar un Oscar

Surgimiento mujeres directoras:
Dinara Asanova La chica inútil (1980)

Lana Gogoberidze, Algunas entrevistas sobre asuntos personales (1979)

Larissa Shepitko, La ascención (1977)

Películas y directores:

Moscú no cree en las lágrimas (adimir

Menshov, 1980)

El chico restringido (Dinara Asanova, 1977)

Algunas entrevistas sobre asuntos personales

(Lana Gogoberidze, 1979)

Siberiada (Andrei Mikhalkov-Konchalovskym, 1979)

Un esclavo del amor (Nikita Mikhalkov, 1976)

Pieza inacabada del piano (Nikita Mikhalkov, 1977)

El ascenso (Larissa Shepitko, 1977)

Películas y directores

• Sergei Paradzhanov

Sombras de antepasados olvidados (1965)

El color de las granadas (1969)

La leyenda de la fortaleza de Suram (1984)

о

Taxi Blues (Pavel Loungine, 1990)

¡Congela, muere, cobra vida! (Vitaly Kanevsky, 1990)

El lago de los cisnes: la zona (Yuri Ilienko, 1990) El segundo círculo (Aleksandr Sokurov, 1990)

Páginas susurrantes (Aleksandr Sokurov, 1992)

Quemado por el sol (Nikita Mikhalkov, 1994)

Hermano (Alexei Balabanov, 1997)

Khrustaliov, ¡Mi coche! (Alexei Guerman, 1998)

Otros cineastas destacados:
• Andrei Mikhalkov-Konchalovsky, Siberiada
(1979)
• Nikita Mikhalkov, Cinco tardes (1978), Ojos negros (1987)
• Rolan Bykov's Espantapájaros (1983)

El fenómeno Tarkovski
Peliculas:
• La infancia de Iván (1962)
• Andrei Rublev (1969)
• Solaris (1972)
• El espejo (1975)
• Stalker (1979)
• Nostalgia.(1983)
• El sacrificio (1986)

Políticamente no político
Se declaró en contra de los mensajes políticos en el cine. Argumentó que el cine debería centrarse en impresiones evocadoras: Tarkovski
Considerado "incomprensible". El cine debe servir a la sociedad y al Partido Comunista, mientras que las películas de Tarkovski son personales, desafiando la ortodoxia: Soviet authorities

Tarkovski style:
Evolución

Creció como artista en cada una de sus películas.

Poesía

Consideraba que el cine era un arte muy parecido a la poesía.
El cine es personal

La película expresa sus sentimientos y visión de la vida del director

Original

Ninguna de sus tomas debe parecerse a algo que ya ha sido

.
Contracutura Rusa
• Perestroika/Glasnost
• Cambio de tiempos
• Cultura de la Contracultura
• Generación de soñadores vs Generación de soñadores frustrados
• Introdujo el movimiento de contracutura Rusa (y Viktor Tsoi) al mainstream
• Represión
• ASSA: Creación bíblica o desmadre

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ANÁLISIS DEL FILME ROSA LUXEMBURGO

El monólogo al principio de la película en Voice Off y Rosa escribiendo una carta.
Mujer protagonista representa un arquetipo de Femme Fatale, ya que está involucrada en la política y rompe los estereotipos atribuidos a la mujer de esa época. Los hombres la ven como una amenaza.
Muestra a la Élite burguesa como este estrato social privilegiado que controla la nación
Muestra a la clase proletaria harta del absolutismo y del control burgués bajo el cual viven
En el la escena del discurso de Rosa se observa una ideología marxista y comunista
Ideología politica
En la escena del desayuno, se puede observar que predomina el color blanco, en la ropa, manteles y vajilla y una subtonalidad fría en toda la toma
A Rosa se le representa casi siempre con el color blanco, a excepción de cuando está encarcelada
El sueño que tiene Rosa de la guerra es a blanco y negro (también todas las escenas donde se muestra la guerra)
El filme muestra a Rosa como una mujer que luchó por ideales hasta su asesinato

NOTAS DEL FILME EL ODIO:

INICIO: e ven las confrontaciones policiales contra civiles

Tema musical: Bob Marley

Cinematografía a blanco y negro

Monólogo dancístico en el sueño de Vinz

Said: Graffittero (árabe)

Vinz: Rapero (judío)
Hubert: Peleador callejero (negro)

Efectos visuales: tele apagada, disparo

Marcas como Nike en la ropa de los protagonistas (mercadotecia, globalización)

Opresión policial

DISCRIMINACIÓN

Bitácora por horas

Movimiento del fondo en látigo

“Esoy hasta el culo de vivir en este sistema”

Musica rap de los 90s, escena del carro brincando

“Borregos que se dejan llevar por el sistema”

“Un buen skin es un skin muerto”

Lo importante no es la caída, es el aterrizaje

Movimientos, encuadres, uso de cámara subjetiva

Jóvenes intentando sobrevivir en los suburbios
La evolución de los personajes:
Vinz: de la rebeldía a la renención, a la muerte
Hubert: de la consciencia a la venganza

Y comimos pastelín por el cumple 50 del prof🎉

Contexto histórico:
•Recesión económica a mediados de la década de 1970
• Auge de la televisión y el video en detrimento del cine
•El producto de Hollywood sigue dominando Europa a pesar de las medidas proteccionistas
• Actores y directores de diferentes países europeos; un equipo de naciones mixto
• Sistemas de coproducción y financiamiento gubernamental
- Televisión nacional apoyaba a la industria: cine alemán
• Década de los 80 crisis profunda en el cine europeo a causa de las privatizaciones
- La carga de las finanzas cinematográficas pasó de los inversores individuales y los gobiernos nacionales a los
conglomerados de medios

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ANÁLISIS DEL FILME MANDABI

Representación de arquetipos femeninos y masculinos (la mujer sirviendo al hombre y el hombre como amo y señor)

Rasgos de la colonización a la par qué elementos culturales propios

Tomas panorámicas

Elementos religiosos islámicos

Musicalización multicultural

Uso del montaje rítmico

Efecto de cámara en mano

Cambio de locación visto desde una perspectiva distinta (por ejemplo la torre Eiffel desde una perspectiva poco común y la vista de Paris desde un ángulo al raz del piso)

En la toma de la Torre Eiffel no se utiliza la regla de los tercios

Representación de la Elite africana

Canciones típicas de la cultura

La relación de los recursos económicos con el deshonor

Características:
ESTÉTICA DEL HAMBRE | CINE IMPERFECTO | CRÍTICA
SOCIAL | RECICLAJE: MATERIAL DE ARCHIVO | PASTICHE
OPOSICIÓN A HOLLYWOOD

“El film es el pretexto para el diálogo”

Contexto
INDEPENDENCIA DE LAS COLONIAS AFRICANAS
Nuevas formas de gobierno, organización social, concepción de la cultura y generación de empleos.
ÁFRICA POSEE EL 10% DE LA POBLACIÓN
Pero solo representa el 1% de la productividad.
NULA VOZ SOBRE SU HISTORIA
"Aquellos de quienes su historia ha sido manipulada y diseminada en lugar de ser memorizada. Marginados que fueron obligados a recrear su pasado a partir de los restos y escombros de la historia."

Características
VIDEO BOOM
Uso del formato digital debido a lo costoso del celuloide. El video abarató los costos de producción e hizo rentable el negocio durante una época de turbulencias económicas en el país
EXPERIMENTACIÓN
Experimentos con las formas de hacer cine en busca de un cine autóctono diferente a la construcción hegemónica comercial
GÉNEROS Y ESTILO
Estilo influenciado por la nueva ola francesa. Comedia, sátiro, musical, aventura y terror. Estilo post-colonial, storyteller, arquetipos folklóricos, conflictos coloniales dramatizados.

OUSMANE SEMBENE
Representante del cine africano
“Quiero devolverle la dignidad a los africanos”
• Su formación como cineasta fue en Gorki de
Moscú.
• En 1963 dirigió su primera película Borom
Sarret.
• 1969 fund6 la FEPACI
(Federación PanAfricana de Cineastas) para defender los derechos de este colectivo y promover el cine africano.

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ANÁLISIS DEL FILME VIDAS SECAS EN EL LINK DE YOUTUBE

Tercer cine… a un segundo paso del cine comercial

El principal objetivo era quitar del primer plano la ideología del autor, y ve al director como parte del colectivo. VISIÓN SOCIAL.

El tercer cine se vio como una forma de lucha ante el capitalismo y neocolonialismo

El documental fue el genero predilecto para este cine
Si
Contexto histórico: los 60s, año en el que el mundo estaba dividido y había múltiples conflictos sociales y políticos

NINGUNO DE ESTOS REQUISITOS SE AJUSTA DENTRO DE LAS ALTERNATIVAS QUE TODAVÍA OFRECE EL SEGUNDO CINE, PERO QUE SE PUEDEN ENCONTRAR EN LA REVOLUCIONARIA APERTURA HACIA UN CINE FUERA Y CONTRA EL SISTEMA, EN UN CINE DE LIBERACIÓN: EL TERCER CINE". (SOLANAS/ GETINO, "HACIA UN TERCER CINE")

EL TERCER CINE TRATÓ DE CAMBIAR RADICALMENTE LOS IDEALES DEFENDIDOS POR EL(LOS) PRIMER Y SEGUNDO(S) CINE(S)...

"El tercer cine es, en nuestra opinión, el cine que reconoce en esa lucha la manifestación cultural, científica y artística más gigantesca de nuestro tiempo, la gran posibilidad de construir una personalidad liberada con cada pueblo como punto de partida, en una palabra, la descolonización de la cultura". - Solanas/Getino

EL PRECEDENTE DE ASIA: CONFERENCIA DE
BANDUNG (1955)
EGIPTO INDONESIA INDIA VIETNAM FILIPINAS AFGANISTÁN
Objetivo: reforzar los vínculos económicos y culturales entre los países que están experimentando un proceso de descolonización.
Denominador común: No alineado con el "primer mundo capitalista" ni con el "segundo mundo" de la URSS y el bloque comunista.
Sentó las bases de lo que ahora conocemos como el "Tercer Mundo"

El cine como revolución
• Filmar en locación
• Cámara en mano
• Frecuentemente sin actors profesionales
• Uso de material de archivo
• El cine como intervención

Qué es el tercer cine?
Un movimiento cinematográfico latinoamericano, que comenzó a mediados de la década de 1960-1970.
Un fuerte rechazo hacia el neocolonialismo, el capitalismo, el imperialismo y el modelo de cine de Hollywood.
Third Cinema ve al director como parte de un colectivo. Visión de grupos no hegemónicos.
Inspira el activismo revolucionario.
Presenta las realidades de las naciones en desarrollo tal como son, sin el uso del sensacionalismo, por ejemplo.

Manifiestos
"Estética para el hambre" de Glauber Rocha
(1965)
"Por un cine imperfecto" de Julio García
Espinosa (1969)
Jorge Sanginés "Problemas de forma y contenido en el cine revolucionario" (1976)
"Hacia un tercer cine" (1969) de Fernando
Solano y Octavio Getino -* origen del término Tercer cine

Estética del hambre
Fundamentacion del cinema novo:
La posición de Brasil como colonia dependiente política y económicamente de grande potencias extranjeras, volviéndose incompetente para actuar y pensar, a partir de sus propias acciones y necesidades.
La estética del hambre se oponía a la estética fácilmente digerible del cine norteamericano que mostraba una realidad perfecta, y de una parte del cine nacional
que lo imitaba.
"De "Aruanda" a "Vidas secas" el cinema novo narró, describió, poetizó, discur-só, analizó, excitó, los temas del hambre: personajes comiendo tierra, personajes comiendo raíces, personajes robando para comer, personajes matando para comer, personajes huyendo para comer, personajes sucios, feos, descar-nados, viviendo en casas sucias, feas, oscuras."

Por un cine imperfecto
Cine cubano
"Hoy en día un cine perfecto - técnica y artísticamente logrado - es casi siempre un
cine reaccionario."
"Si la evolución de la técnica cinematográfica (como ya hay señales evidentes) hace posible que ésta deje de ser privilegio de unos pocos, qué sucede si el desarrollo del videotape soluciona la capacidad inevitablemente limitada de los laboratorios, si los aparatos de televisión y su posibilidad de "proyectar" con independencia de la planta matriz, hacen innecesaria la construcción al infinito de salas cinematográficas? Sucede entonces no sólo un acto de justicia social: la posibilidad de que todos puedan hacer cine; sino un hecho de extrema importancia para la cultura artística: la posibilidad de rescatar, sin complejos, ni sentimientos de culpa de ninguna clase, el verdadero sentido de la actividad artística."

PRIMER CINE: CINE COMERCIAL
SEGUNDO CINE: CINE DE AUTOR
TERCER CINE: CINE SOCIAL

HACIA UN TERCER CINE
Conceptos de primer y segundo cine:
Primer Cine:
El modelo de producción de Hollywood
Idealización de la ideología, los valores y las ideas burguesas
Segundo Cine:
Las películas de arte europeas -› centradas en el director de autor
Rechaza el modelo de Hollywood, pero sigue centrado en una expresión individual
Tercer cine:
Un nuevo modo de producción: cine de guerrilla y distribuciones alternativas y métodos de exhibición
El cine como método de educar a las masas en asuntos sociales y económicos desde una perspectiva revolucionaria.
Abraza los ideales revolucionarios y combate la observación pasiva de películas.

PROBLEMAS DE LA FORMA Y CONTENIDO EN EL CINE REVOLUCIONARIO

El cine revolucionario debe buscar la belleza no como objetivo sino como medio.
La carencia de una forma creativa coherente reduce su eficacia, aniquila la dinámica ideológica del contenido y sólo nos enseña los contornos y la superficialidad sin entregamos ninguna esencia, ninguna humanidad, ningún amor.
La elección formal por el creador obedece a sus profundas inclinaciones ideológicas.
La comunicación en el arte revolucionario debe perseguir el desarrollo de la reflexión, y toda la maquinaria formal de los medios de comunicación del imperialismo en cambio están concebidos para aplacar el pensamiento y someter las voluntades.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
ESTILOS Y FORMAS
Documentales y estilo documental
Nuevo cine
Largometrajes
Alegoría

TEMAS RECURRENTES
Tercer Cine busca abrir un diálogo con su público para desafiar las concepciones del pasado y sus ideologías hegemónicas
Trata de mostrar estos legados en el presente, revelando luchas "ocultas" -con respecto a la atención general- de las mujeres, las clases empobrecidas, los grupos indígenas y las minorías en general.
Invita a los espectadores a reflexionar sobre la experiencia de la pobreza y la subordinación: cómo se vive, no cómo se imagina.
Aborda cuestiones de identidad y comunidad
Usos de la polica de inclusión y las ideas de la gente para imaginar nuevos modelos y nuevas posibilidades.
En general, el Tercer Cine aprovecha el poder del cine para aumentar la conciencia social sobre cuestiones de poder, nacionalidad, identidad y opresión a nivel mundial.

BRASIL CINEMA NOVO SOS-605
Mezcla entre el cinema de autor y el cine político
Dirigido a públicos educados
Influencia del Direct cinema
Tradiciones del folklore popular
Narración oral
Influencia del montaje sovietico

CUBA CONTEXTO
Revolución cubana (1953-1959)
Caída de la dictadura de Fulgencio Bautista
Fidel Castro toma la presidencia
Cuba se convierte en estado socialista
Para gran parte de los países latinoamericanos del Tercer Mundo, Cuba llega a simbolizar la revolución antiimperialista
Creación del Instituto Cubano de Arte e Industria
Cinematográficos (ICAIC) (1959)

Encabezado por Alfredo Guevara, hermano del Che
Filmoteca y revista de cine, Cine Cubano
Dirigió toda la producción, distribución y exhibición en el país
Cine móvil, camiones que visitaban áreas remotas para realizar
provecciones
A principios de la década de 1970, el nuevo gobierno había producido 500 noticiarios, 300 cortos documentales y más de 50 largometrajes.
Julio Garcia Espinosa, Tomas Gutierrez Alea , Humberto Solas, Santiago Alvarez
Alejandro del realismo socialista

VALORES SOCIALES
La búsqueda de la libertad en todas sus formas (intelectual, personal, colectiva, creativa).
La religión no es la respuesta ni la solución para los problemas reales de un país.
Cortar lazos y rechazar la existencia capitalista del primer mundo (EE.UU., Europa, Australia), y al mismo tiempo rechazar un argumento del "segundo mundo", los de la URSS.
El cine como arma para el cambio social.
Filmación = acto político.
Reconocimiento significativo de lo "sin nombre": las luchas del mundo oprimido.

NUEVO CINE CHILENO
Cine crítico enérgico surgido en un ambiente político hostil
Alineado con el gobierno liberal de Salvador Allende
La Universidad de Chile organizó una filmoteca nacional y un departamento de cine experimental
El festival de cine fue fundado en Viña del Mar en 1962
Raul Ruiz, Aldo Francia, Miguel Littin, Patricio Guzmán
Películas más cercanas al cine cubano en su mezcla de ficción popular y técnicas de arte-cine.
Proyecciones en reuniones políticas y salones sindicales
Los militares destruyeron escuelas de cine y centros de producción, quemando películas y destrozando equipos, Los trabajadores de chile Films fueron despedidos o arrestados.

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ANÁLISIS DEL FILME THE NIGHT OF THE LIVING DEAD

Primera película de zombies hollywoodense.
La película comienza con dos hermanos, Johny y Bárbara en un auto del camino al cementerio, que va a dejar flores a la tumba de su padre, en el cementerio se topan con un extraño hombre que agrede a la mujer, el hombre en su intento pos salvarla termina muriendo y la mujer (Bárbara) escapa hacia el auto, el zombie no para de perseguirla, la mujer logra llegar a una casa y refugiarse ahí, después llega otro hombre (el protagonista), quien se dispone a sobrevivir. Después de una discusión violenta con Bárbara en el que, al intentar tranquilizarla y ella está desesperada por buscar a su hermano se pone violenta, el prota le da una bofetada, por lo que ella se desmaya, el prota escucha la radio, en la que la ola de muertos vivientes se describen como asesinos que parecen gente normal pero están en alguna clase de trance.
El prota realiza barricadas a las puertas y ventanas y aleja a los zombies quemando un sofá con una antorcha.
Después se unen otros cinco sobrevivientes (Tom y Karen, Helen Cooper, el señor Cooper y su hija), cuando la esposa del señor copper uno de los cinco sobrevivientes enciende un cerillo, el fuego asusta a Bárbara.
En la televisión explican que los cadáveres están volviendo a la vida.
Tom y su esposa tienen una discusión preguntándose si hacen lo correcto.
Y los tres hombres y Karen se disponen a pelear contra los muertos vivientes, en una lucha con fuego de la que no salen bien librados, y Ton y Karen mueren.
En una escena muy tétrica se ve a los zombies comiéndose los cadaveres de Tom y Karen de un auto.
En las noticias dicen que los cadáveres solo pueden ser exterminados por cremación o un balazo en la cabeza, y nos enteremos que a la hija de los Cooper la mordió un zombie en el brazo.
Los zombies quieren entrar a la casa y el señor Cooper quiere matar al protagonista, por lo que el prota le termina dando un balazo, y dejando la señora Cooper a su suerte.
La hija de los Cooper convertida termina comiéndose a su padre y matando a su madre con una palita.
Barbara termina siendo comida por los zombies y el prota se encierra en el sótano, donde el señor Cooper está convertido, le da varios balazos en la cabeza a ambos y los zombies están por todo el piso de arriba y fuera de la casa.
Por la mañana una horda está matando a todos los muertos vivientes y al prota lo confunden con uno por lo que lo matan. Terminando la cinta.
La personificación del zombie es muy diferente a cómo la conocemos hoy, son seres con apariencia completamente humana, solo que con la ropa desgastada, ojeras y algún rastro de sangre líquida en su rostro, se ven muy humanos, además de que poseen más inteligencia que los zombies que se relatan hoy en el cine, el cadaver en descomposición en el piso de arriba de la casa está muy bien diseñado y logra verse real ante los ojos del espectador, se implementó uno de los elementos del terror del cine más conocidos (la escena de la caja de música). La película supo utilizar bien la musicalidad, ya que la banda sonora logra generar suspenso y tensión en el momento adecuado, la imagen tiene mucho movimiento lo que proporciona algo de vértigo y terror.
Las últimas escenas tipo foto hacen que parezca un documental, lo que le da realismo y terror.

Midnight cowbow: primer filme del nuevo hollywood
Bonny and Clyde: deep social insatisfaction

Derechos de televisión:
• Televisión de color
• Eastman color como norma
• Ediciones especiales
• Uso de lentes Zoom
• Cámara en mano y steadycam
• Sonido Dolby

Nacimiento del múltiplex
• Dividir las pantallas grandes en dos o tres teatros, al menos
• Cines más estrechos
• Sin una buena línea de visión
• Con un sonido pobre y defectuoso

Los precursores:
El pionero: John
Cassavetes (1929-1989)
• Improvisación
• Dramas psicológicos
• Filmación de "Guerrilla"
• Minimalismo
• Un grupo estable de actores y actrices
•Intimidad
• Fuerte énfasis en el desarrollo de personajes
.Y en sus interrelaciones
• Es considerado un pionero del cine
independiente
• Escuela de cine de Nueva York

Cambios en el viejo Hollywood:
• Cortes rápidos
• Largas escenas sin diálogos
• Uso de música popular y canciones completas (cross-marketing)
• Uso de cámara lenta
• Producciones de bajo costo
• Representación de violencia cruda
• Producciones dirigidas a público joven y sofisticado (universitarios)

Nace el nuevo Hollywood:
Una nueva generación de directores y actores

Las principales influencias:
• Godard
• Antonioni
•Fellini
• Truffaut
• Cine experimental
• Contraculturas

Estilos:
• Digresiones
• Cine a medias entre el Hollywood clásico y el cine de arte europeo (y
Kurosawa y Ozu)
• Cine de incertidumbre e
incomodidad
• Énfasis en finales abiertos y sueltos
• Evitar la clásica curva dramática
• Rodaje en locaciones
• Sin autocensura
• Edición artística (no continuidad)

Nuevos directores:

Francis Ford Coppola

Steven Spielberg

Martin Scorsese

George Lucas

Woody Allen

Robert de Niro

Jack Nicholson

Francisco Ford Coppola:
• Antecedentes: teatro y estudios de cine
• Arte cine/autor
. Uno de los primeros en lograr un
gran éxito
• Películas destacadas:
• The Godfather I and II (1972, 1974)
•The Conversation (1974)
• Apocalypse Now (1979)

Woody Allen
• Antecedentes: stand up comedy, tv
• Cine intelectual
• Inspiración en los grandes autores europeos (Fellini,
Bergman)
• Control total de sus películas
• Películas destacadas
• Annie Hall (1977)
• Interiors (1978)
• Manhattan (1979)

Martin Scorcese

Antecedentes: estudios cinematográficos (en NY)

Coniunto entre el cine de arte europeo y la tradición de los grandes estudios

Cine de técnica muy

sofisticada

Películas destacadas:

Mean Streets (1973)

Alice No Longer Lives Here
(1974)

Taxi driver (1976)

Wild Bull (1980)

Robert Altman

Estilo altamente naturalista

Considerado como

subversivo
Cine paródico e ideológico

Centrado en el trabaio de los actores

Películas destacadas:
M.A.S.H (1970)
The Long Goodbye
(1973)

Nashville (1975)

Love story 1970, la película de romance del Nuevo Hollywood por excelencia

El nuevo cine de terror:

• Night of the Living Dead (1968),
George Romero
•The Excorsist (1973), William Friedkin
• Dark Star (1974), John Carpenter
• The Texa Chainsaw Massacres
(1974), Tobe Hoper
• Carie (1976), Brian de Palma
•The Omen, (1976), Richard Donner
• Halloween (1978), John Carpenter
• Alien (1979), Ridley Scott
•The Shinning(1980), Stanley Kubrik

The night of the living death: la primera película que tiene un protagonista negro y que la película no gira en torno a su raza

Una mirada feminista al nuevo hollywood:

- Solo una directora mujer (Elaine May)
- Persistencia de la "mirada masculina" (male gaze)
- Temas sexistas y viriles
- Mujeres víctimas, esposas desinteresadas, prostitutas
- El poder creativo estaba en manos de hombres

Avistamientos raros:
Bonnie and Clyde (1967) Arthur Penn
Alice doesn't live here anymore (1974) Martin Scorcese

Elaine May:
• Antecedentes: stand up comedy
• Comedias no convencionales
• Películas muy a su estilo
• Guionista
• Carrera truncada por fracasos
comerciales
• Películas destacadas
• A New Leaf (1971)
• The Heartbreak Kid (1972)
• Mikey and Nikey (1976)
• Ishtar (1987)

Los blockbusters:

• Origen de la guerra 1940 -> bomba a gran escala de la
Real Fuerza Aérea de Inglaterra contra Alemania.
• "Rompiendo bloques" - rompiendo bloques (edificios)
• "Notablemente caro, exitoso, grande" - Cambridge
Dictionary *
• Comenzó a utilizarse en los años 70 y tiene su época dorada en los años 80.
• Comenzó a usarse como un término teatral estadounidense.

Antecedentes:

1971: nueva ley que permitía a los estudios recuperar impuestos sobre las inversiones realizadas en las películas estadounidenses
Nuevas generaciones
1975: formación de agencia de talentos
(International Creative
Management and Creative
Artists Agency)
sumas por los derechos para transmitir los nuevos éxitos de taquilla.
Las compañías de televisión y cable pagan grandes
sumas por los derechos para transmitir los nuevos éxitos de taquilla.
Mediados de los 70s
Los estudios dejan de querer
arriesgarse
Apuestan por producciones más convencionales
Los grandes estudios generaban 90% de las
ganancias
Producciones con externos

Los tres grandes: Coppola (El padrino), Spielberg (Jaws) y Lucas (Star Wars)
• Redefinieron el cine de Hollywood.
• Sello personal a sus obras.
• Coppola: mentor de Lucas.
• Lucas y Spielberg colaboraron en varios proyectos.
• Spielberg y Lucas solo querian modernizar el sistema, volver al encanto cinematográfico que tenían de niños.

Steven Spielberg:
• Director de confianza de
Hollywood.
• Por favor, el público.
• Fantasía, aventura, familia.
• "Películas de comida rápida" vs Art
Films
•"Tiburón" y "El Color Púrpura"

George Lucas:
• Infancia: TV y cómics.
• Crea escenas y personajes para efectos especiales.

Otros grandes éxitos:
William Friedkin: the exorcist
John Avildson: Rocky
John Badhman: Saturday Night fever

Estilo, estética y narrativa:
• Géneros tradicionales, fórmulas probadas.
• Se criticó la falta de originalidad.
• Cine enfocado a entretener a grandes audiencias

Características de los blockbusters:
Grandes ganancias $$
Mercadotecnia -> Star Wars
Subdivisiones dedicadas a este tipo de filmes
Novelas, juguetes, figuras y videojuegos.
Estrategia de estreno expansivo: estar presente en el mayor número de cines
Efectos especiales
Secuelas

Jaws (1975):
•Presupuesto de $9 millones
•Inicialmente 3,5 millones
•Basado en el bestseller de Peter Benchley
•Nuevo fenómeno cultural
•Considerada la primera película de éxito masivo
• Imaginación del público como puro entretenimiento.
•La tercera obra de Spielberg (26 años).
• "La película debe rodarse en medio del mar".
• El rodaje se amplió de 55 días a 159.
• 3 Premios de la Academia (edición, música y sonido)
• La editora Verna Fields - salvadora.
• Primer block buster de verano.
Marcó la pauta.
• 2.5 millones de dólares en publicidad, inusual.

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ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL CLEOPATRA

Un documental muy orgànico nada pesado que tiene mucha información acerca de esta película que casi cambia la historia del cine hollywoodense.
Después de que las principales productoras llegaran a la casi quiebra, la manera de hacer cine cambió, el cine sin costuras de alto presupuesto comenzó a mutar poco a poco hasta que nuevas maneras de hacer cine comenzaron a emplearse.

Introducción del prof
Presentación por equipo
Discusión en clase
Proyección de una peli
Discución en clase

CINE EN EL MEDIO ORIENTE, GOSHHHH

Evaluación

Finales de los 60´s: rompimiento cultural que llevó a que se comenzara a hacer cine de manera diferente, nuevas narrativas, el cine comenzaba a tocar conflictos y temas sociales, nuevas corrientes, nuevos países en el tablero.

“El ver cine mundial es alejarnos por un momento del eurocentrismo, que busca contar las historias de otros, e incluso invisibilizarlos. Es vernos cara a cara con la otredad. El hablar de cine internacional es reflexionar, es cultivarnos y es crecer“.

Entre 1969 y 1972: -50 millones de dólares
40% de desempleo en Hollywood

Cleopatra (1963):
Una de las pelis mas caras de la historia, ajustada por la inflación: 334 millones de dólares
Elizabeth Taylor fue la primera actriz en recibir 1 millón en pago final, al final recibió 7 millones
Presupuesto original: 2 millones, al final fue de 44 millones (320)
Se utilizaron 26.000 juegos de vestuario y 79 escenarios
Fracaso en taquilla (2.000 despidos en Fox)
No fue un fracaso, pero fue muy costosa y Fox tardó en recuperarse
Se le considera directamente responsable de la casi caída de Hollywood y del surgimiento del nuevo Hollywood
La ruptura no solo fue financiera