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DANZA DE LA PAVA

La danza de la pava es una de las más populares y curiosas de Tumbes. Es única y original, tanto por su música como de sus pasos y baile.
Al inicio la danza de la pava fue un baile que se metió en el distrito de Corrales hace muchos años, dándose a conocer y bailar en el tiempo de los 60 en los pueblos de San Juan de la Virgen, Cerro Blanco y Garbanzal. Los pasos y desplazamientos se parece a los movimientos del pavo criollo y significa el acto de enamoramiento del pavo silvestre.
Lo mejor de esta danza radica en los movimientos de la pava, que escapa astutamente a las invitaciones de su pareja. Su composición musical es parecida a la alegre marinera, terminada con lo sentimental del huayno y lo burlón del festejo.
En la vestimenta la mujer luce una amplia falda floreada y blusa blanca adornada con cintas y el hombre usa pantalón y camisa blanca, con el cuello adornado con bobos y volantes de encaje que se parecen a la pechuga del pavo.
En estos momentos existe una corriente folklorista local, tratando de revivir y valorar esta danza en el departamento de Tumbes, que desde luego, viene a enriquecer el folklore norteño.

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PANDILLA-DANSA SELVATICA
Origen:

Con el nacimiento de la nueva clase social de mestizos, llamados Cholos, también surgieron todo tipo de elementos distintivos que los fueron caracterizando, entre ellos este baile típico de Puno, que toma elementos nativos e igualmente figuras clásicas de la cuadrilla europea. Al parecer se empezó bailando dentro de las casas, y solamente más tarde desembocó en las calles. Concretamente se cree que fue sobre 1910 en casa de Manuel Montesinos, que organizaba continuas fiestas, y ya que estaba lisiado de un pie ordenaba, con su bastón, que todo el mundo bailara. Hoy en día se llama, en su recuerdo, Bastonero, al integrante masculino de la primera pareja que dirige la Pandilla.

SIGNIFICADO:

Es probablemente la expresión genuina de la Cholada puneña, siendo preferida por la juventud, ya que encierra valores tales como la primavera, la fertilidad y el escarceo amoroso
INSTRUMENTOS:

Principalmente de cuerda, tales como Mandolinas, Bandurrias, Guitarras, Charangos, Guitarrón, Violines, pero también Acordeón, Saxo, Pampapiano, Clarinete, Quenas y Zampoñas.

DANZAS:

Es la expresión viva del Folklore de la Amazonia y es cultivada por todo sus habitantes. Las danzas representan muchas manifestaciones del poblador selvático vivencias propias del pasado y presente, porque en un principio vivieron a orillas del río Mayo. Los Moyorunas fueron los antiguos habitantes que poblaron esta zona y que vivieron a orillas del río, cuya actividad predominante era la caza y pesca para poder subsistir y lo sigue siendo para muchos grupos indígenas de la amazonia.

La provincia de San Martín, en especial la ciudad de Tarapoto, está representada por el folklore, sobresaliendo sus danzas y artesanías muy variadas, con influencia antigua de los “Lamistos”, descendientes de los Chancas (provincia de Lamas), los Suchiches, Cumbazas y Chazutinos (provincia de San Martín), heredando de ellos, una cultura viril, pujante y trabajadora, que a través de los años de existencia, no obstante, con el progreso de transculturación producida con la llegada de los españoles a la zona, no han podido ser erradicados, y parte de esta manifestación aún se mantiene con vigor y pureza.La provincia de San Martín es heredera del saber y sentir de nuestros antepasados, sus cantos y músicas acompañados de su expresión corporal crean la danza mímica y el baile como formas de comunicación

La Pandilla:

Constituye una expresión regional, ya que es bailada en todas las provincias. Es alegre, pícara y espontánea; sus pasos se caracterizan por saltos y otros movimientos alegres y contagiosos. Cualquier persona puede participar por la facilidad de sus movimientos

Vestimenta:
· Una blusa larga colorida
· Una falda corta
· Bincha
· Poto
· Chaquiras
· Lanza

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MARINERA NORTEÑA

¿CÓMO ES LA DANZA DE LA MARINERA?
La marinera norteña es una danza de pareja libre, se caracteriza por ser ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontanea, que muestra un coloquio amoroso durante todo el baile. Podemos apreciar también, como la dama coquetea con picardía, astucia, insinuación e inteligencia mientras que el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja.

El vestuario de las damas es propio de cada pueblo (Moche, Huanchaco, Trujillo, Piura, Catacaos, Monsefú, Paita entre otros), donde cada pueblo añade su singularidad en costura, bordados o tejidos típicos de la zona.
ORIGEN DE LA MARINERA
Esta danza es producto de un mestizaje cultural con aporte español, indígena y una notable influencia de ritmos africanos. Sobre su origen de la marinera norteña, existen 2 corrientes las cuales son:

LA PERUANISTA
Afirma que este baile es netamente peruano, siendo su antecesora la danza de la Zamacueca. La palabra “Zamacueca” proviene del quechua “Zawani” que significa danza de descanso.

LA CORRIENTE HISPÁNICA
Afirma que la marinera esta inspirada en los bailes virreinales de salón, ya que estos eran copiados por la servidumbre y el pueblo, los cuales eran acompañados por la guitarra y el arpa.

La teoría mas acertada y aceptada es la que afirma que el origen de la marinera norteña proviene de la “Zamacueca”. Por lo tanto, a partir de esta danza de origen negro; surgió la peruanísima marinera. Es importante mencionar también que antes de la guerra con Chile esta danza era conocida como “La Chilenita”, esto porque ambas danzas tenían como origen a la Zamacueca. Fue después de la guerra del Pacifico que se decide cambiarle de nombre a “Marinera” en honor a la Marina de guerra del Perú.

SIGNIFICADO DE LA MARINERA NORTEÑA
El significado de la danza se da durante la ejecución del baile o danza, la mujer expresa su efectividad, mientras que el varón galantea, acompaña y conquista a su pareja. También se puede observar la incorporación del famoso caballo de paso, donde un Caballero chalan, montado hace danzar al caballo, tratando de enamorar a su bella pareja

VESTUARIO
PARA LA MUJER
Lleva puesto un camisón, una falda con bobos, un enagüe(Prenda de ropa interior femenina, que se ajusta a la cintura y cubre parte de ellas) , un faja o fajín y como accesorios adicionales lleva: pañuelo, tocados(Prenda o adorno que se lleva en la cabeza), escapularios, aretes, pardos, tembleque, peinetas, camafeos, etc.

PARA EL HOMBRE
Lleva puesto una camisa, un pantalón, un fajín, un sombrero y como accesorios adicionales lleva: pañuelo, escapularios, tembleque, camafeos, etc.
INSTRUMENTOS
La Marinera norteña es acompañado musicalmente con una banda de músicos, donde predominan instrumentos de viento metálicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes; de percusión. Bombos, tarolas, etc.
TIPOS DE MARINERA
La marinera es un único baile que se ha convertido en símbolo de identidad nacional. Actualmente se distinguen tres tipos de marineras: limeña, norteña y serrana. Todas mantienen el mismo ritmo 6/8. Respecto a la estructura del baile consta de las siguientes partes: el invite, el saludo, los careos y las fugas. Esta secuencia varia en determinadas regiones del Perú

FESTIVAL DE MARINERA
El «Festival de Marinera” se realiza cada año en la ciudad de Trujillo denominada la Capital Nacional de la Marinera en el mes de enero. Este evento es muy importante, se realizan pasacalles, presentaciones de la danza y concurso de caballos de paso. Considerado uno de los eventos culturales y representativos del Perú.

El festival inicia  con la presentación de la reina de la marinera y después con la presentación de los diferentes eventos culturales.

CONCURSO NACIONAL DE MARINERA
Fue organizado por primera ven en el año 1960 por el centenario aniversario del «Club Libertad de Trujillo» con el propósito de recaudar fondos para el club, realizándose el primer concurso en noviembre de ese mismo año.

En el año de 1987 el concurso se da en el mes de enero ya que el año 1986 no hubo concurso y decidieron aplazarlo hasta el verano del siguiente año, es por eso que a partir de 1987 el concurso se realiza en enero de todos los años.

El concurso nacional de Marinera, alberga a muchos danzantes nacionales  e internacionales, el evento es realizado en la ciudad de Trujillo en el coliseo Gran Chimú.

Existen diferentes categorías en las que los danzantes participan: infantil, junior, adulto senior, master, etc.

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MARINERA AREQUIPEÑA
BREVE RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA MONTONERO AREQUIPEÑO (MARINERA AREQUIPEÑA) - AREQUIPA
Esta danza también es conocida como la marinera arequipeña, que se remonta a las rebeliones de los años 1867 Y 1895, donde el campesino arequipeño con el sonar de las campanas de la catedral de la Plaza de Armas, cambiaban sus herramientas de labranza por fusiles, saliendo a la lucha, apoyando a los montoneros en las guerrillas por la lucha por la libertad de su Patria, eran acompañadas por las rabonas, se les llamaba así a las mujeres solteras y sin compromiso que salían a la lucha apoyándolo a los montoneros, luego de la guerra festejaban sus triunfos con bailes y uno de ellos era este famoso baile " El Montonero".

La marinera arequipeña es un género peruano que se cultiva desde el norte hasta el sur del país pero también con algunas diferencias. En el norte por ejemplo los ritmos son más agitados, rápidos mientras que en el sur la lentitud los caracteriza.

En Arequipa particularmente el baile es mucho más lento que en la capital o en departamentos ubicados arriba de estos. Aquí la danza considera solo dos tiempos "la primera" y "la segunda”, en tanto que la marinera limeña se divide en varias partes, existen dos tipos de marinera: la Loncca de la chacra y la Ccala de la ciudad. En el primer caso los hombres se muestran ataviados con ponchos de alpaca, chalina y sombrero; su compañera con un vestido sencillo del campo.

En el segundo caso presenta un traje largo de terciopelo adornado con encajes y el varón un terno casinete y chaleco exquisitamente confeccionado.

La marinera arequipeña, a través del montonero representa el recibimiento que hace este la mujer amada, después de haber luchado en las contiendas por su patria y retornando cargado de gloria a su querida y añorada tierra

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DANZA LOS CHUNCHOS DE CAJAMARCA
Los Chunchos de Cajamarca (también llamado Chunchos de Porcón) es una de las danzas típicas más representativas, razón por la cual también es conocida la ciudad de Cajamarca, es una danza de carácter religioso que manifiesta el fervor hacia la fe cristiana. Es una danza que generalmente se baila en fiestas patronales como una muestra de veneración y agradecimiento por las cosechas.

«Chuncho» es el nombre que se daba a los pobladores de la selva y cuyas maneras se suponía poco amistosa y huraña. Parece también derivarse del quechua, pues así llamaban los Incas a las personas del Antisuyo cuando se hallaban en guerra.

Los Chunchos de Cajamarca se baila en toda la provincia de Cajamarca, pero cobra especial importancia en la «Fiesta Las Cruces», de Porcón, y en las celebraciones a los patronos San Juan, en Llacanora y Agopampa; Virgen de la Aurora, en el casería de Pullyucana; Virgen de la Asunción, en la Asunción; Virgen de la Natividad, en Huanchaco; Virgen del Rosario, en Pariamarca, y San Esteban, en Chetilla.
Coreografía

La coreografía incluye diversos personajes que cumplen diferentes roles, entre ellos, los alguaciles, capitanes, trascapitanes, danzantes de fila, los chunchos negros o negritos, y las damas o damitas. El capitán es la máxima autoridad de la danza los Chunchos de Cajamarca y el que guía a la cuadrilla durante su recorrido, además es el encargado de dirigir los cantos emblemáticos de las celebraciones religiosas denominados «el alabado» y el «bendito».

La música

En cuanto a la música, cabe destacar que intervienen dos conformaciones muy clásicas de la región, los cajeros y los clarineros. Los maestros cajeros son músicos que interpretan las melodías tradicionales de la danza los Chunchos de Cajamarca utilizando la flauta y la caja mientras que los clarineros acompañan con el clarín, instrumento emblemático de Cajamarca

Vestimenta

Los bailarines de los Chunchos de Cajamarca llevan llanques, pantalón, camisa y saco blanco de drill o lana, maichiles en las pantorrillas, una banda roja adornada con espejos, que cruza el pecho y la espalda, un pañuelo rojo en la cabeza, que va anudado al mentón, y una corona confeccionada con carrizo, adornada con plumas de aves. El «chuncho negro», además luce una máscara negra de lana, llamada «cushuro», porta un rebenque en la mano y un calabazo de chicha amarrado a la cintura.

Por su valor simbólico, estético y musical, así como por constituir un referente de identidad para sus portadores, el Ministerio de Cultura declaró, a través de la resolución viceministerial N° 024-2015-VMPCIC-MC, a la danza Los Chunchos de la provincia y departamento de Cajamarca, como Patrimonio Cultural de la Nación.