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Análisis

Para comenzar a analizar esta imagen partimos de la revolución perceptual, según Lowe. Donde la sociedad burguesa pasa a ser una sociedad burocrática de consumo controlado, debido a la Segunda Revolución Industrial, la producción y consumo en masa. Otro concepto que podemos aplicar es la metacomunicación de la imagen. La publicidad actúa para estimular el consumo, dejando de ser una imagen publicitaria uniperspectiva. Esto define la realidad de la sociedad burocrática de consumo controlado. En este caso, se incita el consumo de la cuchilla Gillette promoviendo el mensaje de que si la utilizas vas a tener “piel de bebé”.

Según Benjamin, esta imagen fue pensada para ser exhibida ya que no es una obra de arte tradicional.

Siguiendo con el análisis, esta publicidad va en contra de las vanguardias, ya que estas no crean para producir, sino para cambiar el mundo.

Se puede analizar la obra con los principios del Kitsch y forma en la que la sociedad burguesa se relaciona con los productos de consumo industriales, los cuales se promocionan. En este caso la cuchilla Gillette. Según el principio de inadecuación, el objeto tiene siempre una distancia con su función, la cuchilla está muy bien diseñada pero es descartable. Principio de acumulación, la sociedad burguesa quería consumir todo lo que se promocionaba y producía en masa. Percepción de sinestesia, el objeto publicitado estimula canales sensoriales, en este caso la publicidad estimula el tacto. Mediocridad,el objeto no es novedoso, la cuchilla está hecha para las masas, muchas personas pueden acceder a él, al ser algo descartable deja de ser novedoso. Confort, pasión por el consumo del objeto, para esos años, la sociedad burguesa buscaba consumir lo que más podía y lo que las demás personas querían para sentirse confortables y estar a la moda, siendo así una sociedad de consumo.

El creador de la compañía Gillette apostó a estos productos descartables para aumentar su consumo “Fabrica algo que se use y se tire, y los clientes siempre tendrán que volver por más»”. Esto se puede asociar con el funcionalismo. Cada vez que la sociedad burguesa consume estos productos incorpora status, para ese momento y hasta el día de hoy Gillette es una de las marcas líderes de cuchillas descartables. Al consumirlos se logra que estos objetos circulen, se produce para consumir, se consume, se desecha y se vuelve a consumir.

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Publicidad: Cuchilla

Año: 1950

Empresa: Gillette

En la publicidad se puede observar a un bebé con espuma para afeitar y una cuchilla en la mano para dar esa sensación de “piel de bebé” luego del afeitado.

Es una publicidad de la compañía Gillette en los años 1950. Esta empresa fue una de las primeras que generó un consumo verdaderamente masivo, gracias a su estrategia publicitaria.

En la publicidad se pueden apreciar tonos beiges, amarillos y verdes

Contexto

Luego de la Segunda Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial la sociedad burguesa pasó a ser una sociedad burocrática de consumo controlado. En este período la burguesía comenzó a tener mayor acceso a los bienes de consumo masivo. Gracias a que estos se producían en masas y a esa nueva necesidad de consumo para satisfacer sus placeres y darles un cierto valor social.

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Contexto

Luego de la Segunda Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial la sociedad burguesa pasó a ser una sociedad burocrática de consumo controlado.

Cassandre fue un observador y testigo de lujo de un período dinámico de avances tecnológicos, en aquella época dorada del telégrafo y el ferrocarril, los viajes en grandes transatlánticos y los cabarets, el diseñador absorbería todo ello dando a su vez un impulso definitivo a la cartelería.

El fruto de sus obras lució con todo esplendor ante una sociedad ansiosa por consumir, viajar y disfrutar de los nuevos avances.

En sus trabajos para compañías de transporte, fabricantes de sombreros o marcas de aperitivos, supo capturar las tendencias artísticas más interesantes del momento (incluidas la fotografía y el cine), rompiendo, definitivamente las barreras establecidas entre los textos y las imágenes.

En la obra se puede observar el periódico Le Nouvelliste junto a los colores de la bandera de Francia. Se puede observar la influencia de la “revolución perceptual”, según Lowe. En el arte, la perspectiva de un solo ojo deja de ser la realidad absoluta.

Influencia del cubismo

Se puede observar esta multiperspectividad en la obra y su influencia del cubismo. Hay una fragmentación de las formas y del espacio, donde hay una interacción con los colores rojo, azul y blanco de la bandera de Francia. En el cartel se puede apreciar una representación simultánea de los objetos, el periódico Le Nouvelliste no solo se observa desde una perspectiva.

Una clara evidencia de esta vanguardia es la utilización de formas geométricas, las cuales fragmentan las líneas y superficies, como la bandera de Francia. Otra característica del cubismo que se puede observar es la ausencia de la profundidad espacial.

Cassandre utiliza en la obra la superposición de planos diferentes en una sola superficie, así vemos elementos “ilógicos” como por ejemplo, el doblez de el periódico que solo afecta a la tipografía del mismo y no al resto de la composición

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Obra: Le Nouvelliste

Año: 1924

Diseñador: Cassandre

Estilo: Art Deco

Género: Cartel

Formato original: 155x116 cm

La obra Le Nouvelliste fue diseñada por Cassandre, el  Diseñador gráfico francés, tipógrafo, pintor y maestro del cartelismo, cuyo verdadero nombre era Adolphe Jean Marie Mouron. Es uno de los artistas del cartel más influyentes del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster fueron centrales para los gráficos Art Decó.

Vanguardia artística

En la obra Le Nouvelliste se puede apreciar la  influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, tales como el Cubismo y el Futurismo.

Esta obra pertenece al Art Deco, se puede observar las formas rectas, angulosas y tipografías sans serif (o de palo seco), así como el uso recurrente de la negrita.

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Degas ha querido mostrar la frenética actividad de una oficina de algodón, como si abriésemos una de las puertas pero nadie pudiese vernos. Desde una de las esquinas de la sala, en una perfecta perspectiva al elevar el suelo a medida que avanzamos, nos introduce en la escena al situar a su tío, con las piernas truncadas en el plano del espectador, al igual que la papelera. Interesado por los contrastes cromáticos recurre al blanco, al negro y al siena, como también hacía Manet. En cuanto a la luz, penetra un fuerte haz por la izquierda, que ilumina el algodón y ensombrece la oficina a medida que nos adentramos en ella. Otra ventana al fondo deja ver un ligero reflejo lumínico muy atractivo. La obra está relacionada con las pinturas de género que se realizaban en la Inglaterra victoriana más que con la temática impresionista; quizá se deba al deseo de satisfacer a su familia americana o para venderlo a un fabricante de hilados. Expuesto en la muestra impresionista de 1875 llamó mucho la atención de los asistentes, en especial de Émile Zola. Posteriormente, fue vendido al Museo de Bellas Artes de Pau siendo así el primer cuadro de Degas que se exhibía en una colección pública.

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo)

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo)

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Contexto de la obra:

En 1872 , Degas viajó con su hermano René a Nueva Orleans , Luisiana, para visitar a su tío , Michel Musson. Después de su partida en 1873 regreso a Francia decidió pintar para pasar el tiempo, y pretendía que esta pintura se vendiera a un comerciante textil británico. Pero, un descenso mundial en los precios del algodón hizo imposible realizar la venta. En su lugar exhibió el trabajo en la exposición impresionista en París en 1876 . En 1878 fue comprado por el museo de bellas artes , convirtiéndolo en la primera venta de uno de Degas’ trabaja para un museo .

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo) relación con otras obras

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo) relación con otras obras

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Comparaciones con otras obras:

Degas pintó otra representación de compradores de algodón por la misma época titulada Comerciantes de algodón en Nueva Orleans . Es un boceto al óleo que tiene similitudes compositivas con la obra mencionada. Ambas pinturas presentan una mesa cubierta con algodón amorfo, hombres vestidos de manera similar con atuendo formal, una imagen dentro de una imagen de un barco de vapor y un contraste del atuendo negro de los hombres con el algodón blanco. Sin embargo, Degas describe a Cotton Merchants o comerciantes de algodón como "menos complicados y más espontáneos, de un mejor arte, paredes blancas, un mar de algodón de las mesas". También se destaca como más "impresionista" con su manejo de pinceladas más ligeras y aireadas que la oficina de algodón, que es más realista.

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo) relación con otras obras

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo) relación con otras obras

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Comparaciones con otras obras:

Una oficina de algodón en Nueva Orleans comparte similitudes con las pinturas de ensayos de ballet de Degas. El piso de la oficina tiene una pendiente que se asemeja a las representaciones de las pistas de baile de Degas. Los hombres están reunidos en grupos casuales pero controlados, mientras que algunos han asumido posiciones de ballet. Las ventanas interiores de la oficina se asemejan a espejos para trabajar la barra propia del ballet.

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(Juli.D) Cassandre: Le Nouvelliste. 1923. Cartel, estilo art déco. Se percibe la influencia del cubismo y el futurismo.

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(Juli.D) Cassandre: Le Nouvelliste. 1923. Cartel, estilo art déco. Se percibe la influencia del cubismo y el futurismo.

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(No me acuerdo si mostraron esta obra, sino hay otras de este artista interesantes)

La más importante influencia del cubismo en el diseño gráfico se registra particularmente en el diseño tipográfico. Esto fue posible mediante la invención del collage y la integración de la tipografía al arte, lo que además de producir un efecto formal, logró nuevas significaciones a través de la asociación de ideas.

De esta manera, el cubismo favoreció el desarrollo del diseño independiente de la naturaleza. En su fase sintética, fomentó la utilización de signos en lugar de figuras reconocibles. Aportó también el uso de secciones planas de color, motivos urbanos y precisión en los ángulos

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(Juli.D) Edgar Degas, Oficina de algodón en Nueva Orleans, 1873. Pintura.

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(Juli.D) Edgar Degas, Oficina de algodón en Nueva Orleans, 1873. Pintura.

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Obra: Oleó sobre lienzo.

Un retrato familiar pero en un ambiente diferente. Disponiendo a cada personaje de un modo que se podría calificar como cinematográfico. Para ello, Degas construye la obra a partir de una serie de rectángulos decrecientes, los planos, que se ajustan perfectamente a la sucesión de figuras en la profundidad.
Al mismo tiempo, cada detalle que nos muestra lo describe y plasma de forma minuciosa, y cada personaje de la escena se mueve en su propio espacio. Y otro elemento muy importante para la construcción de la escena es el empleo básico de tres tonos: blancos, ocres y negros. El blanco usado para las camisas, el algodón o la forma destacada del periódico que lee René en el centro del cuadro. Los ocres para las paredes y el suelo del despacho de algodón. Y los negros, y también marrones muy oscuros, para los trajes y los sombreros de los personajes.

El resultado es de una atmósfera densa, pero en la que al mismo tiempo se pueden descubrir las características fisionómicas y psicológicas de los personajes retratados.

Se observa un arte realista norteamericanodel momento. Lo cierto es que la tela tiene mucho de la naturalidad fotográfica, por la exactitud, por la claridad y cierto tono un tanto impersonal. Además a este carácter fotográfico contribuye el encuadre y la espontaneidad para elegir el momento y la actitud de los retratados.

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Imagen julian rivera. Maqueta utilizada para hacer la pelicula El gran hotel Budapest

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Imagen julian rivera. Maqueta utilizada para hacer la pelicula El gran hotel Budapest

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Multiperspectividad. Percepción simultánea de diferentes puntos de vista, donde el foco “único” del sujeto se desplaza. Implica la aparición del pensamiento proyectual, después del boceto lineal.

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo)

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(Juli.D) Edgar Degas. Oficina de algodón en Nueva Orleans. (nuevo)

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Descripción de los personajes:

El artista mencionado ha pintado dicha obra en las oficinas de su tío Michel Musson, que es el señor que vemos en primer término, sentado en una silla con su sombrero de copa, muy concentrado examinando la calidad del algodón. Sus piernas están recortadas por el marco inferior y la parte superior de su sombrero está rodeada de algodón. A su izquierda hay una silla vacía donde descansa algodón crudo. René, uno de los hermanos de Degas, está tranquilamente sentado leyendo el periódico "The Daily Picauyne", y Achille, el otro hermano, es el que observamos apoyado contra una ventana abierta en el extremo izquierdo.  William Bell se para junto a la mesa larga en el medio, con algodón en sus manos mientras anima a un cliente a probarlo él mismo. En el cuadro también aparecen los dos socios de Michel Musson, John E. Livaudais, a la derecha del todo, revisando los libros de contabilidad, y James S. Prestridge, el que está sentado en un taburete alto con una chaqueta marrón.

Colores:

La oficina del algodón realmente tiene pocos colores, blanco, negro y ocre en diversas tonalidades, no cansa la vista y todos los personajes están perfectamente definidos y ubicados a lo largo de una densa diagonal que termina en la puerta acristalada del fondo y que esta cruzada por otra que comienza en m. Livaudais, sigue por René y termina en Achille.

Analisis:

La pintura alude al ciclo de vida del algodón. El algodón está representado en su forma cruda y su transformación en textiles se sugiere a través de la ropa terminada de los hombres junto con los diversos papeles esparcidos por la oficina. La imagen del barco de vapor, ubicada en el cuadro  arriba a la de la derecha evoca el tránsito del algodón a través del Atlántico.