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CIRQUE

CRÉATION 2022 / PREMIÈRE / COPRODUCTION

André Mandarino

Crush

Tête chercheuse du cirque contemporain, André Mandarino compose une partition aérienne sur le thème de l'amour. A l'image d'une nouvelle génération rebelle aux assignations de genre, quatre artistes s'élancent, sur le plateau et au cadre aérien, dans les vertiges du désir, du couple et de l'identité. Renversant !

Voilà des siècles que le mythe de l'amour romantique caracole dans l'inconscient collectif. Incrustée au cœur des esprits à coup de clichés véhiculés dès la plus tendre enfance, l'effigie du couple hétéro-normé modèle l'imaginaire amoureux. S'émancipant des figures imposées, André Mandarino s'empare des jeux de l'amour et du désir, dans une création de haute voltige.
Sur la piste, ils/elles, sont quatre. Chacun à la recherche de l'être qui est sa moitié. Entre voltiges et portés vertigineux, " iels " font et défont les duos, au gré des combinaisons possibles. Et c'est magnifique de poésie et de virtuosité ! Tout est mouvant dans cette pièce aux lumières changeantes dont la scénographie joue sur plusieurs niveaux. Composé d'un double cadre aérien, le dispositif dessine un terrain de jeu où les corps s'élancent, se suspendent, se rattrapent, s'étreignent, chutent. Les portés deviennent dialogue théâtral, mouvements chorégraphiques. À mains nues, au corps à corps, " iels " font résonner les notions d'affrontement et de désirs, d'attachement et de séparation. Ni dans la provocation ou la revendication, ces acrobates-là se plaisent à faire disparaître les codes genrés et à renverser les inégalités homme/femme... Ni fille, ni garçon. Au sol et dans les airs, les " crush " de Mandarino refusent que les autres les définissent, laissant espérer des lendemains moins stéréotypés.

Biographie

Issu d'une double formation à l'École Nationale du Cirque de Rio de Janeiro et au Cnac de Châlons-en-Champagne, André Mandarino, acrobate aérien, place la transdisciplinarité au centre de sa réflexion. Suspendu entre deux cultures, son travail de recherche se fonde sur un mélange des genres, entre fluidité du mouvement, poésie et technique, tout en créant du lien entre pratique du cirque et questions sur le monde. En 2000, il fonde sa compagnie Les Escargots Ailés qui développe un langage associant le cirque aérien aux formes chorégraphiques, musicales et théâtrales. Très attachée à la sensibilisation d'un large public, la compagnie développe aussi depuis 2012 un répertoire de créations dédiées aux jeunes spectateurs. André Mandarino présentera cette saison au Manège son tout nouveau spectacle aérien, CRUSH, où quatre circassiens s'élancent dans les jeux de l'amour et renversent les codes genrés. Il interviendra aussi dans le projet de création en milieu scolaire Remue Manège et ouvrira, en mai, son Slow bal, un projet participatif.

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scène nationale - reims · danse. cirque · spectacles

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Tête chercheuse du cirque contemporain, André Mandarino compose une partition aérienne sur le thème de l’amour. A l’image d’une nouvelle génération rebelle aux assignations de genre, quatre artistes s’élancent, sur le plateau et au cadre aérien, dans les vertiges du désir, du couple et de l’identité. Renversant !

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Page spectacle sur le site de la Compagnie

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Page spectacle sur le site de la Compagnie

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Cie Les Escargots Ailés / André Mandarino

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CRUSH - Cie Les Escargots Ailés / André Mandarino

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Cirque tout public à partir de 12 ans Frontal et Circulaire Je vous propose d’imaginer l’AMOUR dans son spectre le plus large. Qui n’a jamais aimé ? Sur la piste et au plateau, iels* sont quatre. Marie, Lili, Matias et Serena... Chacun.e à la recherche…

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Cie Les Escargots Ailés / André Mandarino

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Rédigé par les escargots ailes et publié depuis Overblog

Marie Guibert

Voltigeuse en cadre aérien, d'origine vietnamienne, après une longue pratique de trapèze fixe, Marie tombe follement amoureuse du cadre aérien à Arc en Cirque à Chambéry. À l'École de Cirque de Québec, après trois ans de formation, elle s'envole pour l'Amérique du Sud voltiger en cadre coréen. De retour en France, elle créé la Compagnie Zazú, elle voltige principalement au cadre aérien avec Lili, sa partenaire de coeur, mais elle aime multiplier les porteur.euse.s. Au cours de son parcours, elle a eu la chance de travailler avec Noémie Armbruster (Marcel et ses Drôles de Femmes), Mourad Bouayad (La Batsheva) ou encore Alain Reynaud (Les Nouveaux Nés). Marie est aujourd'hui interprète pour d'autres compagnies de cirque contemporain telles que La Cie Sid ou La Compagnie Azein.

Lili est formée tout d'abord à L'École Nationale de Cirque de Châtellerault, puis deux années à l'ENACR inscrit dans la formation du CNAC, où elle se spécialise en porteuse de cadre aérien. Elle rencontre Marie et après une saison au cirque traditionnel Pinder, elles décident de créer la Compagnie Zazú. Passionnée également par l'acrobatie et la danse, elle développe son mouvement au sol grâce à des stages et workshops de Gaga, floorwork et danse théâtre. Elle cherche à mélanger sa discipline aérienne aux langages dansés du corps. Elle pratique également la capilotraction, le main à main, l'acro-danse, la banquine et a un goût pour le jeu d'acteur.

Son parcours lui permet de croiser et de travailler avec des artistes comme Nikolaus, Joao dos Santos Pereira, Les Frères Ben Aïm et Le Cheptel Aleïkoum. Interprète pour d'autres compagnies de cirque contemporain telles que La Cie Sid ou La Compagnie Azein.

Matías Cienfuegos de la Cerda

Matias a commencé sa formation au Chili, où il est né. Il s'est spécialisé à l'école " Elevarte " comme porteur au cadre aérien. Artiste polyvalent, il est à la recherche d'une technique propre, sensible et personnelle. Artiste cosmopolite avec sa double nationalité Croate, il voyage le monde en se perfectionnant en Argentine puis en Belgique. Depuis, il travaille pour différentes compagnies, festivals et cirques au Chili, en Argentine, en France et en Espagne. Avec Serena ils ont créé le duo Sirca Marea.

Micaela "Serena" Leitner

Artiste née en Argentine c'est à la gymnastique qu'elle fait ses débuts d'acrobate. Formée ensuite comme voltigeuse au cadre aérien à l'école " CACU " en Argentine, où elle fait évoluer sa formation en participant à des stages et à différents workshops en théâtre et en danse. D'origine autrichienne, elle est une artiste rigoureuse et éclectique. Serena travaille pour diverses compagnies argentines, espagnoles et françaises comme le Cirque Karl Borsberg et la Compagnie Cartel et Stars Europe.

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L'EQUIPE CRUSH - LES ARTISTES - Cie Les Escargots Ailés / André Mandarino

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Marie Guibert Voltigeuse en cadre aérien, d'origine vietnamienne, après une longue pratique de trapèze fixe, Marie tombe follement amoureuse du cadre aérien à Arc en Cirque à Chambéry. À l'École de Cirque de Québec, après trois ans de formation, elle...

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André Mandarino (Les Escargots Ailés) I Crush : "Je voudrais que ce soit un acte d'amour." I szenik

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Extrait de "Loin et si proche" précédent spectacle de la compagnie

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Extrait de "Loin et si proche" précédent spectacle de la compagnie

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Cie Les Escargots Ailés - Loin et si proche

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Extrait "Le Passeur" précédent spectacle de la compagnie

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Extrait "Le Passeur" précédent spectacle de la compagnie

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Uriel Barthélémi is a drummer, composer and electro-acoustic musician.

His language combines percussion, performance, sound & video programming and composition.
He infuses each of his projects with this polymorphic and multicultural dimension. His multifaceted identity is found in the musical works he generates, dense and unclassifiable.

Following his studies at the conservatoires of Reims, La Courneuve, Montreuil, and Ircam, he embarked upon electro-acoustic compositional work. This has led him to collaborate in numerous areas of the performing arts from 2002 onwards: dance, marionettes, theatre, as well as the visual arts.

In parallel with his compositional work, he performs as a drummer for several projects and conducts research into the drum and computer connection, developing his own " softwares " in Max-Msp.

These multiple themes have made him reflect upon the concepts of performance and improvisation, to take into account the concepts of plasticity and physicality of sound through spatial layout, as well as questioning the place of the performer (movements, energy, corporeality) and psychological contexts (intentions, cinematographic colors, sonic staging, and so on).

His recent work enquires into these themes and adopts a different angle each time.

Intimately combining drums and electronics, a flexible composing style and improvisation, he is a composer in long residency at Césaré-national center for music creation.

He collaborates and appears with many artists, such as Kazuyuki Kishino (KK NULL), Hélène Breschand, Tarek Atoui, Tim Etchells, Nikhil Chopra, Hassan Khan, Taro Shinoda, and has works commissioned by Lafayette Anticipation, Parades for FIAC, Maerzmusik, Sacem / CDMC, Al Mamal Art Foundation, Sharjah Art Foundation, Intonal....

He has played and performed in music and performances festivals such as Jazzmandu (2009, Katmandu, Nepal), The Jerusalem show (2010, Jerusalem Est), Irtijal (2010, Beirut, LB), Les Détours de Babel (2011, Grenoble, FR), Performa (2011, N.Y., U.S.), Sharjah Biennial 11 & 12 (2013 & 2015, United Arab Emirates), Ruhr Triennale 2013 (Essen, Germany), Festival Croisements (Beijing, Chine, 2014), Akademie der Künste der Welt (Cologne, Germany 2016), FIAC (Paris, 2016), Serendipity arts festival (Inde, 2016), Maerzmusik (Berlin, 2017), Biennale NEMO (Paris, 2017-2018), festival Voilah (Singapour, 2018), Nyege Nyege festival ( Ouganda, 2018), Nuit Blanche (Paris 2018), Bruits Blancs (Paris 2018), Siren's call (Luxembourg, 2019), Emerge (Montreal, 2019), Intonal (Sweden, 2021)

He has been nominated Shape Artist in 2018, and is actually supported by Drac - Ile de France.

Uriel Barthélémi est batteur, compositeur, électro-acousticien.

Son langage combine percussions, performance, programmation son & vidéo, et composition.
Cette identité multifacette se retrouve dans le travail sonore qu'il génère, dense et inclassable.

Il compose et collabore avec de nombreux artistes issus du spectacle vivant depuis 2002 : danse, marionnettes contemporaines, théâtre, performance ainsi que les arts visuels.

Conjointement à son travail de composition, il joue en tant que batteur/performeur pour plusieurs projets et mène un travail de recherche sur la liaison batterie et ordinateur, développant ses propres logiciels dans Max-Msp.

Ces multiples axes l'amènent à réfléchir sur la notion de performance et d'improvisation, à prendre en compte les notions de plasticité & physicalité du son, ainsi qu'à questionner la place de l'interprète (gestes, énergies, corporalité ) et les contextes psychologiques frictionnels.

Mêlant intimement batterie et électronique, écriture souple et improvisation, il est compositeur en résidence longue à Césaré-centre national de création musicale.

Il collabore et partage la scène avec de nombreux artistes tels que Kazuyuki Kishino (KK NULL), Hélène Breschand, Tarek Atoui, Tim Etchells, Nikhil Chopra, Hassan Khan, Taro Shinoda , et a reçu des commandes de Lafayette Anticipation, de Parades for FIAC, de Puce Muse, de Al Mamal Art Foundation, de Sharjah Art Foundation, du festival Maerzmusik ou encore Intonal.

Il s'est produit dans des évènements tels que Jazzmandu (2009, Katmandu, Nepal), The Jerusalem show (2010, Jerusalem Est), Irtijal (2010, Beirut, LB), Les Détours de Babel (2011, Grenoble, FR), Performa (2011, N.Y., U.S.), Memory Marathon (2012, Serpentine Gallery, Londres, UK), Sharjah Biennial 11 & 12 (2013 & 2015, Emirats Arabes Unis), Ruhr Triennale 2013 (Essen, Allemagne), Festival Croisements (Beijing, Chine, 2014), Akademie der Künste der Welt (Cologne, 2016), FIAC (Paris, 2016), Serendipity arts festival (Inde, 2016), Maerzmusik (Berlin, 2017), Biennale NEMO (Paris, 2017), Biennale NEMO (Paris, 2017-2018), festival Voilah (Singapour, 2018), Nyege Nyege festival ( Ouganda, 2018), Nuit Blanche (Paris 2018), Bruits Blancs (Paris 2018), Siren's call (Luxembourg, 2019), Emerge (Montreal, 2019), Intonal 2021

Il a récemment été nommé Shape Artist 2018 et est actuellement conventionné Drac - Ile de France.

" Uriel Barthélémi (...) creates compelling physical and psychological dramas through the intense production of sound. Combining drums and electronics, composition and improvisation, his work captures the very essence of live performance ". Valerie Grove (for the Al Mamal Art foundation).
Selected Commissioned works :
Rêves accaparés // solo - commissioned by Intonal festival (2021)

Naviguer sur les ruines de l'ancien monde // music and choréographic performance - Commission for the creation of an original music score by French Ministry of culture (2021)

Lafayette Anticipation // percussions pieces for the video communications and the sound design of Lafayette Anticipation Foundation | France (2017-18)

" The Unbreathing " live drums, electronics & video performance / commissioned by Maerzmusik | Berlin, Germany (2017)

" Lunar Reflection Transmission Technique " live drums, electronics & video performance with Taro Shinoda/ commissioned by Sharjah Art Foundation | Sharjah, U.A.E. (2016)

" Souls' Landscapes " live performance / Sound tryptich commissioned by Sharjah Art Foundation | Sharjah, U.A.E. (2015)

" Talking with the unspoken rythm " | Educational Audio/video game, commissioned by PUCE MUSE, SACEM & CDMC I France (2012-14)

" Ilôts " | in collaboration with Nicolas Clauss - générative surround installation commissioned by the Soundtrack company I France (2012)

" Visiting Tarab " live performance piece commissioned by Sharjah Art Foundation | Sharjah, U.A.E. (2011)

" Exhaustion " live performance / Sound tryptich commissioned by Al Mamal Art Foundation | East-Jerusalem (2010).

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Uriel Barthélémi is a drummer, composer and electro-acoustic musician. His language combines percussion, performance, sound & video programming and composition. He infuses each of his projects with this polymorphic and multicultural dimension. His multifaceted identity is found in the musical works he generates, dense and unclassifiable.

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Congratulations!
You're almost there. Once your Powtoon is ready to be downloaded we'll send you an email.
If this Powtoon contains live video, the export process may take a bit longer.

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Cirque Contemporain Le Manège Reims | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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Congratulations! You're almost there. Once your Powtoon is ready to be downloaded we'll send you an email. If this Powtoon contains live video, the export process may take a bit longer.

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Que sginifie le mot "Crush" ? Article France bleu

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Que sginifie le mot "Crush" ? Article France bleu

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Nous avons rencontré Manon, élève en 1ere L au lycée Saint-Jean de Besançon. Le sens littéral du mot "Crush" en anglais est écraser, détruire, craquer. Mais chez les ados, ce terme a une toute autre signification. Explications avec Manon.

Le mot "Crush" est utilisé chez les ados pour parler d'une personne qu'ils trouvent jolie, belle, qui les attirent : "Je crois que je suis en crush pour lui", "C'est mon crush". C'est plutôt pour parler de quelqu'un dans son dos, sans lui avouer ses sentiments. Ce n'est pas forcément quelqu'un qu'on connaît personnellement mais pour qui on a une attirance.

Quelle est la traduction du mot Crush ?

Le mot Crush utilisé par les ados, nous vient du verbe anflais "To crush" qui dans son sens premier signifie écraser. Mais il a pris une autre signification chez les jeunes français pour qui il désigne une attirance pour quelqu'un, un désir, une pulsion. Le mot fait plutôt référence à un sentiment passager, une personne pour laquelle on éprouve du désir, une attirance. Un crush, c'est une personne sur laquelle vous avez jeté votre dévolu, que vous avez envie de connaître mieux, avec laquelle vous pourriez envisager un avenir. Le mot a une connotation mignonne, gentille. "Alors, ça avance avec ton crush ?"

Tout l'attrait du Crush, c'est de se faire des fantasmes, de s'imaginer un avenir commun idéal. Une phase de rêverie délicieuse... même si la plupart du temps, le Crush n'ira pas beaucoup plus loin !

Crush en musique

Dans la chanson de BigFlo et Oli "Dommage", le garçon dans le bus a le "crush" pour une fille qu'il ne reverra jamais.

Retrouvez dans le Dico des Ados, la signification des mots utilisez couramment par vos ados. Vous avez du mal à les comprendre ? Et même quand vous décodez un SMS, vous n'êtes pas sûre de bien traduire ? France Bleu Besançon vous donne des explications.

🔊 Le Dico des Ados est disponible en podcast sur Itunes . Retrouvez également les épisodes de la série en suivant ce flux RSS .

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Définition de Crush : que signifie le mot "Crush" ?

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Nous avons rencontré Manon, élève en 1ere L au lycée Saint-Jean de Besançon. Le sens littéral du mot "Crush" en anglais est écraser, détruire, craquer. Mais chez les ados, ce terme a une toute autre signification. Explications avec Manon.

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© Alain Julien

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Les Escargots Ailés - CRUSH © Alain Julien (4).JPG

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© Alain Julien

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Les Escargots Ailés - CRUSH © Alain Julien 01.JPG

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© Alain Julien

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Les Escargots Ailés - CRUSH © Alain Julien 04

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Différences cirque traditionnel et cirque contemporain 

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Différences cirque traditionnel et cirque contemporain 

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© Alain Julien

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Les Escargots Ailés - CRUSH © Alain Julien 05.JPG

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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1. En ce qui concerne les formes et les formats, on relèvera les tendances dominantes suivantes : les spectacles pluridisciplinaires sont l'exception et non plus la règle, chacun des " arts du cirque ", y compris les plus spécifiques (corde lisse, diabolo, BMX, roue Cyr, etc.)

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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Panorama du cirque contemporain (2/5)

Rétrospectivement on peut considérer le Palais des Merveilles (1968), de Jules Cordière, comme le premier spectacle de cirque " de création ", sans animaux. Il sera bientôt suivi par le cirque Bonjour, où " l'on écrase des bulles de savon au marteau ", qui se produit en 1971 au Festival d'Avignon. Qu'est-donc que cet " autre cirque ", comme on l'a aussi nommé à ses débuts ? Ce n'est au départ qu'une poignée de jeunes artistes attirés par le cirque, mais qui ne sont pas issus, sauf exception, d'une famille de cirque. L'acrobatie, le jonglage, le trapèze, ils les ont appris à la faveur de stages ou de rencontres avec des circassiens qu'on ne dira pas " traditionnels " avant 1985, voire " dans un livre " comme l'a confié Bernard Kudlak, fondateur du Cirque Plume - les toutes premières écoles de cirque n'ouvriront que fin 1974. Fort respectueux du cirque d'alors, ils ne songent alors nullement à le pourfendre, ni même à le rénover, mais à en utiliser les techniques ou les codes, comme au demeurant à convoquer la musique ou le théâtre au service de leur projet, éminemment politique, " engagé " comme on dit alors, d'un spectacle populaire, total, pour l'espace public. Ils ne se connaissent pas entre eux mais forment une mouvance idéologico-artistique dont font aussi partie les premières compagnies de " théâtre de rue ". Ce n'est qu'après coup, en 1978 d'abord - avec Aix, ville ouverte aux saltimbanques, évènement regroupant les " pionniers " de cette mouvance, puis dans les années 1980, avec les compagnies formées par les étudiants des premières écoles de cirque -, que s'imposera la conscience commune de représenter un genre nouveau, puis l'affirmation d'une différence foncière avec le cirque " traditionnel " et bientôt une rivalité idéologique assumée, mais non pas commerciale, avec ce dernier. Les compagnies de cette période (Archaos, Les Oiseaux fous, La Compagnie foraine, le Cirque Plume, le Puits aux images, qui deviendra Cirque Baroque) sont fidèles à la piste et au chapiteau, et ne présentent pas de numéros animaliers : on leur trouvera vite d'autres traits communs, comme leur goût manifeste pour la narration théâtrale, ou du moins pour une dramaturgie rompant avec le " numéro ", au profit de " tableaux " liés entre eux par un " fil conducteur " , et avec " la prouesse pour la prouesse ". Longtemps, on définira le nouveau cirque par ses différences avec le cirque traditionnel, faute de pouvoir aisément trouver un sens global à la multiplicité de ses expressions singulières. Ce sens tient pourtant en un mot : création. Concrètement, cela signifie deux choses : que les spectacles d'une même compagnie se ressemblent moins qu'ils ne différent entre eux et que le style d'une compagnie diffère, lui, visiblement de celui d'une autre. Si la diversité est autant consubstantielle au nouveau cirque, c'est parce qu'elle découle, fondamentalement, de la valeur cardinale de l'art en Occident : l'originalité, avec tout son aréopage notionnel (auteur, œuvre, signature...). En son nom, les pionniers du nouveau cirque, dont l'économie est au début intégralement privée, revendiqueront bientôt la reconnaissance de leur " normalité " artistique, obtenue depuis longtemps par le théâtre ou la danse, et l'accès à des subventions publiques. Ils en recevront de l'État français en 1982 : dès lors, les évolutions de l'art du cirque seront inséparables des politiques culturelles (voir plus loin le chapitre 5).

Le Palais des merveilles (INA)

En 1995 triomphe Le Cri du caméléon, spectacle de fin d'études, signé Josef Nadj, de la septième promotion du CNAC (le Centre National des Arts du Cirque, ouvert dix ans plus tôt). Cette œuvre inclassable, tant elle entrelace danse, théâtre et cirque, inaugure une nouvelle période : celle du mélange des arts. Mais la base d'un tel mélange n'est plus " le cirque ", défini comme genre ou comme ensemble de codes - chapiteau, piste, variété des disciplines -, mais " les arts du cirque ". Chacun d'entre eux s'émancipe du cirque, en donnant naissance à des spectacles monodisciplinaires, qui deviennent une nouvelle norme. La plupart sont des " petites formes " - solos ou duos - mais la période verra aussi s'affirmer de " grands ensembles " rassemblant de nombreux interprètes : les Arts Sauts (spectacle de la troupe de trapézistes éponyme), Le Grand C, de la compagnie d'acrobates XY, Rain/Bow, arc après la pluie du jongleur Jérôme Thomas, et en fin de période en 2005, le Fil sous la neige, des Colporteurs, premier grand ballet de fildeféristes. Général, le phénomène touche tous les arts du cirque, y compris les plus singuliers : la manipulation de diabolos, le BMX, la contorsion, les équilibres... Signe de l'importance inédite de cet éclatement, la notion d'arts du cirque au pluriel entre alors dans toutes les appellations institutionnelles : École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, Syndicat des nouvelles formes des arts du cirque, Année des arts du cirque (2001/2002), grand évènement piloté par le ministère de la culture, et qui changera durablement le statut symbolique et l'économie du cirque en France.

Le Cri du caméléon (Josef Nadj / Année 1995)

Héritier des deux mouvements précédents, le cirque contemporain dispose désormais d'un réseau spécialisé d'institutions publiques œuvrant à la production, à la diffusion des spectacles et à leur promotion. L'augmentation sans précédent du nombre des écoles de cirque, des étudiants, des compagnies, des spectacles (bon an mal an quelque 500 en France), des théâtres qui en programment, des villes qui en accueillent, des festivals, rend plus que jamais impossible de le définir autrement que par sa diversité (voir les prochains chapitres). La mise en réseau, au niveau européen, des structures qui le soutiennent - salles de spectacles, festivals, écoles - a également considérablement élargi son marché, et Internet son audience. Des œuvres importantes, chaque année plus nombreuses, trouvent désormais le chemin de salles prestigieuses. Un réseau de chercheurs, d'universitaires, de documentaristes, de critiques, contribue à faire reconnaître sa puissance artistique dans des cercles qui, il y a peu, le considéraient encore comme mineur. Bref, il a gagné ses lettres de noblesse.

Jean-Michel Guy est ingénieur de recherche au ministère de la culture et de la communication (département des études, de la prospective et des statistiques). Il y conduit des études sociologiques, notamment sur les publics du spectacle vivant et du cinéma. Passionné de cirque, il est aus...

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Le cirque contemporain : la création pour ADN | ARTCENA

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On appelle couramment " cirque contemporain ", depuis une quinzaine d'années, un courant artistique né en réalité il y a cinquante ans. Il serait d'ailleurs plus exact de le nommer " cirque de création " ou " cirque d'art ", eu égard à cette ancienneté et à sa " marque de fabrique ".