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Les compartimos nuestro cronograma 2025 para que agenden los próximos encuentros!

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Mapa diseñado por @dica.estudio en el marco del I Congreso Internacional HiCA

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Premio a la labor científica tecnológica y artística 2024  UNLP

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Premio a la labor científica tecnológica y artística 2024  UNLP

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¡¡Felicitaciones Virginia Bonicatto!!

Premio a la Labor Científica, Tecnológica y artística 2024

Universidad Nacional de La Plata

Categoria: Persona Investigadora Formada

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Premio a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP 2024

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La Universidad Nacional de La Plata entregará el Premio a la Labor Científica, Tecnológica y Artística a “las personalidades m…

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hica.ciudadvertical@gmail.com

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HiCA [HiTePAC-FAU-UNLP] (@hica_ciudadvertical) * Instagram photos and videos

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Instagram is a simple way to capture and share the world’s moments.

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Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad. Instituto de Investigación

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Educación pública y abierta a la comunidad- FAU UNLP

Lxs invitamxs el viernes 6 de diciembre a las 19.00 hs en Patio Interno libros a la charla

-Pasaje Barolo. Entre mitos, historias y rascacielos-Virginia Bonicatto (HiTePAC FAU UNLP CONICET)

-Canciones para compartir -Costi Eliggi (HiTePAC FAU UNLP)

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El Concurso para el edificio Peugeot (1962): entre el rascacielos y la torre

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El concurso para el edificio Peugeot (1962): entre el rascacielos y la torre

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El concurso para el edificio Peugeot (1962): entre el rascacielos y la torre

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Autores/as

Sebastian Malecki Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina https://orcid.org/0000-0002-3699-6175

Virginia Bonicatto Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata, Argentina https://orcid.org/0000-0002-4653-7781

Ana Brandoni Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata, Argentina https://orcid.org/0000-0002-5951-1150

Palabras clave:
concurso Peugeot, rascacielos, torre, Argentina

Resumen

En el presente artículo nos interesa indagar sobre el Concurso Peugeot de 1962 y su contexto: ¿Qué se buscaba producir con el concurso? ¿Cuáles eran los debates disciplinares en torno a las edificaciones en altura? ¿Se trataba de una torre o de un rascacielos? ¿Cómo se situaba respecto a la normativa urbana existente? ¿Por qué se lo llamó Peugeot? El análisis del concurso nos permitirá indagar en el contexto que atravesaba Argentina en los tempranos sesenta, al tiempo que avanzar en una serie de discusiones y normativas que en el momento se estaban dando sobre las construcciones en altura en el país, así como recuperar una serie de reflexiones que daban cuenta de una serie de transformaciones en torno a los rascacielos. Así, quisiéramos plantear, a modo de hipótesis, que, en primer lugar, la elección del nombre Peugeot para el edificio parece haber sido una estrategia de Richard para consolidar su relación con la automotriz francesa, que acababa de instalarse en el país; en segundo lugar, que el concurso se realizó de forma independiente y ajena a las soluciones que la ciudad de Buenos Aires estaba realizando para la época en relación a su área terciaria y de rascacielos con el proyecto de Catalinas Norte; en tercer lugar, que el proyecto ganador, que adoptaba una solución de prisma puro, se acercaba más a un edificio en torre que a un rascacielos y, por último, que dicha propuesta, si bien resultaba novedosa en su momento, en poco tiempo se convirtió en un modelo reproducido. Un modelo que, para una parte de la cultura arquitectónica de la época, era indicio de la "crisis" del rascacielos.

Biografía del autor/a

Sebastian Malecki, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina

Licenciado en Filosofía, Doctor en Historia. Profesor Asistente de Historia de la Arquitectura. Invesitgador adjunto del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), Instituto de Humanidades (IDH). Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

Virginia Bonicatto, Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata, Argentina

Arquitecta, Doctora en Arquitectura. Grupo de investigaciones sobre construcciones en Altura. Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad (HITEPAC), Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU), Universidad Nacional de La Plata. Calle 47 Nº 162, La Plata, Argentina.

Ana Brandoni, Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata, Argentina

Arquitecta por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata. Becaria doctoral Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad (HITEPAC), Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU), Universidad Nacional de La Plata. Calle 47 Nº 162, La Plata, Argentina.

Citas

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El Concurso para el edificio Peugeot (1962): entre el rascacielos y la torre

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Sebastian Malecki Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina https://orcid.org/0000-0002-3699-6175 Virginia Bonicatto Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata, Argentina https://orcid.org/0000-0002-4653-7781 Ana Brandoni Instituto de Investigaciones en Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de La Plata, Argentina https://orcid.org/0000-0002-5951-1150 concurso Peugeot, rascacielos, torre, Argentina En el presente artículo nos interesa indagar sobre el Concurso Peugeot de 1962 y su contexto: ¿Qué se buscaba producir con el concurso?

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El edificio de los 70 que rompió con el europeísmo de la Avenida de Mayo y se anticipó con la técnica curtain wall

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El edificio de los 70 que rompió con el europeísmo de la Avenida de Mayo y se anticipó con la técnica curtain wall

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Desde la terraza del piso 14 del Cénit se observan más de 20 cúpulas que son joyas de valor patrimonial

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Su inauguración fue silenciada por los medios de la época y su estética, fuertemente criticada por los arquitectos del establishment, incluso la cúpula fue comparada con una "verruga". El Concejo Deliberante de aquellos años ordenó la demolición de la torre, porque excedía los metros de altura permitidos sobre Avenida de Mayo. Y lejos del estilo dominante de principios del 1900, el Beaux Arts, la Galería Barolo -tal su verdadero nombre- rompió todos los moldes. Obra inclasificable. Languideció durante décadas y muchos de los ornamentos de su fachada se perdieron por falta de mantenimiento. El faro estuvo sin uso 40 años.

Sin embargo, en los 90 resurgió de la mano de una historia cautivadora, que se transformó en mito: cuenta que su autor, el arquitecto Mario Palanti, se inspiró en los versos de la Divina Comedia, de Dante Alighieri, para diseñarlo. Y que su comitente, Luis Barolo, pretendía traer a la Argentina las cenizas del escritor italiano para salvarlas de una Europa en guerra.

​ A partir de esta teoría, nada volvió a ser igual para esta mole con mellizo uruguayo. Fue restaurado y El mito se agiganta, trasciende las fronteras y la ciudad, sus vecinos y los turistas se apropiaron de una versión de la historia que para algunos puede ser descabellada, pero para otros es, y será, motivo de estudios, investigaciones, teorías conspirativas, documentales y notas periodísticas, claro. lo visitan 3.000 personas por mes.

Su único dueño fue el empresario textil de origen italiano, don en su origen el Barolo. Eran tiempos en los que no existía la Luis Barolo. Contrató a otro italiano para materializar esta mega inversión inmobiliaria. Eso fue ley de Propiedad Horizontal.

​ Fue una combinación de galería comercial con edificio de oficinas, para renta. Pero estos dos italianos, juntos, fueron más allá: Barolo soltó riendas, y dinero, y Palanti hizo magia. Barolo se había vuelto millonario con la venta de insumos de lana e hilo a una Europa en guerra; poseía también tierras cultivables en Chaco. Y tuvo el afán de diferenciarse de los terratenientes nativos, obsesionados con los palacetes franceses.

Y Palanti logró materializar en su obra más importante en Argentina, no solo el primer rascacielos de Latinoamérica -explorando las posibilidades del hormigón- sino también el más enigmático de los edificios porteños. Porque a la sombra de este edificio conviven un entramado de historias: las reales, las imaginadas y las que lo transformaron en mito urbano. Y quizás la poca documentación existente sobre el origen, los diseños y la inspiración que llevaron a Palanti a construirlo, han alimentado la fama de este Monumento Histórico Nacional, símbolo de la Ciudad y de la Avenida de Mayo.

Tocá para explorar el panorama.

Del lado de las certezas, se sabe que no hay planos de la obra. Los únicos disponibles los tiene AySA, vinculados con las instalaciones y los permisos sanitarios. Se pueden ver en los archivos que tiene la empresa en el Palacio de Aguas Corrientes.

El arquitecto Fernando Carral trabaja en el edificio y fue el encargado de volver a poner en funcionamiento el faro: "Palanti se fue de Argentina y se llevó con él todos los planos e información sobre el edificio". Carral tiene las llaves de cada puerta. El Barolo es su oficina, el sitio en el que trabaja. Pero no ha llegado el día en que este edificio se torne indiferente para él.

Lo que graba, lo hace con pasión, cuenta anécdotas y cuando llega al faro, aunque subió mil veces y más, vuelve a sorprenderse. E s que la vista es definitivamente única y no solo porque desde aquí se pueden identificar hasta 60 cúpulas. Sino porque no debe tener muchos faros en medio de una ciudad y menos aún, uno que tenga almohadoncitos. Aquí hay lugar para sentarse y sentir el abrigo de esta burbuja de vidrio. El faro recuperó el funcionamiento para el Bicentenario y Carral cuenta que quedó conmovido con la cantidad de personas y empresas que ayudaron cuando se propuso el desafío de restaurarlo.

Fundata est supra firmam
petram.
Fundada sobre piedra firme.

Cuando lo enciende, le gusta iluminar una de las cúpulas más lindas de Avenida de Mayo: la del , en la esquina de Santiago del Estero. En 1988 fue devorada por un incendio, pero el año pasado -dentro del marco de obras de restauración de la avenida- fue reconstruida por los Dörfler. Con fotos antiguas, esta familia de expertos en cúpulas y techos de pizarra, lograron la recreación, con todas sus curvaturas y reminiscencias bizantinas.

Que no haya planos del edificio no frenó a Carlos Hilger. Es arquitecto y docente, y es la persona que desarrolló la teoría sobre la vinculación del edificio con el Dante y su obra maestra, La Divina Comedia, y también con el posible destino de las cenizas del autor italiano. Una y otra vez explicará: según su visión, los rastros de la obra literaria no se encuentran en la estructura, sino en la espacialidad, en lo simbólico. Y para dar un ejemplo contrapuesto, enfatiza sobre la obra "La Puerta del Infierno", del escultor August Rodin, en donde sí se representa parte de la historia de la Divina Comedia de manera concreta.

Nocet empta dolors voluptas.
Perjudica el placer comprador con el dolor.

La teoría de Hilger es polémica y ha sido muy discutida. Pero su principal preocupación no es esa, sino que no se desvirtúe. Por ejemplo, con datos relacionados a los masones: "No hay absolutamente nada que vincule a Palanti y a Barolo con la masonería. Solo una A -con símbolos que podrían ser masones- en los ascensores. A partir de esto se tejieron teorías que no tienen sustento", aclaró. "Sí, en cambio, tanto el Dante como Palanti pertenecieron a la hermandad católica conocida como Fede Santa".

Hilger recita para Clarín su teoría, mil veces replicada en artículos, documentales, videos, libros y folletos turísticos: "Cien son los cantos de La Divina Comedia, cien los metros del edificio; la mayoría de los cantos comprenden 11 a 22 y los pisos del Barolo están divididos en 11 módulos por frente, 22 módulos de oficinas por bloque. La división general del edificio y del poema es ternaria: Infierno, Purgatorio y Cielo. Nueve son las bóvedas de acceso al edificio -numerados y descriptos con frases en latín en cada bóveda- como el número de jerarquías infernales. Siete las divisiones del Purgatorio, como los pisos de la torre, que lo representa".

Vista hacia el Congreso

Tocá para explorar el panorama.

Trabit sua quemque voluptas.
​Cada uno se ve arrastrado por su propio placer.

¿Importa o no la veracidad de esta visión en el origen del edificio? ¿Qué hubiera sido del Barolo sin esta historia enigmática y encantadora? ¿Cautivaría por igual si su arquitecto, o su mecenas, hubieran dejado todo documentado? "Estamos en la época de la posverdad. En un punto ya no importa qué es verdad y que no. Es un dato menor. En el caso del patrimonio, si este mito permitió darle un significado especial al edificio y que se conserve, bienvenido sea", sentencia el arqueólogo Daniel Schávelzon. Es docente y dirige el Centro de Arqueología Urbana de la FADU-UBA. Y casi que no le queda rincón de la Ciudad por excavar.

"El patrimonio enfrenta una cruda realidad, que es la destrucción. El mantenimiento de este tipo edificios es tremendamente caro. Si estas historias, o estas verdades a medias, sirven para que la gente lo aprecie, lo admire, lo visite y se conserve, me parece genial. Ahora, creo que es obligación de todos contrastar las teorías, que haya voces disidentes", opina Schávelzon.

El arqueólogo trabajó en San Telmo con una de las atracciones más importantes del Zanjón de Granados, la Casa Mínima. Publicó un trabajo de investigación y removió cada centímetro cúbico de tierra en ese sitio. La historia barrial cuenta que en esa construcción -considerada la casa más finita de Buenos Aires- vivió un esclavo liberto. "Esa versión salvó a la construcción del ostracismo, bienvenido sea. La casa se resignificó, se le dio un nueva vida y esto permitió salvarla. Pero puedo asegurar que no vivió allí ningún esclavo liberto", sentencia.

Después de la construcción del Barolo, Palanti continuó su carrera entre viajes de ida y vuelta a Italia. A los pocos años construyó un gemelo, en Montevideo, el Palacio Salvo. Se acercó al dictador italiano Benito Mussolini, a quien le propuso construir un mausoleo dos o tres veces más grande que el Barolo -de un aspecto muy similar-, en medio de Roma. Aquí construyó otro edificio de una tipología muy particular: el Chrysler, hoy Palacio Alcorta, ubicado en Figueroa Alcorta y Ortiz de Ocampo. En su terraza tuvo una pista para probar autos.

Eduardo Lazzari es historiador. Todos los domingos, desde las 10 hasta las 20, organiza visitas guiadas por el Barolo. Tiene sus oficinas en el piso 17, en donde se ubica uno de los balcones mas pintorescos del edificio. "Los mitos del edificio tienen que ver con lo simbólico, una teoría que se desarrolló luego de su construcción. No existe documentación que indique nada relacionado con esta teoría. Pero los vecinos y los turistas vienen en búsqueda de esa historia. Nosotros la contamos, pero como historiadores, tenemos que ser prudentes", sentencia.

En las visitas, Lazzari hace hincapié en la singularidad del edificio: "Fue moderno y novedoso -el primer rascacielos, el método constructivo, la galería pasaje que une dos calles y tiene en el cielorraso frases bíblicas y de los poetas latinos Horacio y Virgilio - pero al mismo tiempo, se hace antiguo a los pocos años, porque ingresa al país la corriente modernista. Y luego Palanti adquiere un carácter controversial, por su vinculación con el facismo".

¿Qué le dice a los visitantes cuando le preguntan cuál es el estilo arquitectónico del edificio? " Ecléctico. Podemos encontrar rastros de Neogótico, Neoclásico, Neobarroco, algo del típico estilo inglés, italiano e hindú. Pero básicamente les digo que disfruten y que se dejen sorprender", cuenta Lazzari.

Este edificio es tan particular que las escaleras de la planta baja, de mármol de Carrara y ubicadas frente a los ascensores, dan dimensiones de un diseño de cada rincón tiene algo que vale la pena descubrir. En su origen llegó a tener 27 empleados de mantenimiento; debajo de sus cimientos corre un arroyo, el antiguo Tercero del Medio, y aún hoy es posible escuchar cómo corre el agua; sus ascensores fueron también diseñados por Palanti, y algunos conservan un vitraux original, que deja pasar la claridad; aunque vacías, tienen adornos interiores que son macetas, y un sistema de riego interno, porque es casi imposible llegar hasta ellas; curva y contracurva difícil de encontrar en otros edificios; su faro jamás funcionó como tal, ya que fue prohibido porque podría confundir la navegación por el Río de la Plata.

Aunque la Secretaría de Inteligencia (ex SIDE) negó durante décadas la existencia de oficinas, se cree que llegó a tener siete u ocho. Jamás se sabrá con certeza cuál fue el uso: ¿administrativo o de espionaje? En marzo, una de ellas fue vendida en 215 mil dólares, a través de una subasta pública.

En 2016 Clarín reveló un extraño episodio que ocurrió en el Palacio: cuatro personas, que usaron guantes y taparon las cámaras de seguridad, ingresaron a 11 oficinas y se llevaron bolsas en las que habrían metido archivos y equipos electrónicos. Aunque el organismo de inteligencia negó que esas oficinas fueran propias, otras fuentes le confirmaron a este diario lo sucedido.

Malis tibi placere quam pópulo.
​Prefiere agradar a ti mismo antes que al pueblo.

Definitivamente, el misterio está en el ADN del edificio. Y una de las figuras más enigmáticas es una escultura que desapareció en los años 90. Es la de un cóndor con las alas desplegadas, que lleva en su lomo un hombre moribundo. Ahora hay una réplica en la planta baja, realizada por Amelia Campbell, madre del administrador del edificio, e hija de Carlos Jorio, uno de los primeros inquilinos del Barolo (y de quien se conserva una oficina con mobiliario y objetos antiguos). Sobre esta escultura hay dos teorías: la primera sostiene que Barolo la encargó para guardar allí las cenizas del Dante; la segunda dice que es un homenaje al "soldado desconocido" de la Primera Guerra Mundial.

Por supuesto que la obra de Palanti tiene un antes y un después del Palacio Barolo. Pero toda su obra fue tan importante que hay muchos profesionales que estudiaron su genio y su vida.

​ Una de ellas es Entre los documentos que exploró sobre el arquitecto hay postales públicas sobre el edificio. En ellas Palanti lo llama Virginia Bonicatto, investigadora del Conicet (en el Instituto de Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad, Hitepac FAU UNLP) y docente en la misma universidad. De hecho, Palanti fue su tesis y en breve se convertirá en libro. También le puso su apellido a un sistema constructivo de viviendas accesibles (Palandomus), que fue aprobado para su uso en lo que el gobierno peronista bautizó como Segundo Plan Quinquenal", cuenta la investigadora. Mole Palantiana. "

Bonicatto no dejó resquicio en la vida de Palanti sin investigar. Incluso viajó a Italia y conoció a la familia, que también compartió documentos con ella. "A partir de la lectura de su obra, se puede comprender de manera explícita cómo él busca despegar al Barolo de la imagen de los rascacielos estadounidenses, pensados como mera especulación inmobiliaria. Él diferencia al Barolo y le agrega una carga simbólica, conceptos del arte y los valores de la arquitectura. Sin embargo, y en relación a la Divina Comedia, yo no he encontrado documentos que lo vinculen. Pero como investigadora también debo decir que esto no quita que algún día se encuentre un documento que sí lo pruebe", concluye.

Por otra parte, Bonicatto cuenta que Palanti fue un personaje muy inquieto: diseñó un submarino, le interesaban el desarrollo automotriz y la fotografía, y sirvió en la Primera Guerra Mundial. Y siente que la teoría sobre la relación entre el Dante y el Barolo postergó un aspecto muy importante sobre este edificio, que es el trabajo de investigación que llevó a cabo el arquitecto. "Este debate en parte soslaya la importancia del ensayo técnico, estructural y tipológico puesto a prueba por Palanti. Es un edificio que no se puede identificar con otras formas de arquitectura. Él reinterpreta elementos de la historia de la arquitectura y crea un arte nuevo. Además, fue un gran estudioso de las capacidades constructivas del hormigón. Y tuvo en Barolo el comitente ideal, porque le dio rienda suelta", explica.

Entre la élite arquitectónica de aquellas épocas, la dupla Barolo - Palanti era observada de reojo. El edificio fue muy criticado, entre otras cosas porque en ese momento se discutía sobre la necesidad de generar una arquitectura nacional y también por prejuicio, porque consideraban que Barolo "era poco educado en el arte" y, Palanti "condescendiente".

Corpus animun tegit et détegit.
El cuerpo a veces oculta el alma, otras la revela.

"Pensemos en el caballo blanco de San Martín. Hay una cuota de realidad y otra de ficción. Pero esta historia ha creado identidad y nos ha transmitido a todos una visión cultural. Esto ha sucedido con el Barolo. Podemos creer a rajatablas en la historia, o no. Pero ahí está para recordarnos que además de bello tienen un sentido", ayuda a reflexionar el antropólogo Iván Cherjovsky, docente en la Universidad Abierta Interamericana.

Certeza o narración maravillosa, Palanti​ legó a Buenos Aires un edificio insoslayable en su acervo arquitectónico. Y quizá se anticipó a este debate, dejando un rastro en otra de sus obras.

En 1922, un año antes de la inauguración del Barolo, construyó la "Casa Redonda", ubicada en la esquina de Eduardo Costa y Ortiz de Ocampo, frente al Palacio Alcorta. Allí, un magnífico portón de dos hojas tiene tallado en madera dos rostros. Los de un hombre y una mujer: Dante y Beatriz, su amor imposible, a quien inmortalizó en la Divina Comedia.

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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Secretos y misterios del Palacio Barolo y su mito incomprobable

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Su inauguración fue silenciada por los medios de la época y su estética, fuertemente criticada por los arquitectos del establishment, incluso la cúpula fue comparada con una "verruga". El Concejo Deliberante de aquellos años ordenó la demolición de la torre, porque excedía los metros de altura permitidos sobre Avenida de Mayo.

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20/08/2022 6:00 Actualizado al 22/08/2022 12:12

Tiene el encanto de los mitos que la atraviesan y amaga una grandilocuencia que no pudo ser. La sede de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires es un ícono neogótico a mitad de camino. Si, una obra inconclusa, a la que le falta su coronamiento y los revestimientos exteriores, pero que aún así se ha convertido en uno de los edificios más imponentes de la Ciudad. Como el Palacio Barolo, es uno de esos lugares que agita fantasías, historias inverosímiles y equívocos varios.

El autor fue el ingeniero y arquitecto uruguayo, luego naturalizado argentino, Arturo Prins. Se la considera como la única construcción neogótica de carácter no religioso en la Ciudad. Y fue encargada a través de un concurso por las autoridades de la Facultad de Derecho. Aún antes de comenzar las obras, Prins advirtió que se trataba de un proyecto oneroso para el momento que atravesaba el país.

La piedra fundamental se colocó en 1909, en 1912 comenzó la obra y en 1925 se inauguró parcialmente; recién en 1948 se transformó en sede de Ingeniería. Los trabajos estuvieron parados al menos dos veces y no sólo quedó a mitad de camino sino que Prins no cobró el total de sus honorarios. Sus herederos fueron a juicio y lograron redimir al autor del edificio recién en los años 60, más de 20 años después de su fallecimiento.

"Originalmente, el edificio iba a ser destinado a la Facultad de Derecho. Prins ganó el concurso y propuso la construcción de un edificio más acorde con aquellos años, un diseño de lenguaje neoclásico. El Consejo Directivo de la Facultad bochó el diseño y Prins terminó reformulando su edificio", contó a Clarín Claudio Rissetto, ingeniero, profesor titular de Construcciones en la Facultad y ex Secretario de Infraestructura cuando se llevó a cabo la restauración de la fachada, en 2013. Experto en este edificio, estudió toda su historia.

Pensada para alojar a los estudiantes de Derecho, en los vitrales y las carpinterías se pueden ver las balanzas que simbolizan a la Justicia. Y el interior tiene un aspecto industrial, una gran hall atravesado por vigas de hierro expuestas. "Por el cuidado de la construcción interior, entendemos que la idea siempre fue que las vigas estuvieran a la vista. Igual que los techos, que son de ladrillo, abovedados y es lo que se usaba en la época", describe Rissetto. La documentación de la obra jamás se encontró. Rissetto entiende que pudo haberse perdido o pudo haber quedado en manos de Prins.

"Y pese a la grandilocuencia exterior y el proyecto original de Prins, el interior es bastante austero. Básicamente revoque y mosaico granítico. Muy diferente, por ejemplo, a la sede de la Facultad ubicada en Paseo Colón, en donde los revestimientos son de mármol y granito", apunta Rissetto.

Definitivamente el Consejo obtuvo lo que quería, que la sede se convirtiera en un faro. En aquellos años los estudios universitarios eran accesibles sólo para una elite y se buscó a través de este edificio mostrar la grandilocuencia de la carrera en un momento en que se consideraba a Argentina un país pujante y en ascenso.

El proyecto original de Prins iba a tener tres torres. Así la creó y la dibujó el ingeniero y arquitecto: "Con una torre central de 120 metros de altura y dos torres de 50 metros en los extremos", describen Mirtha Almada y Elsa González Baier. Ambas trabajan en el edificio, en el museo y en la biblioteca. Y muestran las imágenes de una maqueta, la que realizó el ingeniero cuando presentó su proyecto.

Por estas semanas se preparan para ser anfitrionas de dos eventos culturales que permitirán a los vecinos, vecinas y turistas ingresar al edificio: Open House, el 1° y 2 de octubre (para este evento es necesario inscribirse en la web de este festival de arquitectura), y La Noche de Los Museos, que será el 22 de octubre (aún no están definidos los horarios, pero toda la información oficial se publica unas semanas antes en la web de la Ciudad).

Cuentan que muchas veces los turistas ingresan al edificio buscando un altar: "Se quedan desconcertados cuando descubren que no es una iglesia. Los que saben que es la Facultad de Ingeniería entran con el fin de encontrar las respuestas a los mitos y las leyendas que existen".

¿Es verdad que Prins se suicido? ¿Le fallaron los cálculos de las estructuras? ¿El edificio se derrumba si lo revocan? ¿Qué sucedió con las mansardas de madera? ¿Cómo desaparecieron?

"No se suicidó, murió muchos años después de iniciar esta obra, con 62 años", contó Yann Cristal, director del museo de la Facultad. "Hay cierta atracción en la paradoja que supone que un ingeniero y arquitecto haya realizado cálculos errados para un edificio que terminó siendo una de las sedes de Ingeniería. Pero Prins no se equivocó y la fachada inconclusa se dio simplemente por falta de presupuesto", explicó Yann.

Aunque los sótanos no están abiertos al público, allí se pueden ver las bases de este tremendo edificio: Prins sí había calculado el peso de las torres y el revoque exterior.

Y las mansardas, que se pueden ver en fotos antiguas y que se habían colocado para darle un "cierre estético" a ese techo que quedó visualmente cercenado sin sus torres, simplemente debieron ser desmanteladas. Eran de madera y, debido a la falta de mantenimiento, se destruyeron y debieron quitarlas.

Cuando se realizaron los trabajos de restauración, el equipo liderado por Rissetto trabajó con la idea de mantener la fachada del edificio tal como quedó cuando las obras finalmente se suspendieron. Por supuesto, repararon los problemas que evidenciaba, como la caída de mampostería o el crecimiento de plantas, entre otros.

Su aspecto inconcluso, la oscuridad de su fachada, las ventanas ojivales, los ladrillos a la vista, la historia de desencuentros entre las autoridades universitarias y Prins. La Facultad de Ingeniería tiene todos los elementos necesarios para refrendar lo que es: uno de los íconos patrimoniales de la Ciudad y mito indeleble.

Qué lo une al Barolo

​Sucede que Prins tuvo colaboradores de lujo para realizar este diseño. Uno de ellos fue Mario Palanti, el arquitecto italiano que poco tiempo después diseñaría y construiría uno de los edificios centrales del patrimonio porteño: el Palacio Barolo.

Virginia Bonicatto es doctora en arquitectura, especialista en historia de la arquitectura, y experta en Palanti. Estudia e Investiga vida y obra del italiano: "Palanti trabajó con un contrato por dos años en el estudio de Arturo Prins y participó del proyecto de la facultad. También junto a otros colaboradores como, por ejemplo, Francisco Gianotti (NdeR: sí, el mismo que luego construyó la Confitería del Molino y la Galería Güemes, entre otras importantes obras)".

"Palanti conocía el repertorio de elementos del gótico y neogótico y, en efecto, el trazo del arquitecto italiano se hace visible al comparar los bosquejos que muestran la fachada e interiores del proyecto para la Facultad con los primeros bocetos que nos revelan, algunos años después, los posibles interiores del Barolo", concluye Bonicatto.

SC

TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA

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El edificio inconcluso con pinta de catedral por el que el arquitecto no llegó a cobrar sus honorarios

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20/08/2022 6:00 Actualizado al 22/08/2022 12:12 Tiene el encanto de los mitos que la atraviesan y amaga una grandilocuencia que no pudo ser. La sede de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires es un ícono neogótico a mitad de camino.

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El misterio de la escultura perdida de Mario Palanti que llegará al Palacio Barolo después de un siglo

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Se llama ‘La Ascensión’ y el mito dice que contuvo las cenizas de Dante. Estaba desaparecida, pero se halló su base en manos de un anticuario marplatense. La exhibirán desde el lunes.

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Es el primer rascacielos de hormigón de Latinoamérica. Es, también, el primero en el mundo en ser rascacielos y galería. Y el que salió del clásico destino de esas torres -el de ser oficinas- para volverse una miniciudad. Comercios, departamentos, restaurantes, teatros, coro, correo propio, un café notable y un mirador a más de 80 metros de altura: todo eso encierra un edificio que en realidad son cuatro torres, sobre una base con dos vacíos -dos salas subterráneas- que pueden inclinarse para ser salón de baile o convertirse en platea. En pocas palabras: un acto de fe y de audacia, en plena Primera Guerra Mundial y a tres años de que el Titanic se hundiera.

Es la Galería Güemes, inaugurada sobre la calle Florida hace más de un siglo pero que sigue vigente, aunque muchos pasen por al lado y no sepan que allí está, al 165, entre Mitre y Perón. Hace poco volvió a cobrar protagonismo: fue una de las estrellas del primer simposio sobre primeros rascacielos que se hizo en el mundo, en Chicago. Hasta allí fue la arquitecta Virginia Bonicatto, investigadora del Conicet en el Instituto HiTePAC de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La Plata, ayudada por una beca del Fondo Nacional de las Artes. Expuso su paper sobre esta singular galería en "First Skyscrapers Skyscraper Firsts" ("Primeros rascacielos. Rascacielos primero"), organizado por el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH), la máxima autoridad a nivel mundial en la materia.

Galería comercial parisina o milanesa cruzada con rascacielos multipropósito de 14 pisos. Esa es una de las singularidades de la obra inaugurada en 1915 y surgida de la mente del italiano Francesco Gianotti, que al año siguiente abriría nada menos que la Confitería del Molino ​. Para sumar rareza y audacia al asunto, la estructura de la Güemes está hecha de hormigón armado. Esto la convierte en uno de los primeros edificios altos que usan esta tecnología en el mundo y el primero en esa infrecuente tipología que es el rascacielos galería. Ese es, también, el punto que más destacaron en ese simposio celebrado en la otra punta del continente.

Es cierto que la técnica del hormigón armado -reforzado por barras o mallas de acero- se desarrolló lejos de aquí, en Francia y después en Alemania. Y sí, el primer rascacielos con este material fue construido en los Estados Unidos. Sin embargo, como destacan los organizadores del simposio, "fue en el Río de La Plata donde las compañías y los ingenieros alemanes experimentaron el uso vertical del hormigón, con resultados notables". Con todo, se tuvo en cuenta la tradición norteamericana hasta en la denominación de los pisos: se pasa del 12 directamente al 14, esquivándole al 13, considerado de mala suerte, sobre todo en tierras estadounidenses.

Uno de los primeros exponentes del uso vertical del hormigón armado fue entonces la Galería Güemes, que no por eso resignó estética, con detalles y esculturas en bronce y mármol, zócalos de granito y un cielorraso con vidrios sobre armazones de hierro forjado. "Gianotti experimentó en la búsqueda de un nuevo estilo, que incluyó componentes del historicismo, el neomedievalismo y el art nouveau ", precisa el historiador de la arquitectura Horacio Caride, un estudioso de la obra de Gianotti.

Ese rol pionero de la galería no se redujo a lo técnico, sino que también se volcó en los usos, reflejo de las aspiraciones arquitectónicas de la vida en las metrópolis de principios del siglo XX: tenía teatros, un cabaret, oficinas, comercios, baños turcos, departamentos -algunos sólo "para hombres solteros"-, un restaurante y un mirador con vista en 360 grados.

También allí ensayó durante más de 60 años el Coro Arax, dirigido por el maestro armenio Jean Almouhian. La sala, que fue reinaugurada en diciembre de 2018, está en el último piso, por lo que sus ventanas regalan excelentes vistas consuelo para quienes van a visitar el mirador pero se encontraron con que no pueden por la lluvia. Allí también se proyectan videos sobre la historia del edificio.

Todo ocurría y ocurre en una galería de 116 metros de largo que une Florida con San Martín y así se abre a la ciudad como un espacio público. De hecho, en los mapas de la época es considerada un pasaje, por lo que suma a la ecuación a los peatones, al punto de borrar la frontera entre público y privado. "Esa es una de las cosas que más llaman la atención de este lugar, y que lo distinguen de otros edificios altos porteños con los que compite", explica Bonicatto.

"Acá hay mucha mezcla: tenés una perfumería de 70 años, Ruiz y Roca, pero también una ferretería, por la que muchos vienen especialmente. Incluso, una casa de sellos de goma de más de 60 años, a la que llega gente del campo a hacer grabados. Lo atiende la nieta de los primeros dueños", apunta Cecilia Osler, directora de la sociedad propietaria del edificio, que también lo administra. Es que, pese a esa diversidad en los usos, la propiedad tiene ese único dueño, lo que permitió que "se mantuviera la unicidad a lo largo de un siglo, con todas las idas y vueltas y la falta de inversión que la galería padeció".

Todos quieren ser el primero

Otros edificios le disputaron a la Güemes el cotizado título de primer rascacielos latinoamericano, como el Railway Building (en Paseo Colón 181), de 80 metros de altura, inaugurado en 1910. Pero la galería logró quedarse históricamente con la mayoría de esos laureles y ostentar esa credencial en medios y guías turísticas.

"Hay varias razones para esto. Por un lado, la repercusión mediática que tuvo, que terminó siendo más fuerte de lo que fue el Railway. Por el otro, el impacto que tiene la galería en términos de usos: la actividad en sus teatros, sus comercios, luego su historia. El Railway, en cambio, era más que nada un edificio de oficinas alto", resume Bonicatto, que además acaba de ser designada miembro del comité de Tall Building History (que aborda la historia de la construcción en altura) del consejo organizador del simposio en Chicago.

También está el despliegue técnico de mayor magnitud de la galería, que son cuatro torres juntas, el pasaje y los teatros. Para eso hay que intentar ponerse en la mente y los zapatos de un porteño de un siglo atrás, que llega a un edificio con innovaciones, como un correo interno con tubos de aire presurizado para hacer viajar las cartas de un punto a otro de la propiedad, un sistema de refrigeración que permitía bajar seis grados la temperatura en relación con el exterior, o ascensores que recorren 2,5 metros por segundo, "lo que los coloca entre los más rápidos de los conocidos", reza un artículo de la revista Técnica y Arquitectura de 1916, de la Sociedad Central de Arquitectos, en un número dedicado enteramente a la entonces nueva edificación. "Es por eso que sin dudas en ese tiempo la Güemes debe haber causado una mayor revolución", opina la arquitecta.

Incluso el mismo hecho de llevar bajo tierra actividades con gran cantidad de público implicó instalar sistemas contra incendios muy novedosos: "Pasillos grandes y sistemas de evacuación masiva, cemento armado en vez de madera, puertas y carpinterías de hierro con amianto en lugares estratégicos para evitar que el fuego se propague", ilustra Bonicatto.

Tras el simposio, los organizadores están elaborando una lista con los "First", los primeros edificios en llegar a determinada altura o presentar cierta característica. Bonicatto propuso la Güemes como primer rascacielos en unir la tipología en altura con la galería. "Si queda o no, se verá", dice la arquitecta, con expectativas.

La mole sobre el vacío

La Galería Güemes fue hecha a pedido de la alta sociedad salteña, de ahí su nombre. Sus hacedores, Emilio San Miguel y David Ovejero, tenían la audacia propia de una época: querían levantar un rascacielos de hormigón armado con una altura que requirió un permiso especial. Y, para colmo, hacerlo sobre dos vacíos sin columnas, ya que eran dos salas subterráneas para fiestas, comidas y espectáculos, cuya vista no debía ser bloqueada. Para compensar, Gianotti reforzó con vigas gigantescas, que logró disimular colocándolas a ambos lados en el entrepiso del cielorraso.

Carlos Gardel cantó allí en 1917. Para mediados del siglo XX ese vacío sería un teatro de variedades, que tuvo fugaces apariciones de Pepe Biondi como payaso. Más tarde se convertiría en un cine de películas condicionadas. En 1963 cerró sus puertas al público y reabrió recién en 2004. En el interín, sirvió de locación para películas como "Gatica el mono" (1993), de Leonardo Favio, y "Evita" (1996), de Alan Parker.

Para completar el ambicioso programa, el piso es móvil. Un aspecto que despertó entusiasmo incluso tres años antes de la inauguración, cuando recién arrancaba la obra: "El piso de ese salón (de fiestas) está formado por una gigantesca losa de cemento armado movedizo sobre un eje central transversal. Su movimiento oscilante permitirá adaptar el salón para fiestas de baile o banquetes, (...) gracias a un sencillo e ingenioso mecanismo, que dará al piso la inclinación necesaria", dice un artículo de revista La Ingeniería, del Centro Nacional de Ingenieros, el 16 de octubre de 1912. Bonicatto traduce: "La losa, que es muy finita, está sostenida por un andamiaje, hace pivot y se puede inclinar para teatro o restaurante".

Son en total cuatro torres: Cangallo, San Martín, Supervielle y Mitre. Sólo esta última llega a los 14 pisos. Las restantes tienen seis. Desde el subsuelo, pasando por la galería y hasta el sexto nivel, el edificio es una construcción maciza que toma todo el lote. A partir del piso seis se levantan transversales al eje del pasaje, cerca de la calle Florida, dos alas simétricas con los ocho pisos restantes que forman el rascacielos. Hasta allí sólo puede accederse por la torre Mitre, coronada por el mirador.

Cortázar, Saint-Exupéry y Mickey Mouse

Lo interesante de la galería no sólo está en lo que se ve, sino también en lo que pasó o, mejor dicho, en quienes la transitaron o habitaron. Uno de sus personajes más célebres fue el escritor francés Antoine de Saint-Exupéry​. El autor de El Principito vivió entre 1929 y 1930 en un departamento del sexto piso de la Güemes, que hoy puede visitarse de lunes a viernes de 9.30 a 12.30, con entrada gratuita. Allí escribió su obra Vuelo nocturno. Y en la bañera de ese mismo departamento crió un cachorro de foca que trajo desde la Patagonia.

La Güemes incluso fue uno de los edificios emblemáticos elegidos para celebrar en la Argentina los 90 años de Mickey Mouse. En noviembre de 2018 Gabriel Rocca fotografió a Juana Viale en el mirador, con un diseño de Verónica Ivaldi que representa los años cincuenta.

Cortázar no vivió allí, pero sí la recorría y se dejó fascinar por ella: el edificio es uno de los escenarios de su cuento "El otro cielo", incluido en Todos los fuegos el fuego (1966). Allí lo enlazó con la Galería Vivienne de París. "Hacia el año veintiocho, el Pasaje Güemes era la caverna del tesoro en que deliciosamente se mezclaban la entrevisión del pecado y las pastillas de menta, donde se voceaban las ediciones vespertinas con crímenes a toda página y ardían las luces de la sala del subsuelo donde pasaban inalcanzables películas realistas", escribió.

Hoy puede subirse a ese mirador pagando $ 100, un precio simbólico en comparación a otros de su tipo. Desde allí se ven las cúpulas de todo el centro porteño, el Río de la Plata y, si está despejado, la ciudad uruguaya de Colonia. El horario es de lunes a viernes de 15 a 17.40, en visitas cada 20 minutos. Quienes quieran ir por la mañana, deben coordinar por teléfono al 4331-3041, interno 209.

También hay algunas visitas gratuitas en el marco del programa Miradores del Gobierno de la Ciudad. Las próximas serán el martes 3 de marzo a las 16 y el martes 17 a las 20. La inscripción arranca una semana antes en la página https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/patrimonio-de-la-ciudad y conviene apurarse porque las vacantes son pocas. Las visitas son coordinadas por la arquitecta Delfina Patron Arrussi y organizadas por la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico de la Ciudad.

Las viudas que veían teatro en una celda

A principios del siglo pasado, el luto era un ritual que, en ciertos niveles socioeconómicos, se llevaba al extremo, sobre todo en las mujeres. Muerto el marido, la sociedad mandaba que la esposa abandonara la vida pública por completo. Es por eso que existían los palcos para las viudas, cerrados con rejas o celosías que impedían que fueran vistas hasta su llegada.

El Colón los tenía, y una de las salas del subsuelo de la Güemes, también. Incluso pueden verse hoy, en los laterales del ahora llamado Teatro Astor Piazzolla, donde todas las noches hay cena y show de tango. " Las viudas entraban por una suerte de galería subterránea ", explica Osler, y corre una silla roja del espacio actual para mostrar parte de esos viejos palcos con celosía dorada, cuya franja inferior quedó por debajo del nivel actual del piso.

El teatro era un salón de fiestas con palcos que ahora se transformó en uno de cena show. Está unido a otra sala, hoy Café Triunfal, por un hall central, al cual se accede por una escalera de mármol reconstituido que fue restaurada recientemente. Esa última sala también tiene espectáculos de tango.

El rooftop bar que le faltaba al rascacielos

Pese a la tendencia de los bares en terrazas, la notable altura de la Galería y la gran cantidad de usos que tuvo y tiene, recién en noviembre pasado el edificio abrió un rooftop bar. Es en la azotea de la torre Mitre. Un sexto piso que vale más por lo que tiene cerca que por su altura: desde allí puede verse, a apenas unos metros, la señorial fachada de la ex Gath & Chaves. Y, además, tener un panorama privilegiado de las cinco cúpulas de Diagonal Norte y Florida, que están a escasos metros: la de cuatro pisos de su vecino "Miguel Bencich", las dos del Edificio de Renta "Bencich", la de tejado colonial del ex Banco de Boston y la de La Equitativa del Plata, exponente art déco.

El regalo para la vista abarca la misma Galería: para llegar al bar hay que recorrer parte del pasaje, tomar el ascensor -y deleitarse con sus detalles de broncería-, llegar al sexto piso y pasar de largo el departamento donde vivió Saint-Exupéry para salir a la terraza y admirar cómo a sus pies se erige el cuerpo de ocho pisos, más angosto y retirado, que elonga la Güemes hasta la planta 14.

La carta de este bar incluye picadas y vinos, pero la estrella es la pierrade, un método de cocción de origen suizo que consiste en colocar lonjas de carne, pescado o vegetales sobre una piedra caliente, ubicada en el centro de la mesa, agregarle sal y dejar que se cocine. "La nuestra tiene carne de vaca y de cordero patagónico. Después puede acompañarse con salsas de distintos lugares de la Argentina", explica Hernán De la Colina, que junto a Claudio Fernández Núñez lleva adelante el proyecto.

El bar abre de lunes a viernes de 17 a 21 y las reservas se hacen sólo para grupos de más de ocho personas. Con todo, antes de ir conviene chequear la cuenta de Instagram del lugar, @Florida 165___, para asegurarse de que ese día esté abierto al público en general y no sólo para eventos privados.

En el pasaje central sí hubo bares desde siempre: hoy está el café notable Boston por mano izquierda, seguido del Café de la Cúpula. En la mano opuesta, el restaurante Deliceto. Y, con salida por San Martín, un local de Starbucks, que no es uno más de la cadena: entrega postales que hubieran inspirado al pintor estadounidense Edward Hopper, como resaltó en sus redes Mariana Rapoport, asesora en lifestyle, comunicación e imagen, y adepta a recorrer la Ciudad con ojos de visitante. Aunque en este café haya más gente, su look hace inevitable rememorar el cuadro "Nighthawks", en el que cuatro clientes se acodan a la barra de un diner atendido por un mozo que mira hacia afuera, en la intimidad que se respira en la ciudad bien entrada la noche.

Del mismo modo, de noche la galería cobra un halo especial. A esa hora todo el centro se vacía y en la Güemes sólo el rooftop bar y el teatro abren sus puertas. El resto del pasaje duerme y habilita el ejercicio de imaginarlo como era un siglo atrás o un poco después, cuando Cortázar lo vio como "un territorio ambiguo donde ya hace tanto tiempo fui a quitarme la infancia como un traje usado".

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Viaje a las entrañas del primer rascacielos porteño, un edificio de 105 años y con vida propia

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La Galería Güemes ostentó ese título en 1915. Tiene un teatro subterráneo, comercios y hasta correo propio. El piso 13 no existe para ahuyentar la mala suerte. Cortázar la usó de inspiración para uno de sus cuentos, allí cantó Gardel y durmió el autor de El Principito.

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I Encuentro de discusión + Presentación del libro "Un horizonte vertical" de Catalina Fara

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I Encuentro de discusión + Presentación del libro "Un horizonte vertical" de Catalina Fara

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En el taller de historia Caride Lilli Sweifel - FAU UNLP

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Encuentros de discusión de textos en el marco de nuestro proyecto de investigación, abiertos y en modo virtual.

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Becas Internas de Entrenamiento en Investigación y Pasantías de Investigación

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La Secretaría de Investigación y Posgrado FAU informa acerca de la Convocatoria a Becas Internas de Entrenamiento en Investigación y Pasantías de Investigación de la FAU correspondientes al ciclo lectivo 2022. Becas Internas de Entrenamiento en Investigación El programa está destinado a estudiantes avanzados/as, al momento del cierre de inscripción del concurso de beca.

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Centro Argentino de Investigadores de Arte CAIA

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XI Congreso Internacional CAIA - Sebastián Malecki y Virginia Bonicatto

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XVIII JORNADAS INTERESCUELAS / DEPARTAMENTOS DE HISTORIA - 10 al 13 de Mayo 2022 - Universidad Nacional de Santiago del Estero

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Beca CIN -Estímulo a las vocaciones científicas

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Beca CIN -Estímulo a las vocaciones científicas

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El CIN otorgará Becas de Estímulo a las Vocaciones Científicas para estudiantes de grado que deseen iniciar su formación en investigación.

Para consultas por la convocatoria 2021, sugerimos dirigirse a el/la encargado/a del programa de cada institución universitaria (listado en construcción).

Listados definitivos con los resultados finales de las becas otorgadas de la convocatoria 2021 con base en el orden de mérito definido por cada institución universitaria.

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Becas de Estímulo a las Vocaciones Científicas - EVC - CIN - EVC

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El CIN otorgará Becas de Estímulo a las Vocaciones Científicas para estudiantes de grado que deseen iniciar su formación en investigación. Para consultas por la convocatoria 2021, sugerimos dirigirse a el/la encargado/a del programa de cada institución universitaria (listado en construcción).

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El CONICET cuenta con Programas de Becas dirigidos a jóvenes graduados universitarios, argentinos y extranjeros, que deseen realizar estudios de doctorados y desarrollar trabajos de investigación postdoctoral.

Se reconocen tres tipo de becas:
-Becas Doctorales, destinadas a realizar estudios de doctorado.
-Becas de Finalización de Doctorado, destinadas a postulantes que hayan iniciado sus doctorados con becas de otras instituciones y demuestren que estarán en condiciones de defender la tesis doctoral en el período de esta beca.
-Becas Postdoctorales, destinadas a la realización de actividades de investigación de candidatos/as que hayan completado su doctorado.

Las becas Doctorales y de Finalización de Doctorado se otorgan exclusivamente para la realización de doctorados acreditados por la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria (CONEAU).

Los becarios deben dedicarse en forma exclusiva a las tareas de investigación, pudiendo desempeñar sólo cargos docentes universitarios durante el período de la beca. Asimismo, deberán presentar dentro de los 30 días de finalizada su beca un informe final con el detalle de las actividades realizadas, acompañado por la evaluación efectuada por su director.

La beca consiste en el pago de un estipendio mensual, el otorgamiento de cobertura de una ART y, en los casos que correspondan, los Adicionales por Cobertura Médico Asistencial y por Familia. A fin de comenzar a percibir estos beneficios, los postulantes seleccionados deben presentar los formularios de alta correspondientes a la categoría de beca otorgada.

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El CONICET cuenta con Programas de Becas dirigidos a jóvenes graduados universitarios, argentinos y extranjeros, que deseen realizar estudios de doctorados y desarrollar trabajos de investigación postdoctoral. Se reconocen tres tipo de becas: -Becas Doctorales, destinadas a realizar estudios de doctorado.

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Emblema porteño: los secretos de un rascacielos que rompió los cánones de su época y hoy cumple 99 años

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El 7 de julio de 1923 se inauguraba en la españolísima Avenida de Mayo el Palacio Barolo, obra del genial arquitecto italiano Mario Palanti - LA NACION

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La revista Estudios del hábitat abre la recepción de artículos para su Volumen 20 N° 2 "Dossier: Construcción en altura en las Américas entre los siglos XIX y XX. Proyectos, imágenes y utopías".

Se convoca a enviar propuestas que, desde una perspectiva histórica, pero con enfoques diversos (arquitectura, urbanismo, cultura visual, historia del arte, entre otros) aborden las problemáticas relacionadas a las utopías verticales que acompañaron el desarrollo de las nuevas tecnologías y de los imaginarios de futuro entre los siglos XIX y XX en las Américas.
Podrán presentarse artículos que recuperen los siguientes ejes:

Recepción y circulación de imágenes y teorías acerca de la construcción en altura en América

Proyectos de edificaciones en altura y/o arquitectos que encarnaron las aspiraciones modernistas en el continente;

Estrategias de proyecto desarrolladas, innovaciones técnicas y manejo de los recursos constructivos y tecnológicos disponibles;

Maneras en las que las construcciones en altura funcionaron como símbolos de futuros utópicos en medios y lenguajes diversos, desde la pintura al cine;

Impacto que tuvieron las imágenes de la verticalidad americana en otros continentes.

Estudios del hábitat es una revista científica con referato, editada por la Secretaría de Investigación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNLP, categorizada con Nivel 1 de calidad editorial por el Centro Argentino de ISSN (CAICYT-CONICET).

Su contenido refleja distintos enfoques disciplinares que hacen al estudio del hábitat, desarrollando temas relacionados con ambiente, arquitectura, bioclimatismo, didáctica, epistemología y metodología, gestión habitacional, historia de la arquitectura, urbana y territorial, morfología, problemáticas territoriales urbanas y regionales, tecnología, transporte, uso racional y conservación de la energía, entre otros.

Calendario

Fecha límite de recepción de artículos | 30 de marzo 2023
Comunicación de aceptación de artículos | 30 de abril de 2023
Fecha de publicación | 30 de junio de 2023
Se prevé la publicación de un primer volumen en junio de 2023 y -en caso de ser necesaria su extensión- un segundo volumen en diciembre de 2023.
Sobre el dossier

Hacia finales del siglo XIX apareció en Estados Unidos -particularmente en Chicago y Nueva York- una nueva tipología de edificios que, en poco tiempo, se conocieron como "rascacielos". Rápidamente, esta tipología generó poderosas imágenes y figuraciones de futuros en altura que impactaron con mucha fuerza en todo el mundo. Éstas se sumaron a los imaginarios de verticalidad ya en circulación, configurando un universo de proyectos, fantasías, utopías e imágenes futurísticas que se difundieron a través de diferentes medios, como revistas (especializadas o de difusión masiva), libros, folletos, informes técnicos, que mostraban los cambios en las metrópolis y las visiones del porvenir. Estructuras de hormigón armado, ascensores, aeroplanos, calles y ferrocarriles elevados fueron algunos de los elementos recurrentes asociados a las utopías de futuro ubicadas en las alturas. Esta circulación no sólo se restringió a círculos profesionales, sino que también encontró públicos más amplios, por ejemplo, a través de impresos industriales, grabados, fotografías y films que mostraron tanto panoramas, vistas desde la altura y escenas urbanas como imágenes de futuros utópicos y distópicos con el rascacielos como protagonista.

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Convocatoria para un nuevo dossier de "Estudios del Hábitat"

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La revista Estudios del hábitat abre la recepción de artículos para su Volumen 20 N° 2 "Dossier: Construcción en altura en las Américas entre los siglos XIX y XX. Proyectos, imágenes y utopías".

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Charlas destinadas a 1° y 2° grado y 3° y 4°. La Plata.