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Arqueólogos sempre assumiram que eram os homens que faziam pinturas rupestres em cavernas. Porém análises mais recentes de desenhos em paredes de cavernas na França e Espanha indicam que a maioria das pinturas foi feita por mulheres.

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Pintura no Templo de Tebas exemplificando a lei da frontalidade na arte egípcia

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Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Salvador Dalí, Hans Arp.

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Espontaneidade, improvisação e irreverência artística, anarquismo e niilismo, busca do caos e desordem, teor ilógico e irracional, caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista.

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O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial na capital da Suíça. Apesar do dadaísmo ter surgido em Zurique, um grupo dadaísta também cresceu em Nova Iorque. De Zurique os dadaístas ganharam a Europa alcançando primeiro a Alemanha (Berlim e Colônia) e depois a França.

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Formas Únicas de Continuidade no Espaço, 1913,  Umberto Boccioni

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Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carrà

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Uso de cores vivas, contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinâmica, deformação e não materialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação.

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Criado no início de 1909, em Milão, na Itália, o futurismo reverberou uma euforia com as descobertas e invenções da Segunda Revolução Industrial, em curso na Europa desde meados do século XIX, e cujos avanços tecnológicos refinaram-se ao longo das décadas.

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Robert Smithson, Marina Abramovic, Rebecca Horn, Richard Serra, Banksy, Rosana Paulino, Helena Almeida, Claudia Andujar, Leonilson, Ron Mueck.

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Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias, subjetividade e liberdade artística, efemeridade da arte, abandono dos suportes tradicionais, mescla de estilos artísticos.

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É uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

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Arte Contemporânea (1970- até os dias atuais)

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Arte Contemporânea (1970- até os dias atuais)

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Uma e Três Cadeiras, 1965, Joseph Kosuth

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Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Yoko Ono.

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Crítica ao formalismo e ao mercado da arte, crítica ao materialismo e ao consumo, oposição ao hermetismo da arte minimalista, popularização da arte como veículo de comunicação, arte mental e reflexiva.

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É uma vanguarda artística moderna e contemporânea que surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos. Como o próprio nome indica, é uma expressão artística mais pautada nos conceitos, reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte. Nela, a atitude mental é o mais relevante.

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Red Circle on Black, 1965, Yoshihara Jirō

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Yayoi Kusama, Donald Judd, Frank Stella, Sol LeWitt, Carl Andre.

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Valoriza formas geométricas, simplicidade, quantidade mínima de objetos, negação à narrativa ou a metáfora, uso de materiais de manuseio industrial, obras seriadas, cor, forma e superfície trabalhadas em unidade

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Movimento artístico, cultural e científico que percorreu diversos momentos do século XX e preocuparam-se em fazer uso de poucos elementos fundamentais como base de expressão.

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Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis, Giuseppe Penone, Germano Celant.

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Exprimir criatividade, efemeridade, materialidade e espontaneidade, crítica à comercialização de objetos artísticos, bem como a critica aos elementos da modernidade e a ao consumismo, capitalismo e processos industriais.

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Uma expressão criada pelo crítico e curador italiano Germano Celant, para referir-se ao movimento artístico que se desenvolveu originalmente na segunda metade da década de 1960 na Itália.

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Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Eduardo Luigi Paolozzi, Claes Oldenburg, Peter Blake.

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Utilização de cores intensas e vibrantes, uso da serigrafia, imitação da estética industrial, uso da imagem de celebridades, inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

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Um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos, caracterizado pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano

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Victor Vassarely, Alexander Calder, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland.

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Exploração de recursos visuais para provocar ilusões óticas, utilização de formas geométricas simples, uso de poucas cores, predominando o preto e o branco, uso de imagens ocultas que só podem ser vistas a partir de determinados ângulos, explora a condição falível do olho pelo uso de ilusões de óticas.

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Movimento artístico que teve início nos Estados Unidos e na Europa na década de 1960. Também conhecido como Arte Óptica, o movimento utiliza da ilusão óptica para criar movimento nas produções, com grafismos e estampas que se modificam conforme os olhos percorrem a figura.

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Autumn Rhythm (Number 30), 1950, Jackson Pollock

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Jackson Pollock - Autumn Rhythm (Number 30), 1950 – tinta esmalte sobre tela - 266.7 x 525.8 cm – The Metropolitan Museum of Art, New York, USA

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Jackson Pollock, Mark Rothko, Norman Lewis, Willem de Kooning.

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Rompimento com a pintura tradicional, liberdade artística, subjetivismo, improvisação e espontaneidade, subconsciente e pintura automática, uso de formas geométricas, linhas e cores.

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Uma corrente artística que surgiu na década de 1940, conquistando seu ponto mais alto após a Segunda Guerra Mundial. Essa corrente teve como país de origem os Estados Unidos e foi a primeira expressão artística norte-americana a ganhar aclamação internacional.

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A Persistência da Memória, 1931, Salvador Dalí. 

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Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Salvador Dalí.

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Criação de cenas irreais, pensamento livre, valorização do inconsciente, criação de realidade "paralela", utilização de elementos abstratos e formas que se baseavam na fantasia e na dimensão do imaginário.

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Movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais.

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Pablo Picasso, Georges Braque, Salvador Dalí, Paul Cézanne, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Frida Kahlo.

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Presença do tridimensionalismo, forte inspiração na revolução industrial e em cenários urbanos do início do século XX, busca pelos múltiplos pontos de vista, o predomínio de cores mais sóbrias e/ou opacas

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O primeiro movimento das vanguardas europeias, surgiu em 1907. Esse movimento aconteceu em uma época marcada por inovações tecnológicas, quebra com o pensamento tradicional e tensão política que precedeu a Primeira Guerra Mundial (1914-1918).

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Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Anita Malfatti

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Focaliza o lado obscuro da humanidade, revela angústia existencial e medo, defende o irracionalismo, valoriza a intuição, expressa uma percepção individual da realidade, valoriza a subjetividade.

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Movimento artístico de vanguarda ocorrido no início do século XX, no contexto que envolveu a Primeira Guerra Mundial.

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Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Matisse, Albert Marquet, Andre Derain, Georges Braque.

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Uso de cores fortes e intensas, as cores eram inseridas em estado puro (sem o branco ou o preto agregado), a sensação de profundidade, pinceladas largas e espontâneas, representação leve e suave da vida cotidiana.

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Iniciado em 1901, mas somente em 1905 ele ganhou essa denominação. Isso ocorreu após o crítico artístico Louis Vauxcelles ter feito um comentário negativo a um quadro exibidos no Salão de Outono, comparando-o com pinturas de feras (fouves) ou selvagens.

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A Noite Estrelada (1889), Vincent van Gogh.

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Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Georges Seurat.

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valorização da subjetividade, utilização da bidimensionalidade em detrimento da perspectiva, representação de temas da vida cotidiana.

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foi uma tendência que ocorreu na França no final do século XIX e início do XX. Esse movimento inovador começa a despontar em 1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em 1907.

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Impressão, Nascer do Sol (1872), Claude Monet.

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Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Cézanne.

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Registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos, figuras sem contornos nítidos, sombras luminosas e coloridas, misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

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Tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914). Teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.

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O Beijo (no original Der Kuss, em inglês The Kiss), Gustav Klimt (1862-1918).

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Alfons Maria Mucha, Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Aubrey Beardsley.

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Exuberância decorativa, formas ondulantes e elegantes, arquitetura dos séculos XVIII ao XIX, formatos de folhagens e contornos sinuosos usados a exaustão.

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foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial.

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Os Quebradores de Pedra. Gustave Coubert. 1849

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Gustave Courbet, Édouard Manet, Gerhard Richter, Edward Hopper, Jean-François Millet.

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Oposição ao romantismo, objetividade, valorização da coletividade, caráter descritivo, foca em temas contemporâneos e cotidianos.

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Movimento literário e artístico que teve início em meados do século XIX, na França. Essa manifestação cultural significou um olhar mais realista e objetivo sobre a existência e as relações humanas, surgindo como oposição ao romantismo e sua visão idealizada da vida.

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Saturno Devorando um de seus Filhos, 1820-23, Francisco de Goya

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Francisco de Goya, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich

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Egocentrismo, idealização do amor e da mulher, tom depressivo, sentimentalismo exacerbado, nacionalismo.

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Movimento estético e cultural que revolucionou a sociedade nos séculos XVIII e XIX, deixando para trás valores clássicos e inaugurando a modernidade nas artes. Suas obras baseavam-se em valores da burguesia, classe social que substituía a elite absolutista em diversos países.

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Cupido (Eros) e Psiquê. Antonio Canova. 1793 

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Jacques-Louis David, Anton Raphael Mengs, Antonio Canova.

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Uso de elementos da cultura grega e romana, valorização da natureza, valorização da beleza e das formas naturais, uso de tons neutros e frios.

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Surgiu no século XVIII na Europa se espalhando pelo mundo, permanecendo até meados do século XIX. Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos.

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Jean-Honoré Fragonard, Jean-Antoine Watteau,
Giovanni Battista Tiepolo

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leveza dos traços, linhas curvas e delicadas, suavidade das cores, gosto pelo refinado e exótico, design elegante.