# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Temat:

Asamblaż i instalacja

Asamblaż...

Na dziesiejszej lekcji dowiecie się, co to jest

...i instalacja

Asamblaż

to forma artystyczna, będąca odmianą kolażu, według której tworzy się trójwymiarowe kompozycje z przedmiotów gotowych. Praca złożona z różnego rodzaju przedmiotów: codziennego użytku, bezużytecznych fragmentów, form naturalnych, wszelkich możliwych obiektów, które są klejone, malowane, zszywane, wiązane itp. twórca prowokuje widza do odnalezienia nowych znaczeń przedmiotów.

Władysław Hasior "Autoportret z ptakami"To artysta, którego prace znajdują się w Muzeum Śląskim. Piękne, zmuszające do myślenia prace można także podziwiać w galerii w Zakopanem.

Daniel Spoerri "Stół"Artysta ten tworzył obrazy z blatów stołów i naczyń.Jego prace można podziwiać w Łodzi.

Władysłąw Hasior "Ikona"

Kurt Schwitters

Władysław Hasior "Dama z kurortu"

Instalacja

to przestrzenny obiekt artystyczny składający się z gotowych przedmiotów lub wytworzonych przez artystę i dopasowany do przestrzeni, w której ma się znaleźć.

Marcel Duchamp "Fontanna"Francuski artysta nadał nowe znaczenie przedmiotowi codziennego użytku.

Joseph Beuys "Filcowy Garnitur" 1970

Władysław Hasior "Czarny krajobraz I"

Asamblaż

i instalacja

Junk art

Environment

Site specific works

wideoinstalacja

Junk art

(junk - śmieci; art - sztuka)

Junk-art jest sztuką tworzoną z powszechnie używanych przedmiotów połączonych w jedną całość. Zwykle są to przedstawienia abstrakcyjne, jednak mogą przybierać kształt zwierząt, ludzi albo innych przedmiotów. Jako pierwsi fragmentów gazet, kolorowych papierów i innych "śmieci" do przedstawiania istoty malowanego tematu bez aktualnego jego przedstawiania użyli Pablo Picasso i Georges Braque.

Site specific works

Sztuka zintegrowana z miejscem. Dzieło sztuki, które powstaje z myślą o funkcjonowaniu w konkretnej przestrzeni. Są to interwencje artysty w przestrzeń i skutkują jej przeobrażeniem. Termin odnosi się głównie do instalacji w przestrzeni publicznej i w galeriach sztuki. Dzieła site-specific mogą zostać przypisane do miejsca na stałe, lecz często są demontowane wraz ze zmianą ekspozycji. Pierwsze dzieła o charakterze site-specific powstawały w nurcie sztuki ziemi i były działaniami bezpośrednio w krajobrazie.

Site specific works

Robert Smithson, Spiralna groblaGrobla uzypana z ziemi, piasku i minerałów na brzegu Jeziora Słonego w stanie Utah w USA.

Environment

Jest to sztucznie tworzona sytuacja przestrzenna przeznaczona dla osób przypadkowo w niej uczestniczących. Może to być wnętrze, w którym ściany i sprzęty najeżone są ostrymi odłamkami szkła, albo pomalowana w pionowe pasy kabina z lustrzaną podłogą i sufitem - co na osobie znajdującej się wewnątrz robi wrażenie, że jest zawieszona w szybie ciągnącym się w nieskończoność. Istnieją również bardziej skomplikowane układy, działające na zasadzie wywołania szoku.

Leon TarasewiczMuzeum Śląskie (wystawa czasowa)

Wideoinstalacja

Dyscyplina sztuki wykorzystująca ruchome obrazy i dźwięki przekazywane za pomocą techniki telewizyjnej.

Na następną lekcję...

Asamblaż pt. "Anioł"

Rozpoczniemy wykonanie asamblażu (kolaż przestrzenny z wykorzystaniem przedmiotów, materiaów naturalnych itp.)pt. "Anioł".Przygotuj przedmioty z Twojego otoczenia, z których ułożysz na płasko anioła.Możesz wykorzystać rozmaite przedmioty: tace, talerze, sztućce, owoce, płyty CD, zabawki, tkaniny, serwetki, wszelkiego rodzaju przybory, lusterka itp. Pracę wystarczy ułożyć i sfotografować. Praca nie będzie sklejana i nie musi być trwała. Sfotografujesz ją :).

Przykłady

W trakcie tworzenia...

W trakcie tworzenia...

Dziękuję :) Do zobaczenia po świętach.

# data[].attributes.attachment_link.title
Asamblaż i instalacja by malgorzata.stocz on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Temat: Asamblaż i instalacja Asamblaż... Na dziesiejszej lekcji dowiecie się, co to jest ...i instalacja Asamblaż to forma artystyczna, będąca odmianą kolażu, według której tworzy się trójwymiarowe kompozycje z przedmiotów gotowych. Praca złożona z różnego rodzaju przedmiotów: codziennego użytku, bezużytecznych fragmentów, form naturalnych, wszelkich możliwych obiektów, które są klejone, malowane, zszywane, wiązane itp.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plastyka klasa 7

Pop- art.

T: Pop- art, czyli jak puszka coca coli stała się dziełem sztuki?Cele lekcjiNa dzisiejszej lekcji dowiesz się:Czym jest pop- art.Nauczysz się określać ramy czasowe pop‑artu;wymieniać najważniejszych artystów tworzących w tym kierunku;opowiadać o twórczości Andiego Warhola, Roya Lichtensteina, wyjaśniać pojęcia: konsumpcjonizm, kultura masowa, prekursor.

Prekursorzy pop‑artuPop‑art jest kierunkiem artystycznym występującym w sztuce od połowy lat 50. XX wieku. Dzieła tego gatunku tworzyli artyści w wielu krajach, jednak zapoczątkowali go Brytyjczycy. Od lat 60. pop‑art dynamicznie rozwijał się w Stanach Zjednoczonych.Kliknij na ilustrację będącą reprodukcją dzieła pop‑artowego, a dowiesz się, kto był prekursorem.

Ćwiczenie 1Odpowiedz na pytanie. Kto był prekursorem pop-artu? Możliwe odpowiedzi: 1. Andy Warhol, 2. Richard Hamilton.Przyjrzyj się poniższym reprodukcjom przedstawiającym ten sam motyw - wschód słońca, ale pojawiający się w dziełach pochodzących z różnych epok i kierunków artystycznych. Pamiętając o cechach formalnych pop-artu, wskaż obraz wykonany w tym stylu.

Prekursorami pop- artu byli dwaj brytyjscy artyści: Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi.

Prekursorami pop- artu byli dwaj brytyjscy artyści: Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi.

Kierunek ten został ukształtowany przez konsumpcyjny styl życia w Ameryce Północnej. Artyści tworzący w tym kierunku wzorowali się na dziełach surrealistycznych, które kreowały obrazy burzące logiczny porządek rzeczywistości. Powstawały więc nietypowe zestawienia, obrazy komiksowe oraz dzieła z naturalnie odwzorowanymi obiektami. Artysta za cel obrał sobie przedstawienie rzeczywistości dużych miast oraz wpływu kultury masowej.Na początku pop-art widoczny był przede wszystkim w malarstwie. Z czasem zaś nurt ten dawał o sobie znać w tworzeniu niezwykłych aranżacji i instalacji.

Większość z nas przypuszcza, że powstał on w Stanach Zjednoczonych, co jest bardzo mylące. Po raz pierwszy terminu pop-art użył brytyjski krytyk sztuki Lawrence'a Alloway około 1954 roku, który wraz z takimi artystami jak Richard Hamilton i Eduardo Palozzi należeli do Niezależnej Grupy Dyskusyjnej zorganizowanej przy Instytucie Sztuki Współczesnej w Londynie. W 1956 roku zorganizowali oni wystawę w Whitechapel Art Gallery w Londynie zatytułowaną This Is Tomorrow. Wystawa ta jest uważana za początek nowego kierunku w sztuce angielskiej. Wyłoniła ona bowiem zasadnicze tematy pop-artu: reklamę i gwiazdy środków masowego przekazu. Prezentowana na niej sytuacja przestrzenna uwidocznia jeszcze jedną intencję artystów - potrzebę angażowania wszystkich zmysłów widza poprzez mieszanie dyscyplin oraz środków wyrazu. Wystawiony na niej kolaż R. Hamiltona "Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?" uważany jest za pierwsze znaczące dzieło pop artu. Został on uznany za wyraz kondensacji ikonografii i postaw estetycznych tego kierunku - charakteryzuje go bowiem typowe dla pop-artu zainteresowanie techniką (magnetofon, odkurzacz) oraz reklamą, upodobanie do stereotypów, widowiskowości i komiksów.

Jednym z najbardziej znanych artystów tworzących w nurcie pop‑artu był Andy Warhol. Urodził się w Stanach Zjednoczonych w Pittsburghu. Rodzice Warhola, jak wielu innych obywateli Stanów Zjednoczonych, byli imigrantami - przyjechali ze Słowacji.Andy Warhol wyróżniał się tym od innych artystów pop‑artu, że w swojej pracy artystycznej korzystał z metod produkcji reklamowej i zasad marketingu. W praktyce jego aktywność artystyczna splatała się z biznesową. Do historii przeszły też sentencje, które dobrze wpisywały się w jego filozofię uprawiania sztuki.Poniżej przedstawiono fotografię ukazującą Andy'ego Warhola. Najedź kursorem na zdjęcie i przeczytaj kilka takich sentencji.

Andy Warchol

Najbardziej znaczącą postacią pop-artu był Andy Warhol, który w 1960 roku zaczął malować butelki Coca-Coli. W swej twórczości wykorzystywał on obrazy ze środków masowego przekazu - prasy, reklamy i telewizji. Jego najlepszymi pracami są portrety gwiazd filmowych w tym portrety Marilyn Monroe. Jednak, na równi z portretami sławnych osób, Warhol czynił tematami swojej sztuki sprzęty oraz produkty codziennego użytku, np. puszek z zupą, butelki z coca-colą, czy też opakowania zmywaków, które następnie powielał w masowych ilościach. Warhol wpłynął na zmianę dotychczasowego sposobu postrzegania sztuki, zacierając granicę między sztuką, a sztuką masową.

Konsumpcjonizm W pracach przedstawicieli pop‑artu można często odnaleźć przedmioty ze sklepowych półek czy produkty konsumpcyjne z przeciętnej amerykańskiej lodówki.

Każdy będzie miał kiedyś swoje 15 minut sławy.

Zarabiać pieniądze to sztuka, pracować to sztuka, ale robić dobre interesy- to sztuka największa,

Podoba mi się, że w Ameryce najbogatsi konsumenci w zasadzie kupują te same rzeczy , co biedni. Siedzisz przed telewizorem i pijesz coca- colę, i wiesz, że prezydent pije colę, Liz Taylor pije colę, i myślisz sobie, że ty też możesz pić colę.

Kolejnym popularnym artystą tworzącym w stylu pop-art jest Roy Lichtenstein, który wprowadził do swego malarstwa komiksy będące jego znakiem rozpoznawczym. Lichtenstein odmalowuje świat przedmiotów i wizerunków funkcjonujących w tak zwanej świadomości masowej, a więc tych, które przedostają się do niej głównie dzięki masmediom.

Roy Lichtenstein

Kliknij na punkt, znajdujący się na poniższej ilustracji przedstawiającej fragment komiksu i dowiedz się, jak inaczej nazywana jest pojedyncza klatka komiksu.

Pojedyncza klatka komiksu, będąca najmniejszym elementem czasowym i przestrzennym, nazywana jest kadrem.

Polski wątek pop-artu zaczyna się w aptece. Sprawcą całego zamieszania był Mateusz Grabowski, który był z zawodu farmaceutą. Grabowski wyemigrował z Polski do Londynu i za pożyczone pieniądze kupił aptekę, a kilka lat później w 1962 roku na jej zapleczu otworzył galerię. Nazwał ją Grabowski Gallery. Prezentował i promował w niej przede wszystkim sztukę brytyjskich twórców młodego pokolenia często związanych z pop-artem i op-artem. Na jego wernisaże przychodził cały Londyn, w tym przede wszystkim artyści.

Mateusz Grabowski

PODSUMOWUJĄC....Pop-art to proste kompozycje, nasycone barwą i kontrastami. Prace są duże i krzykliwe, mają za zadanie zwrócić uwagę widza i przyciągnąć jego wzrok przejmując środki typowe dla świata rozrywki, naśladując kadrowanie, konwencje rysunku i ograniczoną gamę kolorów. Charakterystycznym dla tego kierunku zabiegiem jest kilkukrotne powielenie obiektu w ramach jednej pracy, służące zwiększeniu efektu. Przedstawiane na obrazach historie odwołują się do istotnego dla kultury popularnej wydarzania lub przedmiotu. Częstymi tematami są wyroby masowe, znane postacie i gwiazdy, jedzenie czy przedmioty codziennego użytku.Pop-art doskonale opisuje film, na który Was serdecznie zapraszamy:)

https://www.youtube.com/watch?v=wb0REpMdcAI&t=21s

Pora na zadanie:)Wcielcie się w postać Andy'ego Warhola i tak jak on zaprojektujcie puszkę coca-coli, albo czadowe trampki w stylu pop-art. Żeby ułatwić Wam zadanie wstawiam szablony .1. Robicie notatkę w zeszycie.2. Wykonujecie pracę w dowolnej technice i przesyłacie do 20 maja.Pozwodzenia :)

A więc zabieramy się - Do Dzieła!

Dziękuję za uwagę!

Źródła: https://planetaplastyki.blogspot.com/2020/04/pop-art-czyli-jak-puszka-coca-coli-staa.html, https://www.szkolnictwo.pl/szukaj,Pop-art

# data[].attributes.attachment_link.title
Pop-art by Marzena Brzezińska on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Plastyka klasa 7 Pop- art. T: Pop- art, czyli jak puszka coca coli stała się dziełem sztuki?Cele lekcjiNa dzisiejszej lekcji dowiesz się:Czym jest pop- art.Nauczysz się określać ramy czasowe pop‑artu;wymieniać najważniejszych artystów tworzących w tym kierunku;opowiadać o twórczości Andiego Warhola, Roya Lichtensteina, wyjaśniać pojęcia: konsumpcjonizm, kultura masowa, prekursor.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
KUBIZM - geometryczna sztuka

Na dzisiejszej lekcji dowiesz się czym jest kubizm.Wykonasz portret zgodnie z instrukcją.

Kojarzycie artystę o nazwisku Picasso? (czytaj 'pikasso')Żył na przełomie XIX i XX wieku w gorącej i słonecznej Hiszpanii. Pablo Picasso od najmłodszych lat interesował się sztuką, jednak uczęszczanie do szkół artystycznych bardzo go nudziło. Nie chciał malować tego, co wszyscy. Nie chciał malować tak, jak wszyscy. Chciał stworzyć coś nowego i wyjątkowego.Stworzył więc nowy styl w sztuce - kubizm. Obrazy wyglądały tak, jakby ktoś je pociął na kawałki, a potem skleił i namalował patrząc z różnych perspektyw i z rozmaitych kątów.

Polacy również tworzyli kubistyczne dzieła, np. Tadeusz Makowski Andrzej Pronaszko

cechy kubizmu

Proste, geometryczne elementy

Luźno połączone części przedmiotów

Mocne, intensywne kolory

Wypełnienie kolorem wszystkich elementów obrazu

portret kubistyczny

Wykonuj kolejne polecenia nauczyciela. Na ekranie zobaczysz rysunki pomocnicze.

Nacobezu:-narysujesz kontur portretu zgodnie z instrukcją-pokolorujesz portret używając mocnych, intensywnych barw-kolorując poprowadzisz kredkę raz przy razie, w jedną stronę-na koniec poprawisz kontur czarnym mazakiem, tak aby był mocno widoczny-skończoną pracę podpiszesz z tyłu i schowasz do teczki z pracami ze zdalnych lekcji

1. Złóż kartkę A4 na pół, tak aby powstało zagięcie.2. Wyprostuj ją, a następnie złóż ją jeszcze raz na pół.3. Po rozłożeniu muszą być widoczne dwie linie, powstałe ze zgięcia kartki. (obrazek nr 1).

Obrazek nr 1

4. Narysuj kontur głowy i szyi, zaznaczony kolorem różowym. Zwróć uwagę na wielkość rysunku względem kartki.

Obrazek nr 2

5. Rysowanie elementów twarzy zacznij od nosa, który podzieli twarz na dwie części. Linie na kartce pomogą Ci w rozmieszczeniu rysowanego elementu.

Obrazek nr 3

6. Teraz kolej na usta. Połączą one nos i brodę. Przypominają cyfrę 3. Na pewno dasz radę je narysować!

Obrazek nr 5

7. Następne dwa elementy twarzy to lewe oko, brew oraz lewa część ust. Uzupełnij swój obrazek, różowymi elementami.

Obrazek nr 6

8. Teraz prawe oko i brew.

Obrazek nr 7

9. W kubistycznych portretach wszystko jest możliwe. Narysuj różnej wielkości uszy po obu stronach twarzy, na różnej wysokości, tak jak na obrazku obok.

Obrazek nr 8

10. Ostatni element to włosy. Dorysuj je, a szkic portretu będzie gotowy.

Obrazek nr 9

Brawo, udało Ci się wykonać szkic!Czas na kolorowanie. Pamiętaj o zasadach wykonania pracy, które są zapisane w nacobezu. Obok znajduje się przykładowa, skończona praca. Możesz dobrać kolory według własnego pomysłu.

KUBIZM

01

NURT W MALARSWIE

MIEJSCE POWSTANIA

02

PABLO PICASSO

ARTYSTA

03

FRANCJA

CECHYKUBIZMU

04

05

GEOMETRIA, KOLORY, LUŹNE ELEMENTY

UTRWALENIE INFORMACJI

PORTRET

JEŚLI SPODOBAŁO CI SIĘ RYSOWANIE KUBISTYCZNEGO PORTRETU KLIKNIJ W RAMKĘ

PUZZLE

KLIKNIJ W PUZZLE ABY UŁOŻYĆ KUBISTYCZNE PUZZLE

05

06

# data[].attributes.attachment_link.description
KUBIZM - geometryczna sztuka Na dzisiejszej lekcji dowiesz się czym jest kubizm.Wykonasz portret zgodnie z instrukcją. Kojarzycie artystę o nazwisku Picasso? (czytaj 'pikasso')Żył na przełomie XIX i XX wieku w gorącej i słonecznej Hiszpanii. Pablo Picasso od najmłodszych lat interesował się sztuką, jednak uczęszczanie do szkół artystycznych bardzo go nudziło.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Młodopolskie nurty artystyczne - impresjonizm.

Impresja -wrażenie, odczucie, przelotne, subiektywne, chwilowe doznanie.

Impresjonizm - kierunek artystyczny stworzony we Francji w latach 70 XIX w., postulujący utrwalanie w dziełach sztuki subiektywnych i przelotnych nastrojów i wrażeń artysty. Objął szczególnie malarstwo.​

Pierwszy malarz wprowadzający nowe tendencje to Claude Monet

Nazwa kierunku pochodzi od tytułu jego obrazu - "Impresja: Wschód słońca"

Ich obrazy należy oglądać z pewnej odległości, bo w zbliżeniu widać jedynie grube plamy farby.

Wywoływali efekt wzajemnego przenikania i łączenia się tego co blisko i daleko

Zatarli kontury, uzyskali wrażenie ruchu, płynności

Delikatne, pastelowe kolory

Impresjoniści uważali, że zadaniem malarza jest szybkie notowanie zmiennego światła. Rozbili więc powierzchnie na migotliwe dotknięcia pędzlem.

Technika

Dzieło sztuki jest interpretacją, przetworzeniem widzialnego świata

"Malarstwo wrażeń" miało swe oparcie w nowych osiągnięciach naukowych z dziedziny optyki-nauki o świetle. Opisano wówczas prawo rozszczepienia światła białego na siedem barw. Impresjoniści zaczęli stosować tylko tych kolorów, które powstają po rozczepieniu promienia słonecznego.

Po pierwszej wojnie światowej, Monet jest już żywą legendą impresjonizmu. Postanawia podarować swojemu narodowi słynne już "Nenufary", dar przekazuje w 1922 roku.​ W tym czasie Monet jest już ślepy, ma kataraktę obu oczu. Po operacji maluje nadal pomimo, że prawie nic nie widzi... ​ Maluje aż do końca - do śmierci w roku 1926.

Monet namalował cały cykl obrazów przedstawiających nenufary, a jego dzieła stały się inspiracją do stworzenia żywych obrazów w japońskich ogrodach.

Inny znany cykl obrazów Moneta przedstawia katedrę w Rouen, którą artysta malował o różnych porach dnia.

Innym znanym impresjonistą był Edgar Degas

Degas zasłynął z umiejętności przedstawiania postaci w ruchu.Jego najbardziej znane dzieła prezentują baletnice.

Z impresjonizmu wywodzi się również twórczość Wincenta van Gogha

Obrazy van Gogha ożyły dzięki interaktywnej wystawie

Gwieździsta noc

Moda na impresjonistów :)

oprac. Justyna Dudzik

# data[].attributes.attachment_link.description
Młodopolskie nurty artystyczne - impresjonizm. Impresja -wrażenie, odczucie, przelotne, subiektywne, chwilowe doznanie. Impresjonizm - kierunek artystyczny stworzony we Francji w latach 70 XIX w., postulujący utrwalanie w dziełach sztuki subiektywnych i przelotnych nastrojów i wrażeń artysty.

# data[].attributes.headline
15 LUTEGO 2022 - KLASA 7B                                                           18 LUTEGO 2022 - KLASA 7A   

# data[].attributes.subject
15 LUTEGO 2022 - KLASA 7B                                                           18 LUTEGO 2022 - KLASA 7A   

# data[].attributes.body
Ekspresjonizm – kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej I poł. XX wieku, obecny we wszystkich dziedzinach sztuki.
Termin „ekspresjonizm” po raz pierwszy został użyty w 1901 przez francuskiego malarza Julián-Auguste Hervé, który nazwał tak cykl swoich obrazów wystawionych w paryskim Salonie Niezależnych.
Kierunek ten jest źródłem  wrażeń zazwyczaj przykrych, przygnębiających przeżyć, przesadnie przez twórcę przerysowanych, często w sposób zaskakujący, gwałtowny, agresywny.
Ekspresjoniści dążyli do wydobycia zjawisk wyjątkowych, zniekształconych, patologicznych.
Stosowali symbole skojarzeniowe, odwołujące się do mrocznych zakątków ludzkiej podświadomości. Przedstawiali zdeformowaną rzeczywistość, by przekazać subiektywną jej wizję.
Ta deformacja była najbardziej charakterystyczną cechą ekspresjonizmu.
Dla jej osiągnięcia stosowano różne formy i środki wyrazu odpowiednie dla danej dziedziny sztuki.
Zestawiano silne kontrasty osiągając intrygujące dysonanse barwne.
Tworzono irracjonalne fabuły i groteskowe postaci w odrealnionych planach (sztuka, literatura, teatr, film). Konstruowano zwarte, zredukowane formy poprzez m.in. spłaszczenie perspektywy w malarstwie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ekspresjonizm

1905-1930

Nie rzeczywistośćleczekspresja twórcza

DZIEŁOTO INDYWIDUALNY SPOSÓB ODCZUWANIA,WŁAŚCIWY TYLKO TWÓRCY

deformacja kształtów,rozmyte kontury

jaskrawekontrastowekolory

grozA, brzydotA, tajemniczość

Prekursorzyiprzedstawiciele

Edward Munch

norweski malarz i grafik uznawany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu

Edward Munch Krzyk

Edward Munch Umarły pokój

Vincent van Gogh

uznawany za prekursora jednego z ważniejszych kierunków artystycznych XX wieku - ekspresjonizmu

Vincentvan GoghSłoneczniki

Vincentvan GoghGwieździstanoc

James Ensor

belgijski malarz, grafik, pisarz i kompozytor, uważany jest za prekursora ekspresjonizmu

James Ensor Wjazd Chrystusa do Brukseli

Paul Gauguin

malarz francuski; jeden z najznakomitszych malarzy XX w.

Paul GauguinSjesta

Paul GauguinŻółty Chrystus

Paul GauguinSkąd przychodzimy? Kim jesteśmy?Dokąd zmierzamy?

Dziękuję

Milena Szewczak

# data[].attributes.attachment_link.title
Ekspresjonizm by milena.szewczak on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Ekspresjonizm 1905-1930 Nie rzeczywistośćleczekspresja twórcza DZIEŁOTO INDYWIDUALNY SPOSÓB ODCZUWANIA,WŁAŚCIWY TYLKO TWÓRCY deformacja kształtów,rozmyte kontury jaskrawekontrastowekolory grozA, brzydotA, tajemniczość Prekursorzyiprzedstawiciele Edward Munch norweski malarz i grafik uznawany za jednego z prekursorów ekspresjonizmu Edward Munch Krzyk Edward Munch Umarły pokój Vincent van Gogh uznawany za prekursora jednego z ważniejszych kierunków artystycznych XX wieku - ekspresjonizmu Vincentvan GoghSłoneczniki Vincentvan GoghGwieździstanoc James Ensor belgijski malarz, grafik, pisarz i kompozytor, uważany jest za prekursora ekspresjonizmu James Ensor Wjazd Chrystusa do Brukseli Paul Gauguin malarz francuski; jeden z najznakomitszych malarzy XX w.

# data[].attributes.attachment_link.title
EKSPRESJONIZM AUTOPORTRET - Google Search

# data[].attributes.attachment_link.description
vincent van gogh edvard munch ernst kirchner egon schiele ekspresjonizmu vincenta van gogha oskar kokoschka malarstwo malarstwie franz marc

# data[].attributes.body
Na dzisiejszej lekcji wykonujemy portret kubistyczny.
Termin odesłania prac: 18 lutego 2022.

# data[].attributes.body
Na dzisiejszej lekcji wykonujemy portret kubistyczny.
Termin odesłania prac: 11 lutego 2022.

# data[].attributes.body
4 lutego 2022 - KLASA 7A
1 lutego 2022 - KLASA 7B

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
KUBIZM - geometryczna sztuka

Na dzisiejszej lekcji dowiesz się czym jest kubizm.Wykonasz portret zgodnie z instrukcją.

Kojarzycie artystę o nazwisku Picasso? (czytaj 'pikasso')Żył na przełomie XIX i XX wieku w gorącej i słonecznej Hiszpanii. Pablo Picasso od najmłodszych lat interesował się sztuką, jednak uczęszczanie do szkół artystycznych bardzo go nudziło. Nie chciał malować tego, co wszyscy. Nie chciał malować tak, jak wszyscy. Chciał stworzyć coś nowego i wyjątkowego.Stworzył więc nowy styl w sztuce - kubizm. Obrazy wyglądały tak, jakby ktoś je pociął na kawałki, a potem skleił i namalował patrząc z różnych perspektyw i z rozmaitych kątów.

Polacy również tworzyli kubistyczne dzieła, np. Tadeusz Makowski Andrzej Pronaszko

cechy kubizmu

Proste, geometryczne elementy

Luźno połączone części przedmiotów

Mocne, intensywne kolory

Wypełnienie kolorem wszystkich elementów obrazu

portret kubistyczny

Wykonuj kolejne polecenia nauczyciela. Na ekranie zobaczysz rysunki pomocnicze.

Nacobezu:-narysujesz kontur portretu zgodnie z instrukcją-pokolorujesz portret używając mocnych, intensywnych barw-kolorując poprowadzisz kredkę raz przy razie, w jedną stronę-na koniec poprawisz kontur czarnym mazakiem, tak aby był mocno widoczny-skończoną pracę podpiszesz z tyłu i schowasz do teczki z pracami ze zdalnych lekcji

1. Złóż kartkę A4 na pół, tak aby powstało zagięcie.2. Wyprostuj ją, a następnie złóż ją jeszcze raz na pół.3. Po rozłożeniu muszą być widoczne dwie linie, powstałe ze zgięcia kartki. (obrazek nr 1).

Obrazek nr 1

4. Narysuj kontur głowy i szyi, zaznaczony kolorem różowym. Zwróć uwagę na wielkość rysunku względem kartki.

Obrazek nr 2

5. Rysowanie elementów twarzy zacznij od nosa, który podzieli twarz na dwie części. Linie na kartce pomogą Ci w rozmieszczeniu rysowanego elementu.

Obrazek nr 3

6. Teraz kolej na usta. Połączą one nos i brodę. Przypominają cyfrę 3. Na pewno dasz radę je narysować!

Obrazek nr 5

7. Następne dwa elementy twarzy to lewe oko, brew oraz lewa część ust. Uzupełnij swój obrazek, różowymi elementami.

Obrazek nr 6

8. Teraz prawe oko i brew.

Obrazek nr 7

9. W kubistycznych portretach wszystko jest możliwe. Narysuj różnej wielkości uszy po obu stronach twarzy, na różnej wysokości, tak jak na obrazku obok.

Obrazek nr 8

10. Ostatni element to włosy. Dorysuj je, a szkic portretu będzie gotowy.

Obrazek nr 9

Brawo, udało Ci się wykonać szkic!Czas na kolorowanie. Pamiętaj o zasadach wykonania pracy, które są zapisane w nacobezu. Obok znajduje się przykładowa, skończona praca. Możesz dobrać kolory według własnego pomysłu.

KUBIZM

01

NURT W MALARSWIE

MIEJSCE POWSTANIA

02

PABLO PICASSO

ARTYSTA

03

FRANCJA

CECHYKUBIZMU

04

05

GEOMETRIA, KOLORY, LUŹNE ELEMENTY

UTRWALENIE INFORMACJI

PORTRET

JEŚLI SPODOBAŁO CI SIĘ RYSOWANIE KUBISTYCZNEGO PORTRETU KLIKNIJ W RAMKĘ

PUZZLE

KLIKNIJ W PUZZLE ABY UŁOŻYĆ KUBISTYCZNE PUZZLE

05

06

# data[].attributes.attachment_link.description
KUBIZM - geometryczna sztuka Na dzisiejszej lekcji dowiesz się czym jest kubizm.Wykonasz portret zgodnie z instrukcją. Kojarzycie artystę o nazwisku Picasso? (czytaj 'pikasso')Żył na przełomie XIX i XX wieku w gorącej i słonecznej Hiszpanii. Pablo Picasso od najmłodszych lat interesował się sztuką, jednak uczęszczanie do szkół artystycznych bardzo go nudziło.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
SZTUKA POCZĄTKU XX WIEKU

KUBIZM

Kubizm - kierunek w malarstwie i rzeźbiarstwie, który rozwinął się we Francji na początku XX wieku ok. 1907 roku, poszukujący nowych zasad budowy przestrzennej dzieła przez geometryczne uproszczenie elementów kompozycji i odrzucenie reguł perspektywy.Prekursorem kubizmu był Georges Braque. Pablo Picasso i Georges Braque. - to najsłynniejsi przedstawiciele tego kierunku.

Martwa natura - Pablo Picasso

Cechy kubizmu:- Geometryczne uproszczenie elementów

Rozczłonkowanie malowanych przedmiotów na luźno zestawione ze sobą geometryczne bryły.

Pablo Picasso - "Dziewczyna z mandoliną"

"Gitara i skrzypce" - Pablo Picasso

"Skrzypce i winogrona" - Pablo Picasso

Odrzucenie obowiązujących w malarstwie zasad perspektywy.Geometryzacja przedmiotów.

Odrzucenie obowiązujących w malarstwie zasad perspektywy.Geometryzacja przedmiotów.

George Braque - "Portugalczyk" (1911)

George Braque - "Wiadukt w Estaque"

Pablo Picasso - "Głowa czytającej kobiety"

Tadeusz Makowski „Palacze fajek" (1931)

"Portret mamy artysty" - Juan Gris

Juan Gris „Gazeta i talerz z owocami" (1916)

"Martwa natura z półmiskiem owoców i mandoliną" - Juan Gris

Juan Gris -„Martwa natura z młynkiem kawowym i butelką"

Pablo Picasso - "Guernica" 1037r. (Obraz jest stanowczym sprzeciwem i protestem przeciwko wojnie.)

Czekam na Twoją pracę. Nagroda Cię nie ominie!

A może i Ty tak spróbujesz?

# data[].attributes.attachment_link.description
SZTUKA POCZĄTKU XX WIEKU KUBIZM Kubizm - kierunek w malarstwie i rzeźbiarstwie, który rozwinął się we Francji na początku XX wieku ok. 1907 roku, poszukujący nowych zasad budowy przestrzennej dzieła przez geometryczne uproszczenie elementów kompozycji i odrzucenie reguł perspektywy.Prekursorem kubizmu był Georges Braque. Pablo Picasso i Georges Braque.

# data[].attributes.body
Michel Quarez (ur. w 1938 r. w Damaszku) – laureat szóstej edycji Nagrody im. Jana Lenicy na trzy miesiące opanuje przestrzeń Muzeum Narodowego w Poznaniu, wypełniając ją czystym, żywym kolorem i energią. Wybitny światowy twórca plakatu charakteryzuje się prostolinijnością i humorem, od czterdziestu lat niezmiennie realizuje pragnienie zaintrygowania ludzi swoimi plakatowymi obrazami. Spojrzenie na zbiór plakatów pozwala dojrzeć w ich twórcy człowieka zaangażowanego społecznie, najczęściej w problemy ludzi z najbliższego otoczenia, ważne problemy współczesne, jak choćby walkę z AIDS, ale również radość wspólnego świętowania.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wirtualny Spacer. Wystawa "Michel Quarez - Plakaty" w Muzeum Narodowym w Poznaniu. Realizacja Skanowanie.XYZ

# data[].attributes.attachment_link.description
Skanowanie XYZ. wirtualny spacer. wirtualny spacer Poznań. wirtualne spacery. wirtualny spacer 3D. spacer wirtualny. spacer 360. wirtualny spacer muzeum. wirtualny spacer Google. wirtualny spacer firma. skanowanie budynków. skanowanie 360.

# data[].attributes.attachment_link.title
plakat-klasa 7 by klimaciarnia on Genially

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover more about plakat-klasa 7 ✌️ - Presentation