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Aluna: Marcelly Zaferdan

O Mestre bonequeiro e funcionário público Francisco de Assis Gomes, ou  Raul do Mamulengo, inaugurou sua lojinha de bonecos, brinquedos e souvenirs no Centro de Convivência da UFRN. As peças são produzidas pelo próprio artista. Raul do Mamulengo mantém vivo o legado das brincadeiras de João Redondo, de mestres como Chico Daniel, ao recriar personagens deste universo, como o boneco Baltazar, além de confeccionar animais da região, cabeças, bonecas forrozeiras, carrancas e jaraguá.

Raul, mestre mamulengueiro, é de nascença Francisco Assis Gomes. Brinca com bonecos desde a infância, mas foi há cerca de oito anos, num contato com dona Dadi, uma das poucas bonequeiras mulher do estado, que Raul voltou a fabricar seus bonecos.

Para fabricá-los, primeiro escolhe a madeira que vai utilizar, depois faz as marcas do rosto, lixa, pinta com tinta lavável, lixa de novo e finalmente faz o acabamento com tinta de automóveis.

Seus bonecos fogem do habitual, pois além da estética, possuem engenhosidades diversas, como compartimento para liquidos que saem pela boca, outros expelem metros de fita, outros saltam os olhos etc.

Raul do Mamulengo, renomado artesão potiguar no âmbito da cultura popular, estima já ter feito 700 bonecos.

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ALUNA: Maria Heloisa Marques dos Santos

“Nascido em Canguaretama, no interior do Rio Grande do Norte, aos 10 de maio de 1994, Geraldo Fernandes de Oliveira Filho hoje é Geraldo Sanfoneiro. Iniciou sua vida musical aos 8 anos de idade tocando trompete, por incentivo de seus pais. Durante sua vida Geraldo sempre esteve envolvido com a cultura popular e a música, participando de projetos culturais em sua cidade e na capital, Natal. Multi-instrumentista, Geraldo escolheu e adotou para si a Sanfona desde 2013 como seu instrumento principal, e a partir disto começou a cantar, daí a carreira surgiu tão espontaneamente quanto a sua forma de aprender o instrumento sozinho. Hoje, Geraldo Sanfoneiro tem sua banda que traz o forró pé-de-serra junto com o forró atual com estilo próprio, já tendo gravado mais 3 álbuns, com mais de 10 músicas autorais e feito shows por várias cidades do nordeste.”
"GERALDO É ADVOGADO POR FORMAÇÃO E ARTISTA POR VOCAÇÃO!"

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Aluna: Anna lyvia Alves Ferreira da Silva

Todo mundo conhece Calcinha Preta, mas vocês sabia que Daniel Diau é de Mossoró/RN?
Daniel Diau é um dos cantores mais famosos do Calcinha Preta e ele está no mercado da sofrência há anos e tem uma voz muito parecida com Zezé Di Camargo. Daniel se mudou para Aracaju, aos 8 anos de idade. Iniciou sua carreira em um grupo chamado “Xadrez”, como este projeto não deu certo.
Influenciado pelo sertanejo, Daniel formou uma dupla com Wilson Segal. Em seus shows a dupla costumava apresentar sucessos sertanejos em ritmo de forró. Isso chamou a atenção de uma banda chamada “Panela de Barro”. Foi nesta banda que Daniel conheceu Paulinha Abelha. Só em 1998, ele se tornou um dos vocalistas do Calcinha Preta, onde emplacou alguns dos grandes sucessos.

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Aluna: Maysa Regina Araújo Silva Galvão

Mayra Corrêa Aygadoux, conhecida como Maria Gadú, é uma cantora, compositora, instrumentista e produtora brasileira. Desde sua estreia à grande mídia, a cantora chamou a atenção de público e crítica, sendo indicada cinco vezes ao Grammy Latino.
Paulistana, filha de Neusa e Moacyr Corrêa, ambos brasileiros, foi criada por sua mãe e madrinha, visto que seu pai a abandonou aos cinco anos de idade, só retomando o contato com ele aos quinze. Com o desejo de ser artista, foi introduzida à prática musical ainda na infância. Aos 7 anos de idade já gravava músicas em fitas cassetes. Fez poucos meses de aulas de violão, longe do suficiente para ler partituras, mas o necessário para criar suas próprias canções. Fez, desde os 13 anos, shows em bares e festas de família em São Paulo.
Assumidamente bissexual, sempre foi discreta quanto à sua vida pessoal. Em 2012 começou a namorar com a produtora Lua Leça. No início de 2013 foram morar juntas. Em novembro do mesmo ano assinaram em cartório um acordo de união estável. No dia 3 de junho de 2017 oficializaram a relação conjugal em uma cerimônia íntima, na residência delas em São Paulo. No final de 2019, o relacionamento das duas chegou ao fim. Em março de 2020, Maria Gadú confirmou o término em sua rede social

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Aluno: Pedro Lopes Guerra

Surgindo em 1988 nos pequenos bairros de Natal, os irmãos Kaká, Carlinhos, Joãozinho e Júnior balançaram o estado com a banda Grafith. Há 33 anos, uma das bandas mais populares do nordeste iniciava a sua trajetória de sucesso balançando a noite dos potiguares.
Com o a versatilidade e o talento em seu sangue, os irmãos Grafith tiveram de abandonar seu estilo "baile" e discoteca no início dos anos 90, migrando para o forró, onde o grupo teve seu maior destaque, e ganhou a popularidade que vemos hoje, não abandonando os bailes e formaturas e marcando sua presença com os famosos "flashbacks" trazendo a nostalgia e a vibe de seus primeiros shows, que contagiam o público e os levam de volta a época dançante dos anos 80 no RN.
Até hoje a Banda Grafith percorre todo o RN e estados vizinhos trazendo a alegria e sua longa jornada de experiência e sucesso à população

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Aluna: Ana Beatriz da Rocha Silva

Tereza Costa Rêgo foi uma artista plástica e gestora pública. Representante do figurativismo pernambucano, utiliza a pintura para representar o universo feminino, questões políticas e históricas, aliada a questões autobiográficas.

Começou a estudar pintura na Escola de Belas Artes aos 15 anos. Em 1950, consegue expor sua primeira obra no Museu do Estado de Pernambuco e ganha prêmio da Universidade Federal de Pernambuco. Em 1962, ganhou três prémios do Museu Nacional e um prémio da Associação de Arte Moderna, tendo realizado a sua primeira exposição individual de grande dimensão na redação nacional e ainda assinando a sua obra como "Terezinha". No mesmo ano, ela se separou do primeiro marido, José Gondim Filho (José Gondim Filho), que tinha duas filhas, e Diógenes Arruda Câmara, líder do Partido Comunista Brasileiro, vivem juntos. O casal mudou-se para São Paulo. Tereza se formou na USP com especialização em história e começou a trabalhar como jardineira. A perseguição política após o golpe militar de 1964 empurrou Tereza para a clandestinidade. Diógenes foi preso em 1969 e só foi solto em 1972. O casal foi para o Chile, mas a queda de Salvador Allende e a ditadura militar de Pinochet os obrigou a fugir novamente, desta vez para a França. Em Paris, Tereza continuou a pintar com o pseudônimo de "Joanna". Ao mesmo tempo, fez doutorado em história na Universidade da Sorbonne e escreveu uma tese sobre o proletariado brasileiro. Em 1979, com a anistia, os dois voltaram ao Brasil. Diógenes morreu logo depois, e Tereza voltou a morar em Pernambuco e abriu um ateliê em Olinda. Dirigiu o Museu Regional, o Museu Nacional e o Museu Mamulengo. Tem o nome da galeria do Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco e se dedica à realização de mostras temporárias de artistas nacionais e estrangeiros. Morreu no Recife no dia 26 de julho de 2020, vítima de um AVC.

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O cantor Rubel Brisolla, nasceu em Volta Redonda (Rio de Janeiro), em 1991 e começou a fazer sucesso em 2015, com a música "Quando bate aquela saudade", Rubel,  como muitos dessa geração, fez uso da tecnologia e das redes sociais para propagar o seu trabalho.
Deu tão certo que ele se tornou um dos cantores queridinhos do indie folk nacional e é apontado como um novo rosto da MPB.
Rubel lançou dois álbuns: Pearl e Casas (que foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa em Língua Portuguesa.)
Em 2019, Rubel lançou uma música em colaboração com ANAVITÓRIA (dupla de extrema importância na música brasileira dos dias atuais), o single partilhar é o meu favorito e tem um papel importante na minha vida.
Ele é um artista que está conquistando seu espaço, mas que tem um talento extraordinário.❤️
Vou deixar o link do YouTube para que vocês possam conhecer-lo.
https://youtu.be/WkLpoUiasZ8

At.te: Letícia Louisi Madeiro da Cruz Ferreira

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''Além de sua habilidade junto ao instrumento, Zé também é reconhecido como grande compositor e sua carreira está ligada ao grupo chamado de “Usina de Hits”, que teve composições que atingiram enorme sucesso nacional. A parceria começou há cerca de 15 anos em Natal junto com Abdias Ursulino de Araujo Neto, mais conhecido pela alcunha de Cabeção do Forró. Hilton foi contratado para tocar acordeon em um trabalho do colega e depois disso decidiu chama-lo para compor umas músicas.''

Zé Hilton ajudou a compor vários sucessos nacionais que estouraram na boca do povo brasileiro, sua primeira música a chegar ao topo foi “o que tem que ser será”, ficou bastante conhecida na voz de Solange Almeida e Xande Avião que na época eram Aviões do forró! Ele também teve outras composições que caíram nos braços do povo que são elas:’’ Tentativas em vão’’ , ‘’escravo do amor’’ , ‘’meu amanhecer’’ , ‘’nossa história’’ .  Zé fechou parcerias com vários cantores e também continuou produzindo músicas para eles como Bruno e Marrone, Wesley safadao, Mateus e Kauan. Zé Hilton é potiguar e já tive o prazer de prestigiar seu talento, ele hoje toca acompanhado de dois companheiros e hoje o seu trio carrega o seu nome ZÉ HILTON DO ACORDEON.

https://youtu.be/eP7dbI63EdA

MARIA EDUARDA CARDOSO

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Os artistas visuais Sandro Thiele e Mica Carboni, possuem um Atelier nomeado de “Atelier Sandro Thiele e Mica Carboni”, na Praia de Pipa, Rio Grande do Norte. Juntos, produzem placas, toténs, máscaras, peças decorativas e outras artes, que embelezam seu espaço e tomam conta de pousadas e estabelecimentos da região.

“Nosso trabalho é produzido a partir de materiais reciclados, madeira de demolição e madeira caída, coletada nas dunas e praias da Pipa. Além de souvenirs prontos, fazemos peças personalizadas e exclusivas, elaboramos e executamos projetos de decoração, ambientação de espaços e artes visuais. Enviamos peças para todo o Brasil e para o mundo!”

O Atelier tem sua localização na Av. Baía dos Golfinhos, 173 - Praia da Pipa, Tibau do Sul - RN, 59178-000.

Abaixo, links do Site e Instagram desse trabalho lindo e mega sustentável:
- https://atelier-sandro-thiele-e-mica-carboni.ueniweb.com/
- https://instagram.com/ateliersandroemica?utm_medium=copy_link

Clara Lauanda Araújo Silva.

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Gilberto sanfoneiro, é um artista da cidade de Goianinha e vem se destacando muito aqui na região com sua cantoria e com sua sanfona.
Gilberto foi meu ex professor de geografia e hoje vive só de seus shows, em seu repertório ele tem o gênero forró cantando músicas de outros artistas nacionais e até músicas compostas por ele mesmo, hoje Gilberto está presente em todas as plataformas musicais e em uma recente votação dos destaques do ano da cidade de Goianinha, ele ganhou o prêmio de músico local.
Convido a todos para ouvir a música “Por que acabou?” Que foi escrita e cantada por ele. https://youtu.be/-XPuiFGYhwg

Aluno: Itallo Kawã Cassimiro Silva Lima

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Chico Science, nome artístico de Francisco de Assis França, foi um cantor e compositor brasileiro, um dos principais representantes do “movimento mangue beat”. Nasceu na cidade de Olinda, Pernambuco, no dia 13 de março de 1966. Passou a maior parte da sua infância e adolescência nas ruas de Rio Doce, em Olinda. Lá, ele que já era apaixonado por música, especialmente pelo hip hop e funk dos anos 70, entrou para o grupo de dança de rua Legião Hip Hop em 1984.

Em 1989, formou a banda Loustal com Alexandre Dengue no baixo, Lúcio Maia na guitarra e ele na voz. Misturavam ska, hip hop e funk ou como Chico gostava de chamar "ska, psicodelismo e tambores de Mangue". Foi essa mistura de sons que lhe rendeu o apelido de “cientista da música”.

Em 1991, Chico conheceu o grupo de percussão Lamento Negro, que unia ritmos folclóricos como samba reggae e maracatu, e ficou encantado. Então ele convidou o grupo a se juntar à Loustal, dando início a banda Chico Science e Lamento Negro, que virou Chico Science e Nação Zumbi.

Com a fusão de diferentes ritmos, a disseminação de elementos da cultura regional e denúncia da desigualdade social pernambucana, Chico Science e Nação Zumbi deram vida ao movimento Manguebeat. O movimento se iniciou em Olinda e Recife e logo ganhou a cena musical do Brasil.

Chico gravou dois álbuns com a Nação Zumbi: "Da Lama ao Caos" (1994) e" Afrociberdelia" (1996). "A Cidade" e a regravação de "Maracatu Atômico" de Jorge Mautner, são duas das músicas mais conhecidas da sua carreira e toda a sua contribuição artística foi uma linda revolução.

Clipe de Maracatu Atômico: https://t.co/CYFuYqEIgO

Aluna: Alice Gomes Malaquias da Silva

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Aluno: Pedro Eduardo Xavier da Cunha

Malta é uma banda de rock formada na cidade de São Paulo, SP, em 2013. Composta por Thor Moraes, o guitarrista e agora novo vocalista da banda paulistana, Diego Lopes, o baixista, e Adriano Daga, o baterista, a banda ganhou notoriedade após sua vitória na 1.ª temporada do show de talentos Superstar, da Rede Globo. Giu Daga, irmão de Adriano, era originalmente um dos guitarristas da Malta, porém a abandonou logo após a sua inscrição no reality show supracitado. O som grupo pode ser descrito como rock alternativo e post-grunge seu som também é descrito como "um rock romântico". Em 2 de junho de 2016, a página oficial da banda emitiu um comunicado avisando que Bruno Boncini deixaria de integrar a Malta para seguir carreira solo, sendo substituído por Luana Camarah, que se candidatou e venceu uma disputa pelo posto de vocalista.

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Roberta Varella de Sá é uma cantora potiguar brasileira, nasceu em 19 de dezembro de 1980 no Rio Grande do Norte, Natal. Seus estilos musicais são o MPB, samba, frevo e a bossa nova. Indicada para o Grammy Latino em 2007, na categoria "Artista revelação", a cantora já conta com três álbuns artísticos na sua carreira, são eles: Delírio (2015), Delírio no circo (2016), Braseiro (2005).
Roberta de Sá inicia neste domingo um novo projeto "Sambasá", após muito tempo longe dos palcos. Nesse projeto a cantora irá abrir uma roda de samba e receber convidados muito especiais.

Aluna: Ana Luiza Brito Da Silva

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Albenise de Carvalho Ricardo, conhecida como Nilze Carvalho

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Ele é natural do Rio de Janeiro, uma cantora, compositora e bandolinista brasileira de choro que iniciou a carreira ainda na infância.  Os Gênero s tocados por ela são Samba, choro e MPB.

Acredito que o samba deveria se voltar aos novos talentos do gênero. Em especial a participação feminina como a dela.
Nilze fez licenciatura em música pela UNI-Rio e foi apresentadora do programa CENA MUSICAL da TV Brasil.
Espero que vocês possam apreciar o talento dela... Qual instrumento vocês tocam?
https://www.youtube.com/watch?v=xOSHTenrxHU

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Tarsila do Amaral (1886-1973) é considerada uma das maiores pintoras brasileiras. É de autoria dela, por exemplo, o famoso quadro Abaporu, uma das obras mais importantes da nossa cultura.

Contudo, percebo que essa artista não tem tanto reconhecimento como outras mundo á fora. Ela produziu várias artes significativas e inspiradoras para as pessoas, e ficou conhecida por isso, mais com o passar do tempo as pessoas foram esquecendo quem é ela, e qual a importância dela para a cultura brasileira. Talvez tenhamos lido ou visto algo sobre ela nas escolas, bibliotecas, museus, etc, mais podemos perceber o quanto ela não tem a devida valorização de suas obras. Ela está entre as maiores do Brasil, mais as pessoas do Brasil valorizam mais os artistas exteriores e os enaltecem por isso, já os "de casa" são esquecidos.

Eu particularmente acho, que cada arte produzida é uma forma de expressão, e por trás, elas tem seus significados, suas simbologias, basta ser um bom observador para perceber o que ela quer nos dizer.

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Alceu Valença é um cantor, compositor e cineasta brasileiro. Nasceu na cidade de São Bento do Uma, localizada no Agreste Central de Pernambuco, no dia 01 de julho de 1946. Surgiu como expoente da geração da música nordestina nos anos 70 e foi um dos primeiros a promover a união do som do agreste nordestino com a guitarra elétrica. O sucesso comercial de sua carreira chegou em 1982, com o disco “Cavalo de Pau”, que despontou com as músicas “Tropicana” e “Como Dois Animais”. Em 1985 lançou “Estação da Luz”, que fez sucesso com “Bom Demais” e “Olinda – Sonhos de Valsa”.  Em seguida lançou: “Leque Moleque” (1986), “Andar Andar” (1990) e “7 Desejos” (1991), que fez grande sucesso com a música “Le Belle De Jour ”.

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Alceu Valença é um cantor, compositor e cineasta brasileiro. Nasceu na cidade de São Bento do Uma, localizada no Agreste Central de Pernambuco, no dia 01 de julho de 1946. Surgiu como expoente da geração da música nordestina nos anos 70 e foi um dos primeiros a promover a união do som do agreste nordestino com a guitarra elétrica. O sucesso comercial de sua carreira chegou em 1982, com o disco “Cavalo de Pau”, que despontou com as músicas “Tropicana” e “Como Dois Animais”. Em 1985 lançou “Estação da Luz”, que fez sucesso com “Bom Demais” e “Olinda – Sonhos de Valsa”.  Em seguida lançou: “Leque Moleque” (1986), “Andar Andar” (1990) e “7 Desejos” (1991), que fez grande sucesso com a música “Le Belle De Jour ”.

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José Aquilino Araújo, mais conhecido por seu nome artístico Potyguara Bardo, é um cantor, compositor, ator e drag queen brasileiro. Nascido em Natal, Rio Grande do Norte o artista, assim como muitos drags mais jovens, se inspirou em RuPaul's Drag Race (reality de competições de Drags Queen's).
Seu nome artístico vem em parte do livro A Experiência Psicodélica, de Timothy Leary. Nele, o autor se baseia no O Livro Tibetano dos Mortos, usado cerimonialmente em rituais fúnebres do budismo do Tibete há séculos. Ali, o artista se deparou com o termo “bardo”, que são estágios da experiência psicodélica, e percebeu que a descrição daquele primeiro estágio se parecia muito com uma experiência psicodélica que havia tido anteriormente. Já o Potyguara está relacionado com o Rio Grande do Norte, estado no qual nasceu.
Em 2019 Potyguara participou de uma sessão acústica lançada no YouTube pelo Estúdio Mangolab onde cantou versões das músicas "Oásis" e "O Jogo da Vida". A primeira música tornou-se o maior sucesso da carreira do drag queen, chamando atenção da mídia com aparições em canais como o BuzzFeed,  e figurando na lista de drag queens com mais ouvintes mensais na plataforma Spotify em todo o mundo. Além disso, "Oásis" também venceu o prêmio de "Música do Ano" no Prêmio Hangar de Música.

Aluno: Josivan Manoel Ferreira Júnior

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O Grilo é uma banda composta por 04 integrantes e foi formada em 2016 na cidade de São Paulo. A banda tem por característica músicas com os estilos pop, rock alternativo e MPB e ficou bem conhecida por muitos jovens na internet, principalmente por saber expressar em suas músicas muito do que os jovens sentem. Uma explicação para o nome da banda seria: “estar grilado, e também a questão do grilo cantar,” explicou um componente do grupo. Uma curiosidade é que o nome da banda era pra ser temporário, mas acabou ficando conhecido por 'O Grilo'. Talvez o responsável pelo reconhecimento da banda seja o seu primeiro EP, Herói do Futuro, que conta com a faixa Serenata Existencialista com mais de 5 milhões de plays.

Jolivia Cavalcante Lourenço

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Filipe Borges
Poeta cordelista,natural de Parnamirim. Mas atualmente reside em São José de Mipibu.
Filho da cordelista (e contadora de histórias) Cláudia Borges,sua grande inspiração é o professor,e também poeta cordelista, José Acaci.
E já tem até livro lançado: "Natureza em versos". Demonstrou interesse pela cultura popular desde cedo já que acompanhava a mãe aos eventos que ela participava. Em 2016, surpreendeu a todos (inclusive sua mãe que o descreve como um garoto tímido) com a declamação de um cordel do mestre Antônio Francisco: "Os animais têm razão." E depois disso,não parou mais!

Letícia da Silva Bezerra

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Plutão Já Foi Planeta é uma banda brasileira de indie pop formada em Natal no ano de 2013. Seus integrantes são Gustavo Arruda; Sapulha Campos e Cyz Mendes. A banda participou da terceira temporada do SuperStar, da Rede Globo, do qual terminou como vice-campeã.

A banda começou como uma banda cover de grandes nomes da música popular brasileira como Los Hermanos, Os Mutantes, Belchior, Os Paralamas do Sucesso entre outros. O nome da banda deriva de uma matéria jornalística, a banda estava buscando um nome quando o integrante Sapulha Campos encontrou uma matéria que dizia que Plutão não era mais planeta.

- Jamylle Nazareth dos Santos Lima

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Aluna: Maria Camila de Souza Alexandre

Apresentação do artista:

''Eu sou filho de uma professora de literatura e de um professor de tai chi chuan, nasci em Salvador e fui direto pra Alagoinhas. Morei lá quando era criança, mas, quando meu pai ficou doente voltei a morar em Salvador com a família da minha mãe. Vivi uma vida meio estranha na adolescência e passei por dez colégios. Não aconselho ninguém a sair da escola, mas decidi largar a escola porque não me enquadrava no método de ensino.
A arte me salvou de várias maneiras, desde crise financeira até saúde mental. A arte me fez entender o que se passava comigo porque quando componho, é como se estivesse no divã conversando com outra pessoa. E tem uma hora que você passa tanto tempo se olhando e remexendo as feridas que vai se conhecendo. Demorou muito tempo para eu entender que estava falando comigo mesmo. Existe um receio de admitir as coisas ruins que você tem dentro de você, mas, quando você chega nesse momento e abraça os seus defeitos, entende que é um ser humano que erra e acerta.
Se eu não tivesse nascido na Bahia, não seria metade do artista que sou hoje. Qualquer artista nordestino tem uma vida difícil porque é uma terra que pulsa arte, mas que não a valoriza. Então, por mais que gênios sejam criados lá, não se fomenta a arte como deveria. Ser artista e nordestino é ter noção de que é preciso trabalhar três vezes mais e, mesmo sendo três vezes melhor, não necessariamente  ser reconhecido.
Uma vez li no livro Cartas a um Jovem Poeta, do Rainer Maria Rilke, que é preciso escrever o que ninguém está escrevendo, o que as pessoas não têm coragem de falar para os outros. Para ser um bom escritor é preciso colocar o ego de lado e entregar cruamente o que você é, que é diferente de todo mundo, mas que tem medos e qualidades parecidos. Quem ouve minhas músicas, principalmente o jovem negro, entende as minhas dores porque, muitas vezes, são as dores dele também. A pessoa que tem ansiedade, bipolaridade ou depressão vai se identificar com a letra. ''

Eu conheci o trabalho do Baco no ano passado(2020). Estava passando por um momento difícil, e como jovem negra e ansiosa, me identifiquei com as músicas.
Primeiro conheci a música ''Bluesman'', depois '' Flamingos'', e desde então amo cada trabalho dele, as músicas dele me animam e me acalmam. Sou grata a ele, por estar comigo nos meus piores momentos, e nos melhores também.
Pesquisem o trabalho dele, no  YouTube, tenho certeza que irão gostar.

As informações do artista foram tiradas de uma matéria da Revista Veja.
A ascensão de Baco Exu do Blues: ‘A arte me salvou’ | VEJA (abril.com.br)

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A banda “Som d’boa” foi criada a mais de 5 anos pelo Baixista Luiz Neto, composta por músicos Goianinhenses, ela faz parte dos pequenos músicos locais que movimentam a arte e a música com maestria.
A banda tem o ritmo de MBP, trazendo  repertórios de músicas nacionais e até mesmo músicas autorais.
- Daiane Kezia

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• O artista plástico Assis Costa é natural da cidade de Currais Novos/RN, onde possui o seu atelier. Além da pintura em tela, Assis desenvolve também a escultura, a poesia, a música e os quadrinhos. Sua estética artística moderna versa sobre temáticas que aludem ao cotidiano, a cultura popular, as figuras emblemáticas de São Francisco de Assis, Dom Quixote e Sancho, buscando sempre um traço próprio que diretamente o liga à paisagem do seridó, região onde vive.

▪︎ Curiosidade - Desde 2002, o artista passa temporadas no Rio Grande do Sul no cargo de diretor artístico nos Eventos Culturais como a Chocofest, Natal Luz e Fenadoce através da Empresa Zeca Zenner.

Noemi Do Nascimento Lopes

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No som da percussão, do trompete e do violão, o grupo revisita as influências musicais brasileiras principalmente em relação à cultura afro-brasileira. Como o nome Gilsons sugere, o trio é formado pelo filho e pelos netos de Gilberto Gil - José Gil, Francisco Gil e João Gil, respectivamente.
O trio lançou um EP de estreia: Várias Queixas (2019). O resgate das influências baianas e da ancestralidade marca a música do Gilsons. O que se escuta da música do trio, tem samba, rap, funk, afoxé e pop com algo eletrônico.

Amanda Maria Alvino da Guia

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Rafael Santos, artista visual vem apresentando um trabalho magnífico nas ruas da Pipa. Ao longo de 10 anos, por iniciativa própria e apoiado por si mesmo espalha placas conscientizando turistas e moradores para não jogarem lixos na praia.
Muitos já devem ter visto essas lindas placas, que servem até para deixar as ruas mais lindas e com o principal objetivo da conscientização através da arte.
Juliana Maria Dutra da Silva.

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Com 61 anos, Zé da China, o Geppetto do Sertão que mora em major Sales - RN, Produz brinquedos desde os 15. O mesmo conta que o medo do erro em seu trabalho é constante. Em 2014, suas peças que retratavam seu cotidiano ganhou espaço no jardim da Pinacoteca do Rio Grande do Grande.

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Com 61 anos, Zé da China, o Geppetto do Sertão que mora em major Sales - RN, Produz brinquedos desde os 15. O mesmo conta que o medo do erro em seu trabalho é constante. Em 2014, suas peças que retratavam seu cotidiano ganhou espaço no jardim da Pinacoteca do Rio Grande do Grande.

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Mateus Estevam da Silva

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O Quarteto Linha surgiu em Natal, em 2007, com a proposta de fazer um samba que agregasse elementos musicais do nordeste brasileiro e as tendências da cultura pop universal. O quarteto é composto por Ayrton Neto (voz e percussão), Alex Amorim (voz e percussão), João Henrique Koerig (voz e cavaquinho) e Stênio Medeiros (voz e violão).

Os integrantes definem sua música como, “nosso samba tem a cara do Nordeste, o samba da praia, o samba despreocupado e cheio de ginga".

Layris Lavinia Ferreira de Souza Silva

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Uma cantora natural de Natal , ele faz grandes interpreções de clássicos do samba e bossa nova,mas se entregou mesmo a MPB, Camila vem ganhando espaço com força e carisma nos últimos anos

André Francisco da Silva