# data[].attributes.body
Autora: Frida Kahlo

Técnica: Óleo sobre lámina

Dimensiones: 63 cm de diámetro

Fecha: 1942

Esta es una obra algo peculiar pues no es muy común ver obras redondas, en este caso Kahlo realiza un bodegón en este formato lleno de colores vivos. La composición es circular y las flores enmarcan la fruta del centro dándole así protagonismo a estas, la clara protagonista es la papaya que se encuentra en el centro. El marco de madera creo que es tan protagonista como el óleo mismo y ayuda a unificar con ese color madera que llega a combinar los distintos colores de la pintura. este cuadro tiene una simetría muy clara en las flores de los bordes.

# data[].attributes.body
Autora: Ángeles Santos

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 290 x 310 cm

Fecha: 1929

Esta obra tiene demasiados elementos, recuerda al Bosco por sus obras llenas de personajes y escenas individuales que pasan en sus pinturas. El claro protagonista de esta pintura es el "mundo" cuadrado que hay en el centro del lienzo, podemos ver también figuras angelicales y de mujeres que interactúan con varios elementos del mundo o universo que crea la pintura, por ejemplo hay una figura femenina que parece estar pintando el sol y utiliza un recurso poco usado la pintora que es la repetición para mostrar movimiento en la obra, pues esta baja las escaleras interactúa con estrellas y se vuelve un ángel como el recurso que usas los animadores. La paleta de colores de esta pieza son mas bien grisáceos y oscuros. Se crea una especie de espiral entre la escalera y la mujer que se transforma, que al final acaba en el cubo.

# data[].attributes.body
Autor: Augusto rivera

Técnica: óleo sobre tela estampada

dimensiones: 189 x 186,5 cm

fecha 1960

Esta para mi es la obra mas interesante de la exposición pues la combinación entre lo abstracto y lo figurativo generan un contraste bastante atractivo, podemos ver en la parte superior de la obra el uso del transfer fotográfico y utiliza tanto el positivo y el negativo de las fotos, lo que convierte la obra como un "show" donde los espectadores observan la figura abstracta como una atracción. La burbuja que hay en el centro un punto de descanso de los ojos y unifica la obra y combina estos elementos como lo es lo figurativo y lo abstracto de manera magistral. Se ven colores fríos y oscuros en el fondo y en el fragmento abstracto vemos unos rojos que llaman toda la atención.

# data[].attributes.body
Esta exposición se lleva a cabo en el centro cívico de la universidad de los andes, de los pocos por no decir la única instalación de la universidad que es abierta al publico.
Esta exposición es compuesta por obras guardadas en la universidad, tanto de estudiantes como regalos que se le han hecho a la institución.
Vemos obras variadas desde pinturas religiosas llenas de anatomía, claro oscuros y demás cosas, hasta pinturas abstractas e incluso piezas precolombinas.

# data[].attributes.body
mi experiencia fue bastante agradable, llena de sorpresas y de conocimiento tanto de nuevos artistas como de la universidad. Me encanta el como están dispuestas las obras pues cada una tiene relación de una manera u otra con la que tiene al lado, o así al menos noté que sucedía en varias de estas.

# data[].attributes.body
Este museo queda en La Ciudad de Mexico, antes era la casa de la artista Frida Kahlo es mejor conocida como "la casa azul" pues Frida cuando la compro de sus padres decidió pintarla de un azul eléctrico que creo representa mucho su personalidad y su obra incluso.
Podemos ver en la foto de este apartado sus pisos amarillos y marcos verdes, es una instalación llena de colores vivos y acogedora.

# data[].attributes.body
Los montajes de la obra y estetica como tal es muy hogareña y plagada de colores radiantes, se siente como entrar a la casa de un artista mas que a un museo que puede llegar a ser una experiencia mucho mas formal, esta difiere un poco de lo tradicional de paredes blancas y sillones grises en la mitad, se convierte en algo mucho mas personal e intimo.

# data[].attributes.body
El museo Reina Sofia es uno de los museos nacionales de España, a diferencia por ejemplo con el prado esta tiene obras mucho mas recientes y no se va por la linea clásica, aparte de esto el Reina Sofía apuesta mucho por el arte latinoamericano debido a la estrecha relación tan estrecha que tiene España con la cultura latina. Tiene también muchas instalaciones conceptuales

# data[].attributes.body
La experiencia que siento en el Reina Sofía es que es un museo mucho mas enfocado a la experiencia como tal que puede tener una obra mas que el espacio, sus paredes y pisos blancos que también a veces los acompaña mesas de este mismo color pueden dar esta sensación, diría que es la forma mas tradicional de exponer obras claro que el Reina Sofía lo lleva un poco mas allá pues hasta los elementos como las mesas y pedestales son enteramente pálidos que crean un contraste mucho mas amplio entre las obras y el espacio

# data[].attributes.headline
"Los síndicos de los pañeros" Análisis Visual

# data[].attributes.subject
"Los síndicos de los pañeros" Análisis Visual

# data[].attributes.body
Autor: Rembrandt Harmensz van Rijn

Fecha: 1662

Dimensiones: 2790 x 1915 mm

Técnica: Oleo sobre lienzo

Esta obra de Rembrandt son numerosos retratos de personajes e incluso él mismo. podemos ver una amplia utilización de colores ocres y tierra. Aquí no es utilizado el claro oscuro en cambio utiliza una iluminación mucho mas directa que es para dejar los rostros reconocibles. es una obra mas bien balanceada y horizontal algo que ayuda a darle simetría a la pintura son los hombres con misma vestimenta y posiciones corporales similares ayudan a darle una unidad a la obra. La mesa con el manto rojo puede ser un punto para descansar los ojos y que ayuda a atraer la mirada al centro de la composición.

# data[].attributes.body
Mi experiencia en el museo me deja un sabor agridulce, pues me parece un lugar divino lleno de cultura e historia, pero desearía verlo en persona y experimentar estas obras en vivo, ver las pinceladas, las texturas, las esculturas. A pesar de esto me parece un lugar bastante organizado con una mezcla de estilos arquitectónicos congruentes y siento que el museo le da el especio y protagonismo que se merece cada obra

# data[].attributes.body
Este Museo expone obras históricas de los pintores mas importantes de los países bajos, este museo queda en Ámsterdam y podemos ver artistas de la categoría de Rembrandt que es tal vez el mas importante y representativo de este establecimiento. no solo podemos ver pinturas sino también esculturas y jarrones  en la parte mas baja de esta estructura.
Aparte de todo esto podemos ver una arquitectura llena de arcos y mosaicos en las columnas, pero también se en las salas donde se exponen las obras se puede notar una arquitectura mas bien moderna lo que crea un contraste muy interesante entre lo clásico y lo contemporáneo

# data[].attributes.body
10 nov 2021

# data[].attributes.body
Nov 8 2021

# data[].attributes.body
Oct 27 2021

# data[].attributes.body
Nov 3 2021