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Numeridanse, Vidéo Danse - 1ère vidéothèque internationale de danse gratuite !| Numeridanse tv

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NUMERIDANSE.TV - NOUVEAU SITE 2018 - Découvrez une toute nouvelle expérience de la 1ère Vidéothèque internationale de danse en ligne. Vidéos de danse Hip Hop, Contemporaine, Classique, Jazz, etc. Ballets, Documentaires et Fictions. Et c'est entièrement gratuit !

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Performance "SERPENTINES" de Loïe Fuller - 1905

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Spectacle "SWIM ONE" de Régine Chopinot - 1982

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Swim one

Succédant à " Appel d'air " (1981), " Swim one " - pièce à l'humour léger distançant " Simone " (1982), de quelques consonnes et de quelques brasses - met en scène des danseurs en maillot dans une ambiance rétro-glamour de BD, accompagnés de musique live (basse et saxophone) évoquant une atmosphère aquatique.

Rien de surprenant à retrouver Régine Chopinot aux prises avec l'élément marin au cœur de cette pièce de jeunesse, créée à l'occasion du Festival d'été de Seine Maritime à Rouen en juillet 1982. Après " Reflux " et " L'Origine des poissons " datant de l'époque de la Compagnie du Grèbe (1979) mais bien des années avant son travail immergé dans le Pacifique Sud avec le Wetr (2011-2012), la destinée de Chopinot semble liée à la mer. Née à Fort-de-l'eau en Algérie, elle raconte comment là-bas, enfant, sa grand-mère la prenait sur ses genoux pour lui faire observer la mer et ses reflets au soleil pendant des heures. De ces heures d'observation serait né un lien secret, l'amenant à la tête du CCN de La Rochelle, au port de Toulon face à l'Algérie de son enfance, ou encore en Nouvelle-Calédonie, baignant au milieu du Pacifique Sud. L'eau est structurante pour Régine Chopinot : elle s'en inspire dans sa force et dans son insatisfaction perpétuelle. " L'eau, c'est tout ce que l'on ne peut pas nommer, attraper " - un peu à son image reconnaît-elle -, " c'est courir le plus vite possible, pour ne pas se satisfaire de ce que l'on trouve (...) faire des trous dans ses certitudes. " [1]

Rien d'étonnant non plus à retrouver ici son éternelle complice et compagne de jeu, Michèle Prélonge, sa sœur cadette, qui a dû elle aussi bénéficier de l'initiation de son aïeule. À ses côtés, Philippe Decouflé apparaît pour l'une des premières fois, compagnon emblématique des premières années de Régine Chopinot qui la suivra jusqu'à " Délices ".

A en croire les propos de Jean Paul Gaultier, enfant terrible de la mode de ce début de décennie, c'est " Swim one " qui le séduira et déclenchera une étroite collaboration des deux artistes sur de nombreuses pièces jusqu'à aujourd'hui : " A tout instant, la fonction et le sens des choses sont susceptibles d'être inversés ou transmutés. (...) L'apparence ne fixe aucune identité. Ses signes passent sur l'écran des corps tels un miroitement de surface, un précipité de clichés qui s'entre-détruisent par télescopage. " [2]

[1] A. Suquet, " Chopinot ", Le Mans : Ed. Cénomane, 2010, p. 34.
[2] R. Chopinot, dans un entretien filmé avec A. Suquet, réalisation : Centre national de la danse, 2012.

Dernière mise à jour : février 2013

Chopinot, Régine

Régine Chopinot, née en 1952 à Fort-de-l'Eau en Algérie, est très vite attirée par la danse. Après des cours de danse classique, elle découvre la danse contemporaine avec Marie Zighera en 1974. Devenue lyonnaise, elle y fonde en janvier 1978 sa première compagnie, la Compagnie du Grèbe qui associe danseurs, comédiens et musiciens. Elle signe alors ses premières chorégraphies. Trois ans plus tard, elle reçoit le deuxième prix au Concours chorégraphique international de Bagnolet (Seine-Saint-Denis) pour la pièce " Halley's Comet " (1981) rebaptisée " Appel d'air ".

Ses créations suivantes, " Délices " et " Via ", ouvrent la chorégraphie aux apports d'autres médias dont le cinéma. C'est avec " Délices " (1983) que Régine Chopinot commence sa longue collaboration avec le couturier Jean Paul Gaultier, qui marquera l'époque, avec des pièces comme " Le Défilé " (1985), " K.O.K. " (1988), " ANA " (1990), " Saint Georges " (1991) ou " Façade " (1993). Nommée en 1986, directrice du Centre chorégraphique national de Poitou-Charentes à La Rochelle (où elle succède au Théâtre du Silence de Jacques Garnier et Brigitte Lefèvre), qui devient en 1993 le Ballet Atlantique-Régine Chopinot (BARC), Régine Chopinot multiplie les rencontres artistiques : avec des plasticiens comme Andy Goldsworthy, Jean Le Gac ou Jean Michel Bruyère, des musiciens comme Tôn-Thât Tiêt ou Bernard Lubat.

Au début des années 1990, elle quitte - selon son expression - les " espaces de grande légèreté " où, très jeune, elle s'était fait connaître, notamment dans sa collaboration avec Jean Paul Gaultier. Elle se passionne alors pour des expériences de confrontation de la danse contemporaine aux éléments et aux rythmes naturels et de sa mise à l'épreuve de pratiques et de sciences du corps anciennes et complexes, comme le yoga. En 1999, dans le cadre des " artistes associés ", Régine Chopinot invite trois personnalités de la danse contemporaine à collaborer pendant trois ans à son projet artistique : Françoise Dupuy, Dominique Dupuy et Sophie Lessard rejoignent l'équipe de danseurs permanents et d'intervenants-chercheurs du BARC, comme interprètes, pédagogues et chorégraphes.

En 2002, elle ouvre le triptyque de la Fin des Temps, une longue remise en cause de l'écriture et de la création chorégraphique conséquente à une mise en crise volontaire des notions générales de temps, de mémoire et de construction. " Chair-obscur ", son premier chapitre, est tourné vers un effacement du passé, de la mémoire, et " WHA " vers la disparition du futur. " O.C.C.C. " se préoccupe du " temps qui reste ", de ce qu'il reste à faire, ce qui peut être fait encore, à l'endroit simple et essentiel de la représentation. En 2008, " Cornucopiae ", la dernière pièce créée au sein de l'institution, signe la fin d'une forme de représentation et ouvre vers une autre proposition de perception sensorielle.

Parallèlement à son travail de chorégraphe, Régine Chopinot collabore en tant qu'interprète avec des artistes qui lui sont proches : Alain Buffard (" Wall dancin' - Wall fuckin' ", 2003 ; " Mauvais Genre ", 2004), Steven Cohen (" I wouldn't be seen dead in that ! ", 2003). Ou encore, elle forme et dirige des danseurs vietnamiens dans le cadre d'une collaboration avec l'École supérieure de danse du Vietnam et l'Opéra-Ballet de Hanoï (" Anh Mat ", 2002 ; " Giap Than ", 2004). En 2008, la chorégraphe quitte le CCN de La Rochelle et crée la compagnie Cornucopiae - the independent dance, la nouvelle structure qui porte désormais, création et répertoire, tous les travaux de Régine Chopinot. En 2010, elle choisit le port de Toulon pour y vivre et travailler.

Depuis 2009, Régine Chopinot s'aventure, questionne et approfondit sa recherche du corps en mouvement en lien avec la force de la parole auprès de cultures organisées par et sur la transmission orale, en Nouvelle-Calédonie, en Nouvelle-Zélande, au Japon. De nombreux actes artistiques jalonnent ces trois dernières années : pièces chorégraphiques et films réalisés à partir des expériences artistiques In Situ ont été créés dans le cadre du projet Pacifique Sud. La relation privilégiée initiée depuis 2009 avec le groupe du Wetr (Drehu/Lifou), aboutit à la création de " Very Wetr ! " au Festival d'Avignon en juillet 2012, repris au Centre national de la danse en février 2013.

En savoir plus
Site de Cornucopiae
Dernière mise à jour : février 2013

Picq, Charles

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et oeuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives:

* Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
* Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
* Il initie les "présentations de saisons" en image.
* Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

Plus récemment, il lance la collection " Scènes d'écran " pour la télévision et le web, il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée le site " numeridanse.tv ", vidéothèque internationale de danse en ligne.

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa "(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)...

Source : Maison de la Danse

Swim one

Chorégraphie : Régine Chopinot

Interprétation : Régine Chopinot, Philippe Decouflé, Michèle Prélonge

Musique live : Graham Fox (saxophone), Jean-Pierre Bessière (guitare basse)

Lumières : Bernard Jamond

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Succédant à " Appel d'air " (1981), " Swim one " - pièce à l'humour léger distançant " Simone " (1982), de quelques consonnes et de quelques brasses - met en scène des danseurs en maillot dans une ambiance rétro-glamour de BD, accompagnés de musique live (basse et saxophone) évoquant une atmosphère aquatique.

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Site ressource = THEMAA

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En cette période de confinement, nous partageons ici quelques liens qui vous feront découvrir de belles initiatives lancées par des confinés créatifs et généreux mais aussi des incontournables à (re)découvrir depuis chez soi. Lire la suite

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THEMAA - Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés

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En cette période de confinement, nous partageons ici quelques liens qui vous feront découvrir de belles initiatives lancées par des confinés créatifs et généreux mais aussi des incontournables à (re)découvrir depuis chez soi. Lire la suite

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Spectacle "JEVEUXJEVEUXJEVEUX" - Cie Graine de vie - Mise en scène Ilka Schönbein.
Duo pour 2 marionnettistes et un océan de plastique.
D’après les contes des frères Grimm : Le pêcheur et sa femme, Rose d’épine

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Spectacle "QUEUE DE POISSONNE" - Cie Graine de vie - Mise en scène Ilka Schönbein.
D’après le conte d’Andersen : La petite sirène.

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Au large dans la mer, l'eau est plus claire que le plus pur cristal. Mais elle est si profonde qu'aucune ancre ne peut en atteindre le fond... Une marionnettiste bien fantasque part à l'aventure, à bord d'un frêle esquif d'osier et de papier. Plongeant aux tréfonds des océans, là où l'homme n'a jamais encore posé le pied, elle touche au fond des mythes. C'est ici que La Petite Sirène d'Andersen l'attend, et la transforme. Tour à tour sirène, sorcière, prince et même parfois plusieurs à la fois, elle nous entraîne dans les méandres de l'amour ! On retrouve dans cette nouvelle collaboration entre Ilka Schönbein et Laurie Cannac, les ingrédients qui nous avaient tant séduits dans le spectacle Faim de loup. Comme point de départ, un très beau conte dont le contenu n'est nullement édulcoré. Il est question ici d'une jeune sirène prête à tout pour conquérir son Prince. Sa détermination l'amènera à traverser les éléments, l'univers amniotique du fond des eaux, le feu de la passion, le terre sèche et dure, pour espérer s'élever enfin comme une bulle d'air. Personnages doubles, jeux de miroirs, corps amphibies et autres métamorphoses et dispersions de l'être, vous découvrirez ici des formes de marionnettes sensibles et surprenantes, sur une musique d'Alexandra Lupidi, qui signe aussi celle de La vieille et la bête d'Ilka Schönbein.

Draußen im Meer ist das Wasser reiner als reinstes Kristall. Aber es ist so tief dass kein Anker den Grund erreichen kann... Eine abenteuerlustige Marionettistin bricht auf an Bord eines zerbrechlichen Bootes aus Schilf und Papier. Sie taucht in die Tiefen des Ozeans, da wo noch nie ein Mensch gewesen ist und kommt in Berührung mit Mythen. Hier wartet auf sie die kleine Meerjungfrau Andersens und verändert sie. Einmal Meerjungfrau, Hexe, dann Prinz und mehrmals alles in einem führt sie uns in den Mäandern der Liebe! In dieser neuen Zusammenarbeit von Ilka Schönbein und Laurie Cannac findet man die Zutaten die uns so sehr in „Faim de Loup" gefallen haben. Auf der Basis eines sehr schönen Märchens dessen Inhalt nicht versüßt ist, geht es hier um eine junge Sirene die zu allem bereit ist um ihren Prinz zu erobern. Ihre Entschlossenheit bringt sie dazu ´die Elemente zu durchdringen, das amniotische Universum der Meerestiefen, das Feuer der Leidenschaft, die harte und trockene Erde, immer in der Hoffnung endlich wie eine Luftblase aufzusteigen. Zwiespältige Persönlichkeiten, Schattenspiele, amphibische Körper und andere Metamorphosen und Versprengungen des Wesens, sie werden hier sensible und überraschende Marionettenformen entdecken, zu einer Musik von Alexandra Lupidi die auch für die Musik von „la vieille et la bête (die Alte und das Biest)" verantwortlich zeichnet.

Ilka Schönbein : Mise en scène
Laurie Cannac : Manipulation et jeu
Ilka Schönbein et Laurie Cannac : Marionnettes
Sébastien Choriol : Création lumière
François Olivier : Création son
Alexandra Lupidi : Création musique
Britta Arste : Assistanat à la mise en scène
Avec la participation de Romuald Collinet et de Jo Smith

L'espace, Scène Nationale de Besançon, Pôle culture - Agglomération Sud Pays Basque, Le Strapontin, scène des arts de la parole, de Pont Scorff, La Mairie de Billom, Centre Culturel Pablo Picasso, Copenhagen City, Culturel Department et Le Théâtre Reflexion d'Aarhus au Danemark. Avec le soutien du CréAM, Centre Régional des Arts de la Marionnette de Basse-Normandie, de la Ville de Paris, de la Drac Ile de France, de la Région Ile de France, de la Mairie du 18ème, de la région de Franche Comté, du Conseil général du Doubs, de la Ville de Besançon.

Tournée 2013-2014 : CDN de Caen, Scène Nationale de Besançon, Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul, L'Agora de Billère, L'agglomération Sud Pays Basque d'Urrugne, La Maison du Théâtre d'Amiens, Fals 53 de Loiron et Théâtre de Laval, Théâtre de Charleroi, Centre culturel de Pablo Picasso de Homécourt, Le strapontin de Pont Scorff, L'espace 600 de Grenoble, Le pot au Noir, La comédie de Saint-Etienne, Le Théâtre des Salins.

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Au large dans la mer, l'eau est plus claire que le plus pur cristal. Mais elle est si profonde qu'aucune ancre ne peut en atteindre le fond... Une marionnettiste bien fantasque part à l'aventure, à bord d'un frêle esquif d'osier et de papier.

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Le Bain - Mary Cassatt- 1891

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Mère & Enfant - KLIMT

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Les Mamans du monde

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Les Mamans du monde

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Les Mamans du monde

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Les Mamans du monde

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Bouteilles en plastique (rouge, bleu)
Grands cartons
Tissus
Bambous
Chaussettes
Vieux t-chirts
Matelas en mousse

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Dossier artistique "mɛʁ"

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Ilka Schönbein : marionnettiste

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Ilka Schönbein, née en 1958, à Darmstadt, en République fédérale d'Allemagne, est une marionnettiste, créatrice de masques et costumes, mime, comédienne, danseuse, et autrice allemande. Elle est la fondatrice du Theater Meschugge, mot qui signifie fou en yiddish. Elle s'est fait connaître en tant qu'artiste de théâtre de rue mais joue dorénavant en salle.

Biographie

Originaire de Darmstadt, Ilka Schönbein s'est formée à la danse eurythmique de Rudolph Steiner à Hambourg, danse qui prône l'alliance de l'âme et du geste plutôt que la technique. Elle a ensuite étudié pendant deux ans la manipulation et la construction de marionnettes à fils avec le marionnettiste Albrecht Roser à Stuttgart. Ses études terminées, elle participe pendant une dizaine d'années à diverses petites compagnies allemandes, avant de choisir de sillonner les routes d'Europe dans un minibus aménagé et de toucher tous les publics, dans la rue. Elle fut révélée au grand public lors de l'édition de "Chalon Dans La Rue"1994.

Lors du Festival Mimos à Périgueux le jury de presse lui a décerné le Prix du festival 1994. A partir de ce moment elle a pu jouer dans des Maisons de la Culture et autres théâtres subventionnés ainsi que dans de nombreux festivals en France et à l'étranger.

Métamorphoses, est une tragédie burlesque de théâtre de rue dans laquelle son personnage apparaît comme une fragile mendiante dont les partenaires émergent d'un vieux landau, d'une carcasse de parapluie ou de son propre corps.

Métamorphose des métamorphoses, avec Alexandre Haslé puis avec Mo Bunte

Le Roi Grenouille (création en 1998, trois versions différentes), avec Alexandre Haslé ( version), Mo Bunte ( version), Simone Decloedt, Britta Arste, Rudi Meier et Christian Ilg ( version). Spectacle pour enfants adapté d'après La Princesse et le crapaud des frères Grimm.

Voyage d'hiver (2003), d'après la musique de Franz Schubert et les poèmes de Wilhelm Müller, avec Simone Decloedt, Traudi Duus, Rudi Meier, Christian Ilg et Reiner Philipp Kais

Chair de ma chair, d'après Pourquoi l'enfant cuisait dans la polenta d'Aglaya Veteriany, avec Nathalie Pagnac et Bénédicte Holvoote. C'est le récit désespéré et poétique d'une enfant de cirque, qui convoque à la fois les rapports mère - enfant, la douleur de la perte, la solitude, l'adversité, le nomadisme, et le déracinement.

La Vieille et la bête (2009), avec Alexandra Lupidi (multi-instrumentaliste) et Simone Decloedt. Il s'agit d'une pièce constituée de 4 contes populaires dans laquelle l'humain et l'animalité s'entremêlent. Sont évoqués également les thèmes de la vieillesse et la mort afin de rendre hommage à son père qui vient de disparaître.

Sinon je te mange... (2014), avec Alexandra Lupidi

Caractéristiques esthétiques

Ilka Schönbein brouille la frontière entre son corps et celui de ses marionnettes, créatures hybrides qu'elle nomme "masque de corps". Ce nom réfère à la technique de manipulation de l'artiste qui consiste à mettre son corps à disposition de ses marionnettes qui se posent comme des extensions de celui-ci. Interrogée sur cette technique de manipulation, Ilka Schönbein répond : " J'ai laissé la marionnette prendre possession de moi, de mes jambes, de mes fesses, de mon âme.". Elle transforme son corps maigre et musclé à l'image des marionnettes faites de bois, de papier et de chiffons, en le vieillissant, en le grimant pour s'enlaidir, Ilka Schönbein se fait boîteuse et se recroqueville.

Ces "masque de corps" sont réalisés à partir de moules de ses bras, de ses jambes, et de son visage comme des "empreintes" de son propre corps.

Elle est souvent silencieuse sur scène mais est en revanche très souvent accompagnée par un autre artiste, musicien ou chanteur.

Les thèmes privilégiées dans ses créations sont ceux de l'auto-génération, de la mutilation et de l'amputation. Ses influences principales sont Artaud et Kantor.

Notes et références

Bibliographie

Hélène Beauchamp, Flore Garcin-Marrou, Joëlle Noguès, Elise Van Haesebroeck. "Les enjeux esthético-philosophiques des "masques de corps" dans le théâtre d'Ilka Schönbein" dans Les scènes philosophiques de la marionnette. Montpellier: L'Entretemps, 2016 - 318 pages

Sitographie

Liens externes

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Ilka Schönbein, née en 1958, à Darmstadt, en République fédérale d'Allemagne, est une marionnettiste, créatrice de masques et costumes, mime, comédienne, danseuse, et autrice allemande. Elle est la fondatrice du Theater Meschugge, mot qui signifie fou en yiddish. Elle s'est fait connaître en tant qu'artiste de théâtre de rue mais joue dorénavant en salle.

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Loïe Fuller : danseuse

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Loïe Fuller, nom de scène de Mary Louise Fuller, née à Hinsdale le 22 janvier 1862 et morte à Paris le , est une danseuse américaine et l'une des pionnières de la danse moderne ; elle est célèbre pour les voiles qu'elle faisait tournoyer dans ses chorégraphies et pour ses talents de metteuse en scène.

Loïe Fuller se forme dès l'âge de 16 ans aux danses burlesques. C'est en tant que comédienne qu'elle découvre sa vocation, le soir du 16 octobre 1891, lors de la création de la pièce Quack Medical Doctor à Holyoke, dans le Massachusetts. Revêtue d'une longue chemise de soie blanche, elle improvise de grands mouvements pour interpréter une femme sous hypnose. Le public réagit alors spontanément en s'écriant " Un papillon !... Une orchidée !... " [réf. nécessaire]. Cette nouvelle danse intégrant l'amplitude de la jupe dans le mouvement a été initié dans les musics-hall au Royaume-Uni, notamment par Kate Vaughan dès 1873. Loïe Fuller valorisera davantage la jupe dans sa première chorégraphie, la Danse serpentine, créée au Park Theatre de Brooklyn, à New York, le , qui connaît un succès considérable. Bon nombre des premières séquences d'images filmées les présentent. Installée ensuite à Paris, elle est remarquée et engagée aux Folies Bergère par le directeur artistique Édouard Marchand. Elle devient l'une des artistes les plus importantes et les mieux payées dans le monde du spectacle. Par sa liberté d'invention, elle est la première à réaliser des scénographies d'un genre dont les grands théoriciens de la scène moderne, Edward Gordon Craig et Adolphe Appia, avaient rêvé, qui considéraient la lumière comme un élément fondamental de la représentation. L'avènement de l'éclairage électrique et l'imagination créatrice de Fuller suscitent une révolution dans les arts de la scène.

Tournoyant sur un carré de verre éclairé par-dessous, sculptée par les faisceaux de dizaines de projecteurs latéraux, noyée dans des flots (parfois des centaines de mètres) de tissu léger, Fuller, métamorphosée par la couleur, emplit l'espace scénique de ses formes lumineuses en mouvement. Dans certaines de ses pièces, des miroirs stratégiquement placés et des jeux d'éclairages savamment étudiés démultiplient son image à l'infini.

L'avant-garde artistique, les symbolistes, Mallarmé qui la considère comme l'incarnation même de l'utopie symboliste, résume ainsi l'impression que sa danse lui fit : " ivresse d'art et, simultané, accomplissement industriel ". Elle réussit à susciter l'admiration de tous les publics par son art démocratique, comptant parmi ses amis et admirateurs : Jean Francis Auburtin, Rodin, Lautrec, Jules Chéret, Georges Rodenbach qui lui consacra plusieurs pages élogieuses, Rupert Carabin, l'astronome Camille Flammarion (elle fut membre de la société d' astronomie), Hector Guimard et les Curie. Elle rencontre ces derniers après leur avoir demandé s'ils pouvaient l'aider à confectionner un costume phosphorescent à base du radium qu'ils viennent de découvrir, leur offrant un spectacle privé pour les remercier de leur réponse négative mais pédagogique. Elle monte ensuite un spectacle intitulé la danse du radium.

Seules de rares artistes dont Jane Avril avaient osé le solo dansé sans corset, jouant presque exclusivement de ses bras (à l'opposé de la danse académique où tout part des pieds). Par ses mouvements amples, sinueux et continus, elle inaugure une ère nouvelle.

Elle participe à l' Exposition universelle de 1900 à Paris dans son propre " théâtre-musée ". À cette occasion, elle fait découvrir en France la troupe japonaise de Sada Yacco.

Elle déposa un total de dix brevets et copyright, principalement reliés à ses accessoires (sels phosphorescents qu'elle élabore elle-même et applique sur ses costumes) et dispositifs d'éclairage[réf. nécessaire].

Son succès ne fut pas éphémère, mais en tant que danseuse elle fut éclipsée en 1902 par Isadora Duncan, sa compatriote, qu'elle contribua à faire connaître en Europe. Malgré une longue et impressionnante carrière, elle fut pratiquement oubliée du grand public après sa mort, mais devint rapidement une référence dans l'histoire de la danse, marquant un point d'articulation entre le music-hall, la performance et la danse moderne.

Elle a publié ses Mémoires en 1908, qui ont été réédités en 2002 par Giovanni Lista, avec d'autres textes inédits, sous le titre Ma Vie et la danse (Paris, éditions L'Œil d'or). Giovanni Lista lui a par ailleurs consacré un long essai biographique : Loïe Fuller, danseuse de la Belle Époque, éditions Stock-Somogy, Paris, 1994 (nouvelle édition revue et augmentée, en particulier avec un chapitre sur le cinéma, chez Hermann édition, Paris, 2007 ; le livre a également donné lieu au tournage de deux films : Loïe Fuller et ses imitatrices, réalisé par Giovanni Lista, production Cinémathèque de la danse, Paris, 1994, avec une seconde version augmentée, production CNRS, Paris, 2006 ; Cinema e danza, réalisé par Marzia Conti, production Rai Sat-Cinema World, Rome, 2005. Et le film "La danseuse" sortie en 2016 et réalisé par Stéphanie Di Giusto parle de la majeure partie de sa vie.

D'un point de vue personnel, Fuller a été brièvement mariée, à partir de 1889, au colonel William Hayes, un riche agent immobilier, cousin du Président Rutherford B. Hayes. L'époux a financé la compagnie et une tournée dans les Caraïbes la même année. Mais après avoir découvert que le colonel Hayes était déjà marié à une autre femme, Fuller a porté plainte pour bigamie en 1892. Ensuite, il semble que Fuller se soit exclusivement tournée vers des amours lesbiennes. Elle noua une relation amoureuse avec l'une de ses admiratrices, Gabrielle Bloch, dite " Gab ". À partir de 1905, les deux femmes vivent ensemble, Gab devenant aussi l'associée de Fuller et lui écrivant quelques scénarios. Dans ces années d'avant 1914, les deux femmes mènent une vie extrêmement libre, en s'intégrant au cercle de Natalie Barney, poétesse et salonnière ayant œuvré à créer un groupe de femmes artistes et lesbiennes, une nouvelle Mytilène à Paris : elles fréquentent Romaine Brooks, Eileen Gray ou encore Damia. Fuller et Bloch auront partagé leurs vies durant vingt-trois ans, jusqu'à la mort de la danseuse.

Ses cendres reposent à Paris au columbarium du Père-Lachaise (case n°5382).

Chorégraphies

Loïe Fuller (trad. le prince Bojidar Karageorgevitch, préf. Anatole France), Quinze ans de ma vie, Paris, Librairie Félix Juven, , 288 p. .

Ré-édition : Quinze ans de ma vie, Paris, Mercure de France, coll. " Le Temps retrouvé ", 2016, 350 p. .

Loïe Fuller dans la culture

Barbara évoque Loïe Fuller dans sa chanson Fragson.

Dans le film de Claude Pinoteau Les Palmes de monsieur Schutz (1997), Suzanne Andrews interprète Loïe Fuller qui danse 30 secondes une " danse de la science " au cours d'un dîner chez Pierre et Marie Curie.

La chanteuse Juliette évoque Loïe Fuller dans sa chanson Rimes féminines

La Danseuse, film de Stéphanie de Giusto avec Soko dans le rôle de Loïe Fuller (la danseuse), Lily-Rose Depp (Isadora Duncan) et Mélanie Thierry (Gabrielle Bloch) . Le film prend cependant certaines libertés avec l'histoire intime de Loïe Fuller : Di Giusto a choisi de gommer la relation amoureuse lesbienne entre Fuller et Gabrielle Bloch et d'inventer une romance avec un personnage masculin fictif, Louis d'Orsay (joué par Gaspard Ulliel). Ce choix est critiqué dans la presse.

La chanteuse américaine Taylor Swift rend hommage à Loïe Fuller pendant le Reputation Stadium Tour, durant l'interprétation de la chanson Dress, issue de son sixième album studio, Reputation. En effet les danseuses qui l'accompagnent portent des robes avec de longs voiles, semblables à celles portées par Loïe Fuller à l'époque, et dansent à sa manière.

Les féeries fantastiques de la Loïe Fuller aux Champs-Élysées, affiche lithographique de Paul Colin, 1925.

(en) Ann Cooper Albright, Traces of Light. Absence and Presence in the Work of Loïe Fuller, Wesleyan University Press Middletown, Connecticut, 2007.

Notes et références

1. Erreur sur son acte de décès ; elle est née en janvier 1862 (et non janvier 1869)

2. Clémence Bodoc, " L'héritage de Loïe Fuller, la " Fée des Lumières ", pionnière de la danse contemporaine ", sur Madmoizelle.com,

3. (en) Helen Thomas, Dance, Modernity and Culture, Routledge, , 232 pages p. , Fuller, however was not the first to perform the skirt dance : it had long been popularly developped inEnglish Music Hall from a compromise of a classical ballet variation of the Lancashire clog, or "step dance".its leading exponent was Kate Vaughan who first appeared as a skirt dance in a "ballet of the furies at the Holborn theatre in 1873

4. Page consacrée à Loïe Fuller sur le site du musée Curie

5. Le théâtre-musée de l'Exposition universelle de 1900.

6. Kim Marra,Robert A. Schanke, Staging Desire: Queer Readings of American Theater History, Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002, p. 325-326.

7. Modèle similaire conservé au Museum of Modern Art de New York, notice sur le site du musée.

Acte de décès n° 7 ( http://canadp-archivesenligne.paris.fr/archives_etat_civil/1860_1902_actes/aec_visu_img.php?registre=AD075EC_08D198&type=AEC&&bdd_en_cours=actes_ec_1903_1945&vue_tranche_debut=AD075EC_08D198_0002&vue_tranche_fin=AD075EC_08D198_0032&ref_histo=2672&cote=8D%20198)

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Articles connexes

Liens externes

Ressources relatives aux beaux-arts :

Ressources relatives à l'audiovisuel :

Ressource relative au spectacle :

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Loïe Fuller, nom de scène de Mary Louise Fuller, née à Hinsdale le 22 janvier 1862 et morte à Paris le , est une danseuse américaine et l'une des pionnières de la danse moderne ; elle est célèbre pour les voiles qu'elle faisait tournoyer dans ses chorégraphies et pour ses talents de metteuse en scène.

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Partie du corps moteur : mains, doigts, poignets. 

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Partie du corps moteur : mains, doigts, poignets. 

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Objets marionnettiques : gants-poissons, bagues-bancs de poissons.

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Partie du corps moteur : Isolation parties du corps, déplacement jambes/haut du corps caché.

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Partie du corps moteur : Isolation parties du corps, déplacement jambes/haut du corps caché.

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Objets marionnettiques : Bernard L'Hermite et sa carapace.
Mise en jeu corporelle :
-isolation
-apparition/disparition
-changement d'espace.

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Objets marionnettiques : algues, courants marins.
Mise en jeu corporelle : résistance, fluidité.

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Partie du corps moteur : dos, colonne vertébrale.

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Partie du corps moteur : dos, colonne vertébrale.

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Objets marionnettiques : flore aquatique.
Mise en jeu corporelle : mobilisation colonne vertébrale, ondulation.

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Partie du corps moteur : bras, tête, haut du dos.

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Partie du corps moteur : bras, tête, haut du dos.

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Objets marionnettiques : oiseaux de la mer (mouettes, goëlands, ...), poulpes/pieuvres

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Poissons, crabes, bernard-l'hermite, baleines, requins, dauphins, mouettes, goëlands, ...

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Terre de maman

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Objets marionnettiques en fusion avec une partie du corps du danseur. Ex : enfant-baleine, enfant-bâteau, ...