# data[].attributes.body
Abertura - O kit pode começar com uma abertura, uma música lenta escrita em um estilo improvisado. Alguns prelúdios barrocos não estão completamente escritos. Em vez disso, a sequência de acordes é indicada e espera-se que o instrumentista possa usar a estrutura de harmonia indicada para improvisar partes da melodia. O prelúdio não se baseia em uma determinada dança.
Entrada - Às vezes a entrada faz parte da suíte. Mas é música puramente instrumental, não dança. Esta é uma introdução, semelhante à música de março, que é executada quando o grupo de dança entra no local, ou antes do baile. Normalmente às 4Relacionado com a "intrada" italiana.
Tom contínuo de contrabaixo - um acompanhamento contínuo com um novo sistema de partitura musical, geralmente o baixo de um ou mais instrumentos de baixo contínuo (como violoncelo), um ou mais instrumentos de acordes (como instrumentos de teclado como cravo, flauta Ou Pipa)
Concertos (exposição individual com acompanhamento de orquestra) e concertos fortesResultado de música monódica
Música homofônica-melódica e acompanhamento ritmicamente semelhante (e subordinado) (isso contrasta com a monodia e a textura típica de acordes renascentistas)
Formas musicais dramáticas, como ópera, dramas de cada tipo de música
Uma combinação de formas vocais-instrumentais, como linguagem falada e cantata, usando cantores e bandas
Nova tecnologia de instrumentos, como vibrato e pizzicato
A ária do CAPO "Desfrute da certeza".
Arit de ritornello - Quebras vocais curtas repetidas nas cordas vocais.
Contraste de som de estilo de concerto entre grupos de instrumentos.
Decoração extensa, geralmente improvisada por cantores e instrumentistas (por exemplo, vibrato, bochechas, etc.)

# data[].attributes.attachment_link.title
Musica Barroca - Vivaldi Flute Concerto in A minor RV. 441

# data[].attributes.body
Barroco é um estilo artístico que nasceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII , inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes alguns pontos do Oriente.

# data[].attributes.body
Caracterizado pela dualidade entre o antropocentrismo e teocentrismo, o Barroco permaneceu vivo no mundo das artes até as primeiras décadas do século XVIII. Barroco foi um movimento artístico que surgiu na Europa no final do século XVI e se difundiu para a América Latina.

O clima de severidade e repressão, o contraste, as oposições e dilemas que ajudaram para que o homem estivesse entre teocentrismo e antropocentrismo, ficaram mais presentes. Sendo assim, os autores usavam o jogo de palavras e ideias para expressar seus sentimentos.

# data[].attributes.headline
TÓPICOS SOBRE AS CARACTERÍSTICAS DA ARTE BARROCA

# data[].attributes.subject
TÓPICOS SOBRE AS CARACTERÍSTICAS DA ARTE BARROCA

# data[].attributes.body
Normalmente o barroco tem muitos contrastes, antíteses e até paradoxos. Representam o dualismo do teocentrismo e antropocentrismo, fé e razão.

Tem muita a utilização de metáforas.

Rico de detalhes nas obras arquitetônicas.

Despertam emoções em quem as vê.

Conteúdo frequentemente pessimista.

Retrato do sofrimento e presença da culpa ante o pecado.

Uso de algo grotesco, mostrando a exibição da miséria humana.

# data[].attributes.body
Na escultura, o barroco afetou de maneira direta os objetos. É evidente o melodrama nas cenas religiosas, o espiritualismo e, a perfeição estética.
Características gerais:

Onipresença e dinamismo

Evidência da violência e do drama

Combinação da escultura com a arquitetura

Criação de uma linguagem artística única inaugural na maneira de esculpir

Sistematização da linha horizontal nas estátuas para complementar as partes superiores dos edifícios

Efeitos extravagantes, com fortes curvas e decoração luxuosa

# data[].attributes.body
Assimetria na diagonal;
Tem um estilo retorcido, monumental.
Substitui o equilibrio da arte renascentista.
Grande contraste entre claro e escuro

# data[].attributes.body
A arquitetura barroca está entre as principais formas de manifestação da contrarreforma religiosa católica por meio da arte. Algumas características dessa arquitetura:

Extravagância;

Irregularidade ;

Movimento;

Proximidade do real (realismo);

As igrejas do período barroco são marcadas por abóbadas, arcos e contrafortes;

Efeitos cenográficos teatrais;

Mistura da pintura e da escultura;

Manipulação da luz

# data[].attributes.body
O Rococó no Brasil foi influenciada por religiosos, e isso pode ser visto pela estética das igrejas do século XVIII. Com linhas claras, essas construções se destacam pela leveza e originalidade.
Nos Estados de Minas Gerais, Belém, Pernambuco e Bahia encontramos obras com grande tendência religiosa.
A Igreja de São Francisco de Assis,  em Ouro Preto, Mina Gerais, é um dos exemplos mais famosos do estilo rococó no Brasil.

# data[].attributes.body
O barroco pernambucano é o resultado daquela “miscigenação” cultural e artística que já caracterizava a região em meados do século 17. O barroco foi, na prática, o estilo da reconstrução da cidade depois da devastante guerra contra os holandeses.

# data[].attributes.body
Preservando as características de dualidade e contradições do movimento artístico, em Minas Gerais, o barroco começou a se desenvolver como um estilo de personalidade própria que deixou sua marca na história da arquitetura, da pintura e da escultura, a nível nacional e internacional. Tendo como característica a pompa e grandiosidade, a arte barroca mineira é rica em detalhes, cores e ornamentos em ouro. O barroco mineiro explorou os materiais típicos da região, como o cedro e a pedra-sabão, criando assim uma arte autêntica e carregada de características peculiares.
A arquitetura, a pintura, a escultura sacra e a música tiveram destaque no barroco mineiro. Evocando a religião em cada detalhe, o barroco mineiro seguiu a tendência da Arte Barroca, crescendo, sobretudo, em torno das igrejas e confrarias. As maiores expressões do barroco mineiro foram Mestre Ataíde e Aleijadinho.

# data[].attributes.body
O amplo trabalho de pesquisadores acadêmicos, restauradores profissionais e especialistas de instituições e empresas públicas tem levado ao descobrimento de obras, autores e documentos do barroco paulista, obras, autores e documentos ocultos, desconhecidos ou preservados por mais de um século. O desenho, forma e cor originais surgiram com o restauro da igreja e o surgimento de pinturas recentes, revelando assim obras de maior valor artístico e histórico. Essas descobertas redefinem o valor da expressão desse estilo artístico em São Paulo, mais evidente e próspero nos estados de Minas Gerais, Bahia, Pernambuco e Rio de Janeiro. O barroco é caracterizado por formas refinadas e fortes crenças religiosas, marcando os três primeiros séculos da colonização europeia do Brasil.

# data[].attributes.body
A pintura barroca teve grande desenvolvimento no Rio de Janeiro. Pode se falar inclusive de uma escola fluminense iniciada Frei Ricardo do Pilar e liderada pelo artista religioso José de Oliveira Rocha. Foi tão forte na capital brasileira, que continuou a existir até mesmo depois de 1816 e a chegada da Missão Artística Francesa. Nela destacam-se nomes como Caetano da Costa Coelho, o primeiro a tentar a pintura pesperctiva em 1722 com "Nossa Senhora Da Visitação ", Leandro Joaquim responsável por seis painéis ovais que retratam a imagem carioca localizado em um dos pavilhões do Passeio público, Manuel da Cunha,  José Leandro de Carvalho, retratista da família real e Francisco Pedro de Amaral, o último dos pintores dessa escola pertencente à tradição colonial.