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Les grands mythes (6/20) - Apollon, l'ombre et la lumière

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Sixième épisode sur la série des grands mythes, créée par François Busnel. Entremêlant animation originale et riche iconographie puisée dans l'histoire de l'art, François Busnel égrène les destins passionnants des grandes figures de la mythologie grecque.

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DIONYSOS Fils de Zeus et de Sémélé (maîtresse mais humaine)

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DIONYSOS Fils de Zeus et de Sémélé (maîtresse mais humaine)

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Fils de Zeus, Dionysos est le dieu de la vigne, du vin et du délire mystique.

De nombreuses légendes sont attachées à son nom. Il erre dans tout le monde grec, jusqu'en Inde.

Pour les Grecs, Dionysos préside aux banquets et à toutes les célébrations festives, ainsi qu'aux concours théâtraux. C'est donc un dieu qui incite à l'inversion des valeurs, tout en permettant la création artistique.

Composante essentielle de la religion grecque, Dionysos n'est jamais entièrement inscrit dans la Cité. Ses temples y sont rares. Et il est plus souvent devant la cité qu'au-dedans.

Dionysos est en relation privilégiée avec la nature non civilisée, avec les puissances du monde sauvage. Tout un aspect du mysticisme qui se réclame de lui met en valeur ce refus du politique et des valeurs de la vie socialisée.

Le partage se fait en termes culinaires : la Cité incite à manger la viande cuite d'animaux domestiques, sacrifiés selon les règles qui prévoient la part des dieux et celle que les hommes peuvent obtenir.

Alors que dans le dyonysisme, on préfère manger crues les chairs d'une victime animale capturée et déchiquetée au terme d'une poursuite sauvage.

Dionysos entraîne ses fidèles dans une nature extérieure à la cité, où les bêtes, les hommes et les dieux se confondent, et sont interchangeables.

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PRINCIPAUX DRAMATURGES GRECS (Epoque classique: -500)

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PRINCIPAUX DRAMATURGES GRECS (Epoque classique: -500)

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Au début de l'époque classique, beaucoup de choses changent à Athènes : la ville devient très riche et très puissante. On construit des temples magnifiques sur l'Acropole (Le Parthénon par exemple) qui réinventent les règles de l'architecture et de la sculpture. La poésie n'échappe pas à ce vent de modernité. Un homme, appelé Eschyle, invente un genre nouveau qui va transformer les Dithyrambes : La tragédie ("Chant du bouc, ou Chant de la bière d'épeautre).

Désormais, en plus du chœur, deux acteurs masqués vont se produire sur scène et raconter une histoire. Généralement cette histoire va porter sur un thème mythologique. Le lien avec Dionysos n'est plus tout à fait évident : il devient implicite.

La tragédie cherche à émouvoir le public, à réveiller en lui des sentiments proches de l'esprit dionysiaque : l'effroi, la terreur, la sauvagerie...

Eschyle écrira plus de 80 pièces ! Ce nombre impressionnant s'explique par le fait que chaque tragédie n'était destinée à n'être jouée qu'une seule fois.

Dans la seconde moitié du -Vème siècle un autre tragédien fait évoluer le genre : Sophocle (plus de 114 pièces !) Le nombre d'acteurs sur scène augmente, et les mises en scène deviennent plus élaborées. Le chœur se réduit désormais à une trentaine de personnes. Leurs chants sont des récits mythologiques qui permettent de contextualiser l'action des acteurs.

A la fin du -Vème siècle, un troisième tragédien bouleverse le genre : Euripide. Ce dernier ne met plus en scène seulement des dieux ou des héros, mais des hommes très ordinaires confrontés à des circonstances extraordinaires.

Si au -Vème siècle les pièces de théâtre étaient jouées une seule fois et n'étaient pas conservées; les choses changent à partir du –IV siècle.  Un magistrat d'Athènes,  Lycurgue, décide d'établir une transcription officielles des œuvres des trois grands auteurs (Eschyle, Sophocle, Euripide) Désormais leurs œuvres seront régulièrement jouées.

CONCLUSION:

Le théâtre grec à l'époque classique s'inscrit dans un contexte religieux et politique donc il relève du domaine public et non du domaine privé.

Le théâtre n’est pas seulement un lieu de divertissement mais surtout un lieu de réflexion.

L’objectif de la tragédie : faire réfléchir sur la place de l'homme face aux dieux, au destin, etc. Dionysos est un dieu duplice : la tragédie joue avec les masques, les retournements de situation, la multiplicité des voix et des rôles : le spectateur atteint une sorte d'ivresse.

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APOLLON Fils de Zeus et de Léto (maîtresse de Zeus)

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APOLLON Fils de Zeus et de Léto (maîtresse de Zeus)

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- le dieu de la « théorie », le dieu qui voit clair et loin

- le dieu « solaire » qui enseigne la prédiction (c'est dans son temple de Delphes qu'officiait la Pythie) aussi bien que la guérison (il est père d'Esculape),

- le dieu d'équité (Thémis déesse de la justice l'a nourri) et d'harmonie, qui se tient au-dessus de toutes les mêlées.

- Il élève en l'homme la part la plus sublime de lui-même, celle par laquelle, connaissant sa propre limite, qu il a du même coup transcendé (atteinte et dépassée).

MAIS à lui non plus il n'est pas permis d'aller plus haut et plus loin.

L’orgueil de l'esprit est une démesure qui le fait retomber plus bas encore que les hommes.

Ayant cherché à enchaîner Zeus, son propre père, Apollon est condamné à servir sept ans, comme esclave, Laomédon, roi de Troie, et Admète, roi de Phères.

(…) On peut rapporter à ce caractère toutes les légendes bâties autour de la figure du dieu et tous les attributs dont elles le parent. (…)

Dieu du refus de la promiscuité, dieu des hauteurs, Apollon est muni de l'arc et de la lyre.

Avec l'arc il frappe de loin ceux qui l'ont offensé, et il guide les traits de ses protégés. Parfois aussi il apporte à ces derniers une mort exempte de douleur. Toujours il rend à ses victimes, amies ou ennemies, les honneurs qui sont dus aux morts (…)

Avec la lyre, il emplit l'air d'une musique harmonieuse qui charme aussi bien les dieux que les hommes, et il inspire les poètes de la mesure et de la lumière (Pindare). Enfin, c'est lui qui préside à la fondation des cités, qui conseille les sages législateurs (Solon), qui veille au développement harmonieux des jeunes gens, à la santé de leur âme comme à celle de leur corps.

En Grèce, ses sanctuaires principaux sont à Délos et à Delphes, où son retour est célébré chaque année avec celui de l'été. À Delphes, Dionysos est vénéré à l'égal d'Apollon, au point que les deux cultes interfèrent souvent.

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1) En quoi ce dessin réalisé sur un cratère grec du –Vème siècle caractérise le dieu Dionysos ?

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La tragédie et la comédie sont représentées dans les instances de théâtre par deux masques : Dionysos et Apollon.
Peux-tu les situer ? Comment les reconnais-tu?

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Question 3                  Un mythe : Apollon et le silène Marsyas

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Question 3                  Un mythe : Apollon et le silène Marsyas

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On attribue à Athéna l’invention de la flûte à double bec (aulos) Mais la déesse, horrifiée de constater que jouer de cet instrument lui déformait les joues, le jeta et défendit  à quiconque de s’en servir. Un silène (divinité des forêts) du nom de Marsyas brava l’interdiction et ramassa l’instrument.

Il ne tarda pas à en devenir un virtuose au point que le roi Midas affirma que le son de son instrument était plus beau que celui de la lyre d’Apollon. Ce dernier fit pousser des oreilles d’âne au roi Midas, et accepta de défier Marsyas devant un jury de muses.

La compétition fut serrée, mais les muses finirent par déclarer Apollon vainqueur. Marsyas fut alors suspendu à un pin et écorché vif. Il fut ensuite transformé en fleuve. Apollon déposa ensuite les cordes de sa lyre et l’aulos de Marsyas dans la grotte de Dionysos pour que soit rendu un même culte aux deux instruments.

- Pourquoi l’aulos est un instrument qui s’écarte de l’idéal apollinien ?

- Contre quelle tendance humaine, ce mythe nous met-il en garde ?

- Pourquoi peut-on dire que la musique est à la fois dionysiaque et apollinienne ?

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AU COMMENCEMENT : le théâtre au –VI siècle (c’est à dire avant la période classique, on l'appelle la période archaïque)

Le théâtre a été inventé à Athènes au -VIème siècle. A cette époque, il n'est pas encore question de "représentation" à proprement parlé.

Les Archontes, c’est-à-dire les chefs de la cité avaient obligation d'organiser de grandes fêtes religieuses. L'une d'entre elles, se déroulait au printemps et s'appelait "les Dionysies" car dédiée au dieu Dionysos. A cette occasion, l'ensemble des hommes libres de la cité, se réunissait sur les pentes douces de la plus importante colline d'Athènes (appelée : l'Acropole) pour participer à des concours de chants. Ces chants étaient destinés à glorifier le dieu Dionysos. On les appelait les hymnes dithyrambiques. La particularité de ces chants était d'être accompagnés par des flûtes (aulos) et d'être chantés par un chœur particulièrement nombreux. Chaque quartier d'Athènes avait obligation de fournir un chœur de 50 hommes adultes et 50 adolescents. Cela signifie que plus de 1000 Athéniens chantaient lors de ces concours !

Cette cérémonie était purement religieuse. D'ailleurs elle commençait toujours par le sacrifice d'un porcelet sur l’autel, aux pieds des gradins. Peu à peu, les pentes de la colline vont être dotées de gradins en bois puis en pierre et ressembler au théâtre que nous connaissons :

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ANTIQUITE : - 3500 avant Jésus Christ (= naissance de l’écriture) jusqu’à 476 après Jésus-Christ, c’est à dire la fin de l’Empire romain. Pendant l’Antiquité on appelle “l'époque classique grecque” la période qui s'étend de 480 avant Jésus Christ (Victoire des Cités grecques contre l'Empire Perse) jusqu'à 323 avant Jésus Christ (Mort d'Alexandre le grand)