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A conexão que eu consigo fazer é com as pessoas que passam por dificuldades e necessidade, tem vários dilemas como o pirulito teve de roubar ou não roubar.

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Estante Virtual Blog | Livros, cultura e afins

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Agosto, o mês de Jorge Amado.

O autor baiano nasceu em 10 de agosto de 1912 em Itabuna e morreu, em Salvador, no dia 6 de agosto de 2001. Jorge foi um dos mais famosos e traduzidos escritores brasileiros de todos os tempos, e é o mais adaptado para o cinema, para o teatro e para a televisão. Em 1994, a sua obra foi reconhecida com o Prêmio Camões. Embora não nascido em Salvador, ajudou a popularizar a cultura da cidade ao redor do mundo em muitos de seus romances. Conheça alguns deles!

A história e o cotidiano de meninos pobres moradores das ruas de Salvador. A obra traz as carências e as ambições de personagens como Pirulito, Pedro Bala, Gato e Professor.

Tieta é uma adolescente namoradora que acaba expulsa pelo pai de Santana do Agreste por suas aventuras eróticas. Vinte e cinco anos depois, ela retorna rica e com influência política ao vilarejo.

Uma história ousada, picante e cheia de humor. Dona Flor encontra o ideal do homem em dois maridos: um sensual, o outro fiel. Escolher talvez seja impossível.

Pulando de trabalho em trabalho, o malandro Antônio Balduíno se choca contra o mundo das mais variadas formas até compreender a realidade e seu lugar nela.

A obra narra a história do herói mulato Pedro Archanjo, sua trajetória, seus amores, polêmicas, confrontos com a polícia e com a elite racista.

Conhecemos um Brasil sob o olhar crítico e investigativo de Paulo Rigger, um brasileiro que passa sete anos fora do país e, ao voltar, sente-se tomado por sentimentos contraditórios em relação a sua pátria. Romance de estreia de Jorge Amado.

O livro é um depoimento verbal do assassino e amante de Rosalinda, que expõe suas peripécias sexuais diante de um interlocutor que muda a toda hora, indo de um militar a um desembargador.

A bola Fura-Redes é a mais disputada por todos os grandes jogadores. Já o goleiro Cerca-Frangos é considerado a vergonha da profissão. Quando os dois se encontram, algo inesperado acontece.

Qual seu livro preferido de Jorge Amado? Compartilhe e participe da conversa!

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8 livros essenciais de Jorge Amado | Estante Virtual Blog

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O autor baiano nasceu em 10 de agosto de 1912 em Itabuna e morreu, em Salvador, no dia 6 de agosto de 2001. Jorge foi um dos mais famosos e traduzidos escritores brasileiros de todos os tempos, e é o mais adaptado para o cinema, para o teatro e para a televisão.

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Jorge Amado foi um escritor brasileiro. Ele nasceu em 10 de agosto de 1912, na cidade baiana de Itabuna. O escritor fez faculdade de Direito, no Rio de Janeiro, mas não exerceu a profissão de advogado. Durante alguns anos, viveu no exterior, por questões políticas. E fez sucesso mundial com seus romances.

O romancista faz parte da Geração de 1930 do modernismo brasileiro. Suas obras, portanto, valorizam a cultura regional e apresentam crítica sociopolítica. O romance Gabriela, cravo e canela é um dos livros mais famosos desse autor, que faleceu em 6 de agosto de 2001, em Salvador.
Leia também: Capitães da areia - análise de uma das principais obras de Jorge Amado
Tópicos deste artigo

Resumo sobre Jorge Amado

O escritor brasileiro Jorge Amado nasceu em 1912 e faleceu em 2001.

Além de romancista, também foi deputado federal por São Paulo.

O autor é integrante da Geração de 1930 do m odernismo brasileiro.

Suas obras apresentam crítica sociopolítica e elementos regionais.

Um de seus livros mais famosos é o romance Gabriela, cravo e canela.

Videoaula sobre Jorge Amado

Biografia de Jorge Amado

Jorge Amado nasceu em 10 de agosto de 1912, em Itabuna, Bahia. Seu pai era fazendeiro, produtor de cacau. Com um ano de idade, o escritor foi morar em Ilhéus. Mais tarde, estudou no colégio Antônio Vieira e no ginásio Ipiranga, na cidade de Salvador, onde trabalhou no Diário da Bahia.

No ano de 1923, seu professor, o padre Luiz Gonzaga Cabral (1866-1939), descobriu que o menino tinha talento como escritor, ao ler uma de suas redações. A partir daí, passou a estimular o pequeno Jorge a ler clássicos da literatura mundial. Dois anos depois, o rapaz fugiu do colégio interno e viajou até Sergipe, onde estava a casa de seu avô paterno.

Em 1931, publicou seu primeiro livro, o romance O país do carnaval. Era o início de uma carreira literária de grande sucesso. Dois anos depois, se casou com Matilde Garcia Rosa (1913-1986). Desse relacionamento, nasceu sua filha Lila. No Rio de Janeiro, em 1935, o autor se formou em Direito.

Era comunista e, por isso, foi preso e teve seus livros queimados em praça pública. Assim, fugindo da perseguição do Estado Novo, viveu na Argentina e no Uruguai durante os anos de 1941 e 1942, quando voltou ao Brasil e foi novamente preso. Solto, foi mantido sob vigilância.

Então, escreveu para a Folha da Manhã, de São Paulo, além de atuar como secretário do Instituto Cultural Brasil-União Soviética. Em 1943, voltou a publicar romances no Brasil, após seis anos de proibição de suas obras. Já em 1944, o casamento com Matilde chegou ao fim.

No ano seguinte, foi eleito deputado federal por São Paulo, como membro do Partido Comunista Brasileiro. Ainda no ano de 1945, ele se casou com a escritora Zélia Gattai (1916-2008). Como deputado, Jorge Amado criou a lei que protege a liberdade de culto religioso.

Estátua do escritor Jorge Amado ao lado de sua esposa, a também escritora Zélia Gattai, em Salvador, na Bahia. [1]

Mas, com a volta à ilegalidade do PCB, em 1947, o escritor, a esposa e o filho foram viver na França. Assim, quando a primeira filha do autor faleceu, em 1949, ele não pôde comparecer ao enterro. No ano seguinte, foi expulso da França, por ser comunista. Era o início da Guerra Fria.

Então, se mudaram para Praga, onde nasceu sua segunda filha. Voltaram ao Brasil em 1952 para viver no Rio de Janeiro. Nos Estados Unidos, durante o macarthismo, a entrada do autor e de suas obras foi proibida naquele país. Em 1955, o romancista decidiu se afastar da política e se dedicar apenas à literatura.

Com a venda dos direitos, para o cinema, do romance Gabriela, cravo e canela, em 1961, o escritor mandou construir sua casa em Salvador, onde residiu de 1963 até a sua morte, em 6 de agosto de 2001. Era o fim de uma vida marcada pela atuação política e pelo sucesso mundial como romancista.

→ Jorge Amado e a Academia Brasileira de Letras

Jorge Amado na Academia Brasileira de Letras. [2]

Jorge Amado foi o quinto ocupante da cadeira 23 da Academia Brasileira de Letras, cujo patrono é o escritor José de Alencar (1829-1877). Eleito em 6 de abril de 1961, o autor tomou posse em 17 de julho do mesmo ano.

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Prêmios, títulos e homenagens de Jorge Amado

→ Prêmios de Jorge Amado

→ Títulos de Jorge Amado

→ Homenagens de Jorge Amado

Principais características da obra de Jorge Amado

O escritor Jorge Amado faz parte da Geração de 1930 do m odernismo brasileiro. As obras de autores dessa geração apresentam as seguintes características:
Veja também: Graciliano Ramos - outro grande nome da Geração de 1930 do modernismo brasileiro

Neorregionalismo: elementos da cultura regional; no caso de Jorge Amado, da cultura baiana.

Ausência de idealizações: ao contrário do regionalismo romântico, as obras da Geração de 30 não apresentam caráter idealizador.

Neorrealismo: as narrativas são realistas, mas, ao contrário do realismo do século XIX, apresentam parcialidade por parte do narrador.

Crítica sociopolítica: a obra mostra os problemas sociais e a negligência das autoridades políticas.

Determinismo: o destino de alguns personagens é determinado pelo meio em que vivem, mas, ao contrário do determinismo naturalista, no modernismo, o narrador vê solução para o problema, caso haja uma transformação do meio.

Valorização do espaço: o meio se torna imprescindível para a construção do personagem.

Linguagem objetiva: o texto é claro e direto, visando ao entendimento imediato do(a) leitor(a).

Narrativa envolvente: por possuir uma intenção política, o narrador busca envolver os leitores no enredo, para que eles não abandonem a leitura.

Obras de Jorge Amado

Análise da obra Gabriela, cravo e canela, de Jorge Amado

Capa do livro Gabriela, cravo e canela, de Jorge Amado, publicado pela editora Companhia das Letras. [3]

Gabriela é a personagem principal dessa obra de Jorge Amado, uma heroína que traz em si a sensualidade baiana. Na cidade de Ilhéus, Gabriela se torna cozinheira do sírio Nacib, dono do bar Vesúvio. A moça é de origem pobre, pele escura, bela, sensual, uma jovem que gosta do prazer e da liberdade.

Logo os dois iniciam um relacionamento sexual. Apaixonado pela moça, Nacib tem medo de ser abandonado por ela, que é desejada por muitos homens. A solução que ele encontra é se casar com Gabriela. Mas o casamento não traz felicidade à moça, pois acaba com sua liberdade e a obriga a assumir um papel social que lhe desagrada.

Paralelamente à história de amor entre Grabriela e Nacib, a obra também traz elementos políticos da década de 1920. No fim da República Velha, o coronel Ramiro Bastos é quem detém poder político na região. Até que Mundinho Falcão, um exportador de cacau, passa a exercer grande influência em Ilhéus. Falcão e Nacib se tornam sócios, em um restaurante.

Gabriela trai Nacib com o sedutor Tonico Bastos, filho do coronel. O marido surpreende os amantes e agride a mulher, pancadas que deixam manchas roxas na pele "cor de canela" de Gabriela. Sem coragem de matar a esposa, Nacib dá um jeito de anular o casamento. Mas, no final, Nacib e Gabriela reatam o relacionamento e voltam a se encontrar como antes.

→ Videoaula sobre a obra Gabriela, cravo e canela, de Jorge Amado

Poema de Jorge Amado

A estrada do mar, publicado em 1938, é o único livro de poesias de Jorge Amado, mas é uma obra rara e pouco se sabe sobre seu conteúdo. O único poema conhecido do autor é "Canção da judia de Varsóvia'', que tem como temática o Holocausto ( genocídio cometido por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial):

Meu nome, já não o sei...
Só de Judia me chamam.
Meu rosto já foi bonito, na primavera em Varsóvia.
Um dia, chegou o inverno,
Trazido pelos nazistas;
E nunca mais quis ir embora.

Um dia já fui bonita,
Tive noivo, e tive sonhos.
Trazidos pelos nazistas
Veio o terror, veio a morte.

[...]

Em campo de concentração
São mil judias comigo, mas nenhuma nome tem.
Só, sobre o peito, uma marca feita com ferro em brasa,
Como um rebanho de gado
Para os açougues dos nazis.

[...]

Disseram que em outras terras,
Judias e não judias, moças que nem
Nome têm,
Em armas se levantaram,
Que guerrilheiras se chamam, que
Matam nazis nas noites,

[...]

Porque... se fosse verdade, mulheres
Matando nazis,
Nesse campo desgraçado uma alegria eu teria,

[...]

Frases de Jorge Amado

Vamos ler, a seguir, algumas frases de Jorge Amado, extraídas de seu romance Mar morto:

"O mar é mistério que nem os velhos marinheiros entendem."

"Dificilmente um homem da terra entende o coração dos marinheiros."

"Do mar vem a música, vem o amor e vem a morte."

"O amor cresce de um beijo e termina numa sentida lágrima."

"No amor há música, estrelas, bonança."

[1] coelhomochileiro / Shutterstock

[2] Arquivo Nacional / Wikimedia Commons (reprodução)

[3] Grupo Companhia das Letras (reprodução)

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Jorge Amado: biografia, relevância, obras, frases - Brasil Escola

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Jorge Amado foi um escritor brasileiro. Ele nasceu em 10 de agosto de 1912, na cidade baiana de Itabuna. O escritor fez faculdade de Direito, no Rio de Janeiro, mas não exerceu a profissão de advogado. Durante alguns anos, viveu no exterior, por questões políticas. E fez sucesso mundial com seus romances.

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Capitães de Areia é uma obra do escritor baiano Jorge Amado, publicada em 1937.

Trata-se de um romance moderno de denúncia social com o tema centrado na miséria dos meninos de rua.

O nome do livro faz referência ao bando de meninos, os capitães de areia.

Essa o foi censurada pelo governo de Getúlio Vargas e Jorge Amado foi preso durante o período da Ditadura Militar. Por esse motivo, muitos livros (cerca de 1000 exemplares) foram queimados em praça pública na capital baiana: Salvador.

Resumo do livro "Capitães de Areia"

Os menores que envolvem a trama vivem na capital baiana, Salvador. Conhecidos como capitães, o grupo reúne cerca de quarenta menores (entre 9 e 16 anos) que vivem num trapiche (velho armazém) abandonado no cais do porto.

Grande parte da história acontece no mercado, uma das importantes aglomerações comerciais. Ali, os meninos de rua pediam dinheiro para comer ou roubavam os que passavam.

Além disso, eles costumavam caminhar pelo corredor da Vitória, área nobre da cidade de Salvador. Pedro Bala é o líder do grupo, um garoto loiro que possui uma cicatriz no rosto por lutar com o ex-líder: O caboclo Raimundo.

Garoto valente e que conhece todas as partes da cidade, uma vez que anos esteve vagueando por Salvador. Tem um caso com Dora, uma das integrantes do grupo.

A rotina do grupo era andar pela cidade pedindo dinheiro ou roubando algo para comerem. Visto que furtavam cotidianamente, eles aterrorizaram grande parte da população. Assim, eram procurados pela polícia, mas pela idade não podiam ser presos.

Quando capturados, seriam enviados para o reformatório, um local fechado para menores infratores. No entanto, eles preferiam viver nas ruas e serem livres.

Dora e Pedro foram pegos quando roubavam uma mansão e foram enviados para o reformatório. Dora fica doente e acaba morrendo.

Num dos momentos da trama, a cidade de Salvador foi assolada pela varíola. Um dos membros do grupo não sobreviveu: Almiro. Por fim, alguns são capturados, outros mortos. Na última parte do livro, o autor apresenta o destino de cada um deles.

Personagens do livro "Capitães de Areia"

Pedro Bala: líder do bando que teve um caso de amor com Dora. É uma figura central e paternal. Seu pai, chamado de Loiro, foi líder sindical e assassinado por policiais durante uma greve. Mais tarde, torna-se um líder revolucionário comunista.

Professor: seu nome é João José. Ele é sonhador e muito talentoso. Rouba livros para apresentar histórias aos meninos do bando. Alimenta seu amor por Dora, a garota de João Bala. Representa a parte intelectual do grupo, planejando os roubos. Mais tarde, torna-se um pintor e passa a viver no Rio de Janeiro.

Padre José Pedro: auxilia e prega a palavra de Deus aos meninos de rua. Mais tarde, mudou-se para o sertão.

Mãe de Santo: Aninha é mãe de santo da religião africana chamada candomblé. É amiga dos garotos e, por vezes, aconselha o bando.

Volta Seca: se junta ao grupo de Lampião e torna-se cangaceiro. No entanto, foi capturado e condenado.

João Grande: menino alto e corajoso. Torna-se marinheiro, embarcando num navio de carga do Lloyd.

Sem Pernas: um dos integrantes do bando que apresenta grande amargura. Era um deficiente físico que andava coxeando. No fim, ele se suicida quando estava fugindo da polícia.

Pirulito: membro que se preocupa com os pecados cometidos. Tornou-se frade, entrando para uma ordem religiosa. Antes era um dos mais cruéis do grupo, no entanto, foi influenciado pelas palavras do padre José.

Dora: irmã de Zé Fuinha, Dora tem um caso com Pedro Bala. Ela é vista como uma mãe para o grupo. Após ser capturada, ela morre.

Boa Vida: um dos membros mais malandros e conquistadores do grupo. Ele tocava violão e poucas vezes aparecia no trapiche.

Dalva: prostituta e amante de Gato.

Gato: um dos malandros sedutores do grupo. Tem um caso com Dalva, a prostituta, tornando-se seu cafetão. No fim, mudou-se para ilhéus.

Almiro: membro do grupo que morreu de varíola.

Barandão: membro do grupo que se torna líder dos capitães de areia. Pedro Bala o nomeia antes de partir com o intuito de ser um líder comunista.

Ezequiel: lidera outro grupo de meninos abandonados.

Querido de Deus: um capoeirista e amigo do bando. Ensinava capoeira para alguns membros do grupo.

Estrutura da obra "Capitães de Areia"

O romance de Jorge Amado está dividido em três partes:

Primeira Parte: composta de onze capítulos. Seu título é: " Sob a lua, num velho trapiche abandonado ".

1. O trapiche

2. Noite dos Capitães da Areia

3. Ponto das Pitangueiras

4. As luzes do carrossel

5. Docas

6. Aventura de Ogum

7. Deus sorri como um negrinho

8. Família

9. Manhã como um quadro

10. Alastrim

11. Destino

Segunda Parte: composta de oito capítulos. Seu título é " Noite da Grande Paz, da Grande Paz dos teus olhos "

1. Filha de Bexiguento

2. Dora, Mãe

3. Dora, Irmã e Noiva

4. Reformatório

5. Orfanato

6. Noite de Grande Paz

7. Dora, Esposa

8. Como uma estrela de loira cabeleira

Terceira Parte: composta de oito capítulos. Seu título é " Canção da Bahia, Canção da Liberdade ".

1. Vocações

2. Canção de amor da vitalina

3. Na rabada de um trem

4. Como um trapezista de circo

5. Notícias de jornal

6. Companheiros

7. Os atabaques ressoam como clarins de guerra

8. Uma Pátria e uma família

Análise da obra "Capitães de Areia"

Narrado em terceira pessoa, Capitães de Areia apresenta um narrador onisciente, ou seja, aquele que sabe de toda a história e conhece muito bem seus personagens.

O tempo da obra e cronológico, marcado pela passagem do tempo. Paralelo a isso, temos também o tempo psicológico, assinalado pelos pensamentos e recordações de seus personagens.

Quanto ao protagonista da história, devemos ressaltar que a obra não apresenta somente uma pessoa. Ou seja, o personagem central é coletivo e seria o bando de meninos de rua: os capitães de areia.

A obra de Jorge nos apresenta o cotidiano e as peripécias de um bando de meninos de rua. Por esse motivo, sua linguagem, muitas vezes, é informal (coloquial) reunindo traços de oralidade.

A partir do tema e do modo como ele expõe as aventuras, podemos destacá-lo como um romance de crítica social.

O foco está nos personagens que o compõem, apresentando as reflexões e ações dos meninos abandonados. Aqui, os oprimidos são heróis. O próprio nome da obra revela essa característica, afinal eles são "capitães".

Essa é a grande importância e singularidade da obra. Os meninos de rua são vistos como pessoas normais e não como pessoas maldosas. Eles roubam dos ricos, para partilharem com os pobres.

No fundo, eles são crianças e apesar de terem malícia (uma vez que viver na rua exige isso), eles contêm certa pureza e sonhos.

Assim, Jorge Amado desmistifica a visão desse grupo, desconstruindo a ideia de que as pessoas que vivem na marginalidade são más. A partir desse contexto, ele apresenta a realidade e o porquê do roubo de crianças que foram abandonadas e passam fome.

Com isso, ele proporciona um retrato revelador e sensível sobre um dos problemas sociais que até os dias de hoje afetam nosso país.

Em resumo, os menores de rua são vítimas de um sistema de violência que envolve o abandono e a miséria. Segue um trecho da obra que revela o sonho de uma das personagens:

O que ele queria era felicidade, era alegria, era fugir de toda aquela miséria, de toda aquela desgraça que os cercava e os estrangulava. Havia, é verdade, a grande liberdade das ruas. Mas havia também o abandono de qualquer carinho, a falta de todas as palavras boas. Pirulito buscava isso no céu, nos quadros de santo, nas flores murchas que trazia para Nossa Senhora das Sete Dores, como um namorado romântico dos bairros chiques da cidade traz para aquela a quem ama com intenção de casamento.

Filme - Capitães de Areia

Baseado na obra, o filme Capitães de Areia (2011) foi dirigido pela neta de Jorge Amado: Cecília Amado.

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Capitães de Areia: resumo, personagens e análise

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Capitães de Areia é uma obra do escritor baiano Jorge Amado, publicada em 1937. Trata-se de um romance moderno de denúncia social com o tema centrado na miséria dos meninos de rua. O nome do livro faz referência ao bando de meninos, os capitães de areia. Essa o foi censurada pelo governo de...

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Eu estou achando esse livro muito interessante e impressionante porque lendo esse livro eu consigo entender um pouco mais da realidade e perspectiva das pessoas que moram nas comunidades.

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Triste, louca ou má. Essa musica me lembra muito desse livro porque fala ''sua raça não te define, um homem não te define...'' e eu acho que fala muito sobre isso no livro.

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A receita cultural
Do marido, da família
Cuida, cuida da rotina

Ela desatinou
Desatou nós
Vai viver só

Ela desatinou
Desatou nós
Vai viver só

Eu não me vejo na palavra
Fêmea: Alvo de caça
Conformada vítima

Ela desatinou
Desatou nós
Vai viver só

Ela desatinou
Desatou nós
Vai viver só

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Triste, Louca Ou Má - Francisco, el Hombre - LETRAS.MUS.BR

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Francisco, el Hombre - Triste, Louca Ou Má (Letra e música para ouvir) - Um homem não te define / Sua casa não te define / Sua carne não te define / Você é seu próprio lar / Ela desatinou / Desatou nós / Vai viver só

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Blog do Beduka | Matérias resumidas, Dicas e Exercícios Enem

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Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus, é uma obra composta por 20 diários escritos ao longo de 5 anos, por uma mãe solteira catadora de lixo em uma periferia de São Paulo. Longe de ser um diário comum, retrata com fidelidade a vivência na favela do Canindé, contendo uma narrativa crua, forte, tocante e surpreendente.
Neste resumo do livro Quarto de Despejo, você encontrará um panorama completo da obra de Carolina Maria de Jesus.

1. Informações gerais: ficha técnica e personagens

2. Resumo de Casa de Pensão : Apresentação, linguagem, explicação do título e dificuldades vividas.

3. Curiosidades sobre a autora e a obra

4. Análise de Casa de Pensão, do contexto histórico e da influência da religiosidade

Achou pouco?

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Quarto de Despejo - Informações gerais

É importante, principalmente se você não tiver muito tempo para ler a obra completa, conhecere se recordar dos aspectos técnicos, que podem te guiar na leitura do resumo de Quarto de Despejo de Carolina Maria de Jesus, e, claro, na hora da prova.

Ficha técnica:

Título: Quarto de despejo

Autora: Carolina Maria de Jesus

Ano de publicação: 1960

Nacionalidade: Brasileiro

Narrativa: Pessoal e subjetiva (1° pessoa)

Influência externa: Governo de Juscelino Kubistchek

Movimento literário: Literatura marginal

Linguagem: Simples, com traços de oralidade.

Principais personagens de Quarto de Despejo

Carolina Maria de Jesus - É a autora dos diários e a protagonista. Nascida no interior de Minas Gerais, foi morar em São Paulo, onde só encontrou lugar na favela do Canindé. Mãe de 3 filhos, solteira, era catadora de lixo e metal para sustentar sua casa e alimentar a família.

Vera Eunice, João José, José Carlos - Filhos de Carolina. Era por eles que ela lutava e dava a vida.

Vizinhos e autoridades políticas - Compõe a narração do quotidiano.

Quarto de Despejo - Resumo

Apresentação

Por se tratar de um conjunto de 20 diários, o livro é composto por demarcações de dias, meses e anos, contendo relatos e sensações reais do quotidiano de uma mãe solteira, pobre e catadora de lixo. Neste resumo de Quarto de Despejo fica claro que o livro é marcado pela fome, preconceito, violência e sofrimento.

Embora tenha sido escrito no período de 1955 - 1960, não se tem registro de todos os dias, (às vezes passava-se de 3 a 10 dias sem registro) devido à fraqueza e à doença de Carolina, adquirida de sua condição social.

Ela foi descoberta quando o jornalista Audálio Dantas fazia um trabalho nas comunidades à beira do rio Tietê e se deparou com esta mulher, que tinha muita história para contar e uma literatura rica a oferecer.

Dantas preferiu não corrigir os erros ortográficos e variações vocabulares, para que os leitores experimentassem autenticamente a leitura.

Linguagem Única

Contudo, escrevia de uma forma que misturava palavras rebuscadas, que aprendera lendo, com seu vocábulo rudimentar. Esse toque pessoal garante à narrativa uma sensibilidade de percepções extraordinárias.

Dessa forma, sempre prezou que, mesmo em meio à violência da favela, seus filhos fossem à escola. Sua mãe gostaria de tê-la visto como professora.

Em sua escrita, Carolina relata que a cor da fome é amarela:

"Eu que antes de comer via o céu, as árvores, as aves, tudo amarelo, depois que comi, tudo normalizou-se aos meus olhos."

Assim, fica claro que apesar de tudo, Carolina ainda tinha habilidade para escrever de forma poética e, ao mesmo tempo, com uma veracidade incrível.

O porquê do título: "Quarto de Despejo"

Neste resumo de Quarto de Despejo, precisamos também explicar o porquê desse nome.

Carolina tinha constantes reflexões sobre política e sociedade, o que garante à obra passagens de grande valor para os leitores. Ela também tecia críticas aos políticos que só lembram da favela e dos seus pobres habitantes durante as eleições.

Em sua obra, escreveu:

"... As oito e meia da noite eu ja estava na favela respirando o odor dos excrementos que mescla com o barro podre. Quando estou na cidade tenho a impressão que estou na sala de visita com seus lustres de cristais, seus tapetes de viludos, almofadas de sitim. E quando estou na favela tenha a impressão que sou um objeto fora do uso, digno de estar num quarto de despejo "

Assim, percebe-se que o título escolhido para a obra é uma frase que resume toda a crítica a essa realidade. Mas, para além disso, retrata o sentimento da autora diante da vida.

Carolina também expõe a invisibilidade social que ela, seus filhos e seus vizinhos viviam. Eram invisíveis, ignorados por aqueles de melhor condição, pelo Estado e até por quem pedia ajuda.

Dessa forma, a escrita do diário serviu como válvula de escape e esperança, pois sonhava que alguém leria seu diário e se compadeceria, pensando nas várias outras pessoas que vivem em situação semelhante. Uma esperança para a vida.

Realidade dura - conflitos vividos

É preciso ressaltar neste resumo de Quarto de Despejo, que em muitos trechos, Carolina relata sua constante indisposição, seus momentos de raiva e crises emocionais, seus pesares, seu sentimentos por compreender a situação em que se encontrava.

Porém, a autora sempre encontrava motivação e permanecia mais determinada em continuar lutando quando olhava para sua família:

"Saí indisposta, com vontade de deitar. Mas, o pobre não repousa. Não tem o previlegio de gosar descanço. Eu estava nervosa interiormente, ia maldizendo a sorte. Catei dois sacos de papel. Depois retornei, catei uns ferros, uma latas, e lenha."

"Percebi que no Frigorífico jogam creolina no lixo, para o favelado não catar a carne para comer"

Também relata que preferiu ser mãe solteira, não queria se relacionar com homem algum, pois só tinha o exemplo de casamento dos seus vizinhos: homens e mulheres constantemente alcoolizados para enganar a sensação de fome, oque gerava brigas, mortes e violência sem fim.

Também por isso sofreu preconceito por parte dos vizinhos.

Gostou do nosso resumo de Quarto de Despejo? Teste seus conhecimentos com outras questões de obras literárias!
Espera aí!
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Curiosidades sobre Quarto de Despejo e sobre Carolina Maria de Jesus:

Com o sucesso do livro e a peculiaridade da escrita, questionou-se se a obra não seria do jornalista que acompanhou o caso de Carolina. Porém, foi preciso que grandes escritores, como Manuel Bandeira, relatassem que a percepção era verídica demais para ser escrita por alguém que não tivesse, de fato, vivido aquilo.

Nos primeiros 3 dias após o lançamento, mais de 10 mil exemplares foram vendidos e a obra virou um fenômeno literário.

A obra foi traduzida para 13 línguas, referência para estudos sociais e culturais no Brasil e no exterior.

Agora que você já sabe tudo sobre a obra e sobre o seu contexto, que tal analisar seu contexto histórico?
Continue conosco!
Análise de Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus - Contexto histórico e religiosidade

Por isso, o livro foi a oportunidade para abordar essas questões de forma impactante e objetiva, ao tratar sobre saneamento básico, recolha de lixo, fome e miséria. Era a possibilidade de adentrar num espaço que o público brasileiro não conhecia a fundo.

Os diários foram escritos durante o governo de Juscelino Kubitschek, cujo lema era "50 anos em 5", para impulsionar a construção de Brasília e inúmeras outras obras urbanas que fomentaram expansão e crescimento da infraestrutura no Brasil.

Importância da religiosidade

No cenário de constantes frustrações e miséria, é importante ressaltar o papel da religiosidade. Ao longo do livro, a fé aparece como motivador da protagonista. Carolina encontra na fé força e explicações para situações cotidianas.

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RESUMO de Quarto de Despejo + Análise e Curiosidades!

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Quarto de Despejo, de Carolina Maria de Jesus, é uma obra composta por 20 diários escritos ao longo de 5 anos, por uma mãe solteira catadora de lixo em uma periferia de São Paulo. Longe de ser um diário comum, retrata com fidelidade a vivência na favela do Canindé, contendo uma narrativa crua, forte, tocante e surpreendente.

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Esse livro é um livro que fala sobre a vida de alguém, e fala também  sobre coisas e situações que muitas pessoas vivem e enfrentam. Eu acho que as conexões desse livro com a vida das pessoas em geral sao muitas, mas com a minha vida eu acho que so consigo relacionar na questão do racismo que existe em qualquer sociedade.

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No livro, Daniel Martins de Barros ensina como lidar com sentimentos ruins e frisa que encará-los de frente nos ajuda a ficar menos vulneráveis à negatividade: "Pessoas com mais dificuldade para distinguir as emoções sofrem mais"

O cerne de "O lado bom do lado ruim" é destacar que ninguém consegue se colocar acima das emoções. E o que isso significa? Resumindo bem o que livro explora em suas 160 páginas, quer dizer que sentimentos como tristeza e medo têm uma função importante e não devem ser ignorados ou encarados com desconfiança, pois podem ser usadas a nosso favor. A ótima animação "Divertida Mente", ganhadora do Oscar em 2016, também percorre o tema e, de forma lúdica, ressalta que o amadurecimento passa justamente por essa compreensão: a raiva, a melancolia e até o nojinho contribuem para uma vida mais equilibrada. O recado pintado com tintas infantis no filme vale para todos. Não se vive no êxtase da alegria 24 horas por dia.

Instigante, o tema é esmiuçado pelo médico e professor Daniel Martins de Barros, também autor de "Pílulas de bem-estar". "Não sendo possível (nem saudável) acabar de vez com as emoções negativas, é preciso aprender a identificá-las, encará-las e chamá-las pelo nome", ele afirma, lembrando se tratar de uma ação complicada para muitos de nós. Por isso a complexidade em dizer exatamente o que estamos sentindo. "As pessoas com mais dificuldade para distinguir as emoções negativas não apenas sofrem mais - elas também têm maior risco de desenvolver depressão, pois, se não compreendem a mensagem enviada pelas emoções, não conseguem saber exatamente como resolver a situação", alerta.

O médico concorda que emoções negativas são ruins, mas rechaça a ideia de calá-las a força. Quanto mais cedo pudermos nos livrar delas, com consciência, melhor. Um estudo científico feito na Alemanha mostrou que as pessoas que aceitam melhor a tristeza, a raiva e a ansiedade apresentam menos impacto negativo tanto na saúde física como no bem-estar emocional. "Provavelmente elas eram mais aptas a se livrar da bola de neve que costuma se formar quando sentimos algo ruim", escreve Barros, endossando a necessidade de quebrar os círculos viciosos.

A análise dos nossos sentimentos e reações é um campo de estudo cada vez mais importante para o marketing e para profissionais que vivem sob pressão, mas também tem um impacto em nossa vida comum. Um mundo guiado por uma racionalidade excessiva está fadado a minar a qualidade das interações sociais. "O lado bom do lado ruim" nos lembra que ter medo e raiva é bom. O equilíbrio, mais uma vez, é a chave para o bem-estar. Barros insiste que devemos confiar na emoção.

Alegria, tristeza, medo, raiva e nojo

A tentativa de identificar emoções e entender o efeito delas em nossas vidas são buscas que mobilizaram e ainda mobilizam filósofos e cientistas. Para René Descartes, havia seis emoções básicas - amor, ódio, alegria, tristeza, desejo e admiração -, e a partir delas era possível explicar todas as outras. Já Baruch Spinoza defendia a existência de três: alegria, tristeza e desejo. O fio dessa procura é muito mais extenso, mas ilustra como o assunto tem pernas compridas.

Barros mapeou quais eram as emoções mais citadas para estruturar o livro e chegou a cinco delas: alegria, tristeza, medo, raiva e nojinho, justamente as retratadas em "Divertida Mente" - se não viu o filme, veja! São os pilares emocionais de todos nós. O autor chama a atenção para o fato de quatro delas pertencerem ao lado negativo. Não é curioso? "Embora haja sentimentos dos mais variados tipos, os mais básicos tendem a não ser nada agradáveis", complementa. O autor reforça que em vez de tentar calar a voz delas, ignorá-las ou fingir que não existem, olhar essas emoções de frente nos ajuda a ficar menos vulneráveis à negatividade e a nos livrar mais rapidamente do sentimento ruim.

Para ele, conhecer o lado bom do lado ruim nos ajuda a ter consciência de que essas emoções existem por algum motivo e a ver as emoções como mensageiras, não como intrusas. Ao escrever sobre a tristeza, por exemplo, Barros lembra que ela é útil para compreender que o mundo não é exatamente do jeito que queremos e nunca será. "Isso significa que sempre teremos que lidar com essa sensação de descompasso entre nossos desejos e a realidade. Mas existem vários aspectos da vida que podemos modificar, seja em nosso entorno, em nossas relações ou em nós mesmos., explica. A tristeza, portanto, pode ser peça importante dessa transformação.

Outra vantagem da tristeza reside no fato de ela contribuir para que o nível de energia caia, reduzindo o risco de uma reação agressiva acabar escapando da pessoa que já estava pronta para ceder: "A perspectiva de futuro se torna menos otimista, influenciando o planejamento, e o desejo de interagir diminui - tudo visando à proteção diante de uma ameaça. Ao mesmo tempo, aumenta a atenção aos sinais alheios".

Sobre a temida raiva, o médico explica que ela é, assim como o medo, uma forma de proteção "Não contra ameaças das quais temos que fugir, mas contra aquelas que precisamos enfrentar", sustenta. Quando a ameaça nos deixa com raiva, vamos à luta, como nas disputas entre indivíduos da mesma espécie". Assim, outra função da raiva é ser protetora do status, guardiã da hierarquia social. Basta pensar nas provocações feitas por crianças que servem para testar a raiva dos adultos - parte de uma disputa simbólica por poder. De toda forma, a raiva nos protege da injustiça, pois "nos incita a brigar quando nos sentimos ameaçados de perder algo nosso ou de nosso grupo - ou algo a que teríamos direito".

Também por isso não se deve silenciar emoções negativas, pontua Barros. "A vida seria mais agradável temporariamente, mas ficaria muito mais difícil saber quando agir para corrigir algo que não estivesse indo bem".

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"O lado bom do lado ruim": como usar as emoções negativas a nosso favor - Sextante

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No livro, Daniel Martins de Barros ensina como lidar com sentimentos ruins e frisa que encará-los de frente nos ajuda a ficar menos vulneráveis à negatividade: "Pessoas com mais dificuldade para distinguir as emoções sofrem mais" O cerne de "O lado bom do lado ruim" é destacar que ninguém consegue se colocar acima das emoções.

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Eu escolhi ler esse livro porque assim como todo mundo tem uma fase triste ou meio depressiva eu tive a minha, e com isso decidir procurar livros sobre coragem, autoestima e autoajuda.

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As conexões que eu consigo fazer desse livro são muitas, acho que esse livro te ensina muito sobre a vida e algumas situações que a genet passa. E lendo esse livro eu consegui conectar varias coisa na minha vida

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Resenha do livro Diario das coincidencias 

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Resenha do livro Diario das coincidencias 

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O livro " Diário das coincidências", escrito por João Anzanello Carrascoza e publicado pelo selo Alfaguara da Companhia das Letras, é uma coletânea de "crônicas do acaso e histórias reais". O escritor reuniu eventualidades que aconteceram com ele ou com pessoas com as quais conviveu, tecendo memórias marcadas pelo carinho.

Esta obra faz brilhar o cotidiano e as maravilhas escondidas em dias comuns. Encontros aparentemente sem importância podem guardar surpresas que só fazem sentido anos - e muitos desencontros - depois.

O olhar do autor para essas casualidades e a forma como trabalha o texto tornam a obra um convite à observação cuidadosa das pessoas que esbarram em nosso caminho diariamente. Quem sabe elas não farão parte do nosso futuro?

♥ Clique aqui para ler um trecho.

♥ Avaliação:

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[Resenha] Livro: Diário das coincidências

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O livro " Diário das coincidências", escrito por João Anzanello Carrascoza e publicado pelo selo Alfaguara da Companhia das Letras, é uma coletânea de "crônicas do acaso e histórias reais". O escritor reuniu eventualidades que aconteceram com ele ou com pessoas com as quais conviveu, tecendo memórias marcadas pelo carinho.

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Resumo - Diário das Coincidências - Recentes - 1

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Chris Silveira 09/11/2020 O melhor de Carrascoza até agora Li Dos 7 aos 40, Aquela água toda e O Diário das Coincidências. Não sei se é a afinidade com a escrita do autor, por ser o terceiro livro lido seu consecutivamente, mas gostei muito das histórias contadas nessa narrativa, supostamente verídicas, em que o autor conta as coincidências da vida de modo muito poético.

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João Anzanello Carrascoza ( Cravinhos, 8 de maio de 1962) é um escritor brasileiro, redator publicitário e professor na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). É considerado uma das grandes revelações da ficção brasileira e um dos maiores contistas contemporâreos.

Graduou-se, em 1983, em Comunicação social com habilitação em Publicidade e propaganda pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) onde também concluiu mestrado, em 1999, sob orientação de Tupã Gomes Correa com a dissertação O algo mais na publicidade brasileira nos anos 90, em que buscou sistematizar o conhecimento sobre o texto publicitário no Brasil, tendo como foco sua rede semântica. No mesmo ano, o trabalho foi publicado como livro com o título A evolução do texto publicitário. Doutor em 2003, orientado por Ivan Santo Barbosa, também pela ECA/USP, defendeu a tese Razão e mais sensibilidade no texto publicitário, publicada em 2003 como livro, trazendo prefácio escrito pelo publicitário Washington Olivetto.

No período de 2012 a 2014 desenvolveu pesquisa de pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro sobre a interface Publicidade e Literatura.

João Anzanello Carrascoza participou de programas de escritores residentes, como o Château de Lavigny, na Suíça, e a Ledig House, nos Estados Unidos.

Como redator publicitário trabalhou em agências de propaganda como Young & Rubicam e JWThompson, atuou por mais de vinte anos nessa área, elaborando campanhas promocionais e publicitárias.

Em 1991 ingressou como professor assistente no Departamento de Relações Públicas, Propaganda e Turismo (CRP) da ECA/USP, colaborando com as aulas de Redação e linguagem publicitária ministradas pelo publicitário e professor Roberto Duailibi. Com a saída de Roberto Duailibi, em 1992, João Anzanello Carrascoza assumiu as disciplinas.

Em 2004 também passou a atuar como docente no Programa de pós-graduação em Comunicação e práticas de consumo na Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM.

Como escritor publicou suas primeiras histórias, nos anos 1980, em jornais de São Paulo e Minas Gerais. Na mesma época frequentou a oficina literária Três Rios ministrada pelo escritor João Silvério Trevisan. Foi neste período que surgiu seu primeiro livro Hotel solidão, vencedor em 1992 do Prêmio Paraná de Literatura na categoria conto. No entanto, Carrascoza considera que sua estreia ocorreu, de fato, em 1991 com a obra infantil As flores do lado de baixo. O autor realizou adaptações de clássicos da literatura, para público infantojuvenil: O livro da selva, de Rudyard Kipling, Pollyanna, de Eleanor Porter, O médico e o monstro, de Robert Louis Stevenson e A ilha do tesouro, de Robert Louis Stevenson.

O vaso azul (1998), com contos mais apurados, segundo a crítica, ganhou os prêmios Eça de Queiroz e Guimarães Rosa, este último patrocinado pela Radio France Internationale, além de uma indicação ao Prêmio Jabuti. Publicou Duas tardes pela Boitempo Editorial, recebendo mais uma indicação ao Prêmio Jabuti, em 2003. Para o escritor Marcelo Rubens Paiva esta obra é marcada por "muita sensibilidade e sofisticação literária.".

Seu primeiro romance, Aos 7 e aos 40, publicado pela Cosac Naify em 2013, traz elementos que o autor considera próprios da maturidade:

Nesta obra, Carrascoza escreveu que "o presente é feito de todas as ausências". Em Caderno de um ausente, publicado pela mesma editora no ano seguinte, essa ideia se materializa de forma contundente, alçada por um lirismo poucas vezes visto na literatura brasileira. Por esse trabalho recebeu o Prêmio FNLIJ, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, na categoria Jovem e foi um dos ganhadores no 57º Prêmio Jabuti.

Além das importantes premiações nacionais e internacionais recebidas, seus livros foram traduzidos para diversos idiomas. A coletânea de contos O volume do silêncio (2006), publicado pela Cosac Naify, ganhou uma edição espanhola pela editora Baile del Sol em 2011. Em 2017, a editora Sesi-SP relançou essa antologia, mantendo a apresentação feita pelo crítico literário Alfredo Bosi e o posfácio elaborado pelo escritor Nelson de Oliveira.

Em 2019 foi um dos cinco finalistas do 63° Prêmio Jabuti na categoria Literatura Juvenil por Caleidoscópio de vidas (2019), publicado pela FTD e, ainda em 2019, publicou o romance Elegia do irmão. Em 2020 publicou, pela editora Nós, Conto para uma só voz, escrito em uma residência literária que o autor fez na Índia. Em 2021, lançou Tramas de meninos livro de contos em que, segundo Stefania Chiarelli, professora de Literatura brasileira e colunista do Jornal Estado de Minas, Carrascoza

Influências

Em entrevista concedida ao escritor André Balbo, João Anzanello Carrascoza revelou que sua formação foi influenciada por poesias lidas em sua juventude, destacando-se autores como Graciliano Ramos, João Cabral de Melo Neto, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Raduan Nassar e William Faulkner. Carrascoza também recebeu influências de autores da literatura latino-americana como Gabriel García Márquez, Júlio Cortázar, Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa, Juan Carlos Onetti, dentre outros, sendo que as obras brasileiras de Clarice Lispector e Guimarães Rosa contribuíram em sua formação como autor da literatura brasileira contemporânea.

Estilo literário

Suas produções exploram a complexidade das relações de parentesco e de amizade, com narrativas perpassadas por poesia. Em sua criação literária, o conto é a forma privilegiada de expressão. O escritor afirma:

Crítica literária

As obras de João Carrascoza foram bem recebidas por grandes nomes do cenário literário como o escritor Raduan Nassar e o crítico literário Alfredo Bosi. Para o escritor e jornalista Márwio Câmara,

Lista de Obras

João Carrascoza é autor de mais de vinte e cinto livros, entre contos, romances, adaptações de clássicos da literatura universal, obras infantojuvenis e também de não-ficção na área da publicidade.

2019: Elegia do irmão (Alfaguara)

2017: Trilogia do adeus - 1. Caderno de um ausente; 2. Menina escrevendo com o pai; 3. A pele da terra (Alfaguara)

2014: Caderno de um ausente (Cosac Naify)

2013: Aos 7 e aos 40 (Cosac Naify)

2021: Tramas de meninos (Alfaguara)

2020: Conto para uma só voz (Nós)

2016: Tempo justo (SM)

2016: Diário das coincidências - crônicas do acaso e histórias reais (Alfaguara)

2016: Linha única (SESI-SP)

2012: Aquela água toda (Cosac Naify)

2011: Amores mínimos (Record)

2010: Espinhos e alfinetes (Record)

2006: O volume do silêncio (Cosac Naify)

2004: Dias raros (Planeta)

2004: Meu amigo João (Melhoramentos)

2002: Duas tardes (Boitempo)

1998: O vaso azul (Ática)

1994: Hotel solidão (Scritta)

2020: Caleidoscópio de vidas (FTD)

2017: Caixa de brinquedos (SM)

2014: O vendedor de sustos (FTD)

2011: A vida naquela hora (Scipione)

2010: A terra do lá (Positivo)

2010: Prendedor de sonhos (Scipione)

2008: Meu avô espanhol (Panda Books)

2007: O homem que lia as pessoas (SM)

2005: O menino que furou o céu (Scipione)

2004: Elas -- co-autora de Ivana Arruda (Callis)

2003: Aprendiz de inventor (Ática)

2003: Ladrões de histórias (Atual)

2002: Histórias para sonhar acordado (Scipione)

2002: Quadradinha e redondela (Melhoramentos)

2000: O jogo secreto dos alquimistas (Atual)

1997: Zoomágicos (Formato)

1995: A lua do futuro (Ática)

1991: As flores do lado de baixo (Melhoramentos)

Adaptações de clássicos da literatura universal

2009: O livro da selva, de Rudyard Kipling (Scipione)

2006: Pollyanna, de Eleanor Porter (Ática)

2003: O médico e o monstro, de Robert Louis Stevenson (Scipione)

2002: A ilha do tesouro, de Robert Louis Stevenson (Scipione)

Não ficção - criações publicitárias

2009: Tramas publicitárias -- Co-autoria de Christiane Santarelli (Ática)

2008: Do caos à criação publicitária: processo criativo, plágio e ready-made na publicidade (Saraiva)

2004: Razão e sensibilidade no texto publicitário: como são feitos os anúncios que contam histórias (Saraiva)

2003: Redação publicitária: estudos sobre a retórica do consumo (Saraiva)

1999: A evolução do texto publicitário: a associação de palavras como elemento de sedução na publicidade (Saraiva)

Obras publicadas no exterior

2015 - A sept et à quarante ans. Tradução de Paula Anacaona. Editora Anacaona, França. ISBN: 978-2-918799-56-6

2014 - Le football au Brésil, (contos) Editora Anacaona, França. ISBN: 978-2-918799-48-1

2011 - Je suis favela, (contos) Editora Anacaona, França. ISBN: 978-2-918799-01-6

2020

46º Prêmio FNLIJ, categoria Jovem Hors-concours ( Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil - FNLIJ) - Com a publicação Caleidoscópio de vidas (FTD).

2019

Prêmio Catedra 10, categoria Seleção (Cátedra Unesco de Leitura, BLLIJ - PUC-Rio) - Com a publicação Caleidoscópio de vidas (FTD).

2018

2017

24ª Prêmio Literário Biblioteca Nacional, Prêmio Glória Pondé - Com a publicação Tempo justo (Edições SM).

2016

2015

57º Prêmio Jabuti, categoria romance ( Câmara Brasileira do Livro) - Com a publicação Caderno de um ausente (Cosac Naify).

2014

2013

Prêmio Orígenes Lessa - categoria o melhor para o jovem - Com a publicação Aquela água toda.

2012

Prêmio APCA, categoria contos - Com a publicação Aquela água toda.

2007 - 49ª Prêmio Jabuti, categoria Contos e Crônicas - Com a publicação O volume do silêncio (Cosac Naify).

2000 - Prêmio Eça de Queiroz - Especial do Júri, categoria contos (UBE Rio de Janeiro) - Com a publicação O vaso azul.

1996 - Prêmio VI Projeto Nascente, categoria texto (USP/Editora Abril) - Com a publicação Oito moradas (depois intitulado O vaso azul).

1993 - Prêmio Guimarães Rosa ( Radio France Internationale-Paris) - Com o conto O vaso azul.

1992 - Prêmio no XIV Concurso Nacional de Contos do Paraná - Com a publicação Vias de aprendizagem (depois intitulado Hotel solidão).

Referências

Ligações externas

Currículo Lattes de João Carrascoza

Produção intelectual de João Carrascoza cadastrada no Repositório da Produção USP

Encontros de Interrogação (2011, Itaú Cultural) - João Anzanello Carrascoza. [Depoimento]

CONDE, Miguel (2011). A escrita comovida de João Anzanello Carrascoza. Brasília: Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, nº. 34. Brasília, julho-dezembro de 2009.

FRANÇA, Thyago Madeira (2020). Reflexões sobre a trajetória estética de João Anzanello Carrascoza e a formação de leitores literários. Rio de Janeiro: Caderno Seminal. v.35, nº35.

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João Anzanello Carrascoza - Wikipédia, a enciclopédia livre

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João Anzanello Carrascoza ( Cravinhos, 8 de maio de 1962) é um escritor brasileiro, redator publicitário e professor na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). É considerado uma das grandes revelações da ficção brasileira e um dos maiores contistas contemporâreos.

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João Anzanello Carrascoza - Encontros de Interrogação (2011)

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João Carrascoza

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O conto fala sobre um casal chamado Raquel e Ricardo, que se re encontram. Depois de um tempo separados Ricardo propõe um passeio em um cemitério, e uma coisa bizarra acontece, o que será?

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Se você quiser ver outros livros da autora acesse o link. https://www.guiadasemana.com.br/literatura/noticia/10-livros-de-lygia-fagundes-telles-que-voce-precisa-ler

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A autora, com seu modo particular de narrativa, começa o conto como se fosse uma história como outra qualquer, mas em breve rompe com a realidade e nos mostra um mundo fantástico onde tudo é possível.

Informações técnicas sobre o conto

Antes de falarmos mais especificamente a respeito do resumo As Formigas, vamos nos ater às informações técnicas a respeito do conto, e da própria autora. Lygia Fagundes Telles era paulista e se mudou diversas vezes com a família durante sua infância e adolescência.

Ainda jovem, aos 8 anos de idade, começava a criar suas próprias narrativas, que divide com a família. Sempre em contato com a literatura, a jovem Lygia lia sobre lobisomens, mulas e diversas outras criaturas que povoam o folclore popular. No ano de 1938, a autora publicava seu primeiro livro, uma coleção de contos que assina como Lygia Fagundes.

Este conto, As Formigas, foi publicado no livro Seminário dos Ratos, no ano de 1977. Além do conto que leva o nome do livro, o leitor ainda encontra 13 outros títulos, todos envolvidos em histórias fantásticas e totalmente fora da realidade. O livro é até hoje um dos mais lidos em todo o país, e seu conteúdo faz parte de diversas provas e avaliações que envolvem a literatura brasileira.

O conto As Formigas, assim como todo o universo literal da autora, deixam claro a supremacia feminina e a presença constante de protagonistas mulheres.

Resumo do conto As Formigas

O enredo do conto se passa em uma pensão simples, na qual duas estudantes, e primas, resolvem morar para ficar mais perto da universidade. Quem conta a história é a própria protagonista, portanto vemos o ocorrido através dos olhos de quem viveu tudo que aconteceu.

Logo de início, sabemos que tudo se passa à noite. A protagonista começa dizendo que já era quase noite, ou seja, que a luz do dia já estava indo embora. Aliás, durante todo o conto, pouco sabemos a respeito da vida diurna das protagonistas, uma estudante de medicina e outra de direito.

A pensão é um lugar decadente, apresentado a nós como um lugar velho, triste, sombrio e até um pouco assustador. As personagens obviamente não desejam ficar ali, mas infelizmente não há muito escolha, já que o lugar é o único que poderiam pagar. A narradora conta ainda que ainda antes de entrar, ambas ficaram imóveis, avaliando a fachada da pensão, que parecia um rosto entristecido.

Elas entram na pensão decadente, em salas escuras e móveis velhos. Até a mulher que as atende parece algo triste, envelhecido, vestida em pijamas.

Assim que as moças chegam ao quarto, percebem que o antigo morador esqueceu um pertence, um caixote deixado em um canto. Curiosas, resolvem avaliar o que tem dentro e percebem um conjunto de ossos. A estudante de medicina, logo se interessa, e avaliando mais de perto, percebe que o conjunto, apesar de estar totalmente completo, é bastante pequeno, e portanto que se trata de um raro esqueleto de anão.

Resolvem então dormir, e no meio da noite, e todas as noites que se seguirão, serão preenchidas com um forte cheiro de bolor e uma invasão quase inacreditável de formigas. O rastro dos animais segue sempre para debaixo da cama, mas especificamente para dentro do caixote de ossos, que fora guardado ali.

O que deixa tudo ainda mais intrigante e estranho, é que na primeira noite naquele quarto, a protagonista ainda nos conta que teve um sonho um pouco bizarro, no qual um anão de olhos azuis a fitava firmemente.

Ao perceberem as formigas, as primas se perguntam o que poderia ter chamado a atenção dos animais para os ossos. Uma delas então abre o caixote e percebe que os ossos mudaram de posição. Mesmo assim, resolvem simplesmente matar as formigas e voltar a dormir.

Na noite seguinte, as moças percebem o mesmo cheiro, a volta das formigas e mais uma vez, que os ossos mudaram de posição dentro do caixote. Por isso, na terceira noite, resolvem ficar acordadas até descobrir de onde e por onde, chegam as formigas. O problema é que elas se sentem muito cansadas e sem perceber, acabam adormecendo.

Quando acordam, ficam ainda mais assustadas, já que ao observar o caixote, encontram o esqueleto de anão quase totalmente formado, faltando apenas um osso da perna e um braço para ficar completo.

O medo então toma conta das duas estudantes, que resolvem que não irão ficar mais tempo para descobrir o que vai acontecer. Elas pegam suas coisas e deixam a pensão desesperadas, assustadas com toda a história e a montagem dos ossos de anão pelas formigas que só chegam a noite.

Como leitores, ficamos presos neste mistério. Jamais seremos capazes de descobrir a razão pela qual as formigas montavam o esqueleto, e o motivo pelo qual estava ali.

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Resumo As Formigas (conto de Lygia Fagundes Telles)

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A autora, com seu modo particular de narrativa, começa o conto como se fosse uma história como outra qualquer, mas em breve rompe com a realidade e nos mostra um mundo fantástico onde tudo é possível. Antes de falarmos mais especificamente a respeito do resumo As Formigas, vamos nos ater às informações técnicas a respeito do conto, e da própria autora.

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https://radiobatuta.com.br/programa/lygia-por-ela-mesma/

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Lygia Fagundes Telles, escritora brasileira, nasceu em 19 de abril de 1923, em . Publicou seu primeiro livro de contos - Porões e sobrados - em 1938. Formada em Direito, trabalhou como procuradora do Instituto de Previdência do Estado de São Paulo, foi presidente da Cinemateca Brasileira e fez parte da comissão que, em 1977, entregou ao ministro da Justiça o Manifesto dos intelectuais, abaixo-assinado contra a censura.

A escritora, membro da Academia Brasileira de Letras e ganhadora de prêmios como o Jabuti e Camões, faz parte da terceira geração modernista (ou pós-modernismo). Assim, suas narrativas caracterizam-se por uma prosa intimista, centrada na dimensão psicológica dos personagens e, algumas vezes, marcadas pelo realismo mágico ou fantástico, sem perder de vista a visão e social de seu tempo, pois, como afirma a autora: "Sou, como escritora, uma testemunha desse nosso tempo e dessa nossa sociedade".
Leia também: Clarice Lispector - escritora famosa por sua prosa intimista e epifânica
Biografia de Lygia Fagundes Telles

Lygia Fagundes Telles. [1]

Lygia Fagundes Telles nasceu em 19 de abril de 1923, em São Paulo. Parte da infância viveu no interior do estado de São Paulo, devido ao trabalho do pai, que era promotor público. Com oitoanos, ela e a mãe foram morar na capital e, depois, no Rio de Janeiro, onde viveu cinco anos. Ainda na adolescência, em 1938, com a ajuda financeira do pai, publicou seu primeiro livro de - Porões e sobrados.

A partir de 1939, estudou na Escola Superior de Educação Física, da Universidade de São Paulo (USP), e também na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, além de trabalhar na Secretaria de Agricultura. Após formar-se em Direito, em 1945, ela se casou com seu professor de direito internacional privado, em 1947, Gofredo da Silva Telles Júnior (1915-2009), do qual se divorciaria em 1960 e de quem adotou o sobrenome Telles.

Seu primeiro romance - Ciranda de pedra- foi publicado em 1954 e celebrado pela crítica. Além de sua carreira como escritora, Lygia Fagundes Telles também trabalhou como procuradora do Instituto de Previdência do Estado de São Paulo, cargo no qual se aposentou. Ainda, em 1977, foi presidente da Cinemateca Brasileira, mesmo ano em que liderou uma comissão de escritores que entregou ao ministro da Justiça o Manifesto dos intelectuais, abaixo-assinado que repudiava a.

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A romancista e contista foi eleita para a Academia Brasileira de Letras em 1985, além de receber os seguintes prêmios:

Instituto Nacional do Livro (1958)

Jabuti (1965, 1974, 1980, 1995 e 2001)

Grande Prêmio Internacional Feminino para Contos Estrangeiros (1969) - França

Candango (1969)

Guimarães Rosa (1972)

Coelho Neto (1974)

APCA (1974, 1980, 2001 e 2007)

PEN Clube do Brasil (1977)

Pedro Nava (1989)

Arthur Azevedo (1995)

Camões (2005)

Mulheres mais Influentes (2007)

Dra. Maria Imaculada Xavier da Silveira (2008)

Juca Pato (2009)

Conrado Wessel (2015)

Estilo literário de Lygia Fagundes Telles

Lygia Fagundes Telles faz parte da terceira geração modernista (ou pós-modernismo). Desse modo, suas obras apresentam as seguintes características:

Prosa intimista.

Conflito existencial.

Fluxo de consciência ou monólogo interior.

Personagens imersos em dúvidas e incertezas.

Fragmentação da narrativa.

Dimensão psicológica dos personagens.

Foco nas relações humanas.

Contextualização sociopolítica.

Leia também: Carolina Maria de Jesus - autora do famoso livro Quarto de despejo

Obras de Lygia Fagundes Telles

Capa do livro Ciranda de pedra, de Lygia Fagundes Telles, publicado pela editora Rocco. [1]

Veja também: Júlia Lopes de Almeida - autora associada ao realismo e naturalismo

Frases de Lygia Fagundes Telles

A seguir, vamos ler algumas frases de Lygia Fagundes Telles, extraídas de entrevista concedida à revista IstoÉ, em 25 de maio de 2005:

"A solidão é repugnante."

"Em casamento, eu acho que a sabedoria está em não morar na mesma casa."

"Não sou passarinho nem nada!"

"Terceiro Mundo, país de miseráveis e de analfabetos."

"É preciso não perder a esperança, o sonho."

"Eu nunca fui muito contente comigo mesma."

"Eu tenho vocação para a alegria, mas é uma vocação mal cumprida."

"Para não envelhecer, é preciso morrer jovem."

→ E à Revista Brasileira de Psicanálise, em 25 de outubro de 2008:

"A literatura da mulher é diferente da literatura do homem lá nas raízes, isso porque a mulher é mais intuitiva do que o homem."

"As mulheres querem a liberdade para seguir a vocação."

"Sou, como escritora, uma testemunha desse nosso tempo e dessa nossa sociedade."

"A literatura já me ajudou a não enlouquecer."

"Não quero dar às minhas netas um mau exemplo, que seria a culpa."

Por Warley Souza
Professor de Literatura

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Lygia Fagundes Telles: vida, obras, estilo, frases - Brasil Escola

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Lygia Fagundes Telles, escritora brasileira, nasceu em 19 de abril de 1923, em . Publicou seu primeiro livro de contos - Porões e sobrados - em 1938. Formada em Direito, trabalhou como procuradora do Instituto de Previdência do Estado de São Paulo, foi presidente da Cinemateca Brasileira e fez parte da comissão que, em 1977, entregou ao ministro da Justiça o Manifesto dos intelectuais, abaixo-assinado contra a censura.

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Lygia Fagundes Telles

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Sala de Visita - Entrevista com Pedro Bandeira

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Ainda to no começo do livro, mais acho que fala sobre um romance na turma dos Karas... to muito ansiosa pra acabar!!!

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Esses são os livros dessa coleção, eles tampem falam sobre aventuras que todos os karas passaram juntos

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conheça mais sobre o author.

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Pedro Bandeira (1942) é um escritor brasileiro de livros infanto-juvenis. Destacou-se com a obra "A Droga da Obediência". Recebeu o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro, em 1986 e a Medalha de Honra ao Mérito Braz Cubas, da cidade de Santos, em 2012.

Pedro Bandeira de Luna Filho nasceu em Santos, São Paulo, no dia 9 de março de 1942. Estudou o curso primário no Grupo Escolar Visconde de São Leopoldo, e o ginasial e o científico no Instituto de Educação Canadá. Em 1958 começou a participar do teatro amador.

Formação

Em 1961, Pedro Bandeira mudou-se para São Paulo e ingressou no curso de ciências sociais da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas na Universidade de São Paulo (USP). Em 1962 começou a escrever para o jornal Última Hora e mais tarde trabalhou na Editora Abril, onde escreveu para diversas revistas. Em 1965 concluiu a graduação.

Em São Paulo, Pedro Bandeira se dedicou ao teatro profissional, trabalhando como ator, diretor, cenógrafo e também com teatro de bonecos. Em 1972 começou a escrever histórias para crianças, que eram publicadas em revistas das editoras: Abril, Saraiva e Rio Gráfica.

Carreira Literária

A partir de 1983, Pedro Bandeira passou a se dedicar integralmente à literatura. Publicou seu primeiro livro "O Dinossauro Que Fazia Au-Au" (1983), voltado para o público infantil, que fez um grande sucesso.

Em 1984, Pedro Bandeira publica o livro "A Droga da Obediência" iniciando uma série de livros para o público infanto-juvenil denominada "Os Karas" - grupo formado por cinco jovens – Crânio, Miguel, Chumbinho, Magri e Calu, que estudavam no Colégio Elite e vivem diversas aventuras bancando detetives.

Pedro Bandeira publicou mais quatro livros da série "Os Karas": "Pântano de Sangue" (1987), "Anjo da Morte" (1988), "A Droga do Amor" (1994) e "A Droga Americana" (1999), obras que conquistaram o público infanto-juvenil, e passaram a ser indicadas para leitura no ensino médio.

Pedro Bandeira buscou recursos dentro da psicologia do desenvolvimento das crianças para compreender questões delicadas que envolvem o leitor infantil, tais como a idade em que as crianças enxergam o pai como um herói, ou até mesmo o momento em que essa imagem se desconstrói e a figura paterna é criticada e colocada em dúvida.

Depois da publicação de diversas obras, em 2014, passados 15 anos da publicação do último livro da série Os Karas, Pedro Bandeira publicou o sexto livro da série, "A Droga da Amizade", onde conta o que aconteceu com os Karas quando se tornaram adultos. Sobre o livro disse Pedro Bandeira: "Meus leitores verão que os Karas podem ter ficado coroas, mas jamais se tornaram caretas".

Prêmios

Pedro Bandeira se tornou o autor de literatura infanto-juvenil que mais vende livros no Brasil. Recebeu o Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro, em 1986 e a Medalha de Honra ao Mérito Braz Cubas, da cidade de São Paulo, em 2012.

Vida Pessoal

Pedro Bandeira é casado com Lia, tem três filos: Rodrigo, Maurício e Marcelo e os netos: Melissa, Michelle, Beatriz, Júlia e Érico. Desde 1999, mora em um sítio em São Roque, São Paulo.

Obras de Pedro Bandeira

O Dinossauro Que Fazia Au-Au (1983)
A Droga da Obediência (1984)
A Marca de Uma Lágrima (1985)
O Fantástico Mistério de Feiurinha (1986)
Pantano de Sangue (1987)
Anjo da Morte (1988)
Agora Estou Sozinha (1988)
A Droga do Amor (1994)
O Mistério da Fábrica de Livros (1994) (e Osnei Rocha)
O Grande Desafio (1996)
Prova de Fogo (1996)
Brincadeira Mortal (1996)
Gente de Estimação (1996)
O Pequeno Fantasma (1998)
Droga de Americana! (1999)
Por Enquanto Eu Sou Pequeno (2002)
Alice no País da Mentira (2005)
Histórias Apaixonadas (2006)
Pânico na Escola (2013)
A Flecha Traiçoeira (2017)
As Cores de Laurinha (2019)

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Biografia de Pedro Bandeira - eBiografia

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Pedro Bandeira (1942) é um escritor brasileiro de livros infanto-juvenis. Destacou-se com a obra "A Droga da Obediência". Recebeu o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro, em 1986 e a Medalha de Honra ao Mérito Braz Cubas, da cidade de Santos, em 2012.

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Pedro Bandeira

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Cinderela

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Cinderela – Dublado   assistir completo dublado portugues 2

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Nesse link tem a biografia da autora, para você conhecer ela melhor.
https://www.academia.org.br/academicos/lygia-fagundes-telles/biografia

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Outros contos parecidos com Venha ver o por do sol

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Outros contos parecidos com Venha ver o por do sol

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https://www.algosobre.com.br/resumos-literarios/venha-ver-o-por-do-sol-e-outros-contos.html

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Quando você entrar nesse link, você vai encontrar um filme caseiro, sem muita produção, que mostra a ideia dos atores sobre o conto.
https://www.youtube.com/watch?v=enqyRKwiWXc

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Manuel da Costa Pinto entrevista Lygia Fagundes Telles | Revista Vitrine

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Se você ainda não conhece Lygia Fagundes Telles ou nunca leu um de seus livros, pare o que estiver fazendo para ler esta matéria e escolha uma das obras abaixo para conhecer o mais rápido possível.

Para quem ainda não sabe, Lygia foi uma das primeiras mulheres a consquistar o diploma de Direito no Largo São Francisco e é uma das maiores escritoras brasileiras. Este ano, no alto de seus 92 anos, ganhou mais um prêmio, o Prêmio Fundação Conrado Wessel 2015, na categoria Cultura, sendo agraciada com R$ 300 mil.

Sua obra é hoje internacionalmente reconhecida, e para que você saiba mais sobre sua trajetória profissional e se apaixone por sua escrita, listamos 10 livros incríveis que você precisa ler. Confira:

Num pensionato de freiras paulistano, em 1973, três jovens universitárias começam sua vida adulta de maneiras bem diversas. A burguesa Lorena, filha de família quatrocentona, nutre veleidades artísticas e literárias. Namora um homem casado, mas permanece virgem. A drogada Ana Clara, divide-se entre o noivo rico e o amante traficante. Lia, por fim, milita num grupo da esquerda armada e sofre pelo namorado preso. "As Meninas" colhe essas três criaturas em pleno movimento, num momento de impasse em suas vidas.

SEMINÁRIO DOS RATOS

Em "Seminário dos Ratos", publicado pela primeira vez em 1977, a autora lança mão de toda a sua maestria narrativa para explorar regiões recônditas da psique e do comportamento humanos. Em várias das suas catorze histórias, ela se aventura pelo fantástico como modo privilegiado de acesso ao real. Mas o fantástico de Lygia recusa as facilidades do chamado realismo mágico, apresentando-se a cada vez de maneira diversa e surpreendente. Alternando tempos narrativos, passando com desenvoltura da primeira à terceira pessoa, usando com destreza o discurso indireto livre, Lygia Fagundes Telles atinge neste livro a proeza de conciliar uma construção literária altamente complexa com uma capacidade ímpar de comunicação com o leitor.

DURANTE AQUELE ESTRANHO CHÁ

Estes textos de origens, naturezas e épocas diversas, compõem um painel de memórias de Lygia Fagundes Telles, com destaque para seus encontros e diálogos com personalidades literárias que, de um modo ou de outro, marcaram a sua formação como escritora. A autora passa em revista as conversas com Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre, as visitas a Jorge Amado e Zélia Gattai, a amizade com Hilda Hilst, um diálogo com Jorge Luis Borges e uma entrevista concedida à amiga Clarice Lispector.

UM CORAÇÃO ARDENTE

Os dez contos reunidos neste livro foram publicados entre 1958 e 1981. Em "Um Coração Ardente", um rapaz se apaixona por uma moça sem saber que ela é prostituta e, depois, tenta regenerá-la. Em "Biruta", um menino órfão cujo único consolo e companhia é seu cão de estimação vê-se traído pela família que o adotou como uma espécie de agregado. Em "Emanuel", o amante inventado por uma moça solitária em um mecanismo de defesa contra as zombarias das amigas acaba por ganhar existência real. "As Cartas", por sua vez, narra o empenho de uma mulher para proteger a correspondência comprometedora de uma amiga com um político casado. Já o entrecho de "A Estrela Branca" é o transplante de olhos que devolveu a um cego a visão - mas não o controle sobre ela.

PASSAPORTE PARA A CHINA

Em 1960, delegações de todo o mundo participaram da festa do 11º aniversário do socialismo chinês. Embora não se considerasse comunista, Lygia foi incluída no grupo brasileiro e resolveu enfrentar o pânico dos 'aviões a jato'. Antes de embarcar, ela recebeu outra proposta - enviar relatos da viagem para o jornal 'Última Hora'. Daí surgiram 29 crônicas, que formam um diário de bordo, ambientado em várias cidades. O olhar da autora se demora em paisagens, monumentos, roupas, costumes. Mas as crônicas também nascem do convívio com o povo e com detalhes do cotidiano. Além das anotações de viagem, encontram-se evocações literárias, recordações de infância e reflexões sobre o país natal. O livro conta ainda com um pequeno caderno de fotos tiradas durante a viagem.

A ESTRUTURA DA BOLHA DE SABÃO

Os protagonistas destas histórias encontram-se, em geral, numa relação crítica com as pessoas e ambientes que os cercam. Secretos podres familiares, desenganos amorosos, vocações frustradas, o desejo extraviado, nada é confortável nessas narrativas, que alternam descrição objetiva, discurso indireto livre e fluxo de consciência.

A DISCIPLINA DO AMOR

Ao publicar "A disciplina do amor", em 1980, a autora já era consagrada. Apesar de seu êxito como romancista, muitos críticos tinham apontado a ficção curta como o território de maior maestria da escritora. Agora ela ressurgia experimentando uma escrita mais livre, que despreza as fronteiras entre a ficção e a realidade, a invenção e a memória, o conto e o relato autobiográfico. Estava lançado o desafio à separação rígida dos gêneros literários. O resultado foi um dos livros mais bem-sucedidos, vencedor do Prêmio Jabuti e do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte. Espécie de paródia amadurecida de um discurso da intimidade juvenil, o livro estende sobre o mundo um olhar atento, às vezes desencantado, mas sempre compreensivo e terno, na busca incessante da única hipótese de sabedoria cabível nos tempos modernos: "controlar essa loucura razoável", seguindo o exemplo da "disciplina indisciplinada" dos apaixonados.

AS HORAS NUAS

Rosa Ambrósio, uma atriz de teatro decadente, passa em revista, entre generosas doses de uísque, os amores de sua vida. O primo Miguel, sua paixão adolescente, morreu de overdose por volta dos vinte anos. Gregório, seu marido, virou um homem taciturno depois que foi torturado pela ditadura militar. Diogo, seu amante e último companheiro, trocou-a por moças mais jovens. Alternando vozes e pontos de vista, passando do fluxo interno de consciência à narrativa em terceira pessoa, Lygia Fagundes Telles põe em cena temas como - o movimento feminista, a cultura de massa, a aids e as drogas.

INVENÇÃO E MEMÓRIA

Um baile de faculdade em São Paulo quase no final da Segunda Guerra Mundial; um galo que se deixa morrer de fome depois que seu amigo peru é sacrificado para uma ceia; as relações equívocas entre um velho e um garoto vistos num restaurante; um vampiro norueguês que atravessa os séculos em busca de sua amada, uma índia brasileira. Essas são algumas das histórias narradas neste livro singular, em que uma das maiores escritoras da língua portuguesa entrelaça as potências criativas da memória e da invenção. Com um misto de serenidade e inquietação, Lygia Fagundes Telles passa em revista descobertas, projetos e desencantos vividos ou imaginados ao longo das décadas. Na linguagem cálida e fluente que a tornou uma das escritoras brasileiras mais amadas pelos leitores, ela funde o cômico e o comovente da experiência humana.

VERÃO NO AQUÁRIO

No verão mais quente e abafado de sua juventude, Raíza oscila entre a memória do pai, que entregara sua vida ao alcoolismo, e a figura um tanto alheia de sua mãe, Patrícia, escritora madura que se dedica à criação de mais um romance. O sentimento de rejeição e rivalidade que se apossa de Raíza aumenta diante da ligação misteriosa de Patrícia com o ex-seminarista André - um rapaz tão tímido quanto atraente. Serão amantes? Forma-se assim, na imaginação angustiada de Raíza, o triângulo amoroso que prenderá o leitor da primeira até a última página.

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10 livros de Lygia Fagundes Telles que você precisa ler - Guia da Semana

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Se você ainda não conhece Lygia Fagundes Telles ou nunca leu um de seus livros, pare o que estiver fazendo para ler esta matéria e escolha uma das obras abaixo para conhecer o mais rápido possível. Para quem ainda não sabe, Lygia foi uma das primeiras mulheres a consquistar o diploma de Direito no Largo São Francisco e é uma das maiores escritoras brasileiras.

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Lygia Fagundes Telles

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Texto sobre Lygia Fagundes Telles, biografia, quais foram as suas principais obras, características, entre outras informações da escritora.

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não profissional

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Se você ainda não conhece Lygia Fagundes Telles ou nunca leu um de seus livros, pare o que estiver fazendo para ler esta matéria e escolha uma das obras abaixo para conhecer o mais rápido possível.

Para quem ainda não sabe, Lygia foi uma das primeiras mulheres a consquistar o diploma de Direito no Largo São Francisco e é uma das maiores escritoras brasileiras. Este ano, no alto de seus 92 anos, ganhou mais um prêmio, o Prêmio Fundação Conrado Wessel 2015, na categoria Cultura, sendo agraciada com R$ 300 mil.

Sua obra é hoje internacionalmente reconhecida, e para que você saiba mais sobre sua trajetória profissional e se apaixone por sua escrita, listamos 10 livros incríveis que você precisa ler. Confira:

Num pensionato de freiras paulistano, em 1973, três jovens universitárias começam sua vida adulta de maneiras bem diversas. A burguesa Lorena, filha de família quatrocentona, nutre veleidades artísticas e literárias. Namora um homem casado, mas permanece virgem. A drogada Ana Clara, divide-se entre o noivo rico e o amante traficante. Lia, por fim, milita num grupo da esquerda armada e sofre pelo namorado preso. "As Meninas" colhe essas três criaturas em pleno movimento, num momento de impasse em suas vidas.

SEMINÁRIO DOS RATOS

Em "Seminário dos Ratos", publicado pela primeira vez em 1977, a autora lança mão de toda a sua maestria narrativa para explorar regiões recônditas da psique e do comportamento humanos. Em várias das suas catorze histórias, ela se aventura pelo fantástico como modo privilegiado de acesso ao real. Mas o fantástico de Lygia recusa as facilidades do chamado realismo mágico, apresentando-se a cada vez de maneira diversa e surpreendente. Alternando tempos narrativos, passando com desenvoltura da primeira à terceira pessoa, usando com destreza o discurso indireto livre, Lygia Fagundes Telles atinge neste livro a proeza de conciliar uma construção literária altamente complexa com uma capacidade ímpar de comunicação com o leitor.

DURANTE AQUELE ESTRANHO CHÁ

Estes textos de origens, naturezas e épocas diversas, compõem um painel de memórias de Lygia Fagundes Telles, com destaque para seus encontros e diálogos com personalidades literárias que, de um modo ou de outro, marcaram a sua formação como escritora. A autora passa em revista as conversas com Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre, as visitas a Jorge Amado e Zélia Gattai, a amizade com Hilda Hilst, um diálogo com Jorge Luis Borges e uma entrevista concedida à amiga Clarice Lispector.

UM CORAÇÃO ARDENTE

Os dez contos reunidos neste livro foram publicados entre 1958 e 1981. Em "Um Coração Ardente", um rapaz se apaixona por uma moça sem saber que ela é prostituta e, depois, tenta regenerá-la. Em "Biruta", um menino órfão cujo único consolo e companhia é seu cão de estimação vê-se traído pela família que o adotou como uma espécie de agregado. Em "Emanuel", o amante inventado por uma moça solitária em um mecanismo de defesa contra as zombarias das amigas acaba por ganhar existência real. "As Cartas", por sua vez, narra o empenho de uma mulher para proteger a correspondência comprometedora de uma amiga com um político casado. Já o entrecho de "A Estrela Branca" é o transplante de olhos que devolveu a um cego a visão - mas não o controle sobre ela.

PASSAPORTE PARA A CHINA

Em 1960, delegações de todo o mundo participaram da festa do 11º aniversário do socialismo chinês. Embora não se considerasse comunista, Lygia foi incluída no grupo brasileiro e resolveu enfrentar o pânico dos 'aviões a jato'. Antes de embarcar, ela recebeu outra proposta - enviar relatos da viagem para o jornal 'Última Hora'. Daí surgiram 29 crônicas, que formam um diário de bordo, ambientado em várias cidades. O olhar da autora se demora em paisagens, monumentos, roupas, costumes. Mas as crônicas também nascem do convívio com o povo e com detalhes do cotidiano. Além das anotações de viagem, encontram-se evocações literárias, recordações de infância e reflexões sobre o país natal. O livro conta ainda com um pequeno caderno de fotos tiradas durante a viagem.

A ESTRUTURA DA BOLHA DE SABÃO

Os protagonistas destas histórias encontram-se, em geral, numa relação crítica com as pessoas e ambientes que os cercam. Secretos podres familiares, desenganos amorosos, vocações frustradas, o desejo extraviado, nada é confortável nessas narrativas, que alternam descrição objetiva, discurso indireto livre e fluxo de consciência.

A DISCIPLINA DO AMOR

Ao publicar "A disciplina do amor", em 1980, a autora já era consagrada. Apesar de seu êxito como romancista, muitos críticos tinham apontado a ficção curta como o território de maior maestria da escritora. Agora ela ressurgia experimentando uma escrita mais livre, que despreza as fronteiras entre a ficção e a realidade, a invenção e a memória, o conto e o relato autobiográfico. Estava lançado o desafio à separação rígida dos gêneros literários. O resultado foi um dos livros mais bem-sucedidos, vencedor do Prêmio Jabuti e do prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte. Espécie de paródia amadurecida de um discurso da intimidade juvenil, o livro estende sobre o mundo um olhar atento, às vezes desencantado, mas sempre compreensivo e terno, na busca incessante da única hipótese de sabedoria cabível nos tempos modernos: "controlar essa loucura razoável", seguindo o exemplo da "disciplina indisciplinada" dos apaixonados.

AS HORAS NUAS

Rosa Ambrósio, uma atriz de teatro decadente, passa em revista, entre generosas doses de uísque, os amores de sua vida. O primo Miguel, sua paixão adolescente, morreu de overdose por volta dos vinte anos. Gregório, seu marido, virou um homem taciturno depois que foi torturado pela ditadura militar. Diogo, seu amante e último companheiro, trocou-a por moças mais jovens. Alternando vozes e pontos de vista, passando do fluxo interno de consciência à narrativa em terceira pessoa, Lygia Fagundes Telles põe em cena temas como - o movimento feminista, a cultura de massa, a aids e as drogas.

INVENÇÃO E MEMÓRIA

Um baile de faculdade em São Paulo quase no final da Segunda Guerra Mundial; um galo que se deixa morrer de fome depois que seu amigo peru é sacrificado para uma ceia; as relações equívocas entre um velho e um garoto vistos num restaurante; um vampiro norueguês que atravessa os séculos em busca de sua amada, uma índia brasileira. Essas são algumas das histórias narradas neste livro singular, em que uma das maiores escritoras da língua portuguesa entrelaça as potências criativas da memória e da invenção. Com um misto de serenidade e inquietação, Lygia Fagundes Telles passa em revista descobertas, projetos e desencantos vividos ou imaginados ao longo das décadas. Na linguagem cálida e fluente que a tornou uma das escritoras brasileiras mais amadas pelos leitores, ela funde o cômico e o comovente da experiência humana.

VERÃO NO AQUÁRIO

No verão mais quente e abafado de sua juventude, Raíza oscila entre a memória do pai, que entregara sua vida ao alcoolismo, e a figura um tanto alheia de sua mãe, Patrícia, escritora madura que se dedica à criação de mais um romance. O sentimento de rejeição e rivalidade que se apossa de Raíza aumenta diante da ligação misteriosa de Patrícia com o ex-seminarista André - um rapaz tão tímido quanto atraente. Serão amantes? Forma-se assim, na imaginação angustiada de Raíza, o triângulo amoroso que prenderá o leitor da primeira até a última página.

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10 livros de Lygia Fagundes Telles que você precisa ler - Guia da Semana

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Se você ainda não conhece Lygia Fagundes Telles ou nunca leu um de seus livros, pare o que estiver fazendo para ler esta matéria e escolha uma das obras abaixo para conhecer o mais rápido possível. Para quem ainda não sabe, Lygia foi uma das primeiras mulheres a consquistar o diploma de Direito no Largo São Francisco e é uma das maiores escritoras brasileiras.

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Manuel da Costa Pinto entrevista Lygia Fagundes Telles | Revista Vitrine

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Lygia Fagundes Telles (1923-2022) foi uma escritora brasileira. Romancista e contista, foi a grande representante do movimento Pós-Modernista. Foi membro da Academia Paulista de Letras, da Academia Brasileira de Letras e da Academia de Ciências de Lisboa.

Infância e Formação

Lygia Fagundes Telles nasceu em São Paulo, no dia 19 de abril de 1923. Filha do promotor Durval de Azevedo Fagundes e da pianista Maria do Rosário Silva Jardim de Moura, passou sua infância em várias cidades do interior em função do trabalho do pai.

Seu interesse por literatura começou na adolescência. Com 15 anos, com a ajuda do pai, publicou seu primeiro livro de contos, "Porão e Sobrado".

De volta à capital, estudou no Instituto de Educação Caetano de Campos. Em seguida, ingressou na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco da Universidade de São Paulo. Nessa mesma época, cursou Educação Física na mesma universidade.

Ainda estudante, Lygia colaborava com os jornais "Arcádia" e "A Balança", ambos vinculados à Academia de Letras da faculdade. Nessa época, frequentava os encontros de literatura com Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

Careira Literária

A estreia oficial de Lygia Fagundes Telles, na literatura, ocorreu em 1944, com o volume de contos "Praia Viva". Em 1947, casou-se com um de seus professores, o jurista Goffredo Telles Júnior, com quem teve um filho.

Lygia seguiu com a contínua produção de contos e romances, entre eles "Ciranda de Pedra" (1954), no qual relata a história de um casal que se separa e a caçula vai morar com a mãe, quando vive os dramas ocultos de uma jovem de pais separados. (A obra foi posteriormente adaptada para uma novela na TV Globo).

Em 1958, Lygia publicou o livro de contos "História do Desencontro", que recebeu o Prêmio Artur Azevedo do Instituto Nacional do Livro. Em 1960, separou-se do marido. Em 1963, casou-se com o ensaísta e crítico de cinema Paulo Emílio Salles Gomes. Nesse mesmo ano, publicou seu segundo romance "Verão no Aquário", que recebeu o Prêmio Jabuti.

Junto com Paulo Emílio, escreveu o roteiro para o filme Capitu (1967), baseado na obra Dom Casmurro de Machado de Assis, uma encomenda de Paulo César Saraceni, que recebeu o Prêmio Candango de Melhor Roteiro Cinematográfico.

Prêmios e a Academia

A década de 70 foi um período da consagração de Lygia: O livro de contos "Antes do Baile Verde" (1970), recebeu o Prêmio Internacional de Escritoras, na França.

O livro "As Meninas", publicado em 1973, que se tornaria um dos seus mais importantes romances, recebeu o Prêmio Jabuti, em 1974, e foi adaptado para o cinema em 1975, dirigido por Emiliano Ribeiro. A obra traça um paralelo entre a vida de três pessoas que agitaram a juventude em um período conturbado da história do Brasil.

A obra "Seminário dos Ratos" (1977), recebeu o Prêmio PEN Clube do Brasil. "A Disciplina do Amor" (1980), recebeu o Prêmio Jabuti e o Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte.

Em 1982, Lygia Fagundes Telles foi eleita para a Academia Paulista de Letras. Em 1985, tornou-se a terceira mulher eleita para a Academia Brasileira de Letras. No dia 12 de maio de 1987 tomou posse ocupando a cadeira n.º 16. Foi eleita para a Academia das Ciências de Lisboa.

A consagração de Lygia veio em 2001, quando recebeu o Prêmio Camões, que lhe foi entregue em 13 de outubro de2005, durante a VIII Cúpula Luso-brasileira realizada na cidade do Porto, Portugal. Em 2016, aos 92 anos de idade, Lygia Fagundes Telles tornou-se a primeira mulher brasileira a ser indicada para receber o prêmio Nobel de Literatura.

Lygia Fagundes Telles faleceu aos 98 anos em São Paulo em 3 de abril de 2022.

Características da obra de Lygia Fagundes Telles

A obra de Lygia Fagundes Telles apresenta um universo marcadamente feminino, embora comprometida em documentar a difícil condição de vida de uma sociedade frágil nos centros urbanos. Retratou uma literatura engajada, destinada a documentar a história trágica do país, como se lê em "As Meninas".

Por sua vasta produção literária é considerada uma das maiores romancista e contistas da literatura brasileira. Foi uma das mais destacadas representantes do Movimento Pós-Modernista no Brasil.

Frases de Lygia Fagundes Telles

Já que é preciso aceitar a vida, que seja então corajosamente.

Não peça coerência ao mistério nem peça lógica ao absurdo.

Se é difícil carregar a solidão, mais difícil ainda é carregar uma companhia.

A distância mais curta entre dois pontos pode ser a linha reta, mas é nos caminhos curvos que se encontram as melhores coisas da vida.

O menino então sorri e nem o inimigo mais feroz resistirá a esse sorriso de quem se oferece tão sem defesa.

A beleza não está nem na luz da manhã nem na sombra da noite, está no crepúsculo, nesse meio tom, nessa incerteza.

Obras de Lygia Fagundes Telles

Porão e Sobrado, contos, 1938

Praia Viva, contos, 1944

O Cacto Vermelho, contos, 1949

Ciranda de Pedra, romance, 1954

Histórias do Desencontro, contos, 1958

Verão no Aquário, romance, 1964

Histórias Escolhidas, contos, 1964

O Jardim Selvagem, contos, 1965

Antes do Baile Verde, contos, 1970

As Meninas, romance, 1973

Seminário dos Ratos, contos, 1977

Filhos Prodígios, contos, 1978

A Disciplina do Amor, contos, 1980

Mistérios, contos, 1981

Venha Ver o Por do Sol e Outros Contos, 1987

As Horas Nuas, romance, 1989

A Noite Escura e Mais Eu, contos, 1995

Invenção e Memória, contos, 2000

Biruta, contos, 2004

Histórias de Mistérios, contos, 2004

Conspiração de Nuvens, contos, 2007

Passaporte para a China, contos, 2011

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Biografia de Lygia Fagundes Telles - eBiografia

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Lygia Fagundes Telles (1923-2022) foi uma escritora brasileira. Romancista e contista, foi a grande representante do movimento pós-modernism... Biografia, resumo da vida e obras.

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Eu achei o conto muito leal e muito interessante, ele fala muito sobre a fé da mulher e da positividade que ela tinha mesmo depois dela ter perdido o filho e ter sido abandonada pelo marido.