# data[].attributes.body
Muziek:
Visies op geschiedenis: een lineair proces (met verschillende uitkomsten) (bv Verdi-Wagner)
Items: het specifieke en het universele: geschiedenis van het eigen nationale verleden en mythologie (bv Germaanse mythologie: Wagner)

Dans:
Kunst en Religie
- visie op geschiedenis
mythologische verhalen

Beeldend:
Romantiek:

-  Onderwerpen zijn bepaald door de Salon (goddelijk, historisch en religieus).

-  Kunstenaars richten zich op het uitdrukken van individuele expressie

-  Kunst wordt autonoom (l’art pour l’art)

-  Kunstenaars worden geïnspireerd door mythen, legende en sprookjes (Casper David Friedrich, Wandelaar boven de nevelen, 1818)

-  Ontsnappen uit het dagelijks leven, omdat ze de sleur zat waren.

-   Vluchten in het verleden, het exotische en fantasiewerelden.

-   Vluchten uit angst voor realiteit en verandering.

-   Verhevigde gevoelsuitdrukking.

-   Idealiseren van de subjectieve beleving.

-  Natuur belangrijkere rol, vluchten naar het verhevene (Casper David Friedrich, Wandelaar boven de nevelen, 1818)

Realisme:

-  Dagelijks leven wordt belangrijk (Gustav Courbet, De Steenbrekers, 1850)

-  De gewone burger en het volk namen de plaats in van mythologische en historische gebeurtenissen

# data[].attributes.body
Dans - Muziek - Theater - Beeldend

# data[].attributes.body
Dans - Muziek - Theater - Beeldend

# data[].attributes.body
Dans - Muziek - Theater - Beeldend

# data[].attributes.body
Muziek:
- "Schoonheid" relatiever begrip: afhankelijk van plaats in historisch proces - tijd- plaats
- Lyriek en dramatiek
- Verhevigde gevoelsuiting
- Muzikale principes: absolute muziek tegenover programmamuziek/symfonisch gedicht (Hanslick)
- Interpretaties van het begrip 'natuur': idealistische en 'materialistische uitgangspunten
- Originaliteit tegenover traditie: reflectie van je eigen tijd.
- Individualisme en idee van geniale kunstenaar (Turner) soms virtuositeit (Paganini, Liszt)
- Goethe, Carus, Baudelaire

Dans:
Het verheerlijken van eigen verleden en cultuur. Sprookjesachtige verhalen en bovennatuurlijke wezens. Nadruk op emotie. Man ondersteunt vrouw (pas de deux).

-kenmerken:
- spitzen
- tutu
- ontwikkeling lifttechtniek
- perfectie in techniek van sprongen en pirouettes
- ballet blanc

Bij de late romantiek wordt er meer nadruk gelegd op divertissement (zo goed mogelijk je techniek laten zien). Het verhaal viel hierdoor meer weg. Uiteindelijk betekent dit het verval van het romantisch ballet. (realisme)

Beeldend
Romantiek:
- Wat wordt afgebeeld is geïdealiseerd

-   Academisme (strenge regels over onderwerp en uitvoering)

- Werken zijn concreet en lijken ‘net echt’. (de salon)

- Kunstwerken zijn onderverdeeld in genres (portret, historiestukken, etc.)
-  ‘Het sublieme’ : mooi, overweldigend, groots, maar ook beangstigend, duister of oneindig

Realisme:
-  Werkelijkheid wordt nooit mooier weergegeven dan deze is

-  De salon de refuses (salon van de geweigerde) : hier werden schilderijen en beeldhouwwerken tentoongesteld die niet toegelaten werden tot De Salon

-  Verzet tegen de overdreven stijl van de Romantiek

- Het weergeven van de ‘echte’ mens.

Theater
In de romantiek waren kostuums overdreven, en de decors extravagant. Meiningen, een grote inspiratie voor het realisme, probeerde kostuums zo realistisch mogelijk te maken. Er werd in het theater ook gebruik gemaakt van levensechte decors en coulissegeluiden.

# data[].attributes.body
Dans: De choreograaf voor balletten zoals ( La Sylphide, Giselle, Swan Lake, Sleeping beauty).

Beeldend:

- Salon/Academisch v.s. autonoom kunstenaar (genie)

- Klassiek idealisme (academische kunst) v.s. subjectiviteit kunstenaar

- Atelier v.s. buitenlucht (verftubes)

- Verzamelingen/Collecties

-  Napoleon > invloed op salon

Muziek:

Componisten zijn nog steeds wel in dienst van het hof, maar steeds minder. Ze gingen meer voor zichzelf werken, wat een onzeker bestaan opleverde. Omdat het zo onzeker was, bleven ze in dienst van het hof, zodat ze een vast inkomen zouden hebben.

Theater
Romantiek:

-Lodewijk XIV, de zonnekoning, hof

-Hoge adel

Realisme:

-Stanislavski, Moskous kunsttheater

-Vrije markt

-Toneel moet zo echt mogelijk zijn

-Bewustzijn van de samenleving

# data[].attributes.body
Beeldend:

- Musea en tentoonstelling

- Ter lering en vermaak (boek)

- Salons (wereldtentoonstellingen)

- Salon des refusés

Dans: Alle dans was voor vermaak. De balletten voor het bekijken en opnemen als vermaak. En de karakterdans en sociale dans voor het mee doen en mee maken.

Muziek

De voornaamste vormen van vermaak waren: Liedercyclussen, walsen en operetten

Liederencyclus : gebundelde kunstliederen (kunstliederen zijn die liederen die tot de klassieke muziek worden gerekend)

Wals : snelle dans in driekwartsmaat, die in de 18e eeuw de hofdans werd.

Operette : Zangspel dat in tegenstelling tot de meeste opera's een lichte inhoud heeft en doorgaans dan ook een goede afloop kent.

Openbare concerten in concertzalen: nadat de Franse revolutie was geweest, ontstond, door de nieuwe speelliedengilde, de bouw van nieuwe concertzalen die nu ook toegankelijk was voor de normale burgen, en niet alleen voor de adel.

Mensen gingen steeds vaker naar voorstellingen kijken om nieuwe dingen te zien, maar ook om gezien te worden. Je liet zo zien dat je geld had.

Theater
Romantiek:
-Verwerpen Aristotelisch model
-Instinct en gevoel, oermens
-Shakespeare als model
Realisme:
-Melodrama
-Theater als leerschool

# data[].attributes.body
Dans:
* Ontstaan spitzendans en tutu.
* Elevatiedans--> de man lift de vrouw --> in de hoogte werken.
* Divertissement-->Stukken waarin je alleen de techniek en diversiteit van de dansers laat zien (geen verhaal)
* Machinale technieken bij het podium--> nevel, bewegent decor
* Alleen romantiek bij dans en geen realisme.

Muziek:
* repetitiemechaniek
* pianoforte wordt piano--> piano zo veranderd zodat je sneller noten achter elkaar kan spelen
* ontwikkeling koperinstrument/ houtblazers
* Opkomst muziekwetenschap
*  revolutionaire vernieuwingsdrang: Ontwikkeling van nieuwe genres, zoals het lied en symfonisch gedicht

Beeldend:
* Ontstaan fotografie
* Glas en staalconstructies (Eiffeltoren, Chrystal palace) waardoor massaproductie mogelijk is-->realisme
* Doordat verf in tubes kwam, kon er buiten geschilderd worden--> en-plein-air

Theater:
* Gaslicht en elektriciteit in het theater
* realistischer spektakel
* loopbanden op het podium
* orkestbak verborgen
* Stanislavsky ontwikkelde nieuwe (psychologisch) techniek

# data[].attributes.body
Beeldend:
* De wereldtentoonstelling (Eiffeltoren)
* Oriëntalisme --> Van Gogh --> invloed van oosterse landen
* Door fotografie wordt de cultuur verspreid

Theater:
*  Theater voor en door burgers

Dans:
* Niet intercultureel en heel nationalistisch bijv. volksdans elementen op het podium.

Muziek:
Exotische culturen als inspiratiebron

# data[].attributes.body
Muziek:
- Ook in de muziek breuk met het verleden
- Nieuwe opvattingen over tonaliteit, klankkleur en opwaardering van het ritme
- Componisten zijn kritisch ten aanvang van de Maatschappij
- Het gaat niet om klinkende schoonheid maar om vernieuwing en expressie

Dans:
Academisch
-  herstel artistieke waarde ballet
- nieuwe dansinzichten (soms te radicaal)
- introductie niet - Westerse exotische thema's
- nieuwe muziek en theaterontwerpen

Niet academisch
- verzet tegen academische dans

Theater

In deze periode ging het theater al helemaal niet meer over religie. De makers waren aan het experimenteren binnen het theater, waarmee ze een aanval deden op de burgerlijke maatschappij. Ze zochten de grenzen op van wat theater was.

Beeldend:
Religie heeft nog maar weinig tot geen zeggenschap in deze periode, kunstenaars werkte vanuit eigen intrinsieke waarde en verhalen.

# data[].attributes.body
Muziek:
- Muziektaal wordt nog abstracter voor de luisteraar
- Expressionisten willen uitdrukking van het individuele innerlijke en scheppen nieuwe taal. De dissonant wordt als samenklank veel toegepast
- Ritme krijgt een belangrijke rol (voorbeeld Honnegger: https://www.youtube.com/watch?v=rKRCJhLU7rs&feature=youtu.be&t=2m37s )
- Structuur: vorm in muziek en systemen voor componisten
- Group des Six zet zich af tegen atonaliteit
- Ook Eric Satie zet zich af tegen impressionisten/expressionisten (Parade: https://www.youtube.com/watch?v=_Chq1Ty0nyE&feature=youtu.be&t=11s )

dans:
Academisch:
- nieuwe dansinzichten
- herstel artistieke waarde

Niet academisch:
- organische bewegingen
- vloeiend verlopende danspatronen
- gebruik sierlijk wapperende kostuums

Theater
Abstractie en minimalistische decors waren erg populair. Brecht gebruikte veel vervreemdingseffecten. Expressionisme.

Beeldend:
- De regels en richtlijnen van vroeger werden niet meer gehanteerd, maar er ontstonden tegen reacties uit verschillende hoeken.
- Ontstaan van verschillende meningen naast elkaar over wat mooi was, hierdoor verschillende stromingen

Sommige aspecten van het post mondernisme ontstonden:
- alles werd gezien als kunst
- proces is belangrijker dan product

Avant Garde, kleine groep belangrijke kunstenaars

# data[].attributes.body
Beeldend:

-       Film (stomme film)

-       Experiment met boodschap en expressie

Dans: Diaghilev was nog wel bezig met choreografieën maken die ook nog steeds getoond worden. Publiek ging daar naar toe om vermaakt te worden. Voor de niet-academische dansers/choreografen was dit zelf vermaak. Het werd opgetreden in kleine theaters Vaudeville. Er was een klein publiek en het ging vooral om het experimenteren dus niet iedereen was hier fan van.

Theater
-Morele functie, beschaven, opvoeden en gevoelig maken
-Realistisch spel, vorm boven inhoud

Muziek:

Muziek wordt steeds behapbaarder voor het grote publiek. Door de massamedia worden mensen overspoeld met alles tegelijk. Muziek moet dus gelijk aanspreken, niet gecompliceerd zijn en niet te lang duren om een groot publiek te bereiken. Bij de muziek wordt ook vaak een videoclip gemaakt.

Componisten die in concertzalen optreden hebben nu een kleiner publiek dan muziek via massamedia. Populair was de jazz, bebop en blues (rebellerende jeugd) -> vóór de Rock ’n Roll

# data[].attributes.body
Dans:
* Pioniers bedenken hun eigen danstechnieken.
* Interdisciplinair werken wordt steeds meer gedaan. (bijv. Ballet Russes)
* grens tussen verschillende disciplines vervaagt.

Theater:
* Totaal nieuw concept van theatraliteit en al zijn elementen: publiek, speler, vormgeving, dramaturgie, tekst

Muziek:
*Experimenteren en onderzoeken, nabootsen van mechanische geluiden, elektronische muziek, wiskundige benadering van muziek (seriele muziek/stochastiek/aleatoriek/dodecafonie), synthesizer

Beeldend:
* Snelheid en beweging werden vastgelegd --> futurisme
* Jugendstill --> maakt werken ambachtelijk als tegenreactie op machinale productie
* Bauhaus zorgt voor vliesgevels en skeletbouw waardoor grote raamwerken mogelijk zijn en muren weg kunnen (grote open ruimtes)
* Kubisme --> een object van meerdere kanten willen weergeven --> ontstaan door fotografie
* techniek wordt afgewezen bij Dada --> readymades

# data[].attributes.body
Dans

* Invloeden van niet westerse culturen bijv. Denishaw

Muziek:
* Amerikaanse cultuur als inspiratiebron (Jazz, Musical) en Oosterse cultuur als inspiratiebron (pentatoniek)

Beeldend:
* Maskers en beelden uit Afrika en Oceanië --> Picasso, Henri Matisse

Theater:
* Nō theater --> Oosters theater waaruit inspiratie wordt gehaald
* Gesamt-Kunstwerk
* Multi-Interdisciplinair

# data[].attributes.body
Muziek:
Volsmuziek en kunstmuziek= lage cultuur en hoge cultuur
- Verschil tussen hoge en lage cultuur is een verschil in kwaliteit
- Verschil van inhoud en vorm
- Verschil in uitvoering en presentatie
- Verschil van ambacht en beweging
- Door maatschappelijke ontwikkelingen is de afstand tussen traditionele hogere kunsten en voorheen als lager beschouwde cultuurvormen verkleind

Dans:
- proces is belangrijker dan eindresultaat
- vrije interpretatie van publiek
Theater
In deze periode is er wederom geen sprake van religie in de voorstellingen.

Beeldend
Menging / vervaging hoge en lage cultuur
Religie speelt weinig tot geen rol meer
Individualiteit van kunstenaar wordt belangrijk: wat hij vindt, hoe hij is en hoe hij dit overbrengt.

# data[].attributes.body
Muziek:
Emancipatie van het grote publiek: producent richt zich op het grote publiek
Atonaliteit wordt weer minder, tonaliteit neemt de overhand en door de grote hoeveelheid herhalingen wordt de muziek weer goed te luisteren voor de normale burgers

Dans:
- geen emotie
- abstracte dans
- dagelijkse bewegingen in dans

Performances:
- geïmproviseerde handelingen
- proces is het product
- real time action --> wat gebeurt dat gebeurt. ok met geïmproviseerde handelingen

Theater:
- Experimenteren met vorm
- Grenzen van smaak overschrijden

Beeldend
- Persoonlijk handschrift en persoonlijke emotie wordt teruggedrongen
(reactie op Abstract Expressionisme)
- Proces van dematerialisatie krijgt vlucht
- Ontstaan nieuwe disciplines

Postmodernisme:
- Cliches mogen, kopieren mag (alles is al gedaan)
- Orginaliteit is niet van belang
- Terugkeer naar meer inhoud
- Terugkeer naar figuratie (reactie op minamalistische kunst)

# data[].attributes.body
Dans: In de massacultuur zijn 2 soorten vermaak. 1Cunningham: hij wilde dat je zelf kon bepalen waar jij vond dat het stuk over ging. 2 Dans kreeg een grote rol bij vermaak. Denk aan: Clips, novelty dances/fad dances, films enzo.

Beeldend:

- Strips (Popart)

- Hollywoodfilm

- Tv > reclame

-    Megatentoonstellingen/Manifestatie

Theater
-Musical (grote getalen publiek)
-Film
-

Muziek:

Muziek wordt steeds minder gemaakt voor vermaak. Het gaat steeds meer om het proces i.p.v. het eindresultaat. Er werd gezocht naar de grenzen van muziek. Wat is muziek? Componisten zoeken naar de juiste luisteraar. De muziek wordt vaak pas interessant als je de achtergrond of de bedoeling van de componist weet.

# data[].attributes.body
Dans:
* Choreografie specifiek voor op film wordt ontwikkeld.
* Computer technieken hebben een grote invloed op dans en worden gebruikt bij performances.
* (postmodernisme) dingen als video projecties worden meer gebruikt
* (postmodernisme) Proces is product, conceptuele kunst.

Theater:
* Herbezinning op theater
* (postmodernisme)Film is voor de massa, theater is exclusief.

Muziek:
* Door media kan muziek buiten de originele context beluisterd worden. * Grote verscheidenheid aan muziekstijlen --> uiteindelijk pluriformiteit

Beeldend:
* Zeefdrukken --> Pop Art--> Reproduceerbaarheid
* Televisie, reclames, internet
* Film gebruikt binnen videoclips
*Elektronische kunst

# data[].attributes.body
Dans:

* Grenzen vervagen nog meer tussen disciplines, waardoor performance kunst ontstaat.
* Doordat dansstijlen gaan mixen, ontstaan er nog allerlei nieuwe danstechnieken.
* virtuele grenzen vervagen, waardoor verschillende stijlen en culturen bij elkaar komen en mixen.

Theater:
*  Seksuele en culturele diversiteit

Beeldend:
* Door internet wordt alles verspreid
* Invloeden van het westen op het niet-westen en andersom --> Ai wei wei --> Sunflower seeds
* Projecten door Westerlingen in Afrika --> Renso Martens

Muziek:
* Globalisme (alle muziek binnen handbereik, internet)

Theater:
*postmodern theater is de tegenhanger van massacultuur.

# data[].attributes.body
Dans: Er zijn 2 soorten opdrachtgevers in het moderne. ! Academische dans zoals: Diaghilev die echt als choreograaf werkt, de dansers aanstuurt en het maakt/creëert.  Maar daar tegenover ook experimentele choreografen( niet academische dans) die zelf dat ook dansten. Zij waren dus choreograaf en danser tegelijkertijd.

Beeldend:

- Andere (experimentele) academies (zoals Bauhaus)

-  (Gesponsorde) onafhankelijkheid kunstenaar

- Beginnend nationalisme

- WO II; censuur

- Verzamelingen/Collecties

Theater
-Stanislavski
-Moskous kunsttheater
-The Method
-Ibsen en Strindberg
-Politiek theater, Brecht
-Meyerhold

Muziek: componisten waren in de Cultuur van het Moderne veel onafhankelijker. Eerst ging de bourgeoisie veel naar concertzalen, dit is in het modernisme niet zo. Componisten gingen niet meer componeren om het uit te voeren, maar om de grenzen op te zoeken. Alles was mogelijk, maar dat maakte wel dat de composities minder goed in het gehoor lagen en dus minder geschikt waren voor uitvoeringen. Dat maakte ook dat muziek politiek en economisch gezien geen belangen meer had.

# data[].attributes.body
Dans:
Het was hier nog meer opzichzelfstaand. Je koos hier dus zelf voor, maakte dit zelf en voerde dit vaak ook zelf uit.

Beeldend:

- Opleiding > individualistisch (autodidact)

- Hoge culturen > subsidies en sponsoren

- Eigen sterrendom kunstenaars

- Globalisering

- Subculturen > meer soorten kunst

- Verzamelingen maar kunstenaar verzamelt ook zelf

- Handel in kunst

Theater
-Regisseur
-Interdisciplinair (musical)

Muziek
omponisten/artiesten gingen voor een bepaalde doelgroep componeren. Er waren veel protestsongs die in de slaapkamers van de jeugd werden afgespeeld. Verder kwam YouTube ook op, waardoor alle muziek gestreamd kon worden. Dit maakte dat het voor iedereen op de wereld bereikbaar was. Dit maakt het ook een economisch machtsspel. Artiesten werden wereldberoemd waardoor ze veel geld konden werven. Omdat muziek via iTunes, Spotify enzovoorts voor iedereen bereikbaar waren is er een hele andere motivatie gekomen om te musiceren. Radio en film waren ook manieren waardoor muziek kon verspreiden.