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Robert Doisneau est né en 1912 à Gentilly, à l'âge de 15 ans, il apprend le métier de graveur lithographe à l'école Estienne et entre dans la vie active en dessinant des étiquettes pharmaceutiques.

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Quatre années au service publicité des usines Renault soldées par un licenciement pour retards répétés, lui permettent d'accéder au statut convoité de photographe indépendant.

La guerre  mettant un frein brutal à ses projets. Dans l'euphorie des années d'après-guerre il accumule les images qui feront son succès, circulant obstinément « là où il n'y a rien à voir », privilégiant les moments furtifs, les bonheurs minuscules éclairés par les rayons du soleil sur le bitume des villes.

Les séries de photographies de Robert Doisneau enthousiasmèrent la presse britanique et furent très vite appréciées aux USA.

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Sa préférence allait vers la lumière naturelle. citation de Doisneau:"la lumière m'attire, une lampe s'allume, je cours comme un fou; pour les insectes on appelle cela le phototropisme".

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Quand il meurt en Avril 1994, il laisse derrière lui quelques 450 000 négatifs qui racontent son époque avec un amusement tendre et bienveillant qui ne doit toutefois pas masquer la profondeur de la réflexion, la réelle insolence face au pouvoir et à l'autorité et l'irréductible esprit d'indépendance.

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La photographie humaniste est un mouvement photographique français qui réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne.

Robert Doisneau, qui se définissait comme un pêcheur d'images, est le plus célèbre représentant d'un courant que l'on nomma "photographie humaniste", né dans le sillage du Front Populaire.
Doisneau est un passant patient qui conserve toujours une certaine distance vis-à-vis de ses sujets. Il guette l'anecdote, la petite histoire. Ses photos sont souvent empreintes d'humour mais également de nostalgie et d'un peu d'ironie. Robert Doisneau privilégie plus le contenu émotionnel de ses photographies que leurs formes.

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Doisneau photographia des enfants qui jouaient dans les rues ou sur les terrains vagues de la Zone (banlieue). Ces images contiennent des symboles qui ont traits aux milieux sociaux.
Ses images préservent encore les plaisirs, l'émotion et la vitalité de l' enfance.

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Doisneau préférait l'ambiance des bistrots , des marchés et des vieux quartiers de Paris. Il photographie les bistrots pour exprimer sa "désobéissance", Il aimait à photographier les marginaux, les tatoués, les batisseurs chimériques.

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La rue est un des lieux privilégiés de Robert Doisneau. Faire des images de la rue, c'est un choix esthétique, culturel et politique. La photographie humaniste a privilégié la rue car c'est là où se déroule la vie populaire.

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Cette photo représente un homme avec son violoncelle, nous pouvons voir comment l'amour pour quelque chose de spécial peut pousser une personne à faire des choses folles, comme dans ce cas, utilisez le parapluie pour son instrument. J'apprécie cette photo car elle reflète l'idée d'une photographie humaniste et d'un amour sincère.

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Halsam a pris cette photo en 1948, les sujets sont le peintre Salvador Dalì, 3 chats, des jets d’eau, le tableau de Leda Atomica et une chaise. Tous les sujets sont suspendus ou en mouvement parce qu'ils s'inspirent de l'image présente sur la photo et de l'atomicité de Dali. Il a fallu 27 tentatives et l’aide d’autres personnes pour obtenir ce résultat. J'apprécie le dynamisme et la créativité de cette photo.

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J'ai pris cette photo dans une rue de Castel del Piano, à Grosseto. J'ai été frappé par la légèreté et les couleurs de ces parapluies et par le paradoxe qu'ils créent quand ils sont dans les airs un jour d'été. Cette image me fait penser que lorsque je vois tout ce qui est gris devant moi, je dois essayer de lever les yeux
et soudain, la lumière.