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Prendete uno scrittore
che sia un instancabile
sognatore, aggiungete
brume scozzesi e labirinti
di vicoli londinesi a piacere,
attingete a piene mani a una
lunga tradizione letteraria
di matrice gotica, infine
unite un pizzico di reazione
al puritanesimo allora
dominante, uno stralcio
di critica al positivismo
scientifico e un’abbondante dose di suspance da
thriller... e potrei continuare così, ancora per una
pagina, senza arrivare a fornirvi la ricetta definitiva
dell’inesauribile successo di DR. JEKYLL AND MR.
HYDE!
Il primo a non immaginare l’imperitura fortuna
che il romanzo avrebbe avuto fu probabilmente il
suo autore, Robert Louis Stevenson: lo compose
nel 1886 in un momento di difficoltà finanziaria,
quando su pressione degli editori decise di scrivere
uno “shilling shocker”, ovvero una storia di paura, di
quelle che intrigano il grande pubblico e sbancano
il botteghino. Il figliastro di Stevenson racconta che
lo scrittore impiegò tre giorni per la prima versione
dell’opera e che la sottopose, come sempre faceva,
al giudizio della moglie Fanny Van de Grift, la quale
gli consigliò di puntare più sul carattere allegorico
della vicenda che sul mero spunto poliziesco. Per
reazione Stevenson gettò nelle fiamme del camino il
manoscritto e in altri tre giorni produsse la versione
definitiva, quella che noi tutti amiamo.
La trama ruota intorno allo “straordinario caso” di
sdoppiamento di uno stimato medico e uomo di
scienza londinese, il dottor Jekyll, che, mettendo
a punto una particolare pozione chimica, riesce a
isolare e materializzare la parte malvagia di sé, la
quale diverrà nota sotto il nome di Edward Hyde.
L’operazione, che ricorda più un procedimento
magico-alchemico piuttosto che un esperimento
scientifico, prevede la polarizzazione della
personalità del medico in due contrari e l’escludersi
a vicenda dei due opposti, che prendono a turno il
controllo di uno stesso corpo. All’inizio lo sfortunato
dottore è inebriato di legittimo orgoglio per la
scoperta fatta e la sfrutta per concedersi quei
piaceri (mai meglio specificati) che la pudibonda
società vittoriana aveva messo al bando e che
avrebbero leso la sua rispettabilità. Egli stesso
racconta che “un tempo si usava prezzolar sicari
per compiere delitti su commissione mentre i
mandanti mantenevano nell’ombra la propria
persona e intatta la loro rispettabilità. Io sono
stato il primo a ricorrere allo stesso sistema per
soddisfare senza intermediari i miei piaceri”.
Così Hyde, il negativo, l’ombra malefica, il
doppelgänger del folklore scozzese è legittimato dal
suo creatore a vagare liberamente, seguendo come
unica legge quella del suo soddisfacimento. In un
crescendo di sempre maggiori efferatezze i ruoli,
però, si ribaltano e la creatura prende il sopravvento
sul suo infelice creatore. Ora la pozione è necessaria
non più per evocare e dare corporeità alla parte
malvagia di Jekyll, ma perché egli possa liberarsene
e tornare ad essere se stesso. Dell’intera vicenda
veniamo a conoscenza poco alla volta, tra indizi e
reticenze, seguendo l’indagine del notaio Utterson,
che scopre per caso, le malefatte del ripugnante
Mr. Hyde e i suoi misteriosi legami con l’amico e
cliente Jekyll. Poiché Utterson è il depositario del
testamento di Jekyll, egli sa che sarà proprio Hyde
ad ereditare la fortuna di questi. Preoccupato per il
suo amico, che teme vittima di un ricatto, il notaio
inizia a indagare avvicinandosi progressivamente e
con sempre maggior sgomento al cuore del mistero.
Ma sono solo i morti e gli specchi a detenere
il segreto della trasformazione di Jekyll nel suo
malefico doppio: solo la confessione post mortem
del protagonista permetterà all’incredulo Utterson,
e al lettore che fin lì lo ha seguito, di comprendere
la straordinaria vicenda.
Il tema che sta a cuore all’autore è l’indagine sulla
scissione della nostra personalità, ovvero come egli
stesso scrive che “l’uomo non è veracemente uno,
ma veracemente due”. Questa consapevolezza
affonda le radici in una lunga tradizione letteraria,
che parte dall’idea del doppio come occasione di
meraviglia e di riso e arriva nell’800 a esplorarne gli
aspetti più oscuri e demoniaci.
Stevenson è il primo a delineare una così
completa identità tra polo negativo e polo positivo,
tra protagonista e antagonista, riuscendo a
turbare e ad affascinare il lettore ben al di là
del momento dell’alchemica trasformazione.
E’ infatti chiaro che quella temibile duplicità
alberga in Jekyll (e dunque in noi) ben prima
che egli arrivi a sintetizzare la fatidica pozione.
Quattro anni più tardi Oscar Wilde con Il ritratto di
Dorian Gray ci offrirà un altro tragico esempio di
sdoppiamento senza lieto fine.
È grazie all’analisi spietata
sulla natura umana,
oltre che all’avvincente
trovata narrativa, che
il romanzo deve la sua
incommensurabile fortuna:
basti pensare che sei mesi
dopo la sua uscita il libro
annoverava 40.000 copie
vendute tra Inghilterra
e Stati Uniti. La prima
versione cinematografica
risale al 1931 per la regia di Rouben Mamoulian, di
cui nel 1941 uscì un remake dal cast eccezionale:
Spencer Tracy nel doppio ruolo di Jekyll/Hyde, Lana
Turner nei panni di un’ipotetica fidanzata di Jekyll
(che nel romanzo non compare) e Ingrid Bergman,
una cameriera coinvolta nelle scelleratezze di Hyde.
Le aggiunte di personaggi femminili volute dagli
sceneggiatori non sono casuali, ma rivelano
l’universo esclusivamente maschile del romanzo.
Dei quattro personaggi principali nessuno ha
famiglia. Nessuno ha una cerchia di intimi che
condivida le loro preoccupanti scoperte. Si può
forse dedurne che il segreto di Jekyll può germinare
e crescere solo in un contesto di individui soli,
isolati. Mi piace pensare che un equilibrio nella
lotta interiore potrebbe essere trovato in una
società più conviviale, più refrattaria alle maschere
ipocrite e più amichevole rispetto a quella in cui è
ambientata la vicenda e forse anche a quella in cui
viviamo noi. Certo è che Stevenson ci ha offerto un
ambiguo specchio in cui ammirare il nostro ritratto:
sta a noi decidere cosa riconoscere o meno e quali
precauzioni prendere di fronte a quella immagine.
Tra coloro che non ebbero paura di specchiarvisi,
e che si immersero anzi con entusiasmo nelle
profondità che l’opera di Stevenson apre, vorrei
ricordare un lettore d’eccezione: Jorge Luis Borges,
che scrisse “fin dall’infanzia Stevenson è stato per
me una delle forme della felicità”. Non conosco
miglior omaggio da tributare a uno scrittore.

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Riassunto Inglese Dr. Jekyll And Mr.Hyde

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Riassunto Inglese Dr. Jekyll And Mr.Hyde

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The strange case of dr. Jekyll and mr. Hyde is a novel written by Robert Louis Stevenson in 1886 (Eighteen) (Eightysix).
The history is set in London in the nineteenth century. and it is described by Utterson, a friend of Jekyll.
The novel talks about the splitting of the personality of dr. Jekyll because of a powerful drug that he invented and that transforms him into the evil mr. Hyde.
Mr. Hyde is very bad and does many crimes.
Every time a proof of the crime is found in the house or in the study of dr. Jekyll.
For this reason Utterson is very suspicious.
The history ends with dr. Jekyll closes himself in the study and wants a specific drug.
Utterson goes in the study and finds mr. Hyde killed himself.
This is the only way for dr. Jekyll to eliminate the evil mr. Hyde.

Lo strano caso del Dr. Jekyll and Mr. Hyde.

I personaggi

Utterson: io narrante, avvocato, è lui che svolge le indagini. Curioso e amichevole. Lettore in prima istanza.
Enfield: amico e vicino di Utterson; Curioso.
Hyde: parte malvagia di Jekyll, che alla fine sta per prendere il sopravvento sulla parte buona. Zoppicante, di brutto e cattivo aspetto. Antagonista.
Jekyll: Dottore/scienziato con idee un po' eccentriche; lui crea Hyde; Buono, eccentrico e di bell'aspetto. Più alto di Hyde.
Lanyon: Dottore/scienziato amico di Jekyll, però si separa da Jekyll per le sue strane idee.
Pole: maggiordomo di Jekyll, è lui a chiamare Utterson quando vede che Jekyll sta molto nel suo studio e pare avvilito.

I Luoghi

Luoghi chiusi: le case dei protagonisti in particolare lo studio di Jekyll.
Luoghi aperti: le vie di Londra.

il Tempo

La vicenda si svolge tra il 1860 e 1880 circa e la storia, esclusa la parte iniziale che introduce il flashback, credo duri circa 15 mesi. Le vicende del testo si svolgono prevalentemente nelle ore notturne.

Biografia di Robert Louis Stevenson.

Robert Louis Stevenson nasce ad Edimburgo, in Scozia il 13 novembre del 1850. Il padre è un ingegnere, la madre è la figlia di un predicatore: una famiglia molto religiosa.
Fin da quando era bambino spesso si sentiva male e quindi era costretto a stare a letto per lunghi periodi.
a scuola si innamora della letteratura.
Nel 1866 gli viene individuata come malattia la tubercolosi. Si iscrive prima ad ingegneria e dopo quattro anni a giurisprudenza. Viaggia in tutta Europa, e comincia a scrivere libri, e successivamente negli Stati Uniti  nel 1880 sposa Fanny Osbourne e ritorna in Europa dove resterà per sette anni. Si riconcilia con i genitori e trascorrerà diversi mesi in cura presso sanatori della Francia e della Svizzera. Nel 1887 lascia definitivamente l'Europa e si trasferisce in America, a New York dove collabora a diverse riviste. In questi ultimi anni della sua breve vita scrive diverse novelle e racconti anche in collaborazione con il figliastro Lloyd Osbourne. Il 3 dicembre del 1894 Stevenson muore improvvisamente a causa di un'emorragia celebrale. La sua tomba è disposta in cima al picco Vaea, a strapiombo sul mare.

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Umberto Saba (Trieste 1883 – Gorizia 1957) scrive, negli anni Trenta, le bellissime Cinque poesie per il gioco del calcio. Il poeta considera il calcio come uno sport in grado di unire tutto il popolo. Grazie al calcio un uomo non si sente solo, ma si sente unito a tutti gli altri. Con il calcio tutti gli uomini possono partecipare a uno dei pochi momenti possibili nella vita di unione tra tutte le persone. Nelle poesie di Saba si parla di un calcio di altri tempi, sempre più lontano da quello che viviamo ai giorni nostri. Questo sport, oltre a comunicare passioni, emozioni, dovrebbe essere usato come modello di riferimento di valori morali importanti, attraverso le “gesta”, in campo e fuori, dei suoi protagonisti. Violenze fisiche e verbali sono presenti purtroppo tutti i giorni tra le persone, ma “l’essere squadra” ha come conseguenza di smettere di fare le cose solo per se stessi, senza rispettare gli altri.

II - Tre momenti da - Il canzoniere Di corsa usciti a mezzo il campo, date

prima il saluto alle tribune.
Poi , quello che nasce poi,
che all’altra parte rivolgete, a quella che più nera si accalca, non è cosa da dirsi, non è cosa ch’abbia un nome.

Il portiere su e giù cammina come sentinella.
Il pericolo lontano è ancora.
Ma se in un nembo s’avvicina, oh allora una giovane fiera si accovaccia e all’erta spia.

Festa è nell’aria, festa in ogni via.
Se per poco, che importa?
Nessuna offesa varcava la porta, s’incrociavano grida ch’eran razzi.
La vostra gloria, undici ragazzi,
come un fiume d’amore orna Trieste.

La poesia racconta la partita. Dopo aver salutato le tribune e i propri tifosi, i calciatori rivolgono il proprio sguardo alla squadra avversaria.

Seduto sugli spalti, il poeta nota il cambio di espressione dei calciatori, ma non riesce a dare un nome per quello sguardo nuovo.

I giocatori infatti sono concentrati sul gioco che devono fare, sul ricordare i punti deboli degli avversari per vincere la partita.

Il poeta ci dice che il portiere è simile a una belva, che si accuccia in attesa di colpire la propria preda. Come una bestia feroce si prepara
all’attacco, così il portiere si
abbassa, per prendere slancio e per seguire meglio il tragitto del pallone.

Infine il poeta racconta che la squadra del Trieste vince la partita e che è come se ci fosse una festa nell’aria: la vittoria o un goal segnato fanno fare festa per le
vie della città.
Nessuna offesa varcava la porta vuol dire che la Triestina non ha subito nessun goal.

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L'Emarginazione = l'atto di escludere uno o più persone dal gruppo
Disperazione = L'Essere tristi senza speranza
La Povertà = una persona povera senza con pochi soldi
Lo Sguardo Assente = Distratto stare in un'altro mondo
Avere contatto con = essere in relazione con, avere un rapporto con
Impegno politico e civile = Picasso prende decisioni con il governo e la società
Pittura = L'arte del dipingere (Quadri)
Scultura = L'arte e la tecnica di ricavare da un materiale una forma (Statua)
Ispirarsi = Prendere come modello qualcuno o qualcosa
Rivoluzionario = Caratterizzato da enormi cambiamenti
Complesso = Difficile da capire o costituito da tanti elementi
Soggettiva = motivi personali o interpretazione personale
Oggettivo = reale
Violenza fisica = faccio male a una persona in una parte del corpo (Pugni, calci)
Violenza verbale = faccio male a una persona usando le parole (Offese)

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Viva La Libertà

Jovanotti

Preziosa e fragile
Instabile e precaria
Chiara e magnetica
Leggera come l'aria
Sempre moderna anche quando è fuori moda
Sempre bellissima cammina per la strada
All'orizzonte, dietro la fronte
Sul palcoscenico e dietro le quinte
Allenami, insegnami a vivere con te

Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà

Viva viva viva viva

Parola magica, mettila in pratica
Senti che bella è, quant'è difficile
E non si ferma mai, non si riposa mai
Ha mille rughe ma è sempre giovane
Ha cicatrici qua, ferite aperte là
Ma se ti tocca lei ti guarirà
Ha labbra morbide, braccia fortissime
E se ti abbraccia ti libererà

Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà

Viva viva viva viva
Io ti difenderò, madre dolcissima
Esigentissima, fantasmagorica
Atletica, magnetica
Volatile e poetica
Le donne e gli uomini, gli esseri umani
Piante selvatiche e tutti gli animali
Spiriti liberi, ovunque siate voi
Fatevi vivi manifestatevi

Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà

La voglio qui per me, la voglio qui per te
La voglio anche per chi non la vuole per sé
Tempi difficili, a volte tragici
Bisogna crederci e non arrendersi

Viva la libertà (viva)
Viva la libertà
Viva la libertà (viva)
Viva libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà (viva)
La libertà
Viva la libertà
Viva viva viva viva
Viva la libertà (viva)
(Eh va)
(Viva) ha (viva)
(Viva)

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Italiana
Fedez, J-Ax
Brah
Paese scontato, l'offerta divide
Perché qui ci sono più Lidl che leader
Silvio ritorna in versione Wi-Fi
La prima amnesia non si scorda mai
La gente che conta quest'anno va a Mykonos
A fare gli hippie fumando l'origano
Sarà l'allergia che ha giocato d'anticipo
Per questi occhi rossi non c'è antistaminico e poi
Donald Trump si allena con il Risiko
Se non è al Pentagono lo trovi al poligono e tu
Ti senti spaventata come minimo
Come quando Fausto Brizzi ti chiede il curriculum
Tenere alta la bandiera
Gli Azzurri sono in ritiro a Formentera
No, trattata da una sfiga vera
È solo un'altra storia
Italiana
L'estate che cerchi non è lontana
La gente per nulla, lo sai, si innamora
Se vieni dal mare ti stiamo aspettando
Con l'acqua alla gola
Ti racconteremo una storia italiana
Vedrai che il lavoro nemmeno ti sfiora
E anche se piove la musica suona
Abbiamo perso, ma ci credevo
Come ai Mondiali e alle elezioni
Prova costume per smaltire peso
Qui ci nutriamo solo di illusioni e boom
Aspetteremo il missile di Kim Jong-un
Tenendoci informati tramite fake news
I balli sulle spiagge, tenendoci in forma
Facendo maratone di serie TV
La moda in Italia
I libri di cucina ed il tanga, una cultura a culi in aria
Triangolo e bermuda sono la nuova Repubblica
Facciamo la ceretta per l'opinione pubica
Toccheremo il cielo e taggheremo il fondo
Venuti male come le foto sul passaporto
Più che fuori dall'Europa siamo fuori dal mondo
E se sei bona c'è lo sconto
Italiana
L'estate che cerchi non è lontana
La gente per nulla, lo sai, si innamora
Se vieni dal mare ti stiamo aspettando
Con l'acqua alla gola
Ti racconteremo una storia italiana
Vedrai che il lavoro nemmeno ti sfiora
E anche se piove la musica suona
È tutto un giro di incroci
Senti le voci che si mischiano al vento
Come fuori dal tempo
Tutto è cambiato, ma certe cose rimangono identiche
Quindi tu falla semplice
E raccontami una storia nuova
E anche se piove la musica suona
E anche se piove la musica suona
Italiana
L'estate che cerchi non è lontana
La gente per nulla, lo sai, si innamora
Se vieni dal mare ti stiamo aspettando
Con l'acqua alla gola
Ti racconteremo una storia italiana

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L'assemblaggio: latta, legno, stoffa e cartone 

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L'assemblaggio: latta, legno, stoffa e cartone 

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La tecnica dell'assemblaggio si serve di materiali extrapittorici per dare a vita a oggetti in rilievo spesso utilizzati come modelli plastici per determinate composizioni pittoriche. Fil di ferro, cartone e latta sono gli strumenti attraverso i quali si possono realizzare collage a tre dimensioni, sculture aperte e discontinue, capaci di rompere con la funzione imitativa della rappresentazione. Per evitare di ricadere nell'illusionismo vengono introdotti nei dipinti e nelle sculture veri e propri "pezzi di realtà", estrapolati dalla vita quotidiana senza nessuna trasfigurazione pittorica: legni, stoffe, corde, carte e fili metallici. Questi materiali vengono impiegati sia per ragioni compositive, dal mo-mento e che hanno delle qualità spaziali, sia per il loro potenziale critico nei confronti del carattere aulico della pittura: sono infatti privi di qualsiasi valore estetico. Con l'assemblaggio si sancisce progressivamente la traducibilità dei diversi generi artistici e la loro indifferente utilizzaz

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il computer è un Apparecchio elettronico in grado di svolgere operazioni matematiche e logiche e di memorizzare informazioni a una velocità e in una quantità superiori a quelle di cui è comunemente capace il cervello umano; nelle sue componenti materiali.(hardware) è costituito da meccanismi di entrata e di uscita delle informazioni e da un insieme di circuiti e di dispositivi sui quali si svolgono le funzioni di memoria, di elaborazione e di controllo, che avvengono grazie a programmi contenenti istruzioni (software); tali programmi sono basati su un sistema di computazione binario e sono scritti in vari linguaggi di programmazione; oltre ai linguaggi macchina sono stati elaborati anche linguaggi simbolici meno complessi (per es. il Fortran), in parte numerici e in parte alfabetici, che riducono le difficoltà di trasmettere istruzioni alla macchina.

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Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973) il più importante artista del primo novecento accanto a Matisse.
Compiuti gli studi artistici a Barcellona e Madrid, all'età di 19 anni effettua il suo primo viaggio a Parigi.
Nella sua lunga carriera artistica Picasso ha provato moltissime stili artistici differenti.
Le sue opere iniziali sono conosciute come Periodo blu (1901-1904). i personaggi rappresentati sono poveri, emarginati, disperati, hanno uno sguardo assente, stanno da soli e lo sfondo dei quadri è blu. (Colore Freddo)
Gradualmente avviene il passaggio al Periodo rosa (1905-1906): i colori delle opere sono più caldi, (Rosso, arancione e giallo) i personaggi rappresentati appartengono al mondo del circo, hanno più contatto con la natura e con le persone, anche se rimane un po' di malinconia
Dal 1907, come già detto, inizia il periodo cubista che può essere considerato concluso col 1916.
Dopo la prima guerra Mondiale, durante un viaggio in Italia, Picasso va incontro a un momento che viene definito neoclassico, durante il quale nella sua produzione compaiono figure ispirate all'arte rinascimentale.
Nel 1936 scoppia la prima Guerra Civile spagnola e inizia per Picasso un periodo di impegno politico e civile: dipinge Guernica e Massacro in Corea.
Negli anni successivi continua ad approfondire uno dei temi che più gli sono stati a cuore: la Corrida, intesa come drammatico rapporto tra uomo e animale.
Picasso è famoso perchè ha provato tanti stili artistici differenti e per questo molti artisti del Novecento si sono ispirati a lui.

Cubismo

con il termine cubismo si intende il rivoluzionario stile pittorico creato da Braque (Argenteuil, 13 maggio 1882 – Parigi, 31 agosto 1963) e Picasso (Malaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973) nel periodo tra il 1907 e il 1914, e successivamente diffuso a livello internazionale.
il termine cubismo fu inventato da Louis Vauxcelles per indicare che la pittura dei cubisti era fatta di piccoli cubi.
Con il cubismo c'è la libertà di rappresentare il mondo: infatti il soggetto non è rappresentato come nella realtà, cioè uguale a come lo vedo con gli occhi, ma è suddiviso in forma geometriche elementari. inoltre il soggetto è rappresentato, nello stesso dipinto e nello stesso momento, da più punti di vista differenti.