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Voici un petit dossier fait après une première sortie sur la friche.
Nous avions fait plusieurs ateliers, trouvé des trésors...
p'

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Temps d'exposition 2 ans

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Bonsoir, voici un article sur le travail de mon amie Flavie  sur les empreintes

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Bonsoir, voici un article sur le travail de mon amie Flavie  sur les empreintes

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Je trouve intéressant de tricoter les deux projets ensemble, deux formes de traces différentes... un lieu...
Patricia

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Le monde dans lequel on vit, accompagné par le développement du numérique, va vite, très vite... Parfois, perdu au milieu de cette course effrénée, un peu d'éloge à la lenteur ne fait pas de mal. Redécouvrir la richesse de notre environnement, échanger avec les autres, sont des agissements simples, qui prennent souvent leur source dans l'action locale.
À Lyon, le projet "Imprime la ville", initié par Flavie Lab, valorise cette démarche, s'immisce dans les recoins des villes pour en garder des empreintes de tout genre. Impressions, plâtres, empreintes sonores, des traces de nos passages, aussi éphémères, que rendues éternelles par la volonté de les répertorier dans une carte interactive. Une initiative encourageante, à vocation collaborative, dont on apprend plus dans les réponses qui suivent.

Comment est né votre projet "Imprime la ville" ?

Le projet est né d'une envie de jouer avec les techniques d'impression à l'aide de textures urbaines et végétales.
La première création a été simplement le résultat de griffonnages au crayon à papier sur une feuille blanche d'un banc en bois. C'est un procédé
simple qui apporte une satisfaction immédiate.
Il y avait aussi cette envie de figer l'éphémère. Le banc empreint ne sera peut-être plus là demain, il aura été gravé à nouveau ou aura simplement vécu encore un peu plus. L'envie de garder une trace de notre quotidien.

Au départ, il s'agissait d'une empreinte par ci une empreinte par là. Différentes techniques ont été testées : l'acrylique, l'encre, l'argile, le plâtre, le brou de noix, des empreintes directes ou indirectes ainsi que plusieurs sources d'impression : les végétaux, l'écorce des arbres, le béton, les fissures, les traces de la pluie, les éclaboussures de la fontaine Bartoldi...

Quel en est son objectif ?
L'objectif du projet réside avant tout dans son procédé, sa démarche.
Il s'agit de réapprendre à prendre son temps. Occuper l'espace urbain, se laisser aller par les sollicitations du terrain et des rencontres qui y correspondent.

L'idée est aussi de créer des moments forts. Par exemple, un atelier a été réalisé avec des enfants de la rue en avril dernier et chaque enfant a pu tester la technique d'empreinte directe à l'acrylique et garder ses créations.
Il s'agit de partager cette activité de rue avec les gens qui y vivent (SDF, migrants..). L'idée est de s'approprier un environnement qui peut être hostile et bien sûr partager un moment, échanger, créer des liens autour d'un lieu de passage commun.
Comment souhaitez-vous le rendre collaboratif et quel en est son état actuel ?
Actuellement, il y a déjà trois collections (présentées lors d'une exposition en juin dernier) qui se dessinent. Les quartiers lyonnais de Croix-Rousse et de Vaise - quai de Saône ont été explorés. Il existe aussi une collection réalisée au jardin botanique du Parc de la Tête d'or (Lyon 06).

Chaque série correspond à une ou deux journées et implique des moulages en plâtre, des peintures, des citations de passants.

Prochainement nous allons intervenir dans une école primaire dans le quartier de Vaise afin de partir à la recherche d'empreintes à réaliser avec les enfants.
Chaque expérience est autonome mais forme un tout.
Que deviendront ces empreintes récoltées ? Comment le projet va-t-il évoluer ?
- Faire perdurer la dynamique du projet à travers des collaborations avec des collectivités et lieux d'accueil.
- Exposer "Imprimer la ville " à fréquence, aujourd'hui à réfléchir, en fonction de ces collaborations
- Concevoir une plateforme web avec une carte psychogéographique de Lyon et ses environs pour commencer, y insérer empreintes sonores et visuelles et que chacun puisse y uploader ses images et ses sons afin l'étoffer.
http://www.flavielab.fr

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"Imprime la ville" : prendre du temps pour garder une empreinte de notre quotidien

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Le monde dans lequel on vit, accompagné par le développement du numérique, va vite, très vite... Parfois, perdu au milieu de cette course effrénée, un peu d'éloge à la lenteur ne fait pas de mal. Redécouvrir la richesse de notre environnement, échanger avec les autres, sont des agissements simples, qui prennent souvent leur source dans l'action locale.

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Christian Gattinoni,

Jean-Marie Baldner, Yannick Vigouroux, 2005

Le premier catalogue (couverture : autoportrait de Patricia Martin) de Foto Povera,

à l'occasion de la carte blanche à Remi Guerrin, Centre d'art de Sallaumines, 2005

Textes de Christian Gattinoni, Bernard Plossu, Yannick Vigouroux

Foto povera # 4, 2008,
quatrième livret des photographies de Yannick Vigouroux,
séries " Fascination Street / Underground ",
conception graphique : Magalie Martin
http://issuu.com/graphimag/docs/l4yvweb

Catalogue de FOTO POVERA 6 à Rambouillet, 2010

Les pages sont visibles sur :

La vidéo de Catherine Merdy :

Editions Blurb, 2012, texte de Yannick Vigouroux

du sténopé au téléphone mobile,

Participation à l'exposition

Le Journal des Boutographies, Montpellier, septembre 2011

" A Minima : des pratiques archaïsantes dans la photographie "

à l'ESAM (école supérieure d'arts & médias de Caen /Cherbourg),

mardi 20 mars 2013 à 18 h (auditorium)

Conférences et articles, entretiens sur internet :

Collège iconique du 17 janvier 2006 : Les pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile, par Jean-Marie Baldber et Yannick Vigouroux. Institut national de l'audiovisuel :

FOTO POVERA 4

chez Jean-Luc Paillé, 3 au 5 octobre 2008

Correspondances Plossu / Vigouroux,
Opal Gallery, Atlanta, 31 mai-17 juin 2008

Correspondances 3, photographies de
Bernard Plossu, Yannick Vigouroux,

Pierryl Peytavi et Dominique Mérigard,

17 décembre 2008-7 février 2009

Les lieux communs ont quelque chose d'extraordinaire,

photographies de Julie Vola et Yannick Vigouroux, vidéos

de Benoît Géhanne et Marion Delage de Luget,

Atelier du Midi, Arles, 14 février-28 février 2009

Carte Blanche à Yannick Vigouroux,
Galerie le Lieu, Lorient, 15 juin-26 août 2012

Fotodroid, nouvelles images du littoral,

Galerie Satellite, Paris 11e, 9 nov.-8 décembre 2012
conception graphique : Sandrine Derym

A MINIMA : carte Blanche à Yannick Vigouroux,
Médiathèque Marguerite Duras, Paris,
9 novembre 2012-4 janvier 2013

Pour répondre aux envies du public et des chercheurs, les photographes et autres, tout simplement curieux, bientôt une bibliographie, et des liens vers des sites...

En attendant vous pouvez voir l'exposition à la Médiathèque Marguerite Duras, ouverte jusqu'au 2 janvier 2013 (l'exposition est prolongée) :

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FOTO POVERA, de nouvelles pratiques archaïsantes

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Christian Gattinoni, Jean-Marie Baldner, Yannick Vigouroux, 2005 Le premier catalogue (couverture : autoportrait de Patricia Martin) de Foto Povera, à l'occasion de la carte blanche à Remi Guerrin, Centre d'art de Sallaumines, 2005 Textes de Christian Gattinoni, Bernard Plossu, Yannick Vigouroux Foto povera # 4, 2008, quatrième livret des photographies

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fréquenter le paysage

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" Camera obscura : machine qu'utilisèrent des peintres comme Léonard de Vinci pour imiter la nature ; appareil de décalque et de transparence, révélateur de l'accord de l'homme avec le monde. Appareil de perspective destiné à éliminer tout perspectivisme. La camera obscura serait un œil sans point de vue, regard de vue, regard de Dieu sur l'univers.

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L'arrondissement, les écoles Jean Zay, Laborde, la Gare d'eau, Collége jean de Vérazanne, La DAAC, Le TNG, la Serl

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Venez suivre la Mairie du 9e sur les réseaux sociaux

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http://ohmart.fr/wp-content/uploads/2016/09/VAL.mp3
À côté de soi, la valise. Pratique poétique de la photographie.
(...) Oui, au voyageur moderne sa valise en somme reste comme un reste de cheval. Francis Ponge, Pièces ,1961

Les valises photographiques symbole du voyage, de la mobilité, de la mémoire, de l'intime et du temps. Ces appareils étranges se posent à côté de soi et nous invitent à nous décentrer, à patienter pour contempler ce qui nous entoure. Attendre que le paysage pénètre par le trou infime de l'objectif, attendre sa lente fixation sur le support photosensible, attendre sa révélation, attendre qu'il se passe quelque chose, attendre la surprise de l'image, attendre son tour, attendre. Eprouver l'attente pour aimer son image, éprouver sa fragilité, le noir, le flou, l'absence, le hasard, l'imprévu, expérimenter les fluctuations de notre regard posé sur le monde. Enfin, exprimer un désir d'image sans cesse renouvelé par le plaisir d'utiliser un appareil à côté de soi, ouvert sur le monde. Il est comme un confident rassurant et discret, qui malgré tout n'en fait qu'à sa tête: la valise comme un contrepoint au flux fatiguant des images qui se pressent, la photographie tout simplement.

Direction artistique, conception : Sarah Mulot

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http://ohmart.fr/wp-content/uploads/2016/09/VAL.mp3 À côté de soi, la valise. Pratique poétique de la photographie. (...) Oui, au voyageur moderne sa valise en somme reste comme un reste de cheval. Francis Ponge, Pièces ,1961 Les valises photographiques symbole du voyage, de la mobilité, de la mémoire, de l'intime et du temps.