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Taregami el peinado llevaba los cabellos sueltos

y larguísimos (y permanecerá presente

en otras épocas llevado por los fantasmas

y otras diabólicas criaturas)

Sasegami: de igual longitud que el anterior

pero recogido con una coleta baja.
Hay cuatro tipos principales de la Shimada:

Taka Shimada, un moño alto (una especie de nudo de pelo), normalmente usado por mujeres jóvenes y solteras

Tsubushi Shimada, un moño más aplanado

generalmente usado por las mujeres de edad avanzada

Uiwata, un moño que generalmente está ligado

con un trozo de algodón color crepe

Momoware, un estilo que termina pareciéndose a un melocotón dividido, típicamente usado por maiko.

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MAIKOS: Las maikos se aplican la base de maquillaje blanco por toda la cara, aunque dejando una fina línea sin pintar que discurre paralela al nacimiento del cabello (y así evitan, además, mancharse el pelo y como consecuencia destrozar el peinado). Asimismo, todas las maikos se perfilan los ojos con lápices de color negro y de rojo pasión muy subido, colores que también utilizan para la delineación de las cejas.

Como elementos diferenciadores, cabe destacar que las maikos más jóvenes (hasta dos o tres años después de su omisedashi) se aplican una base vistosa de polvos de rosa floral en las mejillas y alrededor de los ojos, mientras que las maikos más experimentadas son más sutiles y el color rosado es casi imperceptible. Asimismo, otro elemento diferenciador son los labios. Ambos grupos utilizan el rojo pasión para pintarse los labios, siempre por dentro de la línea natural (consiguiendo el efecto de unos labios más pequeños), pero mientras que las maikos más jóvenes dejan sin pintar de rojo el labio superior (que pintarán de pasta blanca, también), las maikos más experimentadas sí se pintan ambos labios.
GEISHAS
La geisha se aplicará la base de maquillaje de pasta blanco con un cierto toque, muy sutil y casi imperceptible, de polvo rosa para marcar el contorno de la cara. Si bien la geisha utiliza los mismos colores que la maiko para perfilar los párpados, aquella siempre lo hará de una manera mucho más suave, con líneas más delgadas y menos marcadas.

En cuanto a las cejas, al igual que la maiko, la geisha utilizará el color rojo para la delineación aunque también utilizará en muchas ocasiones el rosa, mucho más discreto; sin embargo, en el caso de la geisha, los colores son mucho menos intensos que en el caso de la maiko. Finalmente, uno de los aspectos más diferenciadores entre el maquillaje de maikos y geishas son los labios. La geisha joven podrá ya pintarse los dos labios casi en su totalidad, aunque todavía los maquillará un poco por dentro de la línea natural.

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-Hakama: es un pantalón holgado que a veces se usa en artes marciales y posee hasta siete pliegues, cada uno representa las virtudes del guerrero tradicional, (tradicionalmente hasta las rodillas) que se coloca encima del kimono. Usado por hombres y mujeres.

-Yukata: es un kimono hecho de algodón, que a su vez se divide en dos tipos: uno más elaborado que es utilizado para festivales y fiestas típicas y uno más sencillo, el cual utilizaban los japoneses para dormir.
Entre las correas y fajas tradicionales, está el obi que se usa junto con el kimono, la hakama y la yukata. En cuanto a los calzados tradicionales, están el tabi y el jikatabi, que son las medias tradicionales; el zori que son usados como sandalias; el geta una especie de zueco y el las geta similares a unas sandalias de madera, con dos piezas de madera perpendiculares como suela.

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-Uchikake: El uchikake es una parte del traje nupcial. Es un kimono de mangas largas ricamente adornado con bordados de colores muy brillantes y con motivos generalmente de grullas, pinos, agua que fluye y flores. Está confeccionado con la mejor seda y la parte inferior está rellenada para darle más volumen. Se usa encima del shiromuku como una capa y sin obi.

-Shiromoku: Se usa el término shiromuku para referirse al uchikake totalmente blanco. Significa de forma literal “blanco puro”.
Originariamente fue utilizado por las mujeres de la nobleza para las ocasiones formales, pero ahora representa un componente esencial en el traje nupcial japonés.

-Kakeshita: El kakeshita es un furisode de un solo color. Al igual que el uchikake posee un dobladillo acolchado.
Usos: durante la ceremonia.

-Shitagasane: Otro capa de kimono que se usa debajo del kakeshita y es un poco más corto que los otros.
Usos: ceremonia nupcial y recepción de la ceremonia.

-Hikifurisode o hanayome: Es un furisode de boda usado por la novia
después de la ceremonia. Tiene mangas largas y motivos de brillantes colores por todo
el kimono.
Usos: después de la ceremonia nupcial (banquete, etc.):

-Mofuku: Es el kimono japonés tradicional que se usa cuando se expresa tristeza, por ejemplo en los entierros u Hōji (servicio conmemorativo budista). Lo usan mujeres de cualquier estado civil. Es totalmente negro si ningún tipo de ornamentación, a excepción del escudo familiar (el mofuku lleva 5 escudos).
Usos: entierro o servicio conmemorativo budista.

-Kurotomesode: El kurotomesode es el kimono más formal para las mujeres casadas. El patrón de estos kimonos se rige por reglas más conservadoras. Por ello, los colores son más sobrios y las mangas más cortas (entre 55 y 70 centímetros). Es de color negro de fondo y tiene magníficos motivos en la parte inferior colocados de forma asimétrica, con la parte más importante concentrada en la izquierda. Cuanta más edad tiene la mujer, el motivo es más pequeño y se coloca más hacia la parte inferior. En el caso de una mujer más joven mayor es el motivo y más brillantes son los colores que lo componen. Es el más formal y por ello tiene 5 escudos (mon o kamon) estampados, 4 en la parte superior de las mangas y 1 en la espalda. Los accesorios que emparejan han de ser siempre de color dorado o argentado.
Usos: ceremonia nupcial y recepción de la ceremonia. Tan solo lo pueden usar las parientes más cercanas a los esposos (madres y hermanas casadas). El resto de las invitadas casadas, según la etiqueta, llevarían un irotomesode con cinco moños.
-Furisode: Es el kimono más formal que usan las mujeres jóvenes, en concreto las solteras. Se caracteriza por unos motivos muy coloridos y exuberantes y de largas mangas, que generalmente llegan hasta los tobillos. Estas característicos son para atraer a los posibles
pretendientes.
Usos: Ceremonias nupciales (solo para mujeres jóvenes y solteras), para la primera ceremonia del té del año, graduación del instituto, etc. en estas ceremonias lo que se come es comida japonesa es decir de su gastronomia

-Irotomesode: Este tipo posee un color de fondo, y al igual que el kurotomesode, los motivos se encuentran en la parte inferior. En Japón el irotomesode puede ser llevado también por mujeres solteras. Según el número de mon (escudos), se decide la formalidad el kimono. Puede tener 5, 3, 1 o ningún escudos. Se puede substituir el irotomesode por un hōmongi en una ceremonia formal. Un irotomesode con un escudo es más formal que llevar un hōmongi. En el caso de una ceremonia nupcial las invitadas que llevarían este kimono estarían casadas pero sin ser familia directa de los novios (madres y hermanas), por lo tanto, tanto amigas y otras parientes deberían vestirlo en tal ocasión. Conjuntándolo con obi y zouri plateados o dorados tal y como corresponde según la etiqueta.
Usos: Ceremonia nupcial y ceremonia formal.

-Hōmongi: Houmongi literalmente significa kimono de visita y lo pueden llevar tanto mujeres solteras como casadas en ocasiones semi-formales (visitas o fiestas). Puede ser de cualquier color y los patrones asimétricos están teñidos alrededor del cuerpo sin romperse por las costuras. Es menos formal que los anteriores y normalmente difiere el material exterior con el del interior (forro). El largo de las mangas varía según el estado civil.

-Iromugi: Su característica principal es la de un único color. Puede incorporar motivos
del mismo tono (como se puede apreciar en el detalle). Es posible usarlo en ocasiones semi-informales y es ideal para la ceremonia del té. Al incorporar un escudo en la parte posterior de la espalda se convierte en una vestimenta más formal. Una pieza que se puede usar sin importar la edad o el estado civil. Está confeccionado con seda crepe o tsumugi.

-Tsukesage: no llevan ningún escudo. Son de uso semiinformal. Los bordados, tintes y tejidos vienen desde el hombro en mano izquierda, así como en mano derecha y al posterior.

-Edo komon: Edo-komon es un tipo de komon caracterizado por pequeños puntos dispuestos formando motivos más grandes. Es el único komon que puede llevar escudos. Al mirar de lejos un kimono de este tipo parecerá que es de un color sólido, por ello equivale en cuanto a formalidad a un iromuji y se puede usar en las mismas ocasiones. Esta técnica se originó y difundió durante el periodo Edo, cuando la clase samurái era la dominante.(sin escudo, mon) ceremonia del té (tiene la misma formalidad que un iromuji).

-Komon: El komon es un kimono para ser usado diariamente, por lo tanto es el más informal. Los delicados pequeños patrones se distribuyen regularmente decorando la tela, que se tiñe usando plantillas.
Usos: para salir a comprar, una comida informal, diariamente, etc.

-Yukata: es un kimono hecho de algodón, que a su vez se divide en dos tipos: uno más elaborado que es utilizado para festivales y fiestas típicas y uno más sencillo, el cual utilizaban los japoneses para dormir

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El maquillaje en general consistía en ligeros polvos rosados,rojos o blanquecinos para el rostro y los ojos delineados con tinta china.

las viudas en la antigua China imperial, teñían su dentadura de negro como signo de renuncia a la belleza.No debían de estar muy atractivas.
Los antiguos chinos empezaron a relacionar la tez blanca con el poder, ya que daba ese halo de  misterio y esa capacidad de ocultar alguna de sus "faltas" detrás de una buena capa de maquillaje blanco.
Los pigmentos para los colores de distintos tipos se obtenían de los zumos de las plantas, minerales o de la sangre animal.

El que más se usaba era el bermellón, un compuesto con mercurio que daba un color perfecto pero que se iba rápido y no duraba mucho (además de ser tóxico..)

Después se le agregó cera mineral y grasa animal y así quedó un bálsamo labial a prueba de agua y con mucha más adhesión.Casi se podría decir, el primer pintalabios..

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SIGNIFICADO DEL COLOR EN LA CULTURA CHINA 

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SIGNIFICADO DEL COLOR EN LA CULTURA CHINA 

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El color rojo es símbolo de la virtud y de la buena suerte. Se utilizaba en fiestas tales como bodas, aniversarios, y para celebrar el Año Nuevo.

El color amarillo solo lo podía usar el Emperador hasta la caída de la dinastía Qing. Los demás podían usar el color almendra.

El color azul lo podía usar cualquiera.

El color púrpura (mezcla de azul y rojo) era usado por los nietos del Emperador, pero nunca por él mismo. Las mujeres jóvenes usaban este color y el verde intenso.

El color negro considerado el color del mal, estaba reservado exclusivamente para los ancianos junto con el gris azulado.

El color blanco era de luto.

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Aparece el Hanfu, estaba hecho de seda. Es considerada la ropa tradicional y representativa de China y lo usaban tanto hombres como mujeres. Los colores con los que se teñían los trajes tenían su propio significado
Es un diseño bastante simple ya que se compone de una túnica que llegaba hasta la rodilla y una falda estrecha que llegaba hasta los tobillos.

El Qipao, utilizada también por hombres y mujeres. Este vestido fue diseñado para mostrar la suavidad natural de la forma femenina, además creaba la ilusión de piernas delgadas. Es de seda al igual que el Hanfu, pero más ceñido, recto y de una sola pieza por lo que era muy fácil de fabricar y de poner. Lleva motivos florales inspirados en la naturaleza y mitología china. Es considerado símbolo de la belleza femenina.