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On y trouve notamment le teaser de l'EP, réalisé par P. Perez et P. Guenoun, et animé avec quelques unes de mes illustrations.

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Groupe de musique pour lequel j'céris, je co-compose et je crée l'univers visuel. Premier EP en cliquant ci-dessous

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Nous sommes fiers de vous présenter cet E.P., avec 4 chansons extraites de notre premier projet "De la poussière à l'aube". Elles vous emmènent voyager à travers les émotions de la nuit, entre fascination et peur.
Grâce à vos soutiens, nous pourrons publier les 5 suivantes, avec un livre présentant des dessins et peintures de Marie. Et si on a de la chance, elle dansera aussi ! Sous la Lune, bien sûr...

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A voice swathing you in infinite softness, refined harmonies leaving space to vocal and instrumental improvisations : Iringa's songs seem to stand on the edge between melancholy, tenderness and intensity. They subtly allude to time, to our attachments, to the complexity of living one's choices, and to the struggle against intolerance and against withdrawal into oneself.

This E.P. is proudly made from 4 tracks extracted from Iringa's first project "De la poussière à l'aube" (From Dust To Dawn).
They bring you on a trip through Night emotions, between fascination and fear.
Enjoy them so that we can edit the next 5, along with a book made of Marie's pictures (she's a drawer and painter too, as well as a singer-songwriter) ! And if we're lucky, she'll be dancing also ! Under the Moon, of course...

released November 15, 2019

Produced by Iringa.
All songs written by Marie Lavault, composed by Guillaume Busato & Marie Lavault, arranged by Iringa.
Recorded by André Bonnin @ Studio G-Acoustique, mixed by André Bonnin @ Musirecords.
Brass arrangements by Julien Silvand.

Iringa is :
Marie Lavault : vocals, ocean drum
Guillaume Busato : guitars, clarinet, bass clarinet, tenor sax
Nicolas Pain : double bass
Aubérie Dimpre : vibraphone, glockenspiel

Additional musicians :
Sébastien Bidon : flute on Gate Number Two
Julien Silvand : trumpet on Yellow Coat, flugelhorn on All The Way
Frédéric Hervé : brazilian percussions on Gate Number Two

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De la poussière à l'aube - E.P., by Iringa

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De la poussière à l'aube - E.P. by Iringa, released 15 November 2019 1. The Fire Begins 2. Gate Number Two 3. All The Way 4. Yellow Coat Nous sommes fiers de vous présenter cet E.P., avec 4 chansons extraites de notre premier projet "De la poussière à l'aube".

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Créés entre 2015 et 2020

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La Jeune Fille Sans Mains // opéra-conte à partir de 7 ans

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La Jeune Fille Sans Mains // opéra-conte à partir de 7 ans

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Cie du Loup Ange / dir. Hestia Tristani
La compagnie m'a confiée la conception et la réalisation de visuels pour le spectacle. Actuellement en création, celui-ci devrait rencontrer le public en 2021.

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- Didactique des arts plastiques, pédagogie ;
- Développement de l’enfant et de l’adolescent ;
- Pratiques créatives et développement personnel de l'adulte ;
- Conception et mise en œuvre de projets pluridisciplinaires ;
- Sens du service public, déontologie ;
- Maîtrise des contextes collectivités territoriales, Education Nationale et associations.

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Depuis 2013 // Professeure et directrice de l'Ecole Municipale d'Arts Plastiques d'Elancourt (78)

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résidence de

création en entreprise, Médiathèque d’Héricourt (70).

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Les Roses de la Bête, 2020

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Zoology (2018)
Orchid (2019)

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expo collective "Hélium voit grand", jusqu'au 17/05/20

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expo collective "Hélium voit grand", jusqu'au 17/05/20

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Chapelle de Clairefontaine à... Clairefontaine (78)

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Artiste plasticienne née en 1978, vit et travaille en Vallée de Chevreuse (Ile-de-France).

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Barbe-Bleue, par la Cie des Dramaticules, création au Prisme, Théâtre d'Elancourt, septembre 2019

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(c) Marie Lavault / Maflohé Passedouet - Cie Mobilis Immobilis

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Lignes Vivantes est une œuvre immersive, méditative et poétique, Lignes Vivantes est un projet porté conjointement par Marie Lavault et Maflohé Passedouet, artiste multimédia.
Nous partageons environ 50 gènes avec chaque organisme vivant, des bactéries aux plantes et aux animaux. La connaissance de la biodiversité sur Terre peut changer notre façon d'aborder et de considérer le monde : l’ADN comme lien généalogique et écologique ; une planète, des microcosmes et des macrocosmes communs ; l'humain comme point dans un réseau interconnecté de la vie, partageant des similitudes génétiques étonnantes. En déroulant ce fil de l'ADN à partir de l'observation du vivant (végétal, animal, monde microscopique...), Lignes Vivantes propose de tracer des lignes, nos lignes visibles et invisibles, de les prolonger, de les tisser, de les déployer dans un espace tridimensionnel unifiant démarche artistique et science pour nous rappeler que nous sommes tous connectés. L'oeuvre sera conçue et réalisée selon un protocole art et science, et avec la participation du public.

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2020 // Lauréate de l’appel à projets « Multiprise », résidence de

création en entreprise, Médiathèque d’Héricourt (70).

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2019 // Botanica (avec Juliette Berny), dans la cour Saint Jean, Gif-sur-Yvette (91), du 21 janvier au 9 février.

2015 // Formes de Vie, exposition à la Maison Cyrano, Gif-sur-Yvette (91), du 7 janvier au 7 février.

2014 // Translucide, Librairie Liragif, Gif-sur-Yvette (91), du 10 juin au 31 juillet.

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2020 // Hélium voit grand, Chapelle de Clairefontaine-en-Yvelines (78), du 6 mars au 17 mai.

2018 // Parcours d’artistes Hélium, Vallée de Chevreuse (78), du 6 au 14 octobre.

2017 // Carambolages de fils, d’étoffes et de contes, Château de Belleville, Gif-sur-Yvette (91), 13 et 14 mai.

2014 // Les 111 des Arts, Mairie du 8ème, Paris, du 14 au 22 novembre.

2013 // Exposition avec le collectif La Clic, en juin depuis 2013, dans le cadre de la Fête des Artistes de Gif-sur-Yvette (91).

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2009 // Master-CAPES Arts Plastiques, Université Paris 8.

2001 // DEA (master-recherche) Histoire de l'Art Contemporain, Université de Rennes 2.

2000 // Master pro Métiers de l’exposition, option art contemporain, Université de Rennes 2

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" Mes dessins sont conçus en séries, et fonctionnent comme des organismes au sein d’écosystèmes.

Les encres et les pigments se mêlent et s’hybrident, enracinés dans le papier comme dans un substrat.

Aux réactions physico-chimiques mises en œuvre, et aux altérations dont les couleurs et les matières peuvent faire l’objet, se conjuguent les différents tracés du dessin, lesquels participent à la naissance et à la métamorphose d’un nouvel organisme.

La surprise des fusions entre les encres, l’automatisme de certains gestes graphiques déterminent l’ADN de ces formes qui apparaissent dans le regard du spectateur, se modifient au gré du temps, de la lumière, des humeurs parfois. Les formes sont libres apparaître et de disparaître. Elles ont leurs propres principes vitaux, leurs propres règles de fonctionnement, qui se glissent entre les fissures du visible. Elles se jouent des perceptions.

Plus qu’une dichotomie entre abstraction et figuration, l’enjeu de la représentation dans mes dessins se situe au niveau des échelles de perception : de la vision microscopique à celle permise par un satellite.

Sensible aux théories de la psychanalyse, à la pratique des Surréalistes et des artistes de la Beat Generation, je recherche le hasard, le provoque, et assume le potentiel de révélation inconsciente à l’œuvre dans les images que je produis.
La question de la relation avec la démarche scientifique est au cœur de mon projet artistique depuis plusieurs années.

Les formes en jeu, par leur multiplicité voire leur versatilité, évoquent des organismes, leur biodiversité, voire les micro-organismes qui s’y nichent, lorsqu’ils deviennent objet d’étude.

Mais, au-delà de l’imagerie, je défends dans mon approche une grande ouverture d’esprit envers les méthodes d’investigation scientifiques, particulièrement en biologie et biochimie.

Les sciences naturelles, et notamment la biologie végétale, nourrissent ma démarche, entre émerveillement du sensible et tentatives de compréhension du vivant.

Même s’il m'arrive de considérer mon atelier comme une sorte de laboratoire, il ne s’agit pas ici de singer le savant, mais d’aller à sa rencontre, d’écouter et peut-être de comprendre son langage, ses rituels, ses enjeux. Voire, par la spécificité de ma démarche, de lui permettre d’avancer ensemble vers l’inédit."

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Pratique principalement le dessin sur papier, avec quelques avatars numériques, vidéos, textiles et photographiques.
L'encre est son médium favori, le végétal son inspiration principale, et les sciences du vivant sa nourriture.
Donner forme à l'invisible est son rêve.